透析鋼琴伴奏與演唱者關(guān)聯(lián)

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聲樂作品的表演幾乎離不開伴奏的襯托。伴奏能強化歌曲的節(jié)奏和旋律，即便是無伴奏合唱的聲樂曲，都會加以人聲的和聲配器。在塑造完美的音樂形象時，伴奏的好壞直接影響著聲樂表演的質(zhì)量。在現(xiàn)今多種的伴奏形式中，鋼琴仍然占據(jù)著最主要的地位。而聲樂演唱中，鋼琴伴奏作為演唱的主要伴奏形式，在營造引人人勝的藝術(shù)氛圍方面是不可或缺的。筆者通過鋼琴伴奏對聲樂演唱藝術(shù)的意義與作用，以及對《楓橋夜泊》和《你們可知道》等中外藝術(shù)歌曲的伴奏分析，來說明鋼琴伴奏與演唱者間的密切聯(lián)系。

一、伴奏在聲樂作品中的意義

歌唱是最直接抒發(fā)人們情感的藝術(shù)方式。富有歌唱性的伴奏與歌唱的關(guān)系如同兩種聲音的重唱和交融，為演唱者營造了良好的音樂氣氛與環(huán)境，對歌者起到支持和烘托的作用，攜手完成對歌曲的二度創(chuàng)作。我們知道，大多數(shù)的聲樂作品開頭都有前奏，它的作用在于為歌者的演唱做鋪墊，為作品的風(fēng)格定性，決定節(jié)拍、速度、音高等使歌者能夠更好，更快地進入歌曲的意境，從而更好地吸引聽眾，使聽眾很快地與歌者達(dá)到共鳴，與歌者一起融入歌曲的情感氛圍與藝術(shù)環(huán)境中去。這就是筆者常提到的“要想感動別人，得先感動自己”的道理。由此可見，伴奏在歌者的表演中有著舉足輕重的作用。同樣，在一段旋律結(jié)束后出現(xiàn)的間奏部分，它如同十字路口，讓整個表演進入一個調(diào)整區(qū)域，即轉(zhuǎn)調(diào)或是變換節(jié)奏或是推動情緒抑或是變換，同時，演唱者也可以利用這段時間調(diào)整氣息，醞釀情緒，準(zhǔn)備開始變奏或是華彩部分。最后，尾聲部分的表現(xiàn)相當(dāng)于終點。各個段落完成后，作品往往要在這里達(dá)到高潮，演唱者盡情發(fā)揮，伴奏者推波助瀾。但是，伴奏的“推波助瀾”并非只在這幾個地方，它在歌者的演唱中也尤為重要，根據(jù)歌曲的需要，準(zhǔn)確的和聲配置及伴奏肢體的合理運用是歌曲伴奏中不可缺少的。很好地將這些元素運用，才能真正地為歌曲，為歌者的完美演唱起到“推波助瀾”甚至“畫龍點睛”。兩種表演方式交相呼應(yīng)，使得表演更加豐滿。簡單地說：定性、定拍、定速、定調(diào)是伴奏對聲樂作品最具意義的作用。“一唱一和”的默契中產(chǎn)生出來的藝術(shù)美感和震撼力才能給觀眾留下莫大的享受及美的共鳴。

