油畫創作中觀念以及模式考慮

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油畫誕生于歐洲并發展于西方，作為一種藝術形式體現了西方人文精神和認識世界的方式。油畫傳入我國不過百年歷史，直到目前已經發展到了一個空前繁榮的階段。當代藝術已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉變，前者改變了藝術的存在方式而使任何東西都可以成為藝術，這是藝術走出架上時的最初狀態；而后者將這種新的藝術存在方式納入到新的藝術結構中，即將任何媒體維系在觀念之中。

藝術的形式語言至關重要，它是連接藝術作品和觀者的紐帶，我們強調畫面表現形式的時候，并不意味著可輕視作品的精神內涵和作者的思想觀念。如果認為繪畫只是表現形式語言的問題，那就從根本上否定了繪畫的本質特征，繪畫表現形式語言的完美程度，又依賴于作者的內在精神力量。傳統的美術形態是一個藝術形式和語言技巧比較完善的體系，它的發展始終伴隨著對形式語言的追求。

當下中國油畫造型語言對圖像元素的關注受傳統中國繪畫視覺圖式和西方現代藝術的影響。隨著人們藝術觀念和審美觀念的轉變，當今中國藝術創造者一方面不再滿足于對傳統語言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化發展的前沿動態，同時，他們也不斷從民族傳統美術的土壤中汲取營養，以中國傳統繪畫特有的審美角度揚棄了傳統畫面的圖畫敘事，他們自由地從各個方面提煉能激發自我敏感的因素，并在個人畫面上賦予這些因素的全新的意味。

縱觀當代藝術，有很多優秀畫家能將思想觀念與作品表現形式在自己的創作中很好的結合，用有意味的畫面形式去體現創作者的思想觀念，作者的思想內涵，將物予以人性化。如著名油畫家尚揚的創作，沒有西方現代主義后期一些畫家的過分玩弄形式語言，在色彩、線條等形式因素中沉溺，缺乏內涵的流弊。他始終能熱情地關注生活，他的作品《大風景系列》關注的是人類文化的歷史變遷，他將地底奔突的熔巖視為人體中奔流的血液，火山經歷了沉靜、積蓄、不安、涌動到強勁噴發的過程，大體相當于一個時代文化思潮變遷的軌跡，他作品中噴發出的云霧是文明的碎片和沉淀，其中有汽車、茶壺、鐘表、以及麥當勞的標志“M”、英文“SALE”則點出了這個時代濃厚的商業氣息，這些文明的碎片，作為一種視覺符號，實質是作為時代文化的表層隱喻，具有某種非連貫的象征意義。

又如著名油畫家石沖的創作，他曾經畫過一些超寫實的油畫作品，光潔的表面在石沖油畫里是引人注目的特征，但這個光滑的特征，只是他所想表現的畫面主題的一個“調味品”，一個手段上、媒介上的趣味形式，是為畫面主題服務的，是“手段”而不是“目的”，他在制作那種令人迷惑的光滑表面質感的同時，仍在努力為自己的畫面注入更多的內容與“意義”，使得自己想訴說的某種哲理、思想觀念想法通過自己的畫面形象傳達出來。

進入90年代以后，新生代的代表畫家們的繪畫不僅僅停留在表達他們的自我狀態上，同時還表現了這代人整體的精神面貌。畫面的視覺形式感一直是畫家十分重視的問題，它把畫家的意匠提高到美的韻律，但形式語言不應成為畫家個人怪誕的癖好，從而失去了樸素自然的品格。

綜觀藝術史，二十世紀的抽象派畫家康定斯基、蒙德里安的作品就追求畫面的形式。在蒙德里安的畫中，以具有特定含義的符號來表達畫家的“自我”，由于表現的含義和對象本身沒有內在的邏輯關系，恐怕要超出造型藝術中視覺度的穩定性而不成其為造型藝術。任何事物都是有一定極限的，在視覺藝術中這就是影響人們欣賞的視覺度的關節點。

自從1910年杜尚展示了驚世駭俗的現成品藝術以來，當前世界的藝術潮流越來越向一種自然、原初、樸素的方式發展，這在裝置等實物藝術形式中表現得最為明顯。它們以各種各樣的材料作為主要的藝術表現媒介，但總起來講，仍是以現成品本身的物質形態作為表現載體，有著一個靜態的物質外殼。也有一些畫家過多的受西方繪畫形式的直接影響，在表達精神內涵而遭受了形式的約束，而且越來越淹沒在形式自身的泥潭之中，過分的注重形式是有一定危險的。

當前，中國油畫的創作存在一個較大的問題是過分的、片面的強調個性和創作性（以油畫為例），當下油畫創作的制作性太強，考慮表面和形式的東西太多，畫家為個性而個性、為創造而創造、為觀念而觀念、為形式而形式，這樣創作出的作品自然缺乏動人的力量。“生活是藝術的唯一源泉”，其實，形式感本身也是來自生活的，也只有融人生活才能達到“自然”、“天成”的這種高品味，我們的創作也只有在觀念先于形式的前提下，為表達強烈的主觀感情去尋找合適的藝術表現形式。