小議中國畫線造型的審美觀及特色藝術(shù)

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摘要：中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。線造型是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點之一，它具有獨特的審美意識和富有精神內(nèi)涵的個性表現(xiàn)。中國畫歷來主張“以形寫神”，并在形神的關(guān)系中以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會”的存在。這是一種極為務(wù)實的“含道應(yīng)物”處理視覺藝術(shù)的手段，同時也是一種在主觀引導(dǎo)下完成對作品精神追求的一個完善過程。這種以“意”主宰“形”的結(jié)果，無疑給中國畫的線造型注入了特殊的審美意識與個性表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：中國、畫線造型、審美意識、個性藝術(shù)

以意造型的藝術(shù)主張，早在晉代時其理論準(zhǔn)備就已逐漸完善。隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展，唐代時期的畫風(fēng)與追求都各呈其貌，藝術(shù)主張也不盡相同。如唐代雖主張形意兼?zhèn)洌憩F(xiàn)出了更加重意的傾向，有“畫無常工，以似為工，畫無常師，以真為師，故其措一意，狀一物，往往運(yùn)思，中與神會”之說。這種重“意”的傾向與主張，到了唐末則又有了“意存筆先、畫盡意在，所以至神氣也”的審美意識與個性表現(xiàn)。故此時的造型是受意境指揮筆墨而表現(xiàn)，是在“意”的主導(dǎo)下由“形似”的轉(zhuǎn)化而完成的。作品的審美意識也由此體現(xiàn)出作者的主張。當(dāng)然這種“意”的超越，在古代也沒有完全消除造型上對“形似”的追求，在宋人那里，宣和畫院的畫家在宋徽宗趙佶的提倡下，亦以竟尚寫實而迎合時尚，講究“形似”為院體畫的標(biāo)準(zhǔn)，即使這樣，文人與士大夫們也沒有改變崇尚畫中應(yīng)有詩意、情思、意趣的審美觀，并使其逐漸在畫面的藝術(shù)處理與追求中占據(jù)優(yōu)勢，且“意境”之說也被提升為畫中追求的首位。

宋代蘇軾曾言：“論畫以形似，見與兒童鄰”。即形似不是作畫的目的，而是要求畫家寫出自己的心意，表現(xiàn)出內(nèi)心不得不吐的胸中之“意”。這種審美準(zhǔn)則，到了南宋時代，又被拓展為“意足不求顏色似”的新主張和倪云林的“仆之所謂畫者，不過意筆草草，不求形似，聊以自娛耳”的文人雅興。當(dāng)然還有元代其他畫家，如黃公望的“畫不過意思而已”等見解，最終都?xì)w結(jié)為“畫者從于心者也”的有我之境。這種“尚意”傳統(tǒng)下的形態(tài)塑造正是中國畫藝術(shù)的特色，也是研習(xí)中國畫的學(xué)子必須掌握與徹底領(lǐng)悟的基本法則。由此可見，對造型觀念建立在何種審美價值觀的認(rèn)識之上，并使其賦有個性的準(zhǔn)則，進(jìn)而反映出具體物象的本質(zhì)意義，只有完成這種物象與內(nèi)心感悟的視覺轉(zhuǎn)化，真正理解與掌握中國畫線造型的原理，才能真正做到寫形、寫心、傳神，并將三者一以貫之。

線是中國畫的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國畫最重要的特點，更是中國畫的基礎(chǔ)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國人觀察事物的獨特眼光，更是闡明了中國繪畫藝術(shù)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。若于具體作品而言，線造型的表現(xiàn)，則是以移動視角的態(tài)度來觀察世界的一切。這種主觀性，在學(xué)術(shù)上稱之為散點透視。所以說，中國人主客統(tǒng)一的觀察事物的方法，是善于講究同時將幾個視點及不同視平線內(nèi)所觀察到的物象綜合在一起表現(xiàn)，并使人感到一種視覺感官上的舒服與滿足。這種善于平面性處理事物的造型觀正是源于中國的哲學(xué)、繪畫工具的特殊性及建筑的空間樣式與形式的特點而逐漸形成的造型觀念。而線造型的觀察、提取和縱深感的空間意識，所體現(xiàn)的是通過線勢、線性、筆觸、墨韻之微妙變化而達(dá)到，并體現(xiàn)出中國畫造型的民族氣質(zhì)與風(fēng)格。所以，以線造型既體現(xiàn)出中國畫具有強(qiáng)大的視覺表現(xiàn)能力上的寬容性，同時又易于客觀對象的提煉與概括，并具有獨立的審美價值和超越自然的繪畫形式，并達(dá)到所創(chuàng)造的“第二自然”之理想境界。