二、鋼琴伴奏與歌唱者相輔相成

在聲樂演唱中，演唱者和伴奏者是兩個最基本的、缺一不可的組成部分。要完成一首聲樂作品，達(dá)到作品中的藝術(shù)意境，對伴奏者的要求比演唱者更加嚴(yán)格。我國著名藝術(shù)指導(dǎo)、鋼琴教育家李斐嵐老師在她的《鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫》中點明了伴奏的任務(wù)：聽——用聽覺牢牢“抓”住自己的合作者；托——描繪意境，烘托背景；帶——引發(fā)合作者的情緒；推——促進及推動音樂向前發(fā)展；掩——為合作者揚長避短、彌補不足；調(diào)——對節(jié)拍過趕過拖加以調(diào)整。“聽、托、帶、推、掩、調(diào)”這六個任務(wù)表明：要創(chuàng)造聲樂作品的完美境界，伴奏者起著關(guān)鍵作用。因此，鋼琴伴奏要與演唱者相輔相成，才能達(dá)到完美的藝術(shù)效果。“唱”和“伴”的互相配合是追求藝術(shù)完美的根本要求。要將一首聲樂作品雕琢成完美的精品，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)境界，要靠演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。然而，綠葉要很好的襯托這朵紅花是有前提的。作為一個好的鋼琴伴奏，不僅要對自己有一個很好的定位，還要具備一個良好的伴奏基力；很好的聽辨能力和反應(yīng)能力伴奏者只有在熟練樂譜的前提下，才有精力去考慮歌曲更深層次的問題，如情緒、力度、音色和藝術(shù)效果等，只有在熟悉和了解合作者的情況下，才能把握控制全局，在伴奏中做出恰當(dāng)?shù)奶幚怼Ｔ诤献鬟^程中，我們往往會看到許多經(jīng)驗尚淺的鋼琴伴奏者，遺忘了伴奏的真正目的，從而忽視了演唱者的存在，像彈獨奏一樣把鋼琴伴奏放在主導(dǎo)地位，以為自己彈得越響越好，卻沒有想到這樣會導(dǎo)致“喧賓奪主”，并且還會以自己的主觀理解來改變情緒、變換速度與力度，使自己的合作者受到了制約，導(dǎo)致不能正常的發(fā)揮應(yīng)有的水平，甚至變成你唱你的，我奏我的，兩者直接在臺上“打架”，無法演唱下去。與此同時，有的鋼琴伴奏又低估了自己的伴奏地位，只把自己當(dāng)做一個附屬的陪襯，盲目地認(rèn)為“跟”得好就是好的伴奏，你趕拍子我也趕，你拖拍子我也拖，甚至索性你唱你的，我彈我的，不主動去調(diào)整。這樣的合作使得音樂的感染力大大地削弱，讓聽眾很難感受到美的藝術(shù)表現(xiàn)。但是，如果鋼琴伴奏能夠把自己的定位調(diào)整好，對自己伴奏的質(zhì)量也像獨奏一樣精益求精的話，那么呈現(xiàn)的將會是一個很好的演出效果。在伴奏時掌握好力度的分寸感是相當(dāng)不易的。伴奏的音量首先要根據(jù)歌唱者本身的條件做出調(diào)整，適當(dāng)?shù)母鶕?jù)不同的演唱者做出相對應(yīng)的音色調(diào)控。例如戲劇女高音的伴奏音量可大一些，男高音的伴奏音量可以更大一些，而對于聲線比較細(xì)的演唱者，伴奏音量則要做出相對的控制處理，起到襯托的作用。著名的小提琴教授林耀基先生說：“鋼琴伴奏好比是水，合作者好比是舟。水可載舟，亦能覆舟。”這就說明了伴奏音量過大會導(dǎo)致喧賓奪主；伴奏音量過小，則不能恰如其分地起到烘托作用。因此，鋼琴伴奏要有一個很好的音色掌控力，以更好地為歌者作鋪墊。在演唱的過程中，演唱者可能會因為場地、環(huán)境、燈光等外界條件的影響，以及身體狀況、情緒緊張等內(nèi)在因素的影響，使得演唱中出現(xiàn)突發(fā)性的變化。例如在考試的時候，演唱者可能因為過度地緊張而導(dǎo)致忘記反復(fù)，或是少唱一段的事情發(fā)生。這①新華字典，北京：商務(wù)印書館，1998年版。演唱者的發(fā)揮，以彌補演唱時的過失，使聽眾絲毫不能察覺，乃為上佳表現(xiàn)。所以鋼琴伴奏與演唱者必須密切配合，保持平衡一致，二者相互補充，共同創(chuàng)作和詮釋聲樂藝術(shù)的真諦，以及再現(xiàn)聲樂作品的藝術(shù)價值。

