人物造型創新設計論文

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1人物造型創新設計指導工作流程

人物造型創新設計是一個藝術創造的過程,具有相當的自由度和感性成分,但在體現過程中,還是需要有一個理性的工作方式和流程圖。教師可以通過工作流程的軌跡有效地掌握學生的設計與制作進度,幫助學生安排好每個階段的工作,降低返工甚至更改方案的可能。在制作時,能夠按圖索驥地根據局部制作結構圖制作作品的各個組成部分,即使遇到困難,也能把問題具體化,并逐一解決。工作流程的確立能培養學生腳踏實地的工作態度和有條不紊安排工作的能力,且能在工作遇到瓶頸時,根據工作流程圖的提示找到問題所在,在教師的指導下及時作出調整。整個工作流程分為兩個階段,案頭階段和制作階段。案頭階段是整個工作流程最重要的部分,分為構思和細化兩個模塊。創新設計的方案產生于構思部分。在這個階段,鼓勵學生挖掘心儀的設計意象,發掘和排列符合意象的創新符號,形成創新符號的最佳表達方式,并完成效果圖的繪制。效果圖的表現要求詳細具體,人物比例要符合真人比例,顏色、形狀分布明確,服飾的結構線清晰,拒絕過于浪漫化的抽象表達。在細化部分,將效果圖中的內容進行拆分、編號,并繪制與效果圖上編號對應的局部結構圖,進而明確制作方法。材料的選擇與結構密切相關,其關鍵還在于“輕便”。根據對整體結構和平衡的分析,選擇相應的材料,并以清單的形式整理出所需材料的名目。在細化階段,可以通過市場調研和網絡搜索的手段,選擇符合結構需要的材料,然后重新分析設計方案,將需要自己制作的部分和需要定制或購買的部分分列開來,根據制作的需要設置制作工作計劃。制作階段則是根據細化部分而設置的制作工作計劃,先進行采購工作,包括聯系定制部分和購買底板部分,然后購買材料,按照各局部結構圖進行制作。可以說,制作階段是細化部分所指定的工作計劃的執行。實踐經驗證明,只要在每個階段都能做得具體完善,最后的結果和設計的初衷基本相去不遠。這個工作流程的每個階段都有自身的價值和任務,彼此之間有著承上啟下的關系。即使構思部分的設計方案出現問題,也能在細化部分得以解決。同樣,在制作階段出現的困難,也可以返回細化部分找到原因并解決。因此,以這樣的流程去操作,基本上可以避免大規模的返工所造成的損失,保證工作的平穩進行。

2人物造型創新設計指導工作方法解析

合理完整的工作流程只是工作方法的保證,而每個設計都是獨一無二的。如何去發掘學生在人物造型設計中的創新能力,并指導他們尋找適合的材料與制作方法,達成設計之初對方案的期許,這對于師生都是考驗。每一個小方案的磋商,創新點的碰撞,都需要反復地磨合和斟酌。筆者在此將結合一個案例,來闡述工作各部分的關鍵內容和方法。

2.1案頭階段

2.1.1構思

人物造型創新設計的創新點,就是對表達藝術情感的符號語言的選擇、發掘和深化。比如,為了表達具有“妖冶”感的人物形象,傳達強烈的視覺沖擊,卷發、紅唇、黑絲襪,以及艷麗的細高跟鞋,就是適合表達“妖冶”的象征符號。再推進一步,絲絨旗袍,羊皮手套與前引符號的搭配,就給“妖冶”的單純符號排列增加了深沉和品質的厚度。抑或換一個角度,讓身材魁偉的俊朗男模展示襯衫敞開、腳踩一雙細高跟鞋的形象,其中高跟鞋作為一種特殊符號所蘊含的“妖冶”意味,兼之模特性別與高跟鞋性質的差異,其所傳遞的情感語言,將遠遠勝出性感女郎所能表達的“妖冶”內涵。在人物造型創新設計中,創新點之所以能讓人一眼識別、印象深刻,就是符號的選擇和編排超越了習慣化的符號編碼系列,給人以特別甚至怪異的感受——就像“僵尸新娘”的另類符號超越了傳統新娘的婚紗、捧花的習慣性符號排列一樣。在構思部分的設計指導中,教師發掘學生的創造性的關鍵內容就是鼓勵他們去選擇他們所感興趣的符號,并加以提煉,用與符號相關的形式來豐富和完善,形成創新設計方案。