線造型在水墨畫與工筆畫兩種形式中則表現(xiàn)了不同的性格，其造型中用線的含義及藝術(shù)功能也各不相同。就工筆畫而言，“線”取自物象受光時起伏變化的特定位置與事物自身結(jié)構(gòu)上的邊緣及組合，如此產(chǎn)生的線造型不但生動而且線性、線態(tài)符合藝術(shù)規(guī)律的表現(xiàn)。對于水墨畫，線的提取與表現(xiàn)，更多的則是個性的精神符號語言，其觀察與認(rèn)識事物的方法更加主觀與純粹，這種造型則更多地體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)及精神內(nèi)涵、審美與個性、立場與氣質(zhì)。所以說，以線造型無論在形式選擇上如何有別，則無不表現(xiàn)出民族文化藝術(shù)的傳統(tǒng)性，這就是線造型所產(chǎn)生的“言有盡而意無窮”的藝術(shù)效果及美學(xué)特征。

對于中國畫家而言，如何從大自然中尋找表現(xiàn)自然形態(tài)的靈感，以不同的視角選擇與心靈感悟去追求別具新意的藝術(shù)形態(tài)，可見證于歷史上成功的畫家無不借形態(tài)的特征表現(xiàn)，而隱藏著對人生命運(yùn)的思考和人性豐富情感的物化。而這種藝術(shù)表現(xiàn)則以線造型的形式展現(xiàn)在畫面上。線造型的另一方面，就是要表現(xiàn)非常規(guī)意義下的形態(tài)，并賦予其精神與生命，體現(xiàn)審美與個性，使之成為新的視覺藝術(shù)的啟發(fā)點，并體現(xiàn)出其社會的功能及影響社會價值的作用。所以，如何運(yùn)用以線為藝術(shù)語言手法來表現(xiàn)形態(tài)，使其自然、生動并賦有審美意識與學(xué)術(shù)個性，而對線在造型上的發(fā)揚(yáng)，有著各種要求。只有這樣，才能透出對自然物象規(guī)律特征而表現(xiàn)出線性、線勢的個性特征，并賦予自然形態(tài)無窮的力量與生機(jī)，使作品的畫境產(chǎn)生出超越時空的藝術(shù)張力。

對于線造型的形式表現(xiàn)探索，在兩宋及元初花鳥畫的線的寫實發(fā)展中得到過驗證，也致使元明清以后寫意花鳥的大肆發(fā)展。這種審美的轉(zhuǎn)化及新技藝的表現(xiàn)與發(fā)展，使得中國畫藝術(shù)在寫生到寫真的過程中進(jìn)行了一次徹底性的革命，開創(chuàng)了有別于兩宋傳統(tǒng)的繪畫風(fēng)格。所以說，線的本質(zhì)是個性的精神，這是其一。其二，中華民族的傳統(tǒng)文化及民族的欣賞與審美習(xí)慣與造型風(fēng)格是線造型表現(xiàn)的基礎(chǔ)。同時，不同角度的選擇也是影響線造型的基礎(chǔ)。這一點無論古今，都是一致的。

書法的發(fā)展深刻地影響了中國畫線造型的審美情趣，同時也促成了中國畫用線造型的技藝拓展及水墨寫意畫形式的飛躍。這種飛躍的本質(zhì)在于畫家調(diào)動藝術(shù)個性和內(nèi)心情感，使線與面的表現(xiàn)有機(jī)地融合，這種突變的產(chǎn)生，有助于運(yùn)用筆墨表現(xiàn)形態(tài)質(zhì)感的審美效果，否則作品中的面總是被線造型應(yīng)用的概念所取代，使人看到的總是線。同時，也應(yīng)指出中國畫的面與西洋畫中的面不同，中國畫是非常主觀地注重情感，這一點與其觀察物體注重意象是一致的，所以其追求的面也是柔軟與模糊的審美感覺。所以，于書法的變化中所產(chǎn)生出的不同的線性特點及審美追求，創(chuàng)造出中國畫諸多的藝術(shù)流派。