三、鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中的作用

現(xiàn)今多種伴奏形式中，鋼琴仍然占據(jù)著最為主要的地位。這與它本身所具有的無法替代的優(yōu)勢有關(guān)，它是迄今為止表現(xiàn)力最豐富的伴奏樂器，它的音域?qū)拸V，可以較完整的模仿一個樂隊，所以，在我們的學(xué)習(xí)中會大量的使用到鋼琴伴奏。聲樂演唱與鋼琴伴奏這對天生的伙伴，一經(jīng)結(jié)合便密不可分。在新華字典中，“伴”的解釋是“陪著、跟隨”①。顧名思義，“伴奏”就是跟隨著演唱，為演唱作陪襯。不得不提的是，也許就是這個解釋，使得很多人對鋼琴伴奏的認(rèn)識只是膚淺的認(rèn)為伴奏就是歌者的隨從。但是，一首歌曲要雕琢成完美的精品，單是靠歌者有個良好的聲音條件在演唱是不夠的，必須是演唱者和伴奏者的共同努力，默契配合，從而達(dá)到旋律與伴奏你中有我，我中有你，水乳交融的完美境界。在聲樂演唱中，鋼琴擔(dān)負(fù)著輔助聲樂表演的重要使命，但是，要強調(diào)的是，伴奏不是一味的跟從，而是要機靈的隨機應(yīng)變，在獨立的旋律時，如前奏、間奏，伴奏應(yīng)該大膽的“走到臺前”亮相，將歌曲風(fēng)格明朗化，在帶動歌者演唱情緒的同時更推進聽眾“身臨其境”；在歌者的演唱部分時，伴奏得很好地扮演“隨從”的角色，首先在聲音上肯定得適當(dāng)?shù)目刂疲f不能“喧賓奪主”，真正做到“綠葉襯紅花”。由此可見，一個好的鋼琴伴奏在聲樂教學(xué)中不僅能輔助襯托演唱者的聲音，還能補充完善作品，起到預(yù)示音樂意境，渲染音樂主題，營造音樂氛圍的重要作用。鋼琴伴奏藝術(shù)與演唱藝術(shù)相互之間有機結(jié)合，才能使兩者默契合作，相得益彰，更加完美地表達(dá)作品內(nèi)涵。下面，筆者將結(jié)合不同風(fēng)格的聲樂伴奏，來闡述鋼琴伴奏在聲樂作品演唱中所起到的作用。

(一)準(zhǔn)確指正作品的音樂基本要求，把握好作品風(fēng)格，引導(dǎo)演唱者感受音樂形象的意境，以便更完美地創(chuàng)造藝術(shù)形象一個優(yōu)秀的鋼琴伴奏者，除了要了解歌曲創(chuàng)作背景，還要對其進行具體的音樂分析，加深對歌曲的情感體驗，并根據(jù)不同的體裁作品，在音樂風(fēng)格和情感表達(dá)上進行合理的伴奏處理，從而與歌者默契配合，相映生輝。在為中外藝術(shù)歌曲伴奏中，優(yōu)美的曲調(diào)可以描述細(xì)膩的情感及美麗的自然風(fēng)光。通過對作品旋律、伴奏及和聲的處理，發(fā)揮豐富的想象力，來賦予作品詩畫般的意境，更好地引導(dǎo)演唱者準(zhǔn)確地把握歌曲的浪漫情調(diào)和抒情風(fēng)格，挖掘詩文譜曲的深刻內(nèi)涵，從而共同塑造出雋永的藝術(shù)形象。恰當(dāng)?shù)穆曇粜蜗笤O(shè)計對作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確表達(dá)有著至關(guān)重要的意義，拿我國著名作曲家黎英海先生為唐代詩人張繼的詩譜曲的藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》來說，詩詞是詩人在赴京科舉不第后，為排遣心緒，租一小客船泛舟至蘇州楓橋鎮(zhèn)，于夜半，在船艙內(nèi)突聞寒山寺鐘聲，不禁有感提筆之作。由此可見，這首歌曲的情感基調(diào)是惆悵的、憂郁的。曲作者在伴奏部分的每一小節(jié)都以純五度的和弦作為開頭，而純五度的和弦色彩空洞、虛緲，仿若寒山寺的夜半鐘聲時遠(yuǎn)時近地飄來，聲聲敲打在心頭。因此演奏的時候觸鍵要直接，手感要穩(wěn)定，才能發(fā)出有共振、有立體感的鐘鳴聲。即便是空洞的五度和弦，也都要彈得有內(nèi)容。特別是對音量的控制，前奏的和弦由pp到P進行力度的改進，音色需要鋼琴伴奏去很好的把握，這樣才能更加形象地描繪出寒山寺的鐘聲時遠(yuǎn)時近地飄來。整首曲子都是由豐富的和聲轉(zhuǎn)換貫穿其中，中聲部運用了裝飾音，而高音聲部是旋律音型的吟唱，使用了大量的半音進行。特別是從第十-d,節(jié)起，大量地運用了裝飾音來模仿古弦琴的聲音，準(zhǔn)確地表達(dá)了歌詞中“江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺”的情緒和意味。后面那一串級進上行的半音階留給聽眾的是一個波光粼粼的畫面，因此手指的跑動要快，給人一種虛無縹渺的感覺。第十A．dx節(jié)音樂的情緒達(dá)到高潮，而演唱者停留在高音上，此時的伴奏要把情緒推上去，和弦音色的處理要到位，感覺把每個音都拽在手心，但是不能砸，敢于強。氣氛烘托得越好，就越能幫助演唱者調(diào)動熱情，使音高展現(xiàn)得更有魅力。音樂將要結(jié)束時，還出現(xiàn)一個不和諧的琶音，就像微風(fēng)吹起的水波，把歌者的情緒一直保留在這樣的畫面，起助演唱者進入演唱中所需要的情緒當(dāng)中。歌曲的伴奏與旋律之間關(guān)系密切，準(zhǔn)確地表達(dá)了歌詞的情緒和意味。鋼琴與人聲的模仿、對比交織在一起，展示了詩中人物不平靜的心情，并巧妙地把歌者引入這樣的畫面，引導(dǎo)歌者感受音樂形象的意境。在這里，鋼琴伴奏可以說是營造出一種特定的意境，不僅對演唱者，更對于聽眾來說，是對音樂形象的一種鋪墊。

