透析數字媒體藝術多元化

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隨著數字技術的普及我們的傳媒行業也有了深刻的變革，已經逐步由電子傳媒時代步入了新媒體時代也就是數字媒體時代。數字媒體不僅是一種技術，一種新媒介，同時也是一種文化和藝術形態。所以，數字媒體藝術涉及的學科非常廣泛，它的研究必須包含藝術學、社會學、美學、和大眾文化的內容，這種新媒體運用了人類最簡潔的表達符號，最尖端傳播技術和最有效的傳遞方式，展現出最奇特的藝術效果、最絢爛的表現風格和最多彩的生活情趣。當我們發現，我們的社會已經被它深深影響，并已成為我們生活中的現實時，不禁就會引發我們一系列思考，它是怎樣的一門藝術？主要起源于什么？有何特征？它的未來又會如何發展？下面我們就基于這些問題來進行一下分析和探討。

一、數字媒體發展的歷程

我們說人類的傳播經歷了幾個階段：身體語言和原始視覺傳播階段→口語傳播階段→紙質傳媒階段電子傳媒階段→數字傳媒階段（我們現在經常稱之為數字媒體）。通常所說的“數字媒體”主要就是依托網絡核心的傳播媒介。數字媒體技術的發展歷程和計算機產業、通信產業以及大眾傳播業有著密切相關的歷史。從最開始1946年第一臺數字式電子計算機的誕生，計算機逐步出現了文本編碼、圖形編碼、視音頻編碼、等一系列核心技術，這些技術的出現為數字媒體技術提供了技術支持。隨后電腦又出現了局域網聯合，這一切都宣告了多媒體技術和數字技術即將進入媒體舞臺。1989年WorldWideWeb誕生與瑞士，1992年通過FTP以可以從CERN下載獲得WWW瀏覽器。從1996年到2000年，多媒體計算機和因特網成為20世紀末最鄰人矚目的技術成果被載入史冊，從此整個世界都進入了“數字媒體”時代。[2]那么數字媒體藝術，即使用數字技術制作各種形式的有審美價值的藝術作品或信息產品，如虛擬現實、網絡游戲、數字音樂、電腦動畫、錄像裝置作品、多媒體光盤、人工智能等等。也可以說數字媒體就是數字媒體藝術的載體。傳統的藝術品依賴于紙張、顏料、石膏或者木頭等，而新媒體藝術的媒體依賴性表現在對數字化的傳統媒體、光盤媒體、網絡媒體、移動媒體的依賴。可以說數字媒體藝術是計算機與藝術的聯姻，它在過去的50多年也經歷了從啟蒙到成長和興旺的過程，其大致的發展可分為以下幾個階段：

1、數字藝術的啟蒙和探索時期這一階段為數字藝術，主要是對計算機圖形和圖像的研究，這方面的研究對數字藝術的實現提供了很重要的基礎。早期的計算機還是通過編程來實現大多數的動畫和圖形的，這些動畫和圖形不是出現于藝術工作室而是實驗室，創作出這些作品的人沒有受過專門的藝術培養，但是已經對藝術有了相當的敏感度和一定的創作想法。到了20世紀70年代開始出現了計算機圖像和三維動畫，這些技術至今有的仍然在使用。出現了專門的電腦繪圖軟件，表達圖像和三維環境技術也更加成熟，所以吸引了很多專業的藝術家來使用計算機來完成他們的藝術創作，一些數字藝術作品、計算機動畫很電影特技開始出現在娛樂商業電影市場。

2、數字藝術的普及和興旺期這一時期電腦技術更加進步，數字媒體的軟件也從無到有，功能也日趨復雜，出現了如photoshop，3dmax等專業圖像軟件，三維動畫以及虛擬環境設計的能力大大增強，進而創造出更多具有藝術美感的作品像我們熟悉的電影《侏羅紀公園》中活靈活現的恐龍形象，《魔鬼終結者Ⅱ》中的液體機器人都是通過三維動畫技術塑造出來的，給了當時的觀眾以極大的視覺震撼力。這標志著以計算機圖形技術為代表的數字電影時代的開始。

3、數字媒體藝術的深入發展期數字媒體已經開始影響人們的生活和娛樂方式，20世紀90年代互聯網和多媒體技術已經成熟，“多媒體”、“互聯網”、“電腦三維動畫”已經成為家喻戶曉的名詞，并且互聯網已經開始逐漸走進了千家萬戶。20世紀80年代末出現的“桌面出版”浪潮使得設計、印刷、出版率先實現了電腦半自動化控制，90年代數字媒體藝術開始全面介入繪圖、廣告、包裝、印刷、展覽等服務行業。同時三維技術的發展也使它在環境設計、裝潢設計、建筑設計等行業中充分的嶄露頭角，而且之后又出現了網絡游戲電子游戲，這又出現了一種新型的職業叫電腦動畫設計師。從那以后一直到現在數字媒體藝術一直都在跟傳統藝術在互相的滲透中，傳統的繪畫、攝影、錄像藝術通過計算機這個紐帶可以完整的聯系在一起。今天數字媒體藝術已經完全滲入到我們的生活中，攝影、攝像、繪畫、電影、電視、廣告、包裝、設計、電子、網絡遠程等等，可以說我們今天現代化中生活處處都離不開數字媒體藝術。

