中學舞蹈教學論文8篇

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第一篇：高中音樂課堂舞蹈教學探討

摘要：音樂和舞蹈教育是高中音樂教育中的重要內容，對于增強學生的音樂感受力，提高學生的舞蹈素養具有重要作用。但是，目前在高中音樂課中舞蹈教學仍然處于被忽視的地位，音樂課程中的舞蹈教學以單一的舞蹈欣賞為主，這嚴重影響了教學成效。筆者在分析高中音樂課程中舞蹈教學現狀的基礎上，欲探究其實施的有效策略。

關鍵詞：音樂教育;舞蹈教學;學生主體

《高中音樂課程標準》為高中音樂課程設置了六個模塊，包括音樂欣賞、歌曲、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演。音樂與舞蹈模塊為高中音樂課程的舞蹈教學奠定了一定的理論基礎。舞蹈教學中的舞蹈技能學習固然重要，但是直觀的藝術感染力、豐富的藝術體驗、健康的審美情趣，對學生舞蹈素養的綜合發展具有重要的作用，在教學中要注意音樂學習與舞蹈學習的有機結合。

一、高中音樂課中舞蹈教學的基本原則

1.體驗舞蹈藝術的基本特征

高中音樂課程中的舞蹈教學不是要培養具有舞蹈技能的專業人才，而是要培養德智體美全面發展的人才，引導學生了解、認知、感受舞蹈藝術，提高舞蹈素養。舞蹈藝術具有以下3個特征。一是以肢體動作為藝術語言。舞蹈是一種以肢體動作構成其獨特藝術語言的一種形式，舞蹈動作包括動作和造型，舞蹈動作在同一種韻律和規范的節奏中連接在一起，通過造型完成舞蹈的完整性。二是以表達情感為藝術感知。舞蹈作品的表達形式有兩種，即情緒舞和情節舞。情緒舞表達的是一種情緒和心情，情節舞表達的是故事的具體內容。三是以強化美感為目標。舞蹈通過動作、音樂、整體隊形、節奏等的相互協調，給人視覺上一種美的享受，并引發情感上的體驗。

2.把握音樂和舞蹈的聯系

音樂是舞蹈的靈魂，音樂的情感、節奏等都是舞蹈感知和創作的重要源泉。高中音樂教育中的舞蹈教學沒有小學音樂游唱課的游戲性，也沒有高校舞蹈訓練的動作嚴苛性，在教學中要通過把握高中生的年齡和身心特點，因材施教，有針對性地選擇教學內容，設計教學難度。在音樂教學中引入舞蹈內容和舞蹈動作，通過有節奏的動作記憶和感知音樂的節奏，要比單一形式的記憶更有樂趣，舞蹈教學可以增加對音樂的感知，從視覺、聽覺等全方位提高學生的藝術體驗。高中音樂課程中增加舞蹈教學，也讓學生由被動的靜態狀態向動態的自主狀態轉變，活躍學生的思維，豐富小腦的開發，建立學生主體的課堂，促進學生的主動思考和體驗，提高學生的舞蹈素養。

二、高中音樂課中舞蹈教學的現狀分析

1.舞蹈教學內容不均衡

舞蹈教學在豐富音樂課程的內容和形式方面發揮著重要的作用，很多教師選擇在音樂課程中開展舞蹈教學，但是開設的內容是不均衡的。大部分教師選擇開設舞蹈鑒賞內容，通過舞蹈的欣賞引導學生感知音樂，而舞蹈表演的內容是比較少的，很少有教師給予學生舞蹈表演的機會。在開展的舞蹈教學中，教師通常選擇學生感興趣的民族舞和流行舞，而對于古典舞的引入比較少，這種選擇的片面性會影響到舞蹈和音樂的切合度。

2.舞蹈教學以視頻為主，忽視體驗

在高中音樂課程的舞蹈教學中，大部分教師采用的是視頻教學，通過觀看與音樂相關的舞蹈視頻，增加學生的視覺體驗，促進學生的感知；但是舞蹈教學的最大優勢是體驗教學和合作，通過舞蹈動作、舞蹈表演和舞蹈創作的真實感知，讓學生在舞蹈編排和動作展示的過程中，感受舞蹈與音樂的結合。舞蹈教學中單一的教學形式，讓學生在靜態中感受舞蹈，顯然沒有全方位地調動學生，當然也就沒有讓學生動起來參與教學的效果好。

3.音樂教師的舞蹈素養水平有待提高

在高中音樂課程教學中，大部分教師并沒有接受過專業的舞蹈教育，他們大部分為音樂教育專業的高校畢業生，對音樂知識掌握嫻熟，對舞蹈教育卻知之甚少，無法全面掌握課程中涉及的舞蹈教學內容。教師在分析舞蹈教學的內容時，不能根據學生的身心發展特點和音樂教育的內容找到最佳的結合點，也無法指導學生進行舞蹈動作的表演和編排，這些方面的不足都在一定程度上限制著音樂課程中舞蹈教學的有效開展。

三、高中音樂課中舞蹈教學開展的有效策略

1.舞蹈表演與音樂教學的有機結合

舞蹈藝術是通過肢體動作和造型來表達生活內容、抒發情感的一種表演藝術，舞蹈表演是音樂課程中舞蹈教學的核心內容，對培養成良好的形象和氣質具有重要的作用。在高中課堂教學中需要通過舞蹈的表演或者部分動作的模仿和展示，促進學生的感受和體驗。例如，在“舞動的旋律———走進舞蹈”的教學過程中，教師選擇了《胡桃夾子》《踏歌》《黃河》舞蹈的動作片段，首先引導學生欣賞動作片段和音樂片段，并從音樂節奏、音樂旋律和舞蹈律動的動作特點來分析作品；然后教師引導學生選擇舞蹈中的兩個動作進行模仿，有舞蹈經驗的學生可以選擇作品中一些能體現音樂風格的典型動作進行模仿，沒有舞蹈功底的學生模仿基本的動作，在參與中，教師播放音樂，引導學生在感受音樂的過程中，逐漸通過動作表達作品的情感，增加課堂的活力和樂趣；最后，教師引導學生結合音樂，以小組為單位創作相對完整的一個舞蹈展示，幫助學生積累舞蹈語言，可通過表演實踐和反復切磋，增強學生的身體素質和表達能力。同時，借助舞蹈表演，課堂由靜態轉為動態，由教師中心向學生主體轉變，使抽象的音樂鑒賞變得更加形象直觀，學生的積極參與也使學生的體驗和感受更加深刻。

