鋼琴歌唱研究論文

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內容摘要：如何使鋼琴彈奏出優美動人的旋律，讓鋼琴會歌唱，是我們學習鋼琴彈奏追求的最佳效果，也是習琴的根本。文章從四個方面闡明了訓練鋼琴能歌唱的觀點和方法：首先，要保持平和心態，將學琴當作快樂游戲；其次，要認真分析樂譜弄懂樂曲的分句；再次，弄懂旋律的走向，掌握好表情記號彈奏；最后，是要求學生在彈奏中找情節、想故事。這對學習鋼琴彈奏有一定的指導意義。

關鍵詞：鋼琴旋律心態歌唱

我們在鋼琴教學中經常能遇到一些學生，特別是少年兒童，他們的手指機能和手形掌握較好，讀譜能力也不錯，彈奏的樂曲節奏也不錯，但演奏音樂總是不動人，內容空洞洞，心靈木呆呆，沒有錯誤但也沒有激情。那么如何使他們彈奏出優美動聽的旋律，讓鋼琴會歌唱呢？筆者做過以下幾個方面的訓練，并收到了一定的效果。

一、保持平和心態，把學琴當作快樂游戲

老師在傳授鋼琴彈奏技藝時，應該注意給學生營造一個平和愉快的氛圍，要教會學生帶著愉快的心態去練琴，在練習中要避免干擾，排除雜念，認真投入，實事求是。老師和家長切記不要使學生有太大的壓力，有過重的負擔，而應保持平和心態把學琴當作快樂游戲對待，即使面臨一時難以克服的困難，也不要產生畏懼的情緒。因為，若缺乏勇氣和失去自信，這就等于給學習設置了第一道障礙。我們在訓練學生彈奏時，哪怕是最初的指法練習，也要給學生指出如何帶著情感去練習。例如：筆者在讓學生彈奏哈農鋼琴指法練習時，要求學生用三種速度練習，三種速度帶著三種不同的情感，追求三種不同音色旋律線條。

1.慢速練習，用慢速練習時讓學生體會高抬指的動作，像放大鏡一樣糾正自己不正確的彈奏動作，彈奏的音色是堅定、厚實、飽滿的旋律線條。

2.中速，中速練習讓學生體會流暢、優美、連貫的旋律線條。

3.快速，快速練習讓學生體會活潑、歡快、明亮的旋律線條。這樣在彈奏中不斷地調整學生彈奏的心態，就可以避免學生的枯燥情緒。學生就會較自覺地去練琴，去追求老師所要求的音色。雖然練琴本身并不是一件快樂的事，而是很艱苦的勞動，但只要學生帶著愉快的心情去練琴，學生就會樂在其中，愛在其中，才可能彈奏出優美的琴聲。

二、認真分析樂曲中的旋律分句

拿到一首新的練習曲或樂曲，老師不要讓學生急于彈奏，要先向學生認真分析樂曲中的旋律分句、樂句之間的呼吸地方；起句在什么地方，換句在哪里；樂句與樂句之間是怎樣連接的。就像我們平時讀文章一樣，要搞清楚句頭與句尾，有的句子字數較多，有的句子字數較少，這是由于表達句子的內容不同，我們不能主觀地按字數去分句，而必須按句子的內容去分句。樂曲的分句同樣要合乎邏輯，例如：有的學生在彈奏貝多芬的《獻給愛麗絲》的第一插部就沒有準確地把大分句和小分句彈奏出來；出現了分句的錯誤，使這段音樂演奏得雜亂無章、支離破碎。如果老師要向學生講清每個大分句和小分句的地方，盡管有些譜子上沒有標明，因此掌握好分句的彈奏是演奏好樂曲的重要因素。如果旋律的分句不對，就如同有些人說話顛三倒四一樣，意思表達不清。所以，教師在教學伊始就要提示學生注意樂曲的分句，即使是最初級的樂曲和練習曲，也應該注意旋律的分句，堅決杜絕單純地把音符一個一個砸出來的彈奏。

