提高學生舞蹈表現力的途徑分析

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所謂舞蹈表現力，指的是表演者通過對作品進行分析，融入自己的感受與理解，然后充分利用表情、肢體語言等表達出情感。一般來說，表演者結合舞蹈作品的具體內容，深入分析其內涵，再通過動作等表達出作品的真實情感，有效地向觀眾進行傳達。在高校舞蹈的教學和訓練過程中，教師可以通過多種方法，促進學生提高舞蹈表現力，從而提高教學質量。因此，舞蹈表現力是在掌握一定的舞蹈技巧的基礎上，領悟舞蹈內涵，并通過舞蹈動作表現出來的，可以讓觀眾深刻體會到舞蹈所傳達的情感。舞蹈表現力是舞蹈表演中不可缺少的部分。在教學過程中，提高學生的舞蹈表現力，是現如今高校教學的重要目標之一。針對如何提高學生的舞蹈表現力，下文給出了幾點建議。

一、舞蹈表現力在高校教學中的重要性

（一）內涵。舞蹈表現力是舞蹈表演中不可缺少的部分，在學生日后的舞蹈學習中，起到了非常重要的作用。舞蹈者用自己的肢體動作，對舞蹈作品進行有效的展現。舞蹈學科不同于其他學科，比如美術學科，是藝術家通過自己的手來畫出一幅作品展現給大家；比如雜技學科，是通過演員之間的相互配合來完成極高難度的動作。然而，舞蹈則不同，舞蹈除了利用人的身體來表現動作外，還要通過舞蹈者的肢體語言進行情感交流。在不同區域不同的文化背景下，舞蹈的表現形式大不相同。比如說民族舞和街舞，兩者的表現形式有很大的不同，民族舞大多傳承了中國的民族文化，舞者所穿的服裝也極具民族風；而街舞一般以街頭表演的方式呈現，舞者穿著時尚，街頭風十足。由此可見，舞蹈是一門具有綜合性的表演藝術。（二）特點。在舞蹈教學過程中，表現力培養是新一代舞蹈教學中非常重要的組成部分[1]。舞蹈動作像文字一樣，它可以反映出一個人的精神世界，每一個肢體動作，每一種表現形式，都能將舞蹈表現力體現得淋漓盡致。在傳統舞蹈教學實踐中，教師側重于舞蹈理論講解與技巧示范，對舞蹈表現力的培養不夠重視，導致學生在訓練的過程中缺乏創新，只是一味地通過模仿來演繹作品。在教學時，需要重視舞蹈藝術的特點，對其表現力進行全方面的把握，汲取其他文化的營養，通過多元融合，不斷促進舞蹈事業的蓬勃發展。舞蹈的目的在于通過一個人的動作、表情來詮釋作品、傳達情感。不同的表演者在表演同一個作品時，可能產生不一樣的效果，所呈現的舞蹈精神也可能各有不同。所以教師在開展舞蹈表現力教學時，需要對學生進行全方位的指導，從服裝到表情，再到肢體表現等，讓學生可以自己感悟舞蹈中的真諦，同時提高自身的舞蹈表現力。

二、影響學生舞蹈表現力的重要因素

（一）表演者的自身條件。表演者的自身條件對其舞蹈表現力的影響很大，所以，表演者的自身條件對于舞蹈藝術來說尤為關鍵。表演者的自身條件主要是指身體條件。作為一名舞者，如果身形體態不優美，那么在表演舞蹈時，則會缺乏靈動性。目前，很多優秀的舞蹈表演者為了控制自己的身材而控制飲食，減少食物的攝入量，以確保身形體態的優美。在學習舞蹈時，舞者的身體條件尤為重要，甚至決定了舞者在這條道路上能夠走多遠。在高校教學中，把握舞蹈表演的基本技巧是表演的基礎。首先，學生要學會跳舞，才能進一步體現舞蹈表現力。作為一名舞蹈表演者，如果連基本動作都做不到位，那么舞蹈表現力的培養就毫無意義。舞蹈演員的舞蹈技巧是舞蹈表現力培養的基礎，只有當舞蹈演員完全熟悉并掌握了基本舞蹈動作之后，才有可能有感而發，從而抒發自身的情感并展現給觀眾。如此一來，舞蹈表現力才能得到充分展現，舞蹈生命力才能不斷增強。（二）表演者的天賦。在舞蹈教學過程中，教師常說某某某在舞蹈方面很有天賦，這種夸贊是對學生舞蹈表演能力的一種肯定，側面反映出了舞蹈表演者的先天性條件，這在今后的舞蹈表現力培養中能起到重要作用[2]。有的學生與生俱來就具有舞蹈天賦，對于舞蹈的學習只要稍加提點就能學會，而且在舞蹈學習的過程中，其節奏把握很準確、肢體動作很協調，對于各種舞蹈知識和舞蹈技巧的學習也都很輕松，只是在情感表達方面需要通過后天的努力不斷提升。因此，有天賦的舞蹈演員相對于沒有天賦的舞蹈演員來說，一開始就擁有某些方面的優勢，這對于舞蹈表現力的培養有重要影響。對于缺乏舞蹈天賦的學生來說，他們需要通過后天的培養不斷提升舞蹈表現力，受家庭環境、教師教學等多方面的影響，必須付出加倍的努力才能在舞蹈表演上有所成就。如果學生所處的家庭環境中藝術氛圍較為濃厚，或者父母本身就從事與舞蹈相關的行業，那么這部分學生在舞蹈表現力的培養方面，通常也能取得比較理想的成績。（三）表演者對舞蹈的熱愛程度。舞蹈表現力有著不同的層次劃分，不同的環境下，舞蹈表現力可能均有不同。表演者對于舞蹈藝術的熱愛程度，是影響舞蹈表現力培養的重要因素。如果對舞蹈十分熱愛，可以促使學生們更加努力地學習更多高難度的動作，并深入分析舞蹈內涵，以加深對舞蹈作品的理解。首先要明確一點，舞蹈動作的設計應該主要是為了促進表演者更好地詮釋舞蹈內涵，通過直觀的方式融入藝術情感，從而表達出舞蹈的內在思想。在這一過程中，舞蹈教師需對舞蹈動作進行高效的示范，對肢體動作進行夸大演繹以加深學生的印象，使學生能夠通過舞蹈動作傳達舞蹈內涵，提高學生對舞蹈的熱愛程度。