2.舞蹈即興創作與音樂教學的結合

在新課程背景下，高中教育的目標已經由知識目標向創新精神和實踐能力轉變。藝術創作是充滿創造性的人類活動，舞蹈創作是人思維中情感意識的外顯化表現，是學生在理解音樂作品基礎上的一種個性化創作。對于高中生來說，我們不是要培養學生能夠編排出優美的舞蹈動作和完整的舞蹈作品，而是要引導學生把學到的音樂文化和學科知識融入到舞蹈中，引導學生通過想象去實踐和創作。例如，在《天鵝湖》欣賞完畢后，教師引導學生感受站姿、手的形態以及芭蕾的基本手位，在掌握基本動作后，教師引導學生進行即興創作，包括模仿天鵝喝水、走路、游戲時的舞蹈動作，引導學生感受動作創作中的樂趣，增加學生的想象力。在此基礎上，教師又引導學生以小組為單位設計主題進行動作創編，每一個學生首先需要編排一個有關天鵝的故事，然后進行肢體動作的編排和造型設計，形成相互聯系的完整的動作組合，學生要選擇合適的音樂進行配合，完成整個音樂作品的設計。在此基礎上，借助小組展示和交流，促進組間的互動和交流，增加學生更多的感受和體驗，形成思想的碰撞，激發更多的音樂感受和更多的舞蹈創作靈感，提高學生對音樂和舞蹈的樂趣，提高課堂教學成效。綜上所述，舞蹈教學對于豐富高中音樂課堂的教學內容和形式，激發學生的學習興趣具有重要的作用。在教學過程中，要充分利用舞蹈欣賞、舞蹈表演和舞蹈即興創作等多種形式，增加學生在課堂中的感受和體驗，引導學生真正參與課堂，促進舞蹈和音樂的有效結合，達成高效課堂。

作者:賴江麗 單位:江西省萬安縣職業中等專業學校

參考文獻：

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[4]李曉濱.試述舞蹈欣賞在高中音樂課教學中的重要性[J].時代文學(雙月上半月),2008,03:114-115.

第二篇：高中舞蹈教學對學生舞蹈表現力的培養

摘要：現如今素質教育這一重要方針之下，高中時期不僅需要注重學生文化課方面學習，更應該基于全面發展的思想，對學生展開各方面的教育。而通過高中舞蹈教學，在緩解高中生繁重課業壓力的同時，也能夠幫助學生塑造形體，建立自信。然而目前高中舞蹈教學開展階段，學生表現力方面仍然有所不足，未能充分發揮出舞蹈教學應有的實質效果。本文結合目前高中舞蹈教學現狀，就在教學過程中如何增強學生舞蹈表現力展開探討。

關鍵詞：高中；舞蹈教學；表現力；培養

對于高中舞蹈教學而言，盡管目前已經逐漸受到重視，但是教學的效果仍然難以讓人滿意。其中一個尤為突出的問題就是表現力不足。不少學生沒有正確的看待舞蹈，而是將舞蹈學習僅僅當成一種學習任務，甚至于是一種應付，因此舞蹈蘊含的價值觀和精神很多學生難以真正體會，具體方面就表現為學生表現力不足?；诖耍斜匾槍@方面問題展開一定探討。

一、高中舞蹈教學階段學生表現力方面現狀

目前高中舞蹈教學實施階段，雖然不少學生已經掌握了較為扎實的基礎，相關的動作要領同樣足夠熟悉，但是在舞蹈具體表現方面，仍然較為欠缺。概括來說主要是在兩方面存在問題：第一，仍然存在一定數量的學生缺乏舞蹈基礎，并且對于舞蹈學習的重視程度不足，個人的綜合素養方面也有待提高。開展舞蹈學習的過程中，學生積極性上較為不足，因而就不能使舞蹈更具表現力。第二，盡管相當一部分學生具備一定的舞蹈功底，并且也非常熱愛舞蹈，但是仍然還是在效果方面有所不足。究其原因，在學習舞蹈過程中，學生普遍對舞蹈缺乏情感方面的了解，也不能明白舞蹈作品到底傳達了何種精神內涵，因此即使在技術層面再扎實，如果舞蹈過程中不能將自身感情激發，那么舞蹈乍看之下可能比較規范、標準，但是實質上就會表現力嚴重不足。另外，舞蹈表現力普遍也會受到兩個方面的影響。一方面，也和學生自身因素有關，比方說學生本身性格如果較為開朗，那么可能舞蹈就會更加奔放更加具有張力，如果學生性格出現問題，那么也很有可能對舞蹈造成影響。另一方面，教師在舞蹈教學中的方式、對于學生情感方面的關懷等，這些普遍屬于學生自身之外的因素，同樣會影響到舞蹈方面的表現力。如果學生表現力有所不足，就像是在詩朗誦方面，雖然語音比較標準，然而感情方面存在一定不足，且這方面不是能夠通過技巧的學習彌補的，所以我們需要加以重視。

二、如何提高高中舞蹈教學方面的表現力

（一）加強節拍訓練?；诒举|來說，舞蹈與音樂存在著十分緊密的聯系，學生如果能夠更具音樂韻律之感，有效掌握音樂方面的節拍，那么勢必將對舞蹈表現力方面大有裨益。因此舞蹈教學階段還需要滲透音樂方面的引導，使學生能夠更具音樂方面的表現力，然后作用于舞蹈，才能凸顯出整個的教學效果。基于此，在課堂之上可以將不同學生進行分組，并借助于合作學習的形式，使學生彼此之間都能夠互相監督，充分掌握好舞蹈的節拍。

（二）提高學生素養。為了更好地開展高中舞蹈教學，還應該注重加強學生關于舞蹈背景文化知識的教育，并力求和專業文化課教學進行有機結合。學生只有自身文化素質得到提升，才能更好的感悟與理解舞蹈作品，并可以在舞蹈中滲透自身的理解，這樣就能夠帶著感情去跳舞，學生表現力自然而然的就能夠得到提升，也能夠充分激發學生熱情。

（三）調整教學策略。在開展舞蹈教學階段，教師還應該充分結合學生實際情況，不斷調整自身的教學策略。與此同時，身為一名舞蹈教師，還應該不斷接受新的思想和知識，推動自身知識體系的優化升級，在教學過程中對學生多多注意啟發和引導，而不應該一味采用傳統落后的灌輸式教學策略，這樣才能夠增加學生的認同感，從而真正達到預期教學目的。

（四）引導學生觀察生活。舞蹈這種藝術形式并非憑空而來，其本質就是來源于生活。而很多學生在學習舞蹈過程中，并沒有意識到這一點，不能和生活相結合，因此就會缺乏足夠的表現力。因此，教師需要引導學生學會觀察生活，并用心去體驗生活中的每一個細節，這樣才能對生活的熱愛融入到舞蹈之中。如果是某種舞蹈在生活中無法體驗，學生也可以利用多媒體網絡技術，借助于網絡這個平臺搜集相關的資料。例如學生在學習舞蹈“天鵝湖”的過程中，可以用心去觀察天鵝的生活習性、動作特點，進而融入到所學的舞蹈之中，這樣就能夠起到意想不到的教學效果。

（五）點燃學生熱情。舞蹈的表現力和張力需要來源于熱情，來源于對舞蹈本身的喜愛。因此教師還應該從興趣著手，注重啟發式教學，讓學生都能夠對舞蹈形成一定興趣，這樣就會用興趣來帶動表現力。通常如果學生缺乏足夠的熱情，就會持有一種應付的心態，久而久之甚至會產生厭惡，將不能有效凸顯舞蹈表現力，因此從興趣入手同樣非常關鍵。

三、結語

本文主要研究舞蹈教學階段如何提高表現力，并闡述自己的相關看法。目前來說盡管很多學生已經掌握了扎實的舞蹈技巧，但是由于缺乏對舞蹈本身的理解，自身綜合素質不高，因此在舞蹈表現的時候缺乏足夠的活力和魅力，因此教師需要不斷調整自身的教學方式，引領學生學會觀察生活，并不斷激發學生的學習興趣，注重和音樂教學的共通性，這樣才能將舞蹈教學充分落實。

作者:姚華莎 單位:銅仁市民族中學

參考文獻:

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[3]易云巧.基于意境賞析的中職舞蹈教學實踐探索[J].課程教育研究,2015(28).