(二)穩(wěn)定節(jié)奏、規(guī)范速度、確定調(diào)性并促進演唱者的情緒鋼琴伴奏對于歌者能否以準(zhǔn)確的節(jié)奏、調(diào)性及合理的速度演唱一部作品有著舉足輕重的作用。節(jié)奏是音樂的骨干、要素和脈搏，是音樂的核心。要唱好一首歌曲或是要彈好一首伴奏，首先要把握好節(jié)奏的基本律動，分析其節(jié)奏特點和規(guī)律。在了解作品風(fēng)格的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)匿撉侔樽嗫梢源_立音樂色彩、音調(diào)、節(jié)奏、速度，營造作品所需要的氣氛和環(huán)境，幫助演唱者醞釀情緒，也為主題的出現(xiàn)作一個鋪墊。如《你們可知道》，這是莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的一個選段。這首詠嘆調(diào)的旋律優(yōu)美、典雅、悅耳動聽，采用了童謠的形式，來表現(xiàn)劇中的情景。此時的鋼琴伴奏織體主要以流暢跳躍的分解和弦加以襯托，使整個唱段輕盈、活潑。因此演奏的時候要抓住曲子的結(jié)構(gòu)特點，以貼鍵點擊的方式來演奏，聲音輕巧地體現(xiàn)出主人公活躍、調(diào)皮的感覺。整首曲子的速度基本上沒有什么變化，為廣板，以流暢、平穩(wěn)的速度進行。右手先是伴奏，左手是旋律音，后面是兩邊旋律的輪唱，伴奏要穩(wěn)住節(jié)奏就必須把旋律音拉住，抓住主干音，這樣才能使歌者穩(wěn)定節(jié)奏，把握好速度，否則就會適得其反。然而，鋼琴的獨奏部分就能夠很好的促進演唱者的情緒。獨奏部分通常包括前奏、間奏和尾奏。前奏就像一個小序，掌握著全曲的速度、氣氛，為演唱者創(chuàng)造一個進入情緒的音樂環(huán)境。《你們可知道》這首歌曲的前奏是選用唱段第一句和第三句的旋律，而左手為跳躍式的和弦分解，以貼鍵點擊的演奏技巧來展現(xiàn)了主人公那種情竇初開的心緒，給演唱者情緒上的提示，也烘托了氣氛。由此可見，鋼琴伴奏不只是陪襯，更應(yīng)該是特定意境、豐富音樂形象、渲染色彩、烘托氣氛、完美詮釋音樂作品的重要手段。才能準(zhǔn)確地把握風(fēng)格，表現(xiàn)歌詞的內(nèi)涵和思想情感。優(yōu)美動聽的歌曲一般都是以語言為依據(jù)而產(chǎn)生的，其中的意境、人物、思想感情也要通過語言去描繪和表現(xiàn)。而鋼琴伴奏卻是一種多聲的樂器，它有多種多樣的音響色彩，音響效果突出、有層次，而且對比鮮明。在歌曲的演唱過程中，鋼琴伴奏追隨著作品的旋律，為歌者把握音準(zhǔn)節(jié)奏，激發(fā)歌者全身心的浸浴在樂曲中，表達(dá)作品的“言外之意”，使人獲得細(xì)致入微的情感體驗，引起聽眾感情上的共鳴。升華和延伸詩意，在《楓橋夜泊》這首作品中就表現(xiàn)得淋漓盡致。作者運用豐富的鋼琴伴奏織體來提示出歌詞的心理內(nèi)容。歌曲開頭深沉而淡遠(yuǎn)的幾個前奏低音營造出蒼涼意境：“月落烏啼霜滿天”，用落月、烏啼、霜露勾勒出一幅秋寒凄冷的景色。歌詞只有短短的四行，但是詩人運思縝密，四句詩中包蘊了六景一事，用最詩意的語言構(gòu)造出一個清幽寂遠(yuǎn)的意境：江畔秋夜，漁火點點，旅客臥聞靜夜鐘聲。然而，在歌曲的伴奏中，鋼琴的低音部都是以一個空洞的五度和弦來持續(xù)，中聲部加以“琵琶和弦”的交替出現(xiàn)，高音聲部則是旋律音型的吟唱，大量運用了九連音的級進上行方式，從P形成一個突強突弱的對比，形象地描繪了一幅流水般的意境，從而產(chǎn)生了“畫中有詩，詩中有畫”，而且“音中有詩，音中有畫”的藝術(shù)效果，故而使聽眾拓展更多想象空間。讓聽者不難想象出“鐘聲”、“水聲”以及“愁思”，描繪了主人公寄悲情于大自然的苦悶心緒，形象地表現(xiàn)了唐詩中余意未盡的隱痛。在十六小節(jié)處，采用了離調(diào)手法，達(dá)到了中國音樂傳統(tǒng)中運思習(xí)慣與西洋作曲技法的巧妙融合，顯示出嫻熟的調(diào)性運用能力與情感表達(dá)能力，使得音樂詩意盎然，也使得詩詞插上了音樂的翅膀，喚起歌者與聽者的共鳴。