中國人追求的是一種“天人合一”的自然觀。和諧相處的哲學(xué)特性與主張，在承傳中多以橫向性吸收與兼并的態(tài)度對待傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的線造型意識，使中國水墨畫自產(chǎn)生之日起就是以意象的表現(xiàn)來完成對空間的建立，即創(chuàng)造出一種多維的空間樣式。這種藝術(shù)的前瞻性創(chuàng)造，對于西方藝術(shù)來說，到了近現(xiàn)代才從焦點透視的空間樣式中解脫出來。所以說，以線造型拓展而成的物象意象空間表現(xiàn)，正是作者精神性與抽象空間相結(jié)合的統(tǒng)一體。由此說明，藝術(shù)并不是對大自然的簡單再現(xiàn)或復(fù)制，而是藝術(shù)家心靈中那種切身感受的真切與初始的表現(xiàn)，是轉(zhuǎn)化自然空間中的物質(zhì)形態(tài)為心理空間中視覺心態(tài)的藝術(shù)再現(xiàn)。

現(xiàn)代繪畫的多樣性轉(zhuǎn)變，是藝術(shù)家思維方法及社會審美意識變化的共同體現(xiàn)，無論是直覺地認(rèn)識世界，還是從多元及宏觀的角度來觀察世界，藝術(shù)最終的表現(xiàn)不是追求客觀再現(xiàn)，而是為了主觀心靈的精神表現(xiàn)。藝術(shù)形式中的白描、工筆、水墨、兼工帶寫等形式，無不由點、線、面的基本要素所構(gòu)成的最佳的形態(tài)組合。這樣就有了幾何形成為抽象繪畫的造型與構(gòu)成的基礎(chǔ)之說，所以說藝術(shù)家對藝術(shù)的主觀態(tài)度與思維方法及經(jīng)驗為主導(dǎo)的因素，正是產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)造的繪畫形式語言。這種形式語言，正是作者在客觀事物的普遍認(rèn)識上提取的最為抽象的概念，而又是最能代表事物的普遍意義和為人所接受的象征語言符號，同時又可以超越地域文化和民族文化并為眾人所接納。故相比之下傳統(tǒng)繪畫中所謂的造型，是再現(xiàn)客觀的現(xiàn)實造型，是著重再現(xiàn)物象自然結(jié)構(gòu)在物質(zhì)世界中的表象形式。而現(xiàn)代繪畫的造型觀念是指由色彩、點、線、面、質(zhì)感、空間和個性理念等要素相互關(guān)系的構(gòu)成，追求其隱藏著的自然結(jié)構(gòu)本質(zhì)和各種力量之間復(fù)雜關(guān)系的視覺重組與刺激，并體現(xiàn)藝術(shù)家的主觀意念。

現(xiàn)代繪畫造型有“構(gòu)成性”與“表現(xiàn)性”兩個方面，并包含著物象的造型與非物象的造型。由此可見，對于中國畫的藝術(shù)魅力，不只是由自然形態(tài)本身的素質(zhì)所決定，而是取決于畫家主觀的審美意識與藝術(shù)手段，并賦予自然以新的生命，這是藝術(shù)美高于生活中自然美的表現(xiàn)，關(guān)鍵在于作品構(gòu)成上的力感與動感。如果沒有這兩者的支撐，就很難表現(xiàn)出潛在的生命力量，就中國畫創(chuàng)作而言，無論是采用何種筆法線條，還是造型中講究的方圓曲折，直到構(gòu)圖上的傾勢與起伏，遞情與轉(zhuǎn)接都需要有力度與動感的表現(xiàn)。只有努力探索出動極則靜、靜極則動的個性畫境意識；只有這種高度的形式表現(xiàn)的巧妙運(yùn)用，才能創(chuàng)造出生機(jī)勃然，具有時代氣息的藝術(shù)作品。