第三篇：高中舞蹈教學幾點思考

摘要：高中階段的舞蹈教學可謂是高中階段繁重的壓力之余比較輕松的一門課程。為了提高舞蹈教學的效率，教師可以依托娛樂性舞蹈游戲設置，使學生增進學習熱情，以學生為中心進行舞蹈教學，堅持開放原則，注重啟發式教學，注重使學生形成卓越的舞蹈表現力，在教學過程中切實提高學生舞蹈技能，實現教學目標。為此，本文將從這五個方面入手對高中舞蹈教學展開思考。

關鍵詞：舞蹈教學；娛樂；學生主體；開放性；啟發性

一、激發高中學生舞蹈的學習興趣

偉大的教育家孔子曾經說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！庇纱丝磥恚囵B學生的興趣是很重要的第一步。所以教師應該先調動學生舞蹈學習的興趣。為此，我先讓學生學習舞蹈基礎知識，并欣賞舞蹈，調查學生喜歡的舞蹈，在他們喜歡的舞蹈基礎上一步步引導他們學習。同時，教師需要讓學生認識到舞蹈是需要一定毅力與韌性的，對學生進行一定的德育教育，讓學生認識到舞蹈訓練是枯燥漫長，充滿艱辛的。只有認識到這一點，學生才會有心理準備。

二、依托娛樂性舞蹈游戲設置，使學生增進學習熱情

教師能否在教學活動中使學生對知識學習內容產生足夠的興趣，迸發出學習熱情，乃是教學成功與否的關鍵所在。從實踐角度看，藉由對學生學習興趣的發掘以及學習熱情的激發，其教學效果要遠勝于對學生的硬性知識灌輸，有鑒于此，高中舞蹈教師應當采取有效的教學措施，確保學生對舞蹈課程產生濃厚的學習興趣。筆者在以往的舞蹈教學過程中發現：多數學生之所以對舞蹈課表現出排斥態度，相當大的層面在于其擔心自己的舞姿不雅，因而會遭到其他同學的恥笑；另有部分學生因性格過于內向，自信心不足，故而在舞蹈動作的學習過程中羞于表現，進而導致教學效果不佳，針對前述存在的情形，筆者認為，高中舞蹈教師應當注重在教學活動中多給予學生肯定和鼓勵，使其克服對舞蹈知識學習的畏難情緒，進而提升其學習信心，如筆者在教學中組織學生共同參與《兔子舞》，這支舞曲的曲風歡快，娛樂性極強，并且能夠實現學生的充分參與，并且這個舞蹈動作簡單、難度不大，但除了領舞者需要技巧外，參加者也需要投入很大的注意力，不僅注意傾聽音樂、做動作，還要注意前后同伴的動作，免得踩到別人的腳。這是一個很重要的問題，一個人的不專心很可能影響到他前后幾個人的情緒，甚至擾亂他們的步伐。剛開始跳的時候，不是這個被踩到，就是那個被踢到。經過系統的練習，學生對《兔子舞》表現出強烈的喜好，舞蹈動作也較為規范一致。同時在參與的過程中，學生彼此之間的感情更為融洽，領悟到合作的意義所在。通過這樣的教學方式，使學生體悟到舞蹈對身心的愉悅感，進而發自內心的喜愛上了舞蹈課程。

三、以學生為中心進行舞蹈教學

高中舞蹈教師應當秉承學生本位主義的教學理念，強化學生在舞蹈知識學習過程中的主體地位，尊重和愛護學生，注重學生在舞蹈知識學習過程中的體驗，對學生的創新要給予足夠的肯定和鼓勵。同時，教師應當根據學生對舞蹈知識的認知情況，結合學生喜愛的音樂，為學生創設舞蹈知識學習氛圍，從而保證學生能夠最大程度地參與到舞蹈知識的學習過程之中，增進其舞蹈素養。

四、堅持開放原則

從以往的高中舞蹈教學情況來看，多數教師較為注重在教學過程中要求學生保持舞蹈動作的統一和規范，并將之視為重要的教學評價標準，實事求是的講，此種授課理念對學生的舞蹈知識與舞蹈技能提升確實具備一定的幫助作用，然而從學生個體發展的角度看，這種授課理念將造成學生失去舞蹈創新能力，其對舞蹈動作的詮釋將顯得刻板固化。有鑒于此，高中舞蹈教室應當在教學之中秉承開放理念，以便為學生創設舞蹈知識與舞蹈技能的創新契機，從而使學生真正受益于舞蹈知識的學習。

五、注重啟發式教學

基于保證舞蹈即興練習的效度考量，高中舞蹈教師應當注重對學生進行啟發式教學。第一，教師應當使學生注意聆聽樂曲的旋律，進而能夠使學生根據樂曲的節奏變化，實現對自身舞蹈動作幅度、快慢的同步調整；第二，考慮到學生在即興舞蹈過程中通常處于無意識狀態，即學生往往在舞蹈中時常會有超越常規的閃光點動作出現，但由于學生是在無意識的狀態下進行，閃光點容易即刻消失。因此，教師要適時進行啟發，引導學生在無意識的狀態下有意識去捕捉和把握住閃光點，并將其閃光點定為主導動機，盡情發揮；第三，在學生遭遇困難時，教師應當為學生進行動作示范，從而通過師生之間平等和諧的課堂關系的構建，使學生的舞蹈即興創作練習收到預期的教學效果。

六、注重使學生形成卓越的舞蹈表現力

舞蹈的表現力通常包括舞蹈者的動作表現以及內在情感流露。所謂的動作表現即指舞蹈者通過自身的肢體動作對舞蹈的詮釋；內在情感是指表演者內在的情緒、情感意識等因素。這兩部分不分先后，相輔相成，密不可分，只有讓學生在動作上于思想情感上有機地結合，才能發揮舞蹈的藝術魅力。舞蹈表現力的優劣往往就是透過手指、腳趾尖的延伸，肢體轉動的方向、屈伸的程度，和對動作點、線、面的把握這些看似細小卻最不能忽視的地方顯露出來，對細節的注重，將使舞蹈者的舞蹈更具藝術感染力。在教學中，教師應當為學生進行動作示范，使學生體悟到舞蹈表現力的精髓所在。

作者:趙夢潔 單位:江西省石城縣贛源中學

參考文獻:

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第四篇：高中體育教學中團隊互動方法探索

摘要：有效的團隊互動教學過程可以培養學生對體育的興趣，提高體育課堂教學效果。文章以高中健身舞蹈教學模塊為例，簡單闡述新課程背景下高中體育教學中團隊互動的方法。

關鍵詞：體育課堂；互動；健身舞蹈

1前言

近幾年帶了幾個體育實習生進行教學實踐，發現他們安排了“很有趣”的教學內容，可是在實際操作過程當中，卻發現自己的教學并沒有激發學生的學習興趣，反而使學生想逃。作為健身舞蹈課程，豐富多彩的舞蹈元素和與時俱進的音樂理應能引發學生的共鳴使他們愿意學習，原因在哪？筆者與他們交談后發現，體育實習生都能安排豐富多彩的教學內容，可是卻沒有良好的團隊互動方法使學生玩得開心又能掌握動作技能。

