歌曲藝術體現

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唱歌既要唱情，又要唱聲，“聲情并茂”四個字道出了古今中外聲樂表演藝術的真諦，聲情并茂，感情真摯，才能表現藝術的真實，才能感人肺腑，動人心弦。而要做到這樣，就必須具有豐富的生活經驗；對事物有細致、深刻的理解觀察能力；要有精湛的藝術修養和很強的藝術表現力。聲樂是音樂藝術中的一個門類，是用人聲來發揮音樂性能表達思想感情的。人們從生活和生產勞動中，概括和提煉、創造了各種藝術。歌唱，是人類最早用來抒發思想感情的藝術。

一、歌唱藝術來源于生活

歌唱來源于生活，從來就沒有脫離生活的歌唱。我們常常會在浩瀚的大海之濱，在廣闊無邊的大草原，觸景生情，情不自禁地放聲歌唱。演唱者就是要通過歌曲把生活和人們的思想感情重現在舞臺之上，讓觀眾在欣賞歌曲的同時，受到感染，引起共鳴，一首好的歌曲能使人開拓思想，振奮精神，激勵意志，達到潛移默化，細致深入地影響人的思想。能夠陶冶我們的情操，凈化我們的靈魂。生活是多種多樣的，因而音樂所要表達的感情也是多種多樣的。人的生活感情是十分豐富的，因而音樂要表達的感情，也決不是單一的。一首好的歌曲總是給人以一種美的享受。例如我們聽了《中國大地上》這首歌曲，會使人感受到自然景色的優美，增強了我們對祖國大好河山熱愛的思想感情；還會帶給我們輕松愉快的享受。例如我們欣賞到了一首健康的、向上的、優美的抒情歌曲，使我們得到娛樂和休息。由于時代的進步，人們欣賞音樂的水平不斷地提高，聲樂的藝術應該隨著時代的前進而發展，作為一名歌唱者也要隨著時代的發展而演唱。

二、演唱者對作品的藝術再創造

音樂是抽象的藝術。不是現實生活的寫照，而要把現實生活高度集中，高度概括，高度升華。它既是生活，又是創造。要把抽象的概念，形象化表達出來。只有這樣，才有強大的美的感染力，才能達到想要的藝術效果。貝多芬的名言：“音樂不在譜上，而在譜子之間”。唱歌不是表現音程、音階，而是要唱出音樂的內在涵意———思想感情。我們拿到一首歌曲，應該了解一下作曲家的生活經歷，一首歌曲凝聚著作曲家的思想感情。作曲家的深情厚意就蘊藏在每一個音符之中。音符看來是無聲的、靜止的，但是，它卻記錄著充沛的、活躍的感情和復雜的藝術技巧。演唱者要在音符中抒發自己的感情，引申這種感情。演唱者對歌曲的感受越深理解越深，在演唱時才能表達得更加純真和完美。作為一名成熟的歌唱家，要深入地了解作曲家的創作意圖和作品的風格特點，把歌曲淋漓盡致地表達出來，讓觀眾聽了“一目了然”。歌曲的藝術感染力，是通過歌唱家“唱出來”的，不僅僅是用歌詞，而是包括音樂深刻地把作曲家的思想感情表達出來。能夠把一首好歌唱好需要演唱者的藝術修養和歌唱技巧。歷來有很多學習演唱的人只重視技巧不重視文化，除了練唱以外其他的接觸面比較窄，不喜歡研讀詩文，不愛聽音樂，甚至連報紙和新聞也不常看，不知道開闊視野，豐富知識，只是把自己關在琴房里練聲唱歌。結果視野不開闊，唱不出什么感情和味道，也就跟本談不上再創造了。我們常說：“演唱時必須‘投入’”歌曲，全身心地進入歌曲內容，仿佛身臨其境?！比绻璩邲]有深刻理解歌曲，就很難做到這一點，也就很難成功地表現它。因此要唱好歌曲，必須先熟悉和熱愛所演唱的歌曲。我們演唱每一首歌曲都要下苦功夫。要在一句、一字、甚至在一個經過音上，深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。演唱者的造詣深淺，成就大小，決定于他是不是創造性地發揮了作品的藝術意圖。

三、演唱歌曲時的形體動作和舞臺表現

動作只是歌聲的輔助，一定要做得恰到好處。一些習慣動作，經過的動作，千篇一律的手勢，無關的動作等，非但不美觀，而且會破壞舞臺氣氛，影響觀眾的情緒，損害歌曲的藝術表現力。在演唱時也要注意自己的臉部表情，喜怒哀樂只能在眉、眼之間有所表現，所以特別重視“眼神”，由眼睛來表達感情。口型也要正確，口腔的變化關系到共鳴、音色和吐字等的表現技巧。因此正確的口型應該隨著歌曲表現的需要而變化運動。恰當的形體動作和臉部表情是演唱者必不可少的。所以演唱者應該重視基本功的訓練和舞臺的風度。

總之，藝術是無止境的，有待于我們不斷地去攀登一個又一個的高峰，還是那句話：真正的歌唱是能夠扣人心弦打動心靈的，能夠激發聽眾情感的，將自己的心靈流出來的東西流入到別人的心靈中去，才是藝術上最大的成功。