剖析如何準確掌握作品的演唱風格

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摘要：在聲樂教學中對演唱風格進行分析研究，用什么樣的聲音表現什么樣的作品，在建立了正確的歌唱發聲的基礎上，如何根據作品的需要進行某些調整，既不影響美好的聲音，又能夠準確的表現作品的風格，良好的演唱風格的形成，是歌唱生理條件，演唱方法技巧，文化內涵，審美水平，情感深度等等的綜合體，是在長期的藝術實踐中，不斷研究，探索并確立的有利于自己歌唱的形式，是藝術實踐的結果。

關鍵詞：聲樂演唱；把握風格；藝術實踐

歌唱藝術是文學語言與音樂旋律有機結合的產物，完整的講，就是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動的塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情的一門藝術。語言是歌唱的基礎，它不僅是創造優美動人旋律的源泉，也是塑造豐富多彩音樂形象的依據。因此，歌唱藝術基本功訓練除了發聲系統的訓練外，還包括咬字、吐字、語言等方面的訓練，它們是不可分割的整體。

一、不同的時代背景，音樂風格的表現必然不同

在歌曲演唱中，我們要對聲樂作品的風格認識和表現，聯系當時社會的時代特征進行研究，特別是在演唱作品的時候，不能千篇一律地用相同的聲音，相同的表現手法，相同的情感表現層次來演唱，要研究不同時代不同作曲家作品的差異。比如我們最熟悉的十七世紀的名曲。《我親愛的》是一首愛情歌曲，它對愛情的表露顯然是含蓄的，像《尼娜》和《愛情的喜悅》等都屬于這一類。同樣一首《我愛你》貝多芬的歌曲和格里格的歌曲就有很大的不同，顯然后者比較熱情，沖動，比較表露。

在我國各個歷史時期的聲樂作品同樣如此。延安時期聲樂作品的風格十分明顯，抗戰和民族解放是當時政治的中心，在這樣一個民族從亡的關頭，文化藝術必然受到強烈的影響和某種制約，所以文藝作品內容上是幾乎相同的，歌曲也必然如此，歌詞內容和音樂特點上也大多都是悲憤激昂的，或者是痛苦反抗的。

改革開放以來，聲樂藝術創作出現了前所未有的繁榮景象，表現各種各樣思想和情感的作品，風格各異，創作手法各異的作品百花齊放。正是由于人們處于一個發展較快的時代，一個轟轟烈烈的時代，所以，人們往往試圖表現的東西和某種思想上的激動一樣偏重于顯示一種宏偉壯麗的氣勢，聲樂作品往往表現出史詩般壯麗的雄偉心胸理想，如《我愛你中國》、《我的祖國媽媽》、《中國的土地》、《祖國慈祥的母親》、《我愛你中華》、《春天的故事》、《科學的春天來到了》、《走進新時代》等等，歌唱的技術也因此偏重于大起大落，相反，生活中比較細膩的平常的情感比較少，表現風情的小故事般的作品少了。雖然也有像《花紙傘》、《大森林的早晨》、《楓林漫步》、《梧桐樹》之類精美的小歌，但很多作品都力圖表現宏偉的氣概，壯麗的史詩般的熱情，且演唱難度比較大，往往在基礎教學中難以使用，其實歌曲并非大了難了才顯示水平，舒伯特的歌曲有幾首是大作品呢?