2團隊互動方法的探索

在課堂教學領域中，所謂“互動”就是要將課堂教學過程中的各個因素都調動起來，彼此形成良性交互作用，共同促進課堂教學目標的實現。[1]教師和學生共同構成互動行為的主體，師生與環境、學生與學生、教師與學生之間都會產生相互作用，共同引起行為或心理的變化，影響課堂教學效果的形成。在筆者的健身舞蹈教學模塊中，學生以團隊學習為主，學生在團隊學習中積極主動的互動離不開教師及時、正確、主動的引導。教師在教學中要認真觀察、及時指導，充分發揮主導作用，引導學生積極進行團隊互動，促進良好的課堂學習氛圍的形成，使學生提高學習興趣，更好地學習和掌握新的知識和技能。

2.1打破冰點，趣味互動

雖然共同的學習伙伴是同班同學，可是在“肢體展現”體驗中，同學之間卻還是比較陌生，在游戲中常?？梢月牭礁鞣N笑聲，在笑聲中，小組成員拉近了彼此之間的距離，同時，富有創意而獨特的方式將更能體現團隊精神，為今后的團隊合作學習打下良好的基礎。

2.2打造“明星”課堂，快樂互動

學生進入新的學習模塊，新的伙伴、“尷尬”的肢體展示，使大部分學生更想縮在角落，任憑老師用語言鼓勵、自我展示等方法都不能使學生放開心態，大膽展示。于是設計了“明星模仿秀”，選用一些舞蹈明星海報，或者教師自身展示，有不同表情、不同姿態、不同組合動作、不同場景等，配合不同的樂曲主題，設置不同的獎項，如“最美笑容”、“最美姿態”、“最仿真組合”、“最可愛手勢”等獎項，甚至是學生自設的獎項，首先要求學生團隊進行模仿或者自創，然后逐漸過渡到個人的展示。在模仿的過程中，既形成了運動表象，又提升了課堂氛圍，在輕松愉快的學習氛圍中逐漸放松心態，更加自信地展示自我。

2.3巧妙設計，科學互動

新的組合動作學習之后，給學生留了一段自我消化的時間，可是這樣的自主練習并沒有在短時間內使學生的動作“消化”。于是，設計了“轉轉轉”的團隊游戲：每段組合動作正面練習一次，90°轉方向后練習一次，以此類推，各個方向都練習一次。動作熟悉后，兩個團隊面對面進行同個方向的練習，使自己的動作盡量不受對面同學的干擾。此后，又設計了“接龍”游戲，即根據團隊數量將一段組合動作進行相應分解，A小組完成一段后教師指明B或C小組進行接龍，看哪個小組反應最快。在不同空間內，使學生注意力更加集中，提升了學習效率。

2.4改變模式，創意互動

學生在模仿技術動作達到一定程度且累積了一定數量的技術素材后，可以結合自身的生活經驗、運動特長等元素，創編自身的動作。設計了“鼓動人心”的團隊創意設計環節。教師拿一個鼓進行節奏性敲擊，全班同學根據相應的團隊圍成幾個圓圈，被隨機指定的同學進圈內展示自身創意的一個pose，其他同學觀察，隨后另一位同學接上一個同學的動作疊加一個pose，以此類推，一個8拍的動作由4個或者8個同學隨意的pose組成一個組合動作，大家進行反復練習與修正。這樣的活動使學生體會了創編動作的樂趣，又使整個團隊的所有學生發揮了作用，變內耗為互補互助，整個團隊在全體同學積極啟動創造性思維的過程中不斷發展。

2.5巧設困難，自主互動

學生在體能練習環節一開始會比較興奮，但是隨著難度的加大和體能的消耗，當初的興奮也變成了痛苦。所以在體能練習環節中設置了一個“電網”游戲。根據全體學生分組情況準備相應數量的一大一小呼啦圈作為“電網”（一高一低吊在空中或者由見習同學拿?。?，要求全體同學在規定時間內、在不觸及“電網”的情況下，從“電網”的一側穿越網孔到達另一側，如觸網則返回，已通過的學生不得再返回幫忙，由于需要一定的體能和技巧、方案，需要團隊內學生精心計劃和操作。

2.6總結反思，強化團隊互動意識

每次團隊互動的活動結束后，教師要根據互動效果反思活動設置的步驟和內容是否合理，也可以把學生在課堂當中的“生成”當做下一次團隊互動的素材，不斷調整團隊互動的內容，把好的方法記錄下來，并且不斷吸取其他課程的良好方法，在課堂中不斷強化團隊互動意識，提高團隊學習效果，提升團隊凝聚力，改進課堂教學。

3結語

團隊互動不是體育課堂的全部，卻是健身舞蹈教學模塊的靈魂。它不必每節課都進行，卻在貫穿模塊學習期間起到了畫龍點睛的作用。它可以打破課堂單一、沉悶的局面，確保每一位學生的思維都能夠在教學環節保持最佳狀態，同時可以充分發揮學生的主體作用，幫助學生從知識的感性認識升華到理性的認知，激發了學生學習的主動性和積極性，提升教學質量和幫助體育教學效果的順利達成。當然，互動的模式還不止這一些，需要我們廣大體育教師在教學過程中不斷摸索、積累，使體育課堂和諧、全面、健康地發展。

作者:沈銀燕 單位:浙江省寧波市北侖中學

參考文獻：

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第五篇：初中舞蹈教學現狀及應對措施

摘要：藝術教育在我國初中素質教育中占據著非常重要的地位，同時舞蹈和音樂教育是藝術教育中不可分離的部分。舞蹈教學只單純憑借理論、技巧的指導以及舞蹈類考級、參加比賽等無法真正達到提高舞蹈教學質量的目標。廣大教師必須深入了解學生的生活和學習情況，并對本校的文化環境、歷史淵源等展開調查研究，將舞蹈教學作為傳承中華文化的重要途徑。同時教師要將舞蹈教學和音樂教學進行適當地融合，創新教學方法，全面提升學生發現美和創造美的能力。

關鍵詞：初中舞蹈；現狀；應對措施

舞蹈教學能夠把學生的身體、思維以及感情等協調地進行融合，有利于促進學生對其他學科的學習，激發學生內在潛能。舞蹈教學要面向全體學生，對舞蹈教學的整個過程進行精心的創設，例如，課堂教學的內容選擇、表演形式、配樂以及具體舞蹈動作的設計都要經過教師都要經過教師的精心編排，符合素質教育的目標和要求。

一、初中舞蹈教學現狀

（一）應試教育與素質教育間產生了矛盾

當前在我國初中學校對藝術教育產生最大干擾的就是升學率，學生們為了這個目標努力學習，學校方面也對學生的成績非常重視，雖然素質教育在理論上地位很高，但在實施過程中仍然遇到了極大地阻礙。在大部分學校，為了提高學生成績，給學生提供更多學習語文、數學、英語等必考科目的學習時間，舞蹈、音樂等學科被分離在正規課時之外，導致小學時期的藝術培養中斷，有藝術天賦的學生無法繼續深化學習，對舞蹈有著濃厚興趣的學生也只能通過輔導的方式加強學習。

（二）舞蹈教學與音樂教學分離嚴重

目前我國初中音樂課堂存在教學內容單薄、授課方式老套的現象，學生并沒有真正享受到藝術的熏陶，無法深入理解音樂的內涵和價值。在初中素質教育推進的過程中，舞蹈教學和音樂教學嚴重脫節，在素質教育中占有重要地位的音樂教學必須摒棄枯燥無味的模式，要考慮到學生活潑好動的性格和想象力豐富的特點，將舞蹈教育巧妙的融入進來，是音樂內涵更為形象化。

