試論二胡在民族音樂的發(fā)展與方向

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一、“中學(xué)為體”。

世界上任何一種文化，一定的民族的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，因此任何一種文化都有它產(chǎn)生的原因和自身的價值。二胡，就是一件深具中國民族特色的典型樂器，可以說它是我國民族樂器的代表之一，它純凈的音質(zhì)，渾厚、悠揚、如泣如訴的音色，特有的裝飾音指法所形成的運腔，使得它在音樂表現(xiàn)力上獨具韻味。二胡只用兩根弦演奏，缺少低音，但長期以來，人們用低翻高的演奏技法，反而使二胡具有了特殊的音樂表現(xiàn)力。例如由著名的民間音樂家阿炳創(chuàng)作、演奏的《二泉映月》，可以說是二胡樂曲中最具代表性的精品。樂曲由作者在長年流浪賣藝的生活中不斷演奏、加工而成。它既沒有炫技式的復(fù)雜的演奏技法，也沒有摻入西方復(fù)雜的音樂元素，而是以獨具民族特色簡練的創(chuàng)作手法，動人的旋律，加之二胡獨具特色的音色，使得無論是著名演奏家，還是二胡業(yè)余愛好者，無不對此作品情有獨鐘，滿懷深情地進行演奏?？梢姡髌繁旧砭哂兄鵁o盡的藝術(shù)魅力是多么的重要。這樣典型性的藝術(shù)極品，就是由于其將中國音樂的精神扎根于心，充分展示了中國民族音樂的特色，才能為廣大人民群眾所接受，才能代代相傳，歷久彌新。所以我們談二胡的改革與發(fā)展就不能脫離了二胡的傳統(tǒng)特色，如果一味照搬西洋音樂，拋棄了二胡的民族性特色，就無異于無源之水，難以為繼。

二、“西學(xué)為用”。

在不丟失二胡演奏民族性特色的前提下，借鑒吸收西方音樂的演奏方法與創(chuàng)作技巧，與時俱進，洋為中用。世界各民族、各地區(qū)的文化是相互融合、相互滲透、共同發(fā)展的。同樣在二胡藝術(shù)的發(fā)展中也遵循著這樣的發(fā)展規(guī)律。早在20世紀(jì)20年代，我國著名的民族音樂家、二胡演奏家劉天華就提出了中西調(diào)和的觀點，他說：“一國的文化，也斷然不能抄襲些別人的皮毛以算數(shù)……也不能死守老法，固執(zhí)己見可以算數(shù)。必須一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西的調(diào)和與合作之中，打出一條新路來。”劉天華在自己的音樂實踐中，也是這么做的。比如其創(chuàng)作的二胡曲《光明行》，樂曲在采用我國民族音樂傳統(tǒng)習(xí)用的循環(huán)變奏結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上，大膽采用西方復(fù)三部曲式。但是，樂曲主題的寫作卻不像西方寫作慣例那樣，以呈示部A段主題來形成全曲，而是采用呈示部B段主題加以變奏來發(fā)展中部和結(jié)束部，從而使音樂在保留民族特色的同時又展現(xiàn)出了中西調(diào)和的新意。我們借鑒吸收西方的音樂元素，其根本目標(biāo)就是拓展和豐富二胡的樂曲創(chuàng)作及演奏技巧，使得二胡的表現(xiàn)力更為豐富，從而使二胡能夠走向國際，為世界人民所接受。音樂是無國界的，音樂間的相互融合與借鑒并不是要改變二胡本身的特點，反而是要更加突出二胡的特點，所以立足于傳統(tǒng)、兼收并蓄才是二胡在民族音樂現(xiàn)代化進程中應(yīng)走之路。

本文作者：趙東凱