三、弄懂旋律走向，掌握表情記號彈奏

旋律的走向就和我們說話中的語氣一樣重要，有激勵昂揚的對話，有柔軟細微的訴說，但不管任何情緒的表達都會有一個積累和轉換的過程，鋼琴音樂作品有很多的情緒表達。它們同樣有一個變化的過程。這種過程就是旋律的走向。樂段和樂段之間、樂句與樂句之間都會有一定的呼應和對比，并不都是進行性的。在音樂中任何旋律的重復包括音型的重復，都力求用不同的力度去演奏。例如：鋼琴曲《牧童短笛》的第一樂章，非常優美動聽，自然流暢的旋律，每個樂句都要有強弱層次對比，要起落有序。但不少的學生在演奏時不考慮旋律的走向，不注意強弱層次的變化，所以聽起來是枯燥乏味，音色也缺少色彩。如果能讓學生懂得旋律走向，在力度上有一定的對比，呼吸準確，就能很好地表現作曲家的心情。

我們在輔導學生彈奏中除了要幫助學生分析旋律的走向外，還要經常提醒學生注意樂曲中所標明的每一個表情記號和音樂術語，像p、pp、ppp、f、ff、fff之間的力度區別，＜與＞漸強漸弱的幅度差異，以及中間的力度層次，都要提醒學生注意，認真掌握。老師在做演奏示范中要反復運用各種不同的音響對比，讓學生審美鑒賞。學生通過不斷的訓練就能逐漸掌握運用。

四、要讓學生在彈奏中找情節、想故事

著名鋼琴教育家趙曉生教授在《琴訣》中指出:樂在我心，情在我生?；闉闃罚毣[冥聽。心懷意象，始得樂魂。樂感的好壞，固然有天賦和才能的區別，但多半需要靠生活成長過程去補充營養，要多聽、多看、多思，不斷拓寬自己的知識面，豐富自己想象力和理解能力。對于年齡小、經歷少的學生，老師應該鼓勵他們在練習樂曲中，自己找情節、想故事，老師做啟發誘導。古典作品作曲家離我們生活的時代也很遙遠，我們不必讓學生完全按照當時人物和時代背景去刻板地理解當時的作品，而可以按照他們現在的生活環境、生活經歷和情感體驗去學會想故事。例如我們在彈奏貝多芬的《獻給愛麗絲》，老師可以啟發學生把這首優美的樂曲獻給關心自己成長的父母、老師，或幫助自己的同學、朋友，以這樣的情節去體驗演奏這首樂曲就會優美動聽。在讓學生彈奏練習曲時，也根據練習曲旋律提供的素材，可以讓學生去充分地想象，例如；把一首歡快練習曲可以想象去參觀美麗的公園或動物樂園的情節。把一首優美抒情的練習曲想象成某種自然景觀和學生自己生活的場景。甚至在彈奏音階練習時，可以提示學生體會彈奏音階中的美。如：我們用放松整個胳膊和肩部產生的重量去彈奏每一個音，讓學生體會均勻與安靜的音階美。我們用重量貫通到鍵上，手指觸鍵動作快速而又放松富有彈性地彈奏，就能讓學生體會清脆與飽滿的音階美。我們彈奏漸強時逐漸增強手指觸鍵的力度，漸弱時在重量的基礎上逐漸減少手指觸鍵的力度，就能啟發學生體會流暢與起伏的音階美。我們要求學生在每一次彈奏時都帶著一種情節去練琴，首先自己就不會覺得枯燥，就有可能使興趣變為樂趣，彈奏的鋼琴聲音也就不會蒼白和干枯，就能使鋼琴歌唱起來。

參考文獻：

［1］蔣雄達．提琴歌唱［J］.北京:音樂周報，2003．7.

［2］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］.上海：世界圖書出版公司．1997．7