（三）舞蹈教學設施簡陋，教學條件有限

由于許多教育行政部門和學校領導沒有把舞蹈教學擺在重要的位置，甚至把音樂、舞蹈等課程當做是豐富學生課余時光的活動，所以在大部分初中校園內缺少對藝術類課程的資金投入，具體表現為：缺少專業的舞蹈教室；教學設施簡陋等。

二、應對策略

（一）轉變落后思想觀念，提升教師專業素質

一方面，學校、教師及家長要轉變對學生進行舞蹈教育的錯誤認知，深入分析舞蹈教學對學生的積極影響和舞蹈教學的作用，把舞蹈教學提升到應有的位置。教育部門和學校方面要努力增強對舞蹈教學的重要性認知，改善對舞蹈教學的態度，敢于正視其關鍵作用，才能有效提高舞蹈教育在初中教學中的廣泛性，促進學生的全面發展；另一方面，初中舞蹈教師不僅要創新教學理念，而且要努力提升自身專業素質和教學水平，具體包括文化內涵、道德素養、鑒賞藝術作品的能力以及創新思維。一是教師不能只重視學生舞蹈動作的規范性和美觀性，還要培養學生的發散式思維和創造性思維，既激發了學生的內在潛能，又鍛煉了學生的思考能力；二是教師要努力探求真正符合學生興趣和有利于學生健康成長的教學方式，拋棄傳統的填鴨式教學方法；三是教師要深入探究舞蹈藝術的價值和內涵，拓寬舞蹈與其他學科融合的深度和寬度，豐富教學內容，創新教學方法。以上幾點可以有效促進教師提升自身的文化素質和藝術修養，有利于推動初中舞蹈教學質量的提升。

（二）促進舞蹈教學與音樂教學的有效融合

可行性分析：首先，藝術教育應該寓教于樂，充分融入到舞蹈、音樂、美術等課程當中，舞蹈和音樂在藝術教育中具有關鍵性作用，二者在藝術教育中也是不可分割的。舞蹈與音樂可以有效激發學生的想象力、豐富學生的感情，在學習過程中樹立信心，集中注意力，形成良好的身體協調性及團隊合作的能力，讓學生能夠更加健康快樂地成長；其次，怎樣激發學生的積極性和學習興趣，以便能夠更加順利地完成教學目標是當下教師應該著重解決的問題，因此，創建互動性教學模式是較為有效的方法之一，通過舞蹈與教學的有效結合，引導學生親自參與課堂活動，調動學生各個感官的體驗，可以改善課堂沉悶的情況，激發學生學習興趣，使學生對音樂和舞蹈的理解更加深入，營造輕松和諧的課堂氛圍。具體策略：以歌曲的音樂形象為依據，編排舞蹈。即把舞蹈教學融入到音樂課堂之中，讓音樂與具體的舞蹈形象想結合，例如，教師在指導學生學習《青藏高原》這首歌曲時，首先讓學生認真傾聽完整的音樂，感受其中意境，然后給學生提示：聽過這首歌曲，你想象到了怎樣的畫面？有怎樣的體會？學生在經過思考和回答之后，教師可以引導學生在聽歌曲的同時做出動作，用自己的身體形態表現歌曲，表達自己的獨特感受；激勵學生創造性地編排舞蹈。音樂和舞蹈密不可分，在學生掌握了一些舞蹈知識和學習了一首歌曲之后，教師可以激勵學生以創新性思維大膽創編舞蹈，對于學生的體態是否優美教師不必過于嚴格要求，關鍵是學生敢于嘗試。例如，《讓世界充滿愛》，是人們十分熟悉的一首歌曲，歌曲內容積極向上，并且語調和曲風適合編排舞蹈，便于學生理解，因此教師可以鼓勵學生大膽創新，可以拓展學生的想象空間，讓學生更加投入地參與到課堂教學中來，感受到創作音樂的作家的精細心思。

（三）豐富舞蹈教學資源配置，提高教學質量

初中學校要加大對舞蹈教學設施、更新消費性教具以及舉辦藝術活動的經費投入。根據課堂教學和課外活動的實際需求，提供便利條件，鼓勵舞蹈教師有效利用教學光盤等現代化信息設備展開教學，優化資源配置，在農村地區利用遠程教育資源。同時可以利用社會文化場所優惠開放的相關政策，開發地方舞蹈教育資源，豐富初中舞蹈教育的內容和形式，全面提高舞蹈教學質量。

作者:顧曉麗 單位:南京市竹山中學分校清水亭學校

參考文獻:

[1]王向東.淺談初中舞蹈教學[J].黃河之聲,2015(07).

[2]徐曉蕾.論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施方略[D].洛陽師范學院,2015(05).

第六篇：中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養

摘要：舞蹈在我國擁有龐大的受眾群體，喜愛并愿意從事舞蹈事業的人數正在不斷增加，因此我國的舞蹈教學事業也正在不斷得到發展壯大。作為中學生，想要完美的詮釋整首舞蹈作品并充分表現其中的內在靈魂，除了需要具備扎實深厚的舞蹈功底之外還需要擁有強烈的藝術表現力。因此在中學舞蹈教學當中，教師還需要加強對學生藝術表現力的培養。

關鍵詞：中學；舞蹈教學；學生；藝術表現力；培養

完美的舞蹈表演離不開強烈的藝術表現力，也以這么說在舞蹈當中藝術表現力是其內在靈魂。而中學生若能夠擁有良好的舞蹈表現力不僅能夠有效提高其舞蹈表演水平，同時還能夠深化舞蹈教學效果。因此在中學舞蹈當中，教師格外注重學生藝術表現力的培養。本文將在此基礎下，重點圍繞中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略進行簡要分析研究。

一、深入解讀舞蹈作品

只有在充分深入了解舞蹈作品，準確感知其中的情感態度把握最真實的感情基調，學生才能夠在實際舞蹈表演過程中迸發出強烈的藝術表現力，加強整體的舞蹈表演效果。因此教師在進入正式的形體動作教學前需要對學生進行舞蹈作品的深度解讀，比如說在《達坂城的姑娘》中，教師首先需要向學生解釋作品來自于傳統的維族歌曲，其次向學生們介紹維吾爾族人的民族風情和生活習慣，若班級中有維族學生可以請他們進行講解。在此過程中教師可以利用大屏幕向學生展示維族青年男女追求美好愛情的圖片或視頻，加強學生對舞蹈作品的了解和體會。除此之外，教師還可以多多開設優秀舞蹈作品欣賞課程，例如說在《天鵝湖》的舞蹈作品欣賞當中，教師可以結合具體的舞蹈動作和舞蹈技巧向學生介紹天鵝湖的創作背景，同時引導學生仔細欣賞作品中的音樂、燈光使用以及舞者的服裝等，全方位增強學生的鑒賞能力，加深對舞蹈作品內容的理解認識[1]。

