水墨畫與平面設計論文

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一、水墨畫與平面設計相通之處

平面設計是比較實用的藝術形式，介于純粹藝術與應用設計之間。它包含有繪畫性和設計性兩個層面，具有高度的概括性、隱喻性。然而要想做出最具民族底蘊和文化韻味的平面設計作品僅憑設計的技法是不夠的，還需要更多地納入本土文化和本民族的文化及藝術語素，才能逐步形成具有民族性和地域性的平面設計作品。中國水墨畫是中華民族特有的藝術語言，其中包含著民族的智慧。如何將中國水墨畫的語素運用在平面設計中，是一個重要的課題。概括、凝練是平面設計中重要的觀念，中國水墨畫同樣有著這樣的特質。古人曾講過“以少少許勝多多許”，用簡練的語言表現豐富的寓意。水墨畫能通過凝練的筆墨關系，表現出廣闊的心理空間和耐人尋味的意境。在中國水墨畫中，蘭草就是用幾根粗細走勢不同的墨線交織而成，傳達給人以幽蘭深谷的意境。然而在平面設計中，對表現的物象加以提煉概括的現象是很普遍的。

比如在圖案設計中，把復雜的花卉用最為簡練的線條和形狀表現出來，使物象變得簡潔并帶有較強的裝飾意味。平面設計中的標志設計最具代表性，能用最為凝練的語素體現作者的意圖是最高明的，這些都與水墨畫有著共通之處。水墨畫強調留白。留白，在水墨畫中是常見的，也運用得最多，并具有重要的藝術價值。白為無畫處，以無畫處襯托有畫處，使畫面既不被塞滿又具有韻味。虛實相生，以虛寫實，以實寫虛，都是為了使畫面更具節奏更具變化。八大山人的畫作中，有不少花鳥畫多為一枝花，一條魚或兩個簡單的物象，再施以獨具匠心的款識，畫面空靈而耐人尋味。畫家用點、線、面的語言將一張白紙分割，形成一張有意味的作品，這種有意味的空間想象遠遠超越畫面的內容。在設計中這種表現手法也是常見的，福田繁雄的設計作品中就運用了這樣的表現手法，通過這種藝術手法處理畫作后，會使畫面更加凝練、簡潔，給觀者留有回味的余地。空間的營造也體現了二者的共通之處。

在水墨畫中，空間的運用是至關重要的，它反映了作者的立足點。中國水墨畫的空間觀念，是以一個平面的二維空間營造一個縱深的廣度空間。通過物象的堆疊逐步地拓展觀者的視覺空間，讓觀者有身臨其境的體驗。可以說，這種視覺效果在平面設計中同樣存在。岡特·蘭堡的設計作品中有這樣一件作品：在一張黑底的紙上繪制兩把椅子，上為白下為紅，將畫面一分為二，在四邊角施以文字（文字是鏤空的白色），畫面沒有多的語言，但是給我們帶來的是一個更大的思索和想象的空間。空間的營造取決于作者的觀念，觀念的形成在于個人的文化素養和其他綜合素養，這些素養的形成離不開本民族的文化基因。

二、中國水墨畫元素在平面設計中運用的意義

中國水墨畫對平面設計有著深刻的審美影響，在平面設計教學中，要讓學生理解中國水墨畫的語言及畫面的形式與中國傳統文化的緊密聯系。可以說，中國水墨畫是依托文化而存在的藝術，其終極目的并不止是對客觀物象的表現和水墨技巧的展示，而是對畫者內在綜合修養的展示。其追求的不是客觀地反映現實，而是通過繪畫表達畫者的內在觀照。其用筆法的抑揚頓挫，線條的濃淡干濕，用概括凝練的繪畫語言展現出東方古國獨有的神秘和含蓄之美。將中國水墨畫元素及理念運用到平面設計教學里，不能是簡單地照搬照抄就能解決的，要對中國水墨語言的韻味有深入的理解。在平面設計教學中加入水墨實踐環節，讓學生通過有關水墨畫的實踐活動能理解到水墨語言的獨特性。同時讓學生對水墨作品進行賞析，并對繪畫背后蘊涵的文化意蘊進行領悟，使學生了解水墨語言在平面設計中的巧妙運用不是單純地展示視覺之美，而是其表現的由物質世界向精神世界飛躍的和諧之美，追求動態之中的矛盾的平衡之美。這種對學生民族性審美眼光的鍛煉，在現代的平面設計教學領域是必要的。中國水墨特有的語言體系對平面設計有很大的啟發作用。

平面設計作為一個在西方已經發展得很成熟的藝術門類，從理念到制作技法都是自成體系的。要想有所變化，有新的突破，有獨特的表現方法，就要加入一個獨特的藝術語言要素，轉變原有的觀念。中國水墨畫獨特的語言是極具拓展性的，水和墨在宣紙上的運動產生了很多隨機的獨特肌理效果，這對于平面設計來說，有一定的價值。線條的濃淡干濕、粗細曲直和圓轉方析等諸多變化，不僅僅是特殊效果的融入，也是一種在獨特文化背景下水墨繪畫藝術元素的嵌入。恰恰是這種水墨畫特有的自然而隨機的藝術效果，為平面設計提供了更大的拓展空間和思索的余地。在中國水墨畫中，線不僅構成了物象的輪廓與結構，也是情感的載體。而在西方繪畫中，線更多是勾勒邊界和結構。中國水墨畫中，線是畫的骨骼，表現畫的節奏韻律。線本身就充滿情緒，蘊含著耐人尋味的意蘊。線的變化形式就是一種有意味的形式，可以脫離物體單獨存在，也可依托物象傳遞訊息。在平面設計教學中，將書寫性線條的實踐運用到設計中，可以提升平面設計作品的內在韻味和表現力。其別樣的用色觀念，即“以墨為主，色為輔”的表現形式，一直為文人墨客所鐘愛。而就是這樣少許的色彩，在水墨暈淡的畫面上更顯珍貴。這也是古人所說的“以少少許，勝多多許”的實證。在這個色彩繽紛的世界中，再多的色彩似乎都已不能詮釋這樣的意境。

人們會慢慢走向另一面，即開始偏向素淡清雅這一路。在水墨畫的發展中，這條路一直存在，并被很多文人士大夫視為繪畫藝術的至高追求。水墨畫中相對單一的色彩表現出豐富的含義及韻味，這也是平面設計所應追求的。在平面設計中很多黑白形式的經典之作，也有運用極少顏色的設計作品。在設計課堂上可以做些關于用色的嘗試性的專題實踐，或選一主題進行創作，體驗中國特有的用色方式。平面設計教學一貫按照西方模式在進行，而中國本土的教學體系則遠遠沒有形成。要知道，民族性是一個國家文化的內在基因，它表現在各個方面，藝術是它較為突出的一面。平面設計教學引入水墨畫元素，并對其進行研究，對平面設計教學的教學范圍是一種拓展，也是今后值得探討的課題。

作者：王健李子