鋼琴演奏技巧分析論文

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內(nèi)容摘要：在鋼琴演奏中，放松不僅是最基本而且也是最重要的要求。文章從放松的重要性、怎樣放松、協(xié)調(diào)放松、用力放松的辯證關(guān)系淺談鋼琴演奏中的放松四方面來論述鋼琴演奏中放松的問題，比較系統(tǒng)全面地介紹了放松中的音色、奏法、動(dòng)作訓(xùn)練、力度與彈奏之間的內(nèi)在聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：放松用力慢練重量感覺反彈力

在鋼琴教學(xué)中，筆者發(fā)現(xiàn)，有的學(xué)生身體僵硬，頭頸一點(diǎn)也不動(dòng)，身體重心不作絲毫的移動(dòng)，只是手指在機(jī)械地彈奏，彈出蒼白無味、毫無光澤的聲音；有的學(xué)生動(dòng)作僵硬，手肘上下抖動(dòng)，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動(dòng)作等等，這都表明學(xué)生演奏不夠放松。

實(shí)際上，在鋼琴演奏中，放松是最基本也是最重要的要求，只有學(xué)會(huì)了放松，特別掌握了手臂的重量，才會(huì)掌握正確彈奏方法和鋼琴的各種技巧，才能彈奏出快速、清晰、準(zhǔn)確的琴聲，才能奏出優(yōu)美，具有穿透力的聲音。可以說，放松是通向鋼琴演奏自由王國(guó)的必由之路。筆者認(rèn)為，實(shí)現(xiàn)放松地演奏鋼琴有以下幾個(gè)途徑。

一、手臂放松的基本訓(xùn)練

1.將一只手臂高舉至頭上，然后放松，它將被地心引力而自然下垂，在身邊前后自由擺動(dòng)，如果手臂下降后是緊貼身體而沒有自由地前后擺動(dòng)，就說明手肘沒有放松，這就不可能獲得手臂的重量感覺。因此，要獲得手臂的重量感覺關(guān)鍵是放松手肘和手腕，同時(shí)，從指尖到肩關(guān)節(jié)應(yīng)有整體感，先練好一只手臂，再練另一只手臂，然后雙臂交換練，最后雙手同時(shí)練。

2.雙臂自然而放松地垂在身邊，上身向前鞠躬，這時(shí)就可以明顯感覺到整個(gè)手臂——從肩關(guān)節(jié)到指尖的血脈都在往下流，這就是手臂的重量感覺。

3.將前兩個(gè)練習(xí)所獲得的重量感覺，放在桌子上練習(xí)：手在桌上成圓弧形，五個(gè)手指均成圓滑形。手腕微提，手臂從肩關(guān)節(jié)處抬起至肩平，這時(shí)大腦所發(fā)出的命令是“控制”住手臂，不讓它掉下去，當(dāng)已經(jīng)感覺到臂在空中的重量時(shí)（前提是腕、肘放松），大腦將“撤銷控制”改為“墜落”的命令，這時(shí)要能清楚地想到：手肘不要太緊張，不要加力，不要故意做僵硬的下降動(dòng)作，手指不改變其圓形，整個(gè)手臂就會(huì)從肩關(guān)節(jié)處自然下落，手臂的重量正好落到指尖上并放到鍵底。

練習(xí)要領(lǐng)：

A.手和手指保持圓狀感，各指間略分開；B.腕和肘放松而有控制；C.手臂上提和下降時(shí)都必須用很慢的速度練習(xí)，以訓(xùn)練其對(duì)手臂的控制能力。上提時(shí)五個(gè)手指猶如“牽了五根線”的感覺，在向上或向下的過程中，都有不使“線”被折斷的小心翼翼的心理，這樣把注意力集中在指尖上，肘部的緊張度就減少了，直至消失。當(dāng)手臂緩慢地下降接近桌面時(shí)，五根手指尖主動(dòng)往下放在桌面上，請(qǐng)注意：手指永遠(yuǎn)是積極主動(dòng)的。當(dāng)手指放在桌面上時(shí)，指尖緊緊抓住桌面，保持住，再體會(huì)從肩到指尖的貫通感覺。訓(xùn)練動(dòng)作應(yīng)從極緩慢的速度開始，才能訓(xùn)練大腦對(duì)手臂和指尖的控制能力，如果一開始就快速地上下，必然會(huì)造成肘部緊張的僵硬狀態(tài)。