三、高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的重要舉措

（一）夯實基礎，加強對舞蹈作品的理解。舞蹈學科是一門專業性極強的肢體藝術學科，舞蹈表演者要想取得好的成績，提高自身的舞蹈表現力，首先需要有扎實的基礎。要加強學生對舞蹈作品的理解，這是舞蹈教學中的基礎[3]。因此，在高校舞蹈教學實踐中，教師首先要結合學生的實際情況將學生進行分組，將天賦較高的學生集中在一起進行更高強度的訓練，將天賦較差的學生集中在一起開展基礎訓練，從基本動作以及基本技巧著手，引導學生細化舞蹈訓練的過程。在舞蹈理論課程教學中，教師要督促學生不斷養成自主學習理論知識的好習慣，并運用多媒體技術豐富課程資源，通過媒體教學開拓學生的視野，加強學生對舞蹈作品的理解。（二）把握舞蹈節奏，提升審美能力。舞蹈本身就是對美的表達與追求，音樂和舞蹈是結合在一起的，舞蹈表演無法離開音樂。因此在開展舞蹈教學時，教師需要培養學生的節奏感，并以此作為前提開展高效教學。同時，在訓練時要選取一些節奏感較強的音樂幫助學生進行節奏感訓練，教師可以先不教學生舞蹈動作，讓學生自行發揮，培養學生的即興表演能力。在節奏鮮明的伴奏下，學生理解舞蹈情感，教師再示范舞蹈動作，這樣，學生才能將舞蹈動作掌握得更熟練。舞蹈教師可以引導學生提高審美能力，針對不同的學生，進行不同的引導，把情感認知和舞蹈作品相結合，以此達到更高的境界。每個學生都具有一定的學習能力，教師可以充分利用學生的學習能力，提升學生學習的主觀能動性，引導學生提高對舞蹈的理解能力，促進學生更好、更快地掌握相關的舞蹈知識。（三）搭建舞蹈表演平臺，加強心理素質的培養。有的學生害怕上臺表演，這主要是表演經驗不足導致的，因為學生沒有多少機會可以上臺表演。舞蹈是一門綜合藝術，不僅需要表演者熟練掌握專業技能，還需要表演者有過硬的心理素質。在日常教學中，營造良好的表演氛圍，為學生提供更多的表演機會，不管是在校內還是校外，讓學生多參加表演活動，促使學生通過舞蹈表演，增強自身心理素質[4]。教師要引導學生，鼓勵學生大膽地向前走，只有自己戰勝了自己，才能打動觀眾，只有學會舉一反三，多表演，才能提高舞蹈表現力。舞蹈表現力決定了舞蹈藝術的感染力，提高舞蹈表現力，能夠推動舞蹈表演的成功，因此學生在學習舞蹈表演的過程中，提高舞蹈表現力有著充分的必要性，唯有如此，舞蹈表演才能感染更多的人。

四、結束語

綜上，舞蹈表現力的培養是高校舞蹈教學的重要組成部分。教師在教學實踐中，應該從不同的角度切入，以提高學生的舞蹈表現力，通過結合舞蹈藝術的基本特征，加強學生的基礎訓練，豐富學生的肢體語言，從而培養學生對于舞蹈的興趣。教師應該采用有效的教學方法來提高學生的舞蹈表現力，通過提高學生的舞蹈表現力提升學生的綜合素質，促進學生全面發展。教師在教學中，要因材施教，結合學生的實際情況進行教學，提高教學的有效性，要鼓勵學生嘗試不同的學習方法，并從中找出最適合自己的方法進行高效學習。還要讓學生通過一系列的日常基礎訓練積累舞臺經驗，在熱愛舞蹈表演的基礎上，更好地展現舞蹈內涵和舞蹈情感，不斷地提高舞蹈表現力。

參考文獻：

[1]艾樂.關于高校舞蹈教學中提高學生舞蹈表現力的策略探討[J].大眾文藝,2018,(20):203.

[2]李鑫.高校舞蹈教學中舞蹈表現力的培養探索[J].北方音樂,2019,39(06):135+138.

[3]蔣漓.高校舞蹈教學中舞蹈表現力的培養探析[J].西部皮革,2019,41(04):122.

[4]陳勝.舞蹈教學中學生舞蹈表現力的培養分析[J].課程教育研究,2019,(04):230.

作者:刀英潔 單位:云南工商學院