二、全面把握舞蹈音樂

中學生在學習舞蹈的過程中，想要培養自身的舞臺藝術表現力，除了需要熟練掌握基本的舞蹈動作和舞蹈技巧之外，還需要要全面把握舞蹈音樂。音樂是表現舞蹈情感的重要媒介，教師在教學過程中可以結合中學音樂鑒賞課，提高學生對音樂的捕捉能力，在舞蹈表演中能夠將自己的思想情感迅速融入音樂和舞蹈作品當中，并且根據音樂的節奏配合相應的動作姿態表現出應有的情緒情感。比如說在《青花瓷》舞蹈作品教學中，教師可以引導學生回顧之前學習過的樂理知識，結合江南音樂的特點完成對舞蹈作品的深入詮釋。例如在《青花瓷》舞蹈音樂的前半段以慢板為主，力量柔緩，情感細膩；轉至中后段則逐漸由慢板轉向快慢板交替，力度時強時弱，表現出舞蹈作品中人物躊躇徘徊的細膩情感；在結尾處時音樂由逐漸轉為慢板，力度漸漸減弱，學生在詮釋該段時需要盡量舒展身姿，表現出音樂中輕柔婉轉、細膩動人的感覺。

三、夯實學生舞蹈基礎

夯實學生的舞蹈基礎是在中學舞蹈教學中，培養學生藝術表現力的重要環節。但此處強調的舞蹈基礎并不是單純的重視舞蹈動作的統一規范性，而是教師在指導學生完成舞蹈動作學習，強化其舞蹈技巧的過程中，著重培養學生的舞蹈張力。即學生在舞蹈表演的過程中是否能夠做到表情、肢體與音樂的三者統一，此時教師可以事先進行舞蹈示范，在示范過程中將學生才需要迸發情感的地方進行重點明確；另外教師也可以積極鼓勵學生參加各種舞蹈比賽或是藝術活動，在實踐過程中加強學生對舞蹈作品的理解，同時為其創造學習優秀舞者的機會和平臺。教師也可以利用藝術活動或舞蹈比賽檢驗學生的實際舞蹈水平以及其藝術表現力的展示情況，從而在日后的舞蹈教學中能夠更加有針對性、有的放矢的進行教學[2]。

四、培養學生創新能力

創新是舞蹈藝術的生命力，培養學生的創新能力和創新意識也是教師在舞蹈教學需要格外重視的一大教學內容。良好的創新意識與創新精神不僅能夠幫助學生加強舞蹈藝術表現力，同時也能夠有效提升學生的舞蹈審美意識和舞蹈專業技能。所有的藝術創作均來源于生活，舞蹈也是如此，充滿生命力和感染力的舞蹈藝術首先需要從生活中汲取養分，并不斷進行藝術創新。因此，在中學舞蹈教學當中教師需要積極引導學生學會觀察生活，并結合社會和時代的潮流對舞蹈作品進行大膽創新，充分展示出舞蹈的藝術魅力。比如說教師可以在教學課堂上要求學生即興表演，這需要學生在日常生活中注重不斷積累舞蹈知識和舞蹈技能，在即興表演的過程中能夠運用獨特的創造力，展現出極具個性化特征的舞蹈從而不斷提升學生的舞蹈表演能力。舞蹈表演作為一種藝術表演形式，其本身也是一種創造活動，因此學生在學習和表演舞蹈的過程當中，教師應該積培養學生的創新精神，鼓勵其進行大膽創新嘗試，在增強表演效果的同時不斷提高學生的舞蹈表現力和舞蹈藝術水平[3]。

五、結論

總而言之，舞者在舞蹈表演過程中，利用其形體動作向人們傳遞作品和自己的思想情感，進而引發觀眾情感與心靈上的雙重共鳴。而良好的舞蹈表演效果離不開強烈的藝術表現力，在中學舞蹈教學當中，教師需要在形體動作教學前向學生深入闡釋作品，同時有意識地培養學生的觀察能力與創新能力，在不斷提高學生藝術表現力的同時，推動我國舞蹈教學事業的發展壯大。

作者:齊福華 單位:吉林省敦化市青少年校外教育活動中心

參考文獻:

[1]周士淇.試析舞蹈教學中學生的舞臺藝術表現力的培養策略研究[J].青春歲月，2015，07:88.

[2]李曉琴.也談中學舞蹈教學中學生藝術表現力的培養策略[J].考試周刊，2015，59:165.

[3]王俊丁.淺析中學舞蹈教學中學生藝術表現力培養的策略[J].技術與市場，2015，06:387+389.

第七篇：中學舞蹈教學階段教學目標探討

摘要：中學舞蹈教學有其內在的規律性、科學性，每個階段的教學目標不一樣。第一階段：以基本訓練為內容，夯實舞蹈基本功；第二階段：以“身韻”練習為要點，培養舞蹈感覺；第三階段：以技巧訓練為突破，提高舞蹈能力；第四階段：以劇目排練為重點，提升舞蹈綜合素質。

關鍵詞：教學目標；舞蹈基本功；舞蹈能力；舞蹈綜合素質

舞蹈是人們對于生活的一種藝術表達形式，被稱為“心靈的直接語言”。舞蹈教學是根據學生的心理和生理特點，通過階段訓練，寓教于樂，使學生在盡情享受舞蹈魅力的同時通過系統的訓練，培養其“身韻”，提升舞蹈綜合素質。作為中學生來講，由于年齡、基礎、體格等各方面的因素，中學生學習舞蹈有其特定的規律性，要因材施教，遵循規律教學。下面結合自己在中學從事舞蹈教學所積累的經驗以及實踐，粗淺地談談對中學舞蹈教學階段目標的認識。

一、第一階段教學目標：以基本訓練為內容，夯實舞蹈基本功

（一）練習肢體的柔韌性。對于初學舞蹈的學生來講，肢體的柔韌性練習很重要，通過一段時間的練習，可以增強初學者的關節肌肉、韌帶的伸展范圍和彈性，為以后做出輕盈自然、舒展優美的舞蹈動作打下良好基礎。而且，肢體的柔韌性練習是練舞者經常要練習的項目，它貫穿于舞蹈練習的全過程。因此，第一階段的舞蹈教學，首先要從學生肢體的柔韌性練習開始。

（二）練習重心的穩定性。我們經常會看到舞蹈演員在舞臺上做出難度高，卻不乏優美的旋轉動作。俗語說，臺上一分鐘，臺下十年功。表演者之所以可以做出令人賞心悅目的旋轉動作，是因為他們可以穩定重心，保持身體平衡。初學者練習重心的穩定性，主要是練習身體平衡，讓力量均勻分布于支撐點。通過練習，培養學生形成正確的練習方法，做出規范的舞姿。初級階段的舞蹈學習，以重心的穩定性練習為主要內容，為后面階段的練習和進步打好基礎。

二、第二階段教學目標：以身韻練習為要點，培養舞蹈感覺

一名優秀的舞蹈學生，必須同時具備扎實的舞蹈基本功和良好的舞蹈感覺，也就是“身韻”。身韻是身法和韻律的結合，包含了“形、神、勁、律”四個基本動作要素，高度概括了身韻的全部內涵。身韻是舞蹈藝術的靈魂，也是舞蹈學習的核心內容。學生須通過刻苦練習，提高領悟力，培養“以神領形、以形傳神、形神兼備、內外統一、身心并用”的良好舞蹈感覺。

（一）形。舞蹈形象是舞蹈藝術最基本的單位。“形”是舞蹈動作之間外在的、直觀的的連接，是舞蹈外觀的形式美，是一種最直觀的動作表達方式，它是形象藝術最基本的特征。舞臺上，舞蹈演員呈現給觀眾龍飛鳳舞、行云流水般的動作，就是“形”的充分表達。舞蹈使用形體表現思想感情，形體好壞直接影響思想感情的表達，舞蹈教師的形體示范尤其重要。學生需通過教師的形體示范來揣摩、領會動作要領，把握“形”韻。