四、結(jié)語

綜上所述，鋼琴伴奏在聲樂作品中起著極其重要的作用。鋼琴伴奏是音樂世界中一門獨特的表演藝術(shù)，擁有實在的藝術(shù)價值。鋼琴伴奏與聲樂演唱提高自身的音樂修養(yǎng)和文化素質(zhì)。①在“聽”好、“托”好、“帶”好、“推”好、“掩”好、“調(diào)”好的基礎(chǔ)上，以自己對音樂及生活的熱愛喚起合作者，努力塑造音樂形象，最終達(dá)到相互交輝的藝術(shù)境界。鋼琴伴奏與演唱者的工作性質(zhì)決定了只有兩兩合作才能體現(xiàn)自身價值。完成對音樂作品的詮釋，要靠鋼琴伴奏和聲樂演唱者共同來演繹。因此，鋼琴伴奏在這時更需具有開闊的藝術(shù)視野和廣泛合作的大局觀，處處把“合作”二字放在首位。鋼琴伴奏與演唱就如綠葉與紅花，“紅花雖好，卻需綠葉扶持”。鋼琴伴奏是長在紅花身旁的綠葉，默默地襯托著，讓歌聲這朵紅花更加嬌艷欲滴。綠葉的作用并不是單純的陪伴和映襯，它是紅花嬌艷的源泉和支撐者。失去了綠葉的花朵會干枯凋謝，同樣，沒有花的綠葉也失去了存在的價值。因為鋼琴伴奏與演唱是并存的，它們必須互相配合才能完成聲樂作品，創(chuàng)造出完美的藝術(shù)境界。