鋼琴教學中的放松訓練探討

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摘要:放松，是鋼琴學習中恒久不變的話題，但是放松不同于松懈，它也該有適度的緊張，需要演奏者把握好兩者的關系和尺度。同時，身體和心智也是我們學習鋼琴中不可忽視的兩個方面。只有充分的掌握“松”與“緊”的辯證關系，協調好生理與心理的關系，才能表現出富于戲劇化的表現力和感染力，才能更深刻的打動聽眾。因此，在鋼琴教學中注意放松訓練有著重要的意義。

關鍵詞:鋼琴教學;放松;演奏

“放松“，應該是初學鋼琴的人在老師口中聽到的高頻詞匯，亦是學習鋼琴的道理上被無數次提及的詞語之一。放松，既是每一位鋼琴學習者必然面對并且需要妥善解決的問題，而且，鋼琴演奏技巧中的關于放松這一概念卻不是絕對的，因此，鋼琴教師在教學過程中，一定注意對學生的放松訓練，以培養學生養成良好的放松習慣，松懈有度，在鋼琴演奏過程中，演奏者協調好身體的各個部位互相不形成壓力，也要充分的調動軀體和精神的積極性，此時，也就出現了“緊張”與“放松”的狀態，那么協調好兩者就顯得格外重要了。嚴格來說，放松可分為生理和心理兩個層面。從生理層面“放松”指的是:以鋼琴演奏某一具體操作行為為前提，參與演奏的身體的各部分肌肉適度緊張并去除多余過分的緊張，保持彈性，做出適當的反應;而心里層面的“放松”指的:以某一具體演奏行為為前提，調整演奏者的心理狀態，并呈現積極的準備狀態和表現欲望，再根據恰當的反應，最后呈現出積極靈活的應激狀態。如此說來，不禁讓人覺得十分抽象，難以理解，更別說準確的把握這其中的分寸了?這也就是放松問題遲遲不能被很好的掌握的重要原因之一了。

一、從生理層面理解、學會放松

曾經有解剖生理學家做過關于肌肉運動的實驗，實驗結果表明:我們的肌肉具有“拉”的功能而不是“推”的功能，那么與“拉”相反的動作就需要靠肌肉的收縮或者重力來完成。因此，我們在做連續做一系列動作時，都是通過肌肉的拉———復原———再拉反復進行的，這就一定會促使肌肉產生緊張，而且也正是通過肌肉的反復收縮來完成我們的動作的。這也就充分的說明，肌肉必要的緊張是動作的原動力。其次，不同人的生理特點造就了不同的緊張和反應，在學琴過程中，有的學生會出現肩膀僵硬，有的學生則是出現手腕僵硬，還有的學生手臂僵硬等等。但這一切僵硬，都是由于這種或者那種的不正確的坐姿或者不科學的方法導致的。因此，教師在教學過程中，需要發現學生出現問題的原因，再引導其正確的方式方法緩解僵硬，做到真正意義上的“放松。”在教學過程中，教師一定要把握以下幾點:

(一)正確的坐姿

首先，琴凳的高度。有一位國外的鋼琴家說過:“鋼琴演奏者的坐姿高度是否合適，和小提琴家如何持琴是同等重要的。”可見，坐姿的高度與是否正確是及其重要的。由于鋼琴的高度和規格是不變的，所以我們也只能以可變的人體去適應不變的琴。雖然我們對于親凳的高度沒有統一的要求，但是卻有著重要的坐姿準則:“坐上琴凳雙手放在琴鍵上，手肘與琴鍵基本在同一平面，大臂與肘部形成大于90度的鈍角為宜”，這種狀態最有助于手指完成各種不同音域，不同要求的技巧。其次，琴與凳的距離。琴與凳的是否擺放在了最佳的距離，是保持彈奏著彈奏姿勢正確與否的關鍵之所在。琴凳置放距離需要根據各人的手臂長度來確定，從理論上來講，最佳距離是既能保證手臂上下兩部分能靈活動作又能保證身體可以前后左右的自由運動為宜。最后，坐凳的深淺。想要保證身體自由傾向的靈活性就不得不提到坐凳深淺的問題。坐得太深，妨礙腳的支撐作用，導致身體缺乏雙腳的支撐，而且身體的中心也會隨之移動到琴凳上，導致彈奏著彈奏時失去身體的平衡而造成緊張。因此，正確的坐法是:坐凳時，臀部應只占琴凳的3/1，且雙腳必須踏實落地。

(二)手臂的放松

關于手臂的放松，我們可以嘗試將自己的雙手高舉到頭上，然后不加控制的讓其自然下垂，由于地心引力，雙臂會在身邊前后自由擺動。如果在做這個動作時雙臂是緊貼身體的，那就說明手臂還沒有完全放松。教師可以指導學生反復做這個動作，找好放松的感覺，并記住它。關于手臂的放松，還有比較重要的一環———手腕。手腕是手臂到手指的鏈接部位，它對手臂和手起到一定的調節作用。手腕的放松是調節手臂的基礎，既不能向下墜壓，也不能向上拱起。演奏者必須不斷地進行相對的調整，才能適應各種不同的彈奏要求。手腕的調節動作大概分為三種，但其中手腕的左右移動動作是彈奏中運用最為廣泛的。初學者要先學習前臂斷奏，體會手腕放松的感覺，然后逐漸縮短抬手距離，減少音符彈奏時間，指尖集中用力，增強手指的顆粒性。隨后，可以由前臂斷奏慢慢過渡到手腕斷奏的練習。若演奏者能運用好手腕的這種柔順的水平移動，那么就會使那些因為跨度大二不易連貫的音符變的靈巧，流暢起來。其實在實際演奏中，手腕和手臂常常是統一行動，配合手指共同完成樂曲的。可見手腕的靈活放松是多么的重要，它不僅能展現演奏技術，還能為鋼琴演奏增添潤色。

