油畫寫生的情感傳達綜述

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論文摘要：本文細致闡述了油畫寫生情感的傳達，深人剖析了油畫寫生當中的各種因素之間的相互聯系與統一。并對寫生要通過對自然的深刻了解、仔細觀察和真切體驗，對自然的投人與熱愛才能傳其精神，進而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫家與欣賞者之問架起溝通情感的橋梁，這一重要關系做出了分析。

論文關鍵詞：油畫寫生色彩語言構圖選擇

寫生是藝術創造的重要組成部分，它本身也是一種獨立的藝術形式，它以自然為表現對象，這里指的表現對象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內某些東西，人物等等。通過寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會遇到一系列的問題，比如說在油畫寫生中的構圖與色彩等問題。色彩會隨著各種因素的變化而變化，也會隨著地域的不同而變化，比如說色彩是有其民族性的，各個民族也有它們自己的色調，這個很容易體會得到，我們曾千里迢迢去過雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強烈地感覺到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經帆，潔白雪山，還有純凈天空，已經成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉的那種清新綠色，還有那種沖淡了的鄉間建筑，也成了水鄉獨特的色彩感覺。下面我們就分別來談一下色彩和構圖及對象。

一、寫生中的色彩

油畫是色彩的語言，所以能很快諳熟色彩的規律。油畫寫生是要面對自然，在畫面上描繪出來的要有強烈的主觀感受，要有生動的藝術境界，決不能客觀自然的翻版。藝術中感受非常重要，它的表現形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎上的，沒有長期的生活體驗和藝術積累，沒有逐漸的漸悟的過程，是不能可出現奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫表現的因素之一，在正確的運用下，能夠明確地表現一定的構思。加強主題的感染力，強烈的影響觀者的情緒。

色彩有一般的規律，而具體運用則奇妙無窮，色彩也常常隨人的感受，審美，愛好或修養而不同。有的人不愿正面來接觸這個問題。在歷史上也有不少的藝術大師開始時也許色彩運用得并不好，后來才成名成家的。蘇里柯夫早年用色相當生硬，很不講究，看不出后來的那種色彩傾向。德拉克洛瓦是到各地旅行寫生，并在生活中隨時的不斷觀察研究，后來才發揮出他的色彩天才。塞尚在分析他畫面上的冷暖色彩對比和中間色層的推移來表現形體，久而久之塞尚形成了他獨特的色彩風格。色彩從生活中來，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現象啟發我們用色，培養對色彩的美感。只是表現不好才把它弄糟了。即使對色彩很在經驗的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫很快就沒有了生機。要在自然和生活中研究色彩。只有認真地研究對象，才能更好地搞自己的繪畫。

關于顏色調配這樣的問題，可能畫得出來，但不一定能說得明白。還是應該探索色彩的基本規律。用色是一個非常個人化的主觀性領域，可能不應該從規律和理論的角度來討論它。然而，要想畫的好，就應該懂得一些色彩知識，它們是如何表現的，又是如何互相影響和聯系的。當你混合顏色或是將兩種顏色并列著畫在一起時，它們如何相互影響，在不同的光線下顏色又是如何改變的為什么會褪色，顏色如何可以來重現外形、輪廓、視角和情緒，某幾種顏色的混合能夠產生怎樣的視覺效果以及這些視覺效果對人們的心理的影響如果想讓色彩做出需要的事，那么所有的這些都很重要，都是要了解的。還有，對色彩的感受是主要的，但畫畫也不是只憑感覺就行了，還應該認識色彩的規律。只有熟悉規律之后，才能運用自如。畫面上一個因素不好，就會影響整個畫面。繪畫，應找對比關系，因為這樣才有繪畫性。提香的色調很熱烈，但我們應該注意他的冷色塊在畫面中所形成的對比。莫奈的《巴黎圣母院》色彩變化很明亮的黃色，和暗面的藍紫色形成的微妙的對比，把陽光描繪得十分生動，符合自然規律。印象派后期的一部分寫實繪畫中，色彩的冷暖對比在近代的繪畫中更是有力的一種表現因素。色彩的冷暖并不是絕對的，冷色在某些畫中有時會有暖的感覺，暖色在畫面中某些因素的影響下還可能會產生冷的感覺這是由于色彩在整個色調中互相作用的結果。因此繪畫上應注意整體，并且用比較的方法對待客觀事物中復雜的關系是非常重要的。色彩運用是否合適，必須從整體來看，凡是用色合乎整體，通常就是很協調的。色彩固然要求豐富，但要分主次，有的能起到支配作用，而有的就只是從屬作用。這樣有助于表達內容的主次強弱，使觀者在看畫的過程中加深印象時用色不當，效果就適得其反了。另外，色彩的明暗鮮灰都可以幫助一幅畫起引導作用。

