芻議形式美在服裝設計中的展現

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運用花邊的波浪線將浪漫和柔情表達得恰到好處，而運用撞色出現的直線則顯示著剛性、睿智和干練，因此，線在服裝中可以分割形體，制造面積，產生節奏，表達多種象征性。各種形態的線所組成的面，是具有綜合形態的造型元素，也是構成服裝形態的主體。服裝的輪廓線、結構線、分割線以及對服裝的不同切割所形成的形態都是以面呈現的，不同形狀的面產生不同的心理效應，進而形成不同的服裝風格。方形面具有莊嚴、平穩、樸素的特性，給人以莊重、大度的感覺，能較好地體現男性的陽剛氣概，如男士正裝一般都會采用方形的廓形以顯示莊重和大方；圓形面具有完滿、光滑的心理暗示，給人以美滿、完整的感覺，適宜表現柔美的女性風韻，如古典式泡泡裙、吊鐘裙等都采用弧線組成的圓形，給人以可愛、溫柔的感覺。用富有動感的倒三角形面夸張上衣的肩部造型,給人以力量和霸氣的感覺，是男性或者偏中性時裝造型的基本特征；用穩定的正三角形突出衣裙的臀部造型，將正三角形穩定、可靠的特性更人性化和生活化，正三角形的服裝廓形給人以穩重、嫻雅的感覺，是女性時裝造型的理想形態。不同形態的點、線、面，在服裝上展現并豐富著形式元素，同時服裝在給人以多變的美感的同時，也使造型元素的形式美得到進一步提升和融合。

一、形式結構的應用與擴展

服裝設計與審美意識、藝術觀念、文化形態密切相關。設計師通過對生活的選擇提煉，對素材的運用、組織、處理加工，以至達到形式上的完美。服裝的形態要服從穿著者和創作者內心的感受，并根據形式美的法則來組織。

（一）基本形的組織應用

1.對稱與均衡，對稱是最穩定而單純的一種美的形態，穩定感是人類在長期觀察自然和實踐中形成的一種視覺審美和習慣。對稱顯示高度整齊的狀態，有完美、莊嚴、和諧、靜止的效果。傳統服飾一般都采用對稱的形式，體現端莊、雅致的特性。均衡不是形式上的絕對對稱，而是視覺、心理上量感的平衡，與對稱相比較，均衡更加靈活、多變，在服裝設計中，有一些左右兩側的形狀、色彩并不完全對稱，這時設計師通過色彩的呼應和不同材質的裝飾等處理方法，使觀者在視覺上形成一種等量的感覺，使本來不對稱的造型取得形式上的均衡，而這種基本形的組織處理方法可以使主題更加鮮明，視覺效果更加活躍。

2.比例，指整體與局部、局部與局部之間的數量關系，最能代表形式美的比例關系就是黃金分割，服裝設計也不例外。黃金分割是運用在服裝設計中最常用的形式美法則。服裝平面長與寬的比例、分割面積的比例、顏色的比例等都體現著黃金分割所傳遞的最廣泛的美，服裝只是將這個法則更貼近人和生活，通過服裝人們靠自身來詮釋和表現比例美。

3.節奏與韻律，節奏是指同一視覺元素連續重復的運動，是人的視線在隨造型元素移動的過程中所感覺到的動感和變化。它與韻律不同，韻律是有規律的節奏。體現在服裝上，比如鈕扣的排列、縫褶、線穗、花邊等造型或者材質的重復都會表現為節奏，重復的單元元素越小頻率越高，節奏感就越強。

（二）形的組合、擴展與重構

形的組合、擴展與重構是對基本造型元素的重新組織、組合，從而形成新的適合一定設計主題需要的形態結構。服裝設計中運用形體的組合、套合、重合等方法組成新的服裝形式結構。大概有以下幾種方法：一是相撞法，即將兩個或幾個形的邊緣相碰撞，產生一個新形，兩形相互連接又相互獨立，兩個造型元素可以是同一空間平面，也可以是兩個不同的平面，新形體既保留原有兩個單獨形的審美特性又會出現新的意想不到的審美意蘊；二是結合法，即將兩個不同或相同的形進行重合，產生新的較大的形，除掉重疊部分，兩形互相滲透、互相影響，在服裝設計中這是一種常用的方法；三是減缺法，即在兩個形或多個形重疊時，將其中某一個形的重疊部分去掉，從而產生一個新的形；四是透疊法，即將一個形覆蓋在另一個形之上，重合為一體，產生上下、前后的空間關系而產生新造型，這種方法一般運用到一些材質較輕薄的服裝中。服裝將二維平面形體的組合和重構立體化，形式美的元素在服裝的三維體系中，結合設計者的處理技巧，組合產生新的形態，形成一種完整的、有秩序的、有規律的新的形體結構。形式美是人類經過實踐的探索和驗證，所總結出來的美的準則和規律，它的恒定性使人類對具體形式的審美定勢很難改變，也使得對形式的創新難度加大。服裝依據其易得和時尚的特點，能夠迅速將流行趨勢和審美走向擴散，在不停選擇、反復、輪回的趨勢中，人們探究最典型的形式，并且將形式元素的平面美學延伸、擴展為三維立體空間的運用和組織，這些正是現代服裝設計所需要努力的，而完成這些則需要具有一定的美學理論和實踐的設計師，通過內在形式的探索，豐富服裝有限的廓形，從感性與理性相結合的三維空間的角度，理解、處理大小、面積、形狀、色彩等要素。

二、服裝形式的審美意蘊

服裝意境的創造與表達，與社會經濟、審美取向、價值觀、文化心理息息相關,消費者根據設計師創造的賦予意味的形態語言和著裝表現,加之自己的聯想和想象，由此形成服裝的意境。意境是自然景象中所表現出來的情調和境界，即意和境很好地結合才能形成或者產生意境，也就是達到美的至高境界。服裝的美就在于營造境的方法和手段的多變性，隨著服裝所處地點、時代、季節的不同而產生不同的意，再加上著裝主體感情、文化、修養、教育等主觀的不同，使觀者和主體能夠獲得相對主題最充分的審美滿足和快樂。而對造型元素的強化，是服裝意境渲染的重要表現手法之一。中國傳統的美學思想表現在服裝造型上的是意象的結構，是用最簡單、質樸的直線組成的方形，即H形的廓形，不強調曲線，以寬松肥大的非構筑式設計為特色，體現嚴謹、正直，追求自然、超然淡泊的人格風尚，是儒、道思想的表達。中國服裝史上，平面直線裁剪的寬衣造型始終是主流，是因為它與傳統文化的氣度胸懷和人們的審美觀念相契合。當代服裝是在經濟、文化極度繁榮、各種觀念和思想相互沖突和和諧中產生的，所以說它是多角度、多層次地對形式美學的整合和運用。在形狀、面積、色彩的組織、排列上突破傳統的固有形式，大量汲取現代、當代繪畫的美學原理與法則，如立體派的拼接和色彩的激烈碰撞在服裝中的應用，這便是社會、時代審美特征的體現。

隨著科技的發展，社會的進步，人們對服裝的需求和要求趨向專業化和多樣化，雖然各式各樣的新型面料、工藝技巧等為我們提供了物質基礎，但還需要大批的專業設計師從美學和文化等更深層次出發去挖掘、發現，并推動服裝設計的產業化發展。

作者：孟金花單位：山西大同大學美術學院教師