(三)手部的放松

鋼琴演奏的是由雙手來完成的。這其中包括手指和手掌。也就是平時教師口中的“基本手型”。雖然基本手型不是絕對一成不變的規律，但是，學生還是應該掌握其基本要點，即自然彎曲，這種所謂基本手型也不是一成不變，絕對的，初學者還是需要很好的掌握它的基本要點:手指自然彎曲，手掌呈空握球狀;掌骨關節及手指關節稍稍拱起;手指自然分開，一個指頭對著一個琴鍵，觸鍵的基本位置在白鍵與黑鍵距離的約三分之一處。只要手型能夠不影響手的張力、手指的支撐力、手指正確的運動能力，不破壞整體的協調，不影響美感，那這就是適合學生的最佳姿勢。手掌在鋼琴演奏中也至關重要，手掌的狀態不僅直接影響著彈奏著是否能演奏出優美的音色，還影響著手指的靈活性。因此，手掌既要放松，又不能塌陷，我們常用來體會手掌是否放松的方法就是想像手心里握著一個雞蛋，感覺手掌和手指有一種向內收攏的力量，當然這種收力不宜太多，否則會使手掌僵硬。演奏的主要任務就是要保持手的自然放松的狀態不變，那就必須要學會手指的放松。開始我們可以在所有可以敲擊的平面上聯系高抬指，整個過程應該是“用力—放松—用力”的一種循環，需要注意的是，必須要保持松弛的感覺，出現緊張僵硬的情況，馬上讓手臂自然下垂于身體兩側;然后，練習獨立抬指，這樣就不會出現互相牽制的現象了。隨著手指獨立能力的加強，指尖的力量也會隨之變大。

二、從心理方面減壓、學會放松

人區別于動物是因為我們有大腦思維，可以指導實踐活動。彈琴也是這種思維的指引，并在其指導下利用雙手來完成表演。這種大腦思維包括很多方面，它的指導過程也包括很多程序，這其中有一部分，就是心理素質對演奏的影響。大多數人在日常練琴中都能演奏流暢、完整的樂曲，并不需要過多準備。而每個人在公開演奏時都會由于各種各樣的原因造成心理緊張，導致錯音或不連貫。正是因為鋼琴演奏的這種一次性，不可復制性，才導致演奏者的精神緊張。但由于人的心理素質、性格方面的不同，每個人緊張的因素也各不相同。我們必須要有意識，有針對性的鍛煉，并將問題一一解決。首先，鋼琴教師應該引導學生做到，心中有數，也就是指鋼琴演奏中對音樂情感表達的控制能力。人在陌生的環境下，對音色，光線以及演出所要面對的觀眾、評委等各方面帶來的心理壓力的控制和掌握能力也是不可預知的。無論是情緒的影響還是環境的刺激，首先直接會影響彈琴的動作，即我們之前談到了坐姿，手型等等。其次則是音樂的表現。緊張的情緒會造成很多不良的結果，利用輕彈慢練的方法，體會身體松弛感以達到精神上的放松。其次，在演奏時，情緒是否緊張，會直接影響彈奏出的音色，心理緊張，音色就會比較尖銳，產生不舒適的感覺，相反心情放松，則音色就優美動聽的多。所以，我們強調肌肉和軀體的放松，也就是在追求柔和，靈活，快速更具顆粒性的完美音色。那么這種肉體和精神的放松就都要靠大腦的思維意識來控制。這種意識的培養要從平時開始，把每一次彈奏都當做一次演出，然后不斷積累公開演出的經驗，在演奏中保持心情愉悅，全身放松，集中注意力，信心滿滿，不去想任何外界因素，不懊喪彈奏的失誤等等。作為一位演奏者，我們不必擔心聽眾的挑剔，只要做到盡其所能的詮釋自己理解的音樂性格就足夠了。當然，我們都知道興趣是最好的老師，我認為演奏者一定要通過自己對作品的理解，用內心的感覺去彈奏。要表現情感的細致變化，并將這一切展現給聽眾，使其受到感染，引起共鳴。我想，當你真正的熱愛你演奏的作品，融入它，也就沒有緊張和恐慌可言了吧。就在當下，可能所有的所謂標準、技巧、姿態和美感都變的呼之欲出，渾然天成了。

作者:林代鑫 單位:吉林師范大學音樂學院

參考文獻:

［1］司徒璧春．鋼琴教學法［M］．重慶:四川西南師范大學出版社，1999，8(5)．

［2］《鋼琴技術訓練之我見(一)》［J］．鋼琴藝術，2006(7)．