透析喬托繪畫藝術圖式關聯

導語：透析喬托繪畫藝術圖式關聯一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

瑞士心理學家皮亞杰(JeanPiaget,1896-1980)曾提出過著名的“圖式”理論，他把圖式作為人類認識事物的起點或基礎，研究人的認知結構與圖式演變的關系。雖然皮亞杰的圖式論與當代藝術評論中的繪畫“圖式”有著概念性的區別，但兩者在反映主體與客體的關系上有著基本的共同點。貢布里希(sirE.H.Gombrich,1909-2001)在其《藝術與錯覺》中對繪畫中的圖式現象有過深刻的分析:“一定存在著一種特殊的藝術，它不是立足于觀看，而立足于知識，即一種以‘概念性圖像’進行創作的藝術”，這里的“概念性圖像”在一定程度上反映了藝術史上各種圖式形象、圖式文化間內在的發展演變關系，作為個體活動的藝術家所創造的多樣繪畫圖式大抵是這種概念性圖像史上的個性化顯現。而作為一位具有劃時代意義的藝術家所創造的繪畫圖式，一定會對人類藝術史上的概念性圖像發展演變起著舉足輕重的影響，意大利文藝復興啟蒙畫家喬托·迪·邦多納(GiottodiBondone,1266一1337)正是這樣一名載人史冊的偉大畫家。

一、中世紀美學思想與喬托繪畫圖式中的精神結構

眾所周知，美學思想的演變不是憑空盲目生發的，后一種審美理想的產生往往先行孕育在前一種審美理想中，這已為美學歷史發展的事實所證明，研究喬托作品中的圖式精神當然離不開對中世紀美學思想的挖掘和揭示，而歷時近千年的中世紀美學思想無論如何變化多端，卻始終都沒有離開“圣三位一體”的基督教美學思想影響，它是整個中世紀美學和諧主潮的濃縮形態。把握了“圣三位一體”，也就把握了中世紀基督教精神的核心思想一美理想逐漸失去原有的輝煌，其美學思想的表現天一人的上帝化。故此我們不難理解中世紀繪畫對自地也逐漸走向一種質的臨界飽和狀態，正如德沃夏然精神的排斥，對人之自然屬性的壓抑，其圖式表克(AntoninDvorak,1841-1904)對中世紀晚期哥特現亦嚴格遵循這一宗教審美規范。藝術的評價:中世紀晚期實在論與唯名論的哲學中世紀晚期，隨著歐洲社會歷史發生的深刻變爭論是與同時代的自然主義與唯心主義的沖突相化、自然主義思想的活躍，占統治地位的上帝化審對應的。圖1是11世紀流傳的具有哥特風格的圣經手抄本插圖，在這幅“匠氣”十足的插畫之中，人物形象粗陋簡率，表情緊張、呆滯，在_L帝精神至上的審美理念下，人物個體心理活動的刻畫并不協調，自然精神的表達陷入一種極度扭曲的狀態中。而喬托的代表作《猶大之吻》(圖2)卻與之迥然有別，氣象一新。

雖然兩幅作品同屬一個主題，但圖式精神的結構已經發生悄然而深刻的變化，畫面撲面而來的是人之率真本性的展露，從不同人物所表露出的各異的神情來看，畫家賦予每個客體以不同的個性表達，這是更為真實可信的自然精神的張揚。這種全新的和諧精神結構，既不同于中世紀教父美學中“三位一體”公式化的和諧，也不同于托馬斯·阿奎納(ThomasAquinas，約1225一1274)“神人以和”的和諧，他的“和諧”表現為扎根于以人為主體的“人神以和”的和諧，換而言之，喬托的畫第一次將人的要素、自然要素、神的要素以頗為和諧真實而富于生活氣息、的場面感展現給觀者，正是這種以人為主導的和諧結構足以使喬托的繪畫成為富于旺盛生命力和審美價值的作品，并開啟了西方近代繪畫高峰的到來。

二、自然主義與喬托繪畫圖式中的視覺結構

貢布里希在其《藝術的故事》中是這樣評價13世紀畫家們重新拾起自然這面“鏡子”的意義:“正是在13世紀，藝術家有時候會拋開他們的范本，去表現自己感興趣的東西，我們今天很難想象這一點有什么重大意義?！?3世紀正是新舊思想交替混雜的時代，那些北方哥特藝術家們為了表達對宗教精神的領會，為了使觀眾產生對圖式形象的崇拜感，開始大量借鑒古典時期作品中的造型元素并以此為榮，甚至刻意地強調宗教人物的情感特征，這在一些哥特雕塑作品中反映尤為明顯，但在繪畫領域卻表現平平，其圖式感還大多局限于圖畫式的寫作手法(圖2)，材料上亦雷同于寫本插圖之類，而真正將自然之風引入繪畫的畫家正是喬托·迪·邦多納。其作品給人的視覺感受，在于揖別種種范式或模式的疆界，而附上生活化的濃濃意蘊。

情就要復雜得多，在有限的二維空間里創造可感可觸類如雕塑的形象并不是一件容易的事。首先面臨的難題就是視角如何選擇的問題，其次則是如何反映透視縱深感的問題一一縮短法。前者體現為繪畫中的構圖學(關于喬托繪畫在構圖上的高度成就，諸多的理論家已有深刻闡述，本文不做贅述)，后者體現為對三維視覺的分析、表達問題，體現為如何創造雕塑感的問題，喬托在壁畫《哀悼基督》中創造性地發展出背面人物及俯視、仰視、側視下的不同人物視角，(圖3)這在當時的繪畫史上不能不說是勇敢的大膽嘗試!在諸多的中世紀寫本插圖繪畫中，這種視角的安排是很難想象的，貢布里希在談到中世紀繪畫的理念時曾有過形象地概括:“埃及人大畫他們知道確實存在的東西;希臘人大畫他們看的東西;而在中世紀，藝術家還懂得表現他感覺到的東西”。而喬托的繪畫已經從那些中世紀感覺經驗式的圖式束縛中逐漸覺醒解脫出來，古希臘人的自然圖式理念開始重獲新生，巨這一次是更為深刻的自然精神的復蘇，它與新的繪畫視角在喬托的繪畫中以一種完美的方式融匯在一起，這種觀念的發生與塞尚堅定地打破統治文藝復興繪畫三百年的焦點透視法則實有異曲同工之妙!