繪畫的形和色如果只停留在表面的準確是不夠的，應該進一步地去發現形與色的美，色彩有它自己的感情和象征。動人的藝術常常能把人們心理上的一些抽象的東西，如爽朗，陰郁，豪放，純潔等等，達芬奇表現了智慧的深沉、米開朗基羅表現了力量和生命、馬蒂斯的畫面使人感到明快，成功的畫家的色彩都是有他們自己的風格，但畫家去認識與表現這些規律性的東西，并非是一樣的，他們各自的著眼點與觀察方法也是不同的。從美術史上看，各家有各家的氣質，例如喬托愛用珍貴高雅的藍色作宗教畫的裝飾底色，襯托前面的人物顯得畫面更加明快。波提切利的金黃色調更加強了畫面的神秘感和夢幻般的仙境的感覺。安格爾用色單純，其典雅優美如同他的素描。凡高鮮明的運動色彩，既表現了法國南部的特點，又表達了他內心的熱情，和他對生命的熱愛。亨利盧梭的造型和色彩都給人一種天真的快感。色彩不僅是表面地展現現實生活，它還要表現人們對現實生活的態度，表現畫家的個性。

二、寫生中的構圖

構圖對于一幅畫來說，就好像一座建筑的地基。如果沒有這個堅實的基礎，整幅畫可能就散架了。即使最簡單的主題也需要構圖，這樣才能有效地利用畫面的局限，更重要的是，這樣才能有效地強調作品背后的信息。馬蒂斯曾說“構圖是一種裝飾性的藝術，它通過組織藝術家手邊各種各樣的元素表現藝術家的感情。”構圖最重要的一個目的，就是達到視覺的平衡。換句話說，就要小心地處理眼前這些構成圖案的元素，它們是線條、形狀、顏色、色調和質地。藝術家和藝術批評家提出了很多關于這種平衡的理論。古希臘的哲學家柏拉圖曾經簡要地說過什么是好的構圖：“構圖就是在統一中發現并表現變化。”

換言之，一幅畫的內容要豐富，這樣才能讓觀賞的人感興趣，但是這種豐富又必須有限制有組織，以避免產生混亂和不和諧。嚴格的對稱使畫面顯得平衡，但是很平淡。而一個不對稱的構圖一方面保持了視覺的平衡，另一方面構造了運動的張力和勻稱的畫面。可以把不對稱的構圖比作天平，一邊放上很小但是很重的砝碼，就可以平衡另一邊一堆很大但很輕的東西。勻稱和諧畫面就好像一首旋律一致的樂曲，不同的元素相互聯系起來，同時使構圖代有一種特別的情緒。一幅畫應該有一個主要的因素，一個能夠吸引觀者注意的焦點。所以，當考慮構圖的時候，首先就應該想到強調什么?怎樣去強調它?當我們看任何一幅美術作品時，我們會本能地尋找一種貫穿畫面的視覺通道，使我們能夠看懂整幅構圖。如果這種幅畫中的元素不是以一種另人愉快的和諧勻稱的方式聯系起來的，那么我們會失去興趣，因為這會給我們支離破碎的感覺。構圖是繪畫很重要的一方面，構圖如果過度依賴數學和幾何學的原理，雖然能使畫面達到很好的要求，但是這樣的畫面過于安全和有規律。正如塞尚曾經說過的：“當我開始構思時，所有的原則都消失了。”一幅畫之所以讓人記憶猶新，是因為它有另人驚訝的個性在里面。所以應該由你的創造性的本能來決定什么時候應該遵守原則，什么時侯應該打破他們。所謂繪畫的原則，事實上只應當被年作是構造出正確答案的一個大概的方針。隨著經驗的積累你會發現好的構圖很大程度上取決于觀察、本能和直覺。在寫生中構圖的應用就顯得更重要了，因為它直接體現畫面是否生動，在寫生之前，要果斷地確定好構圖，千萬不要改了又改，要用顏色來確定構圖。不僅僅把它看做是一些占據了一定空間的物體，還要考慮它是一個形，一塊顏色。

三、寫生對象的選擇

其實沒有必要去尋找“入畫”的景色；有一些最偉大的繪畫作品畫就是最簡單的日常生活的場景。從最熟悉的地方開始，盡力從中發現那些能夠喚起你感情回應的東西。當你偶然發現一些讓你激動不已的東西時，馬上就應把它畫下來，至少畫一幅速寫。不要錯過它，想著可能在角落那邊還有更綠的草地。第一眼看到的感覺是獨特的，而且，常常是這樣，當你再次返回那里的時候，那種原來讓你激動不已的東西，可能你就感覺不到了。所有的事情都不是絕對的，找到了感興趣的景物，但是可能會遇到很多隱患，光線的飛快變化，琢磨不定的天氣等等。這些麻煩很可能會直接影響作畫的心情，但是與自然直接接觸的愉悅相比，這些麻煩還算什么呢?能感受到人自然中的氣氛，這樣作品自然也會隨之受益的。

綜上所述，真正偉大的藝術作品來源于藝術家內心與自然的交融，創作也好，寫生也好，道理都是一樣，都要從自己的內心出發，抒發自己的真實情感，要尊重自然熱愛自然，藝術的動力來源于真誠的內心感動，也來源與無悔的熱忱追求。無論搞什么樣的藝術都真誠的用心對待，這樣的作品才是優秀的，才是真正能震撼人心的。