2.1.1.1符號的尋找、篩選、確定

首先,用設計實例向學生闡釋符號的意義,鼓勵他們選擇自己感興趣的審美意象。實例可以是優秀的藝術造型設計作品、攝影藝術作品,也可以是《云門舞集•書藝》等具有顯著符號性質的文藝作品。筆者通過《云門舞集•書藝》的不對稱的抽象服飾造型所表演出的筆走龍蛇的草書運筆氣勢的舞蹈展示與中國書法以氣貫意的審美一致性,揭示了符號化的人物造型設計意象美的魅力和詮釋手法,讓學生從感性上理解和體驗人物造型設計與符號的天然聯系,從而鼓勵他們打開視野,從其他領域尋找創新設計的靈感源泉,選擇符合創作意象的符號元素。創作意象的來源可以是音樂、舞蹈、建筑、詩歌、戲劇、自然等人物造型設計之外的藝術形式,從而產生一個“夢”——即心儀的審美感覺,用語言、文字、圖像等手段表達出來。這是設計者最純粹的驅動力和創新源泉,之后的具體符號的發掘、方案的形成、方案的改善,都圍繞這個審美意象進行。然后,根據審美意象來選擇符號。筆者建議學生不要完全從人物造型展示中尋找別人已經用過的符號,相反,從繪畫、裝飾設計、部落民俗、工業設計等其他藝術樣式中尋找符號語言會有獨特的發現。符號資料要以圖像的形式表現,要圍繞意象的設定來選擇合適的符號。在搜尋符號的時候,要考慮到符號對于造型的整體廓型、局部組成和細節設計的適應性,從造型的整體性出發,用盡量單純的符號來組成造型。學生以捷克的人骨教堂和哥特建筑為靈感來源,“兀鷹在教堂頂部盤旋,骷髏旁邊開出花來”是她對哥特時代的聯想,這也是她創作的審美意象。在篩選符號前,要參考大量的人物造型資料,明確設計需要避免的因素。如X形的傳統廓型和禮服的形式因為被運用過多,在接下來的方案設計中則應予以避免。基于哥特建筑向上的特性,和“兀鷹在教堂頂部盤旋”的意象,整體廓型被設定為向上的倒三角形。“教堂”的原始形態過于具體和沉重,便以具有莊嚴神秘美學傾向的指示性色彩符號“黑”與“白”來暗示哥特時期的凝重氛圍。“兀鷹”的符號原來設定為羽翅狀的象形符號,但由于考慮到制作中可能遇到的制作困難和造型在編排中容易散亂等因素,而改為近似于花朵的蝴蝶形態,這與“骷髏旁邊開出花來”的意象相符,且更容易造型。因此,尋找符號的結果大致為“骷髏,黑白色(教堂),蝴蝶,倒三角”。

2.1.1.2系列設計和分析——深化符號表達力度

在基本符號確立的基礎上,首先要通過系列的設計方案將符號的形態變異,把造型的各個部分的符號傳達的視覺意蘊盡可能地和諧編排起來,將符號進行深化運用。蝴蝶的美好和骷髏的詭異之間需要一個共同的元素作為中介性嫁接媒介,它可以是具有時代指示性質的“黑白色”,也可以是對于蝴蝶翅膀形態和質感的變異,讓美好的蝴蝶形態與冰冷的鋼鐵對接,使蝴蝶和骷髏具有同樣的“冷漠”性質。在這個思路的驅動下,學生選擇的一楨國外裝置設計給予了蝴蝶符號的最佳表達語言,設計中被腐蝕了一般的翅膀紋理讓造型的虛實處理更具有可塑性。此外,由于習慣性排列的“骷髏”符號的“白骨”形態具有過于明顯的“死亡”意義且缺乏美感,也用X片的方式進行反相處理,集中在人體軀干部位。

2.2制作階段

制作階段是細化部分的執行。原則上不會大幅度地隨意更改細化部分的結構編排和進度安排。在這一階段,指導時要根據學生的工作計劃,了解和把握制作進度,并以工作計劃的各個階段為單位,幫助學生解決制作時所遇到的各種問題。