二、數字媒體藝術的特征

[3]與傳統的媒介相比數字媒體具有更突出的兼容性、共享性和交互性。其主要特征表現為互動性、共享性、即時性、非受控性、多媒體性和虛擬性等特征。而作為以數字媒體為基礎形成的數字媒體藝術更是繼承和發揚了數字媒體的這些圖特品質，其主要特征表現為：

1、參與性與互動性“互動”與“參與”已成為了時下流行的字眼。傳統的藝術總有讓大眾感覺遙不可及的感覺，而互動與參與拉近了藝術與大眾的距離。任何一個人只要你可以上網就可以時刻參與到對藝術作品的討論之中，參與者可以自由發表自己對藝術作品的理解與喜好。而且對于藝術傳統的欣賞和鑒別只能通過視覺和聽覺兩種感覺，數字媒體藝術增加了觸覺和嗅覺，例如現在流行的模擬游戲、3d影院、機器人藝術。這些都是數字媒體藝術的魅力，人們可以更加身臨其境的體會到參與性與互動性在數字媒體藝術中的樂趣。

2、可復制性和可編輯性隨著計算機技術的日益發達出現了一個明顯議題就是復制性，這就對藝術的真實性出現了質疑，很多藝術大師認為數字媒體藝術的機器復制只是復制了藝術品的外在，只是一種表象完全抹去了藝術品真正的韻味。然而數字媒體的藝術大師卻創造出虛擬現實（CR），一個現實，一個虛擬，或者說是另類的現實，不僅可以復制也可以編輯，把虛擬和現實完美的結合到一起如圖1。也可以與后現代藝術相結合如圖2。如果簡單復制，是侵犯了藝術的原創性，利用數字化操作將作品改頭換面，可以稱其為一種高調的復制藝術。數字媒體藝術的可復制性和可編輯性在此得到了很好的發揮。

3、媒體集成性和綜合性傳統的藝術作品大多都是利用不同的材質和工具完成。而今我們進入了數字時代，所以數字媒體的藝術大師們就嘗試利用計算機技術和數碼技術來完成一些藝術作品。例如，可以通過計算機軟件繪制油畫、版畫或者水墨畫。而且在整個繪畫過程中計算機可以記錄每一步的操作，畫家可以對記錄下個任意步驟進行修改或重做以達到最理想的效果。完成以后還可以加上字幕配上背景音樂。這樣的藝術作品不僅超出了“模仿”的范圍而且又給作品賦予了新的創意。還有像現在我們經常觀看的電子地圖、電子雜志以及電子圖書等等，這些新興的媒體的“集成性”和“交互性”使得他們更加的人性化，更加的豐富多彩，更加的能取悅于大眾。

4、商業服務性數字媒體藝術品的產生也帶來了商業服務性。數字音樂、FLASH動畫、網絡游戲、手機游戲、智能手機、平板電腦等等，這些特種產品都使數字媒體藝術的衍生產品，它們使數字媒體藝術品的內涵得到了升華，它們進入了大眾文化的消費市場，并且對我們的生活發生了很深遠的影響。大眾藝術所特有的黑色幽默、無厘頭、詼諧、調侃、諷刺、惡搞等特征在新媒體作品中占據了相當大的比重，拉近了大眾與藝術的距離，真正做到了“人人參與、不分貴賤”的大眾化藝術特征。

三、數字媒體藝術的展望

當今時代是一個信息知識爆炸的時代，數字媒體藝術的發展更是一日千里。數字媒體藝術已經開始全面滲入到我們生活的方方面面，電視、電影、手機、播放器、報刊、雜志、動畫等等這些媒體全都離不開數字媒體藝術的身影，所以數字媒體藝術必定是一個多元化的藝術創新，而且科技和藝術已經合二為一。數字電影播出的畫面清晰度極高，色彩的鮮艷，飽滿，而且運用三維和虛擬現實技術使觀眾不自覺的進入畫面之中，那種震撼和亦真亦幻的感覺無與倫比。網絡游戲也是數字媒體藝術未來發展目標之一，從過去簡單的二維環境，到現今流行的3D建模，網絡游戲必將繼續朝著真實逼真的效果前進。但是游戲會更加注重敘事性，游戲人物形象需要更加生動，更加超唯美，更加的智能，而且需要繼續發展移動互聯網通訊事業，拓寬網絡規模，增加在線參與游戲人數。

分型藝術，是近幾年新興的藝術，分型藝術利用繪圖軟件和分型軟件可以繪出一些夢幻數字藝術，在放大圖片不丟失細節的前提下可以呈現出更多意想不到的細節層次，分型藝術會呈現無限的玄機和美感吸引人們想要去探索，在尋找其中奧妙的同時也會被本身的藝術作品所震撼所感動。如圖4所示總之，數字媒體藝術已經對我們的社會文化產生了重大的影響，這種翻天覆地的影響將會一直延續下去，它是人類新的精神需求和文化發展與創新。