油畫教育中學生藝術創新精神培育

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在人類藝術發展史上，部分藝術大師之所以被稱為大師，關鍵就在于他們實現了古人和同代藝術家認為難以實現的矛盾制約之上的重新建構。繪畫藝術創作的未來，產生于具有時代性藝術特征的精神創造基礎之上，舍此，藝術創造的前途自然趨向暗淡。人類藝術發展史證明，時代促進了藝術發生從內在本質到外在形態的變化。然而，在人類整個藝術發展過程中，那些從原始時代開始至今真正作用藝術形式變化的本質因素，是在世界各地域，從集體到個人的真情性的不斷被發現、不斷由潛在的多向可能性外化為相對明確的自發、自覺、自由的精神形式。

人類過去的藝術形態，比現當代人有意識進行的藝術創作活動更貼近人類的某些內在本能需要，它具有無與倫比的精神自發性。在進入自覺精神層次之后，人類的藝術創造便顯出在原來混沌的原始本能需要這個核心之外多向發展的趨勢。自覺性藝術創造從來都要克服種種困境。對此，古人與今人的創造精神都面對著不同性質的精神超越難度。如果說評價古人與今人面前藝術創作的難度哪一個更大些，我們只能說由于時代之差和精神本質的層次形成的性質不同、狀態不同的兩者面臨的都是相對難以超越的困難。

一、藝術創作中的主觀處理

羅丹曾說：“藝術家所見到的自然不同于普通人眼中依然獲得一種高于自然的美感，這就是藝術家的創造力。因為藝術家的感受，能在事物外表之下體會內在平面繪畫的特性能使三維空間的不可能是視覺的平面的真實。”藝術家是能夠“看見”的，并使不合理的現象在圖像中成為合理。

所以探索二維平面繪畫表現的最大可能性，以及探索視覺造型藝術的一切表現可能也是寫生油畫研究的主要任務。物象經過藝術家的觀察由媒介物描繪在平面上時，平面圖式本身在離開了自然具象形的束縛后，將成為一個獨立于自然世界秩序之外的另一個視覺平面繪畫秩序。這種秩序是以作者的意圖與觀察為前提，并由作者主體的支配在圖像的視覺感受中發揮作用的，作者通過這種支配畫面的能力來向觀者傳達一定的信息與理念。荷蘭畫家蒙德里安曾說：“不是人人都認識到，在所有的造型藝術中，甚至在自然主義意味最濃的作品中，自然的形與色總是在某種程度上經過改造。造型經驗說明，藝術家不能以完全寫實的手法去再現事物的表象，而必須對其加以改造，從而產生美感”。因此，對于意圖與理念的傳達往往是通過作者主觀的處理凝聚視覺造型的要素來展現的。要理想地做到展現就不能在處理畫面上拘泥于自然物象的束縛，一旦陷入自然描摹的泥潭，繪畫的獨特語言與作者的理念表達也就隨之喪失。

主觀的處理手法是以作者的意圖與目的而展開的，有什么樣的意圖就有什么樣的處理手法。在寫生油畫的學習中，如若強調的是物象的基本體積塑造，目的是表現出物體的飽滿的形體，那么就可能對形體產生損害的自然因素進行主觀的處理，進而來增強這種強烈的表現力。進一步講，為的是讓圖像產生一種特定的美感，符合一種美的程式法則，同樣也可能使形體不必拘泥于自然狀態的制約而進行完美的處理。在《高更•塞尚畫風》一書中，彭逸林這樣評價塞尚：“他讓酒瓶偏出了垂直線，弄扁了盤子的透視，在保持真正面貌的幻覺的同時，他把靜物從客觀存在的環境中轉移到繪畫中。在這里，物體的關系已改變為有意義的視覺體驗，色彩融會成音樂，藝術家的激情滲透在色階之中。”塞尚的畫面就是對自然的物象進行主觀的處理而使圖像符合一種構成關系，從而創造出繪畫的全新視覺感受。從精神的內在表現方面看，弗洛伊德的油畫作品對畫面形象的主觀處理，透析出精神分析般的深刻性。這種表現也是建立在畫家對形體結構的肆意夸張變形上。如此強烈的處理手法使作品產生出一種讓人無法抗拒的極具穿透力的精神震撼力。主觀的處理手法表現在對造型語言的一種嫻熟應用上，它是畫家深刻體驗自然的結果。它的核心圍繞于作者情感體驗的向度，在于傳達表現思想的完美性。畫家要使物象的自然狀態從屬于一種特定的表現狀態，并在主觀的處理中尋求自我的表現語言與表現風格。主觀處理其實就是一個“怎么畫的問題”，我們學習視覺藝術的造型法則為的是如何去把精神體驗物質化地呈現于畫面。這樣的處理是人類藝術史發展前進的動力，是藝術高于生活的結果。

后印象派畫家凡•高高度敏銳的知覺力，使他有超自然、超感覺的體驗，畫出來的是幻象。正如他自己表明：“畫畫不是畫物體的原狀，而是根據畫家對事物的感受來畫。”由此可見，我們描繪自然的手段無法與自然的真實尺度相等同，我們擁有的只是以自然的尺度為對應去運用特定的繪畫語言在畫面上描繪物象，因此，這種對于寫生油畫的主觀處理在一開始描繪物象時，就是畫家要面對的問題。我們已經認識到繪畫對于自然的幻想作用，而這種幻象是通過藝術家的認識來傳達的，要傳達得高于自然，就要從藝術的精神角度來切入，處理畫面的能力同時也就決定了藝術家對于繪畫精神性的把握。

二、全局的支撐對畫面處理的作用

從宏觀整體的角度講，油畫寫生中主觀處理需要以整體的畫面構成、色調關系為依托，視覺觀念方能徹底地表達。因此畫面的整體就顯得尤為重要。油畫寫生中畫面的整體更多地表現為一種畫家主體的修養，這也是畫家成熟處理畫面的一種表現。“對于整體性的正確要求，不僅僅是造型能力和正確的觀察方法，而且要培養真誠、言之有物的繪畫風格。”整體在油畫寫生技法中的意義具有主導性，也更像是樂隊中的指揮，必須在畫面各方面的因素達到均衡和諧。整體是一種意識，并不是對于畫面的平均照顧。對整體常見的認識誤區表現為平均，同步地去處理畫面，推進畫面的進度，這樣的認識使得油畫寫生的表現貧弱無力，缺乏精神上的穿透力。整體的功能就是要凝聚，凝聚所有雜亂的語匯，讓這些語匯有序陳述，更好地表現精神內容。對于整體的表面化認識，必然會導致語匯的混亂，使描繪不能夠更深入地刻畫出富于銳度的形象來。油畫寫生作品的整體，并不是在表面的整體上，而是體現在對物體的整體觀察與畫面的整體把握上。整體是認識，而不是技術的外在表現，因此，它更依賴于作畫者主體的審美體驗與感受。這種體驗或表現為一種情緒感受，而整體要做的就是讓造型的所有語匯都統一于這樣一種情緒或感受之中，從而對主體的認識做到盡可能完整的表達。

真正整體的畫面不會沉溺于平均主義的溫床，而是從作畫者最為感動和最為主體的內容方面出發，并以此為核心意圖，來對作者的體驗做一完美的呈現。它所傳達的形式便是一種經由畫家而呈現給觀者的一種和諧，也可以這樣說，整體也就是和諧。它源自于作者對于畫面的宏觀把握與感受，也包括畫家處理畫面時對物象的整體關注。由此可見，認識到主觀處理畫面和整體把握畫面的重要性，是我們進行寫生訓練的關鍵。