2.2.1訂購

先聯系制作工場,在與制作人員對定制內容的尺寸和細節達成共識后,盡快下單制作。雖然在細化部分有大致的結構圖示,但與實際制作還是有所不同的。如在定制鐵框架時,設計圖上的五邊形的底邊與肩背部位的底座接觸面太少,在實際制作中很難保持牢固和平衡,因此在原來底邊的下方,加了一條邊與背部中央接觸,形成一個較寬的受力面,便于肩背負重。鐵框架用空心細鐵條組成,變得更加輕盈(見圖8)。然后,購買成品。購買可以從實體店采購,也可以通過網絡平臺,選擇性價比較高的商品。若在網上購買,一般要幾天才到,因此需要在制作階段一開始就下單。最后,根據材料清單購買自制部分的材料。清單內容和時間節點在細化部分已經確定了。

2.2.2局部制作

局部制作按照細化部分的結構圖以及制作工作計劃安排的時間節點執行,在此不作贅述。自制部分的制作工藝手段須與學生和教師的能力及所擁有的設備條件相匹配。在這個階段,學生已經比較清楚自己的工作步驟、任務和目標,教師則在制作部件的比例、形狀以及整體感方面給予幫助即可。

2.2.3拼裝與調整

拼裝即把各局部制作部件組裝在一起,目的是考量整體造型的和諧度、與設計的相似度,以及穿著的舒適感和平衡感。拼裝大致可以分為局部拼裝與整體合成。對于涉及較大型的部件的造型作品,需要局部的拼裝,反之則只需要整體合成。如案例作品的肩背部件是造型的重點部分,則在整體合成之前,需要以設計圖為藍本,將蝴蝶裝飾與鐵框架拼裝起來。對于大型部件來說,設計圖上所體現的效果很有可能在被放大數倍后顯得“薄”和“空”,拼裝后的調整是必要的環節。如案例作品中的肩背部件,蝴蝶裝飾扎在鐵框架上之后,翅膀面積顯得過大而平板,缺乏豐富的肌理感,并且與腿部蝴蝶裝飾零件的大小差異懸殊,需要有一定的過渡層次。因此,在拼裝后追加了一些中等大小的蝴蝶翅膀,讓整體造型過渡自然,且富有節奏感。同時,盤繩和串珠的裝飾處理也豐富了蝴蝶的肌理,達到了一個相對和諧的效果。最后,試裝和試妝宣告作品的完成。試裝即造型的整體合成,檢查在真人身上的造型效果;試妝則是在試裝的基礎上加入發型和化妝,是最完善的表現形式。在這個階段,由于各種因素,作品也會面臨小幅度調整。如案例作品在試裝時,由于模特認為吊襪帶等部件有失體面,即使有肉色平腳褲打底,仍要求換上黑色平腳褲。如此一來,腰間原有的骨盆圖形零件失去了價值。為了彌補這一遺憾,學生在試妝時特意繪制了一個手持骷髏面具,給造型增添些許趣味性。

3結語

著名舞臺美術家、上海歌劇院造型設計師莫小敏非常注重創意作品的制作:“設計方案很重要,制作體現同樣重要設計圖只是人物造型效果,如不深入制作過程,成品很可能與期望值相去甚遠”。確實,嚴謹性和功能實用性是設計與藝術家創作之間的主要區別。設計者即使才華橫溢,能敏銳地把握符號語言,但若不熟悉制作事宜,只能稱為半個設計師。在人物造型創新設計的整個工作進程中,設計師除了作為創意者外,更是一個管理者——整體和細節的分析、結構圖的繪制、成本的核算、工期的安排,乃至調研和協調,都是設計師工作的主要內容。因此,在學生的學習階段,教師要結合自己的企業實踐經驗,借整體造型設計大作業的機會,從靈感的尋找和發掘開始,指導學生逐步將創新點深入化、具體化、細節化、量化,把每一個階段的工作都清晰地呈現出來,在感性創作之后理性地去實施制作事宜。在這個過程中,培養學生的獨立意識、發揮他們的主觀能動性和創造性,以及培養良好的工作習慣,讓他們將來在從事設計工作時能快速進入角色,適應各個環節的崗位工作。當然,在有些情況下,本文所提出的工作方式和工作流程中的一些步驟是可以簡化和跳過的。每個成熟的設計師都有自己喜歡的工作方式,這套適用于企業工作的方式只是其中的一個選項,供師生參考。

作者:張曉妍單位:上海第二工業大學高等職業技術(國際)學院