二、不同的聲音表現不同的作品

我們在聲樂教學中必須對演唱風格進行分析研究，用什么樣的聲音表現什么樣的作品，在建立了基本良好的歌唱發聲的基礎上，如何根據作品的需要進行某些調整，既不影響美好的聲音，又能夠準確的表現作品的風格，這是我們聲樂教學中研究風格最實際，也是最重要的方面，比如意大利人的熱情，聲音噴薄而出，熱情洋溢：德國人卻比較嚴謹、理智，情感表現大部分時候都受到嚴謹的控制；法國人浪漫，講究和典雅，俄羅斯的宏大壯麗：日本人的細膩，多愁善感：都應該在聲樂作品中用恰如其分的演唱方式表現出來。如果演唱德國作品用意大利式的熱情，顯然就過了。有些民族的風格是比較接近的，比如意大利與西班牙的風格很接近，日本藝術歌曲與韓國的風格很相似，某些方面的風格特點又與德國藝術歌曲有點相似，都是內向的細膩的壓抑的，而不是從內心向外的。表現時代作者的作品，需要恰當的風格掌握之外，各人演唱的風格也各有不同，帕瓦羅蒂的松弛大方流暢，多明戈的戲劇性，渾厚及優美，卡雷拉斯的細膩精妙，弱聲柔情。個人演唱的風格與每個人的生理結構，發聲方法有著密切的聯系。經常會遇到演唱相同的聲樂作品卻有著較明顯的區別。也由于這些演唱風格的差別，在不同的時代對聲樂作品的理解和表現會出現一些差異，但是這些差異不會很大。任何有修養的杰出的藝術家都會在忠實原風格的基礎上融入自己的某些風格，決不會出現與原來的風格背離甚遠的現象。個人演唱風格的差異在中國歌曲中也總是如此，尤其是民歌更是明顯，一首徐沛東作曲的《梅花引》就有很多人演唱，但是只有吳碧霞的聲音演唱的最到位，情感細膩和一些戲曲的唱腔巧妙結合，耐人尋味，唱出了古詩詞的韻味，令人百聽不厭；歌唱家的聲音抒情、清澈、明亮，從《江山》、《眷戀》的深情再到歌劇唱段《恨似高山，仇似海》、《萬里春色滿家園》等戲劇性的變化功力，涵蓋面很寬很豐富的歌唱內涵。在唱功、情感風格等方面掌握的非常到位。是同時代民族歌唱家的典范。因此，演唱特點因人而宜，各不相同。有人用大本嗓，真聲使用很多，造成一種音色很濃的樸素的自然美效果。有人喜歡用很多滑音，也有人喜歡在高音前或一些音前面加一個倚音，有點像二胡的滑音那樣的風格。總之不要盲目的去模仿某種特點，演唱風格要因人因作品而定。

三、聲樂教學中，因材施教，培養學生不同的演唱風格

良好的演唱風格的掌握是在長期的藝術實踐中，不斷研究，探索并確立的有利于自己歌唱的形式，是藝術實踐的結果，并不是標新立異的就能夠出來的結果。相反風格也往往會被某種歌唱的不良習慣所襲用，有時一些不正確的歌唱方式因長期得不到解決，反而成了某個人的特點，甚至稱之為某個人的“風格”。師范院校音樂學科的學生是將來的音樂教師，首先我們要比較正確地掌握歌唱的科學方法，即使自己在某些方面有所特長，可能形成某種演唱風格，但是，我們在聲樂教學中還是要遵循科學歌唱方法的原則，不能急于求成，不要超出學生的現實能力，不能在學生尚未掌握基本的歌唱要領時，就要求學生唱出某種“風格”。

在聲樂教學中，我們要注意到演唱風格的培養和形成，是歌唱生理條件，演唱方法技巧，文化內涵，審美水平，情感深度等等的綜合體，不是用幾個滑音，拐幾個彎就可以形成的。也不能無視科學根據，不顧學生嗓音條件，憑興趣愛好就能夠得到的。在唱歌來講我們可以說是風格和韻味是非常重要的。在拿到一個作品的時候，肯定要了解作品本身的風格特點，包括作曲家寫作的意圖，要掌握作品風格的要求和思想才能唱好這首歌。再如歌唱家彭麗嬡演唱的山東民歌，她的韻味非常好，地方特色非常鮮明，是很濃重的山東風格。像陜西的馮健雪演唱的陜北民歌，從語言到風格非常地道，一聽就把人帶到陜北高原。藏族歌手索朗旺姆演唱的西藏民歌，從聲音到感情到韻味上就是藏族味。風格韻味在作品中把握的好，唱歌給人的感覺就很好聽，旋律一到嘴上就不一樣了，雖然有的歌手一個音符都不少，一個彎也不少，但聽起來就沒有味，就是韻味和風格的掌握欠缺。怎樣才能提高呢?我認為就是多聽、多看、多學、多唱，觀察唱的好的人是怎么表現的，多看一些電視節目，都是很有啟發的。

對于每一個學習聲樂的人來說，選擇適合自己的作品將大大有助于聲樂學習。在教學過程中，選擇作品要循序漸進，針對學生的條件和問題，有目的地選擇適合他們的歌曲和中外歌劇作品。選擇有利于解決聲音問題的作品，以便更準確地把握作品的演唱風格。