4.在琴上練習(xí)：將桌上練習(xí)所獲得的放松動(dòng)作和感覺移在鋼琴上練習(xí)，但手指不彈下琴鍵，只在空中練習(xí)。

方法：將手成半圓狀，輕放在鍵盤上，從手腕處微向上提后控制，手指憑感覺往上牽，直至與肩平。在上提的過程中，明顯感覺到大臂肌肉的運(yùn)動(dòng)而牽動(dòng)了肩關(guān)節(jié)的活動(dòng)。臂緩慢地往下放，將五個(gè)手指輕而慢地放在鍵盤上。此動(dòng)作先在原位練數(shù)次，再轉(zhuǎn)向左邊和右邊練數(shù)次。同時(shí)，頭、頸、上身及眼的視線必須做到放松、自然、協(xié)調(diào)和舒適，身體重心應(yīng)隨手臂位置的變化而移動(dòng)并放在指尖上。

二、手指放松的動(dòng)作訓(xùn)練

手臂放在琴蓋或桌面上，這時(shí)腕臂就會(huì)處于松弛狀態(tài)，然后抬高手指，用指尖模仿敲鑼動(dòng)作，每敲一下立即松開，恢復(fù)到原狀。通過反復(fù)練習(xí)后，再移到琴上去彈，如仍能追求這種松弛的感覺，手指抬動(dòng)就很容易了。我們還可以在琴鍵上模仿走路，一指抬起來，另一指支撐著全臂的重量，一指落下去支撐重量，重心隨之轉(zhuǎn)移，另一指又抬起，這時(shí)整個(gè)手臂就會(huì)高度放松，不彈琴的手指也會(huì)保持自然形狀。經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，我們就會(huì)體會(huì)到手指輪流抬動(dòng)，移動(dòng)重心，正如兩只腳在琴上走路一樣，靈活自如，也有彈性，再也不會(huì)出現(xiàn)互相牽制的現(xiàn)象，手指的獨(dú)立能力也隨之加強(qiáng)。匈牙利鋼琴家、教育家約瑟夫說：“開始就在琴上練習(xí)，是極其錯(cuò)誤的。因?yàn)閷W(xué)生是初學(xué)，讓他把注意力集中在手指的動(dòng)作上，而不是集中在發(fā)音上。這在日后彈奏樂曲時(shí)，會(huì)給正確的神經(jīng)支配造成困難。”這是放松彈琴的有效途徑。

三、輕彈慢練

輕彈時(shí)肌肉不會(huì)過分用力，不容易引起身心的緊張，慢練可以給大腦留有記憶樂譜，進(jìn)行心理實(shí)踐的時(shí)間，并能將注意力集中到彈奏要領(lǐng)上，細(xì)心領(lǐng)會(huì)肌肉活動(dòng)的松弛感，放松的解決，并不是一勞永逸的，每學(xué)一個(gè)新技術(shù)，都會(huì)帶來新的放松緊張因素。學(xué)習(xí)鋼琴的過程，也是同緊張作斗爭(zhēng)、放松的過程。慢練是放松彈奏的基礎(chǔ)，什么時(shí)候忽視了慢練，緊張的因素就會(huì)乘機(jī)而入，因此，慢練是放松彈奏的最好方法。

四、處理好用力和放松的辯證關(guān)系

在鋼琴彈奏中，放松和用力是相互矛盾又辯證統(tǒng)一，“放松”是條件、前提，彈奏是目的，而彈奏是要用力的。所以“用力”是主要的、絕對(duì)的，“放松”卻是相對(duì)的。放松是為用力做好準(zhǔn)備，是為了更好更巧的用力。用力后必須立即放松，才能重新發(fā)力（即彈奏），只有會(huì)放松的人，才會(huì)用力，也只有會(huì)用力的人才會(huì)懂得和做到有控制的“放松”。放松主要是指用力下鍵的瞬間之后立即放松，放松和用力要間隔進(jìn)行，這樣我們就能在一種舒適的狀態(tài)下演奏，獲得飽滿、豐富而又有變化的音色。

總之，現(xiàn)代鋼琴的演奏是運(yùn)用整個(gè)手、整個(gè)胳膊、整個(gè)身體的總體感覺來進(jìn)行彈奏的，手腕的放松是彈奏的關(guān)鍵。要彈奏出響亮豐滿的聲音，關(guān)鍵在于對(duì)重量能自如地協(xié)調(diào)，手臂好像是鍵盤的延長(zhǎng)，而鍵盤又好似手臂的延長(zhǎng)。這樣，鋼琴就會(huì)變成了自己身體的一部分，利用好手臂的力量感，手指花最小的力氣就會(huì)獲得既圓滑、悅耳，又集中、干凈、清晰的美妙琴聲。

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