（二）神。舞蹈教學過程中，學生因為動作呆板僵硬、缺乏生氣而遭教師的批評，說的是舞蹈動作的“形”缺少內在的“神”，沒有達到“形神合一”的境界?！吧瘛笔俏璧傅膬仍陧嵨?，它是藝術的靈魂。舞蹈學習過程中，學生除了掌握動作的“形”之外，還必須仔細揣磨每個動作的“神”。訓練中每個最簡單的動作都應是陶冶神韻的過程，只有領會并掌握了“神”，“形”才會展現出其應有的美感和生命力。

（三）勁?！皠拧笔俏璧傅墓澴嗝溃璧竸幼髦械摹皠印焙汀办o”都是靠“勁”的運用得當來表現。在舞蹈比賽或表演中，常有對參賽者或表演者這樣的評價：姿態動作挺好，勁頭不對，說的就是勁頭運用不好。練習“身韻”，除了掌握“形”與“神”，還要培養學生把握舞蹈動作的輕重、強弱、緩急、長短、頓挫等，從而掌握舞蹈動作的力度美、節奏美，也就是“勁”。

(四)律。“律”能讓舞蹈產生一種流暢美，動作的銜接必須要順，要能一氣呵成，自然流暢。如“馬刀舞”中的英雄戰士手執戰馬策馬出征的豪壯形象。他們胯下沒有馬，卻能依靠身姿手勢和腳下的踢踏舞步來虛擬馬的奔躍。而腳下的踢踏節奏，既烘托了駿馬奔騰氣氛，并給人以“此時無馬勝有馬”的形象感。掌握舞蹈動作的“律”是舞蹈教學的目標之一，通過訓練，要求學生熟悉動作的銜接規律、運動走勢和變化效果，體會到一種千變萬化、瞬息萬變的動感，提高學生的舞蹈水平，為后續的舞蹈學習打好基礎。

三、第三階段教學目標：以技巧訓練為突破，提高舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的組成部分，舞蹈中技巧能力的體現，就好比是音樂作品中的滑彩段，是展示演奏者的演奏技巧段落。許多舞蹈作品采用高難度或是連續性較多的技巧動作來抒發作品較為精彩的高潮段落，使整個作品更加完善。技巧訓練主要掌握跳、轉、翻。

（一）跳。經過前兩個階段的基本功練習后，學生具備了一定的舞蹈基礎，對舞蹈的基本要求、身法等有了一定的掌握，但這些僅僅是地面練習，還需有空中的練習，而“跳”能把地面上的一些動作應用到空中，形成地空對比，給人動感和立體美感?！疤笔俏璧讣记山虒W的重點，它內容豐富，動作眾多，可劃分為基礎功能型跳躍、舞姿型跳躍和技巧型跳躍。練習好“跳”這一技巧，為學生掌握展示舞蹈藝術的手法，增強舞蹈表現力提供了能力上的保障。

（二）轉。“轉”的方法有很多種，如芭蕾舞中直體的轉、中國舞中身體形態在擰傾旋轉舞姿造型上的轉等等，它是舞蹈表演中常用的技巧。“轉”的身法性很強，可以由上往下或由下由上的轉，還可在轉的過程中把各種舞姿復合和流動，是舞蹈“身法”的延續和創新。提高學生“身法”層次就要重點練習“轉”，只有掌握好“轉”的基本要領后，再把“身法”其它動作融入到“轉”當中，才能有效提高學生舞蹈能力。

（三）翻?！胺笔且匝鼮檩S，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉，是舞蹈技巧中的獨特形式?！胺钡姆N類多，變化豐富，始終貫穿擰、仰、俯、旁提等形態。學生加強“翻”的練習，就是要把其復合性、對比性、流動性應用到舞蹈表演中，增強舞蹈表現力，也是提高舞蹈技巧能力的必經階段。

四、第四階段教學目標：以劇目排練為重點，提升舞蹈綜合素質

評價學生舞蹈水平的高低不是單看其某一動作的難度大小如何，而是要看她舞蹈的綜合素質，而綜合素質的提高，劇目排練是非常好的載體和形式。這一階段的教學目標是：主要以劇目排練為載體，全面提高中學生的舞蹈表演能力，提升舞蹈綜合素質，達到提升人才培養素質這一最終目的。

（一）舞蹈元素的綜合。舞蹈元素指的是前三階段教學中的基本技法、身法、神韻、形態、點線等諸方面的核心因素，將舞蹈元素分化各個階段來重點培養，是出于教學效果上的考慮。中學舞蹈教學不可能像專業舞蹈學校那樣，把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、當代舞、現當舞、民間舞等舞種分別教學，而是要把諸多舞蹈種類的元素進行提煉，形成一套適合中學教學的內容，有重點、有目標地分階段培養學生的舞蹈能力，這樣學生才能在最短的時間內接受到最多內容的舞蹈教育，為學生今后進一步發展打下良好的基礎。

（二）舞蹈知識的綜合。優秀的舞蹈表演者，其表演的舞蹈一定是優美舞姿和豐富內涵的綜合體，從視覺效果來看，表演者要做到行云流水、形神合一，而要達到這種理想的表現效果，僅靠動作練習是很難做到的，表演者還需掌握豐富的舞蹈知識。所謂舞蹈知識是指舞蹈文化、舞蹈理論、舞蹈修養等方面的內容。表演者具備豐富的舞蹈知識，有助于提高其舞蹈藝術的理解力與領悟力，增強舞蹈的表現力。舞蹈知識、理解力、領悟力和表現力四者統一才是具備了舞蹈的綜合素質。中學生學習任務重，除了舞蹈練習，文化知識科目需要花費大量時間學習，單純的要求學生去背誦舞蹈藝術的歷史背景、文化根源等知識，達不到理想的效果。最有效的方式是以劇目為載體，一個完整的劇目排練和表演，融入了舞蹈的外在效果和內在知識，有助于提高中學生的舞蹈綜合素質。

作者:蘇洵 單位:臨滄市第一中學

參考文獻:

[1]張舉秀.中學舞蹈教學有效課堂的構建方法[J].北方音樂,2014,11.

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[3]陳慧.論中學舞蹈專業學生素質教育的重要性[J].當代音樂,2015,15.

[4]俞洪珍.中學舞蹈教學之我見[J].大眾文藝,2009,09.

[5]邢果.舞蹈的律動美[J].舞蹈,1994,04.

第八篇：中學民族舞蹈教學改進策略

1中學民族舞蹈教學存在的問題

目前，中學民族舞蹈教學還存在著一些問題。表現在：中學生對舞蹈課好奇心強，但是注意力和耐心、興趣不會持續太久，課程安排少、且不夠合理，如課程安排時間每周2節課。因為舞蹈課程在中學學校里，不是一門必修課，所以中學生對舞蹈課并不是很重視，剛開始還是蠻有興趣的，可課程是每周才上2節課，課程與課程安排之間相隔時間太長，舞蹈訓練時間又太少，太短，再加上中學生文化課課業負擔相對比較重，舞蹈課上所教學的內容，回去后基本上都沒有勤加練習。此外學校缺少舞蹈專業教師，還有就是舞蹈教材有的不大適合中學生等。

2中學民族舞蹈教學之改進對策

2.1補充新鮮血液，招聘舞蹈專業教師

針對學校目前缺少舞蹈專業教師的問題，學校應該予以重視，可以向上級申請面向全市學校招聘舞蹈專業專任教師，由此來豐富該校的學生課程內外的藝術課程（如音樂、舞蹈、音樂與舞蹈）等的活動，來提高學生課余文化生活、陶冶情操、提高學生審美情趣與素質培養。對比其他學科的教師，舞蹈專業教師更應該具備多元化的綜合素質和較強的應用性本領，而且教師的一言一行，一舉一動，以及個人魅力都會直接影響舞蹈教師的整體形象，同時對學生也產生著潛移默化的影響。因此，在教師招聘時要求綜合考慮以上因素。

2.2加強教學經驗交流，實現教育軟資源共享

按照學校教育教學的安排“幫、學、帶”的要求，由經驗豐富的教師與年青的教師結成對子。老教師帶新教師，促進教師的專業成長。例如，年青教師利用課余時間去聽老教師的授課，取長補短，教學相長。在這個網絡發展的時代，每個人每天都要不斷給自己充電，“學如逆水行舟，不進則退?！庇绕涫墙處熯@個職業，除了“傳道、授業、解惑”之外，還要給自己和同事構建一個相互交流、共同分享教學實踐經驗的平臺。在教學過程中要不斷有新的內容出現，使學生有一種新鮮感，使學生保持旺盛的學習興趣。在課堂教學中能用積極鼓勵的話語，充分調動與發揮學生的積極性，共同參與到教師的課堂活動中來。

2.3關注民族舞蹈元素的使用

民族舞蹈元素的合理使用可以提高音樂課的教學效果，反過來對民族舞蹈教學不無裨益。學生通過掌握不同民族、不同地區的多種風格的民族民間舞蹈表演技能，可以在舞蹈學習中，深入接受民間舞的文化熏陶。比如在合唱比賽中，其中有一個班級選擇了歌曲《最炫民族風》，筆者給出的意見是除了歌曲上的完整演繹之外，還要求在音樂間奏時加入民族舞蹈元素，主要以藏族民族舞蹈的動律為主，由班上選出五位女生，加上動作隊型上的變化，以及搭配舞蹈表演的服裝進行表演。這樣的歌舞相伴，結果為合唱比賽增色不少，取得了很好的效果。

2.4培養學生的民族文化修養

民族舞蹈是民族文化的體現形式之一，對于民族文化的預先了解有助于民族舞蹈的理解和技能的掌握。在上民族舞蹈課前，筆者都會布置一些課外閱讀和有關課堂教學內容的信息技術收集和整理資料工作，例如分組收集和整理不同民族文化的資料工作，小組一：負責收集和整理蒙古族的音樂和舞蹈的風格特點；小組二：負責收集和整理藏族的音樂和舞蹈的風格特點；小組三：負責和整理維吾爾族的音樂和舞蹈的風格特點；小組四：負責收集和整理漢族的音樂和舞蹈的風格特點。分組準備不同的教學內容，分別收集和整理結合文字、圖片、音頻、視頻等制作成PPT的形式展現出來，在教學中從民族文化切入，讓學生體味民間舞蹈深邃的傳承起源發展進程和其內涵，展現一個立體的知識結構，使舞蹈文化的傳承，不僅僅停留在身體的模仿訓練和肢體語言表達的層面上，而是從文化的深層次上進行拓展和講授，使學生不僅知道動作怎樣做，還要知道為什么要這樣做，也就是要知其然，還要知其所以然，以增加學生的舞蹈文化底蘊，這樣才能使學生從外在形態到內涵文化，真正理解和掌握民間舞蹈的精華，達到身心合一，內外融合的民間舞蹈特征和風格。

2.5重視民族舞蹈中的教學創新

首先，在教學內容安排上，可并行教學民族舞蹈、體操等，以便保持新鮮感，有利于學生對舞蹈藝術的觸類旁通和學生的節奏感、協調性以及豐富表現力的獲得。蘊含中國民間舞蹈文化及民間流傳的舞蹈風情的民族舞蹈，會讓學生體會到含蓄、豪邁、直率的民族氣質，接觸了各民族舞蹈的同時，豐富了表演風格。有條件的可以結合本地區少數民族舞蹈，有選擇性地學習具有代表意義的某些舞蹈，可以不過于追求縱深教學，以掌握其正確的風格特點和體態動律為目的。其次，充分利用現代多媒體教學。有的民族舞蹈中的舞蹈動作難度較大，教師可以充分利用現代多媒體教學，例如，在一節民族舞蹈授課上，授課內容是筷子舞蹈組合。充分利用現代多媒體教學，把所要教授的舞蹈視頻多次重復播放給學生欣賞觀看，還有用豐富形象的語言給學生描述分解動作，接下來所要授課內容的相關知識，如這是屬于哪個民族的舞蹈，這個民族舞蹈特點、風格韻律、體形體態、舞蹈服裝（服飾）特色等。

2.6重視民族舞蹈教學在中學生情感交流中的促進優勢

在民族舞蹈中，可以積極采用“賞識教育”的教學理念開展教學實踐工作。所謂“賞識教育”，它的核心就是尊重學生，即教師在教育實踐活動中對學生的行為表現做到信任、理解、寬容、鼓勵。讓學生在民族舞蹈學習中獲得成就感、產生情感上的認同。此外，在舞蹈中存在同學之間的合作，如何正確指導學生交流是非常重要的。對于中學生來說，大多數是愿意與更多同學合作學習的。所以，民族舞蹈教案中的組合可以設計一些同學之間的協作。通過教師正確指導，來增強學生的藝術修養，在學習中增進同學之間的友情和發揮合作精神。提倡課堂教學的交際活動和促進多樣化友誼形成，使學生相互接納，加強彼此意識的溝通，感情的交流，提高學習的興趣，構建積極團結協作、友愛、信任的良好氛圍。

2.7注重民族舞蹈教學的基本功訓練

民族舞蹈教學的基本功訓練是舞蹈教學的一個重要環節，但由于內容枯燥，且又苦又累，比如壓腿、下腰等，對天性活潑、忍耐性較差的學生們來說，堅持下來很不容易，往往打退堂鼓的較多。對中學生的基本功訓練不要要求特別嚴厲，教師只要根據學生的身心特點，靈活組織，讓學生愉悅學習，快樂提高，不要求學生舞蹈的專業性過強，但要抓住舞蹈的精髓。在教學過程中，把基本功訓練和舞蹈聯系起來，使他們克服心理和生理的障礙，品嘗舞蹈帶給他們的酸甜苦辣。他們所學到的不只是技能技巧，更是一種意志力的磨練，實現了由興趣向內在需要的轉變。總之，中學民族舞蹈教學，使學生在不同動作動律、不同體態中了解我國的各民族特點，給學生帶來比書本更為直接生動的體驗與感受，感受各種民族民間音樂的旋律與節奏特點，感受各民族的人文精神。通過舞蹈教育，運用多種多樣的教學方法，調動學生的情緒，啟發學生的想像力，使學生的審美情感可以得到培養和發展。

作者:曹麗金 單位:福建省建甌第一中學

參考文獻:

[1]吳雪花.校本課舞蹈課教學設計[J].吉林教育,2007(9)．

[2]中學生舞蹈教學與創編能力的培養分析