兒童美術教育管理論文

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【摘要】直覺在兒童美術教育中占有重要地位。兒童依靠直覺能夠把握物象的基本特征，能夠創造性地表現視覺意象，能夠體現美的自然法則。而在傳統美術教育中，只注重傳授知識技能，忽視素質教育，忽視兒童個性的發展；教材內容脫離兒童發展實際，不符合藝術教育特點。要改革美術教育，就應依靠直覺進行美術教育，以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力；尊重兒童的視覺表達。【關鍵詞】直覺兒童美術教育傳統美術教育視覺訓練視覺表達一、直覺在兒童美術教育中的地位直觀知覺和理智分析路人類的兩種認識程序，兩者相互配合發揮作用。直覺是一種為感性活動所專有的認識能力，兒童的認識主要靠直覺發展，尤其在藝術活動中，感性的智慧占主導地位。兒童依靠直觀知覺作畫有以下特點：（一）兒童依靠直覺把握物象基本特征兒童觀察物象時眼睛最先接觸到的并不是可度量的現象，而是接受視覺刺激后得到的直接的、原初的感染力，他們把吸引了他們注意力的東西加以選擇和強調，從而表現出對象的特征。從審美的角度看，被感知的意象就是感知物的本質。比如4歲幼兒看一輛車，他知道車身近似方形，車輪是圓形，這是車的基本特征，盡管有時他們在一個方形下面畫許多圓，但仍能看出這些圓是代表滾動的車輪，在這里數量并不重要；兒童畫鳥時畫一個橢圓代表身體，在圓的一端有時用三角形，有時用線代表喙，在圓的上下兩側畫兩條線或畫兩個三角形代表翅膀。可見，兒童年齡越小造型越抽象、概括。隨著兒童年齡增加，他們的觀察記憶力增強了，所表現的物象也越復雜，越接近真實。他們表現形的能力由簡單到復雜，這是他們認識發展的自然過程。人類認識生活的一個重要途徑是通過感覺器官。通過直觀感受發展認識是兒童認識發展的重要方面。藝術要求兒童注意世界的具體特征，不僅表現共性，更重要的是表現個性。藝術表現要求不是畫物象的概念，而是具體的有個性特征的物象，是這個物象和那個物象的區別。因此，在藝術教育中不斷啟發和引導兒童去注意觀察和區別各種物象的具體特征，通過直觀感受發展認識，提高藝術表達能力，把兒童從概念化的表現中解放出來，起十分重要的任務。（二）兒童依靠直覺能創造性地表現視覺意象兒童的早期藝術形式，含有高度抽象的幾何圖形，它們并不是對大自然的復制，而足對大自然本質特征的反應，有人認為這樣的概念不可能產生于觀察過程本身，它只可能是更高級的、非觀察性的層次上推敲的結果，他們認為兒童對現實情況的思維不是靠直接的感覺，而是靠非感性的智力的升華。其實，兒童與成人的藝術概括相反，是非理智的思維活動。概括在所有的知覺中都會自動發生，因為簡化的形象是被記住的形象，兒童所表現的視覺意象，更多的是把注意力放在主觀需要上。比如，兒童畫一條公路上行駛著的車輛時，運用折式構圖，在一條線的上下畫出兩個天空，來往的車輛和行人上下顛倒地畫在這條線上。再如，兒童畫一個人在洗頭發，他把伸進盆里的頭和地面用俯視表現，以便讓人看清洗頭發的情景，把人的身體用平視表現，以表示人站立的動態。所以，兒童在表現世界的根本性結構特征方面，具有非同尋常的創造力。（三）兒童依靠直覺能體現美的自然法則對自然中存在的平衡、秩序、和諧等現象的體驗和追求，是人類的審美本能。在兒童的繪畫中，均能得到自然顯現。如兒童在線畫中能自由運用各種形態的線通過疏密、繁簡變化表現節奏和韻律，他們用直線、曲線、圓形、方形、三角形在人物、動物、植物上自由組合裝飾，做到繁而不亂，繁簡有序；在線描寫生畫中，能把復雜的景物組織得井井有條。兒童在色彩畫中，常用補色對比表現強烈而和諧的色彩關系，依靠直覺他們能感覺出一塊紅背景前的人臉是綠色的；在黃色背景前把人臉面成紫色；他們還可以根據物象受光的影響所產生的明暗變化，用不同的明度和純度的色塊進行表現，這些并不是在理性知識指導下的藝術表達，而是靠直觀感受，靠主觀感情支配所做的自然表達。教學中教師只需要把兒童畫中表現出的這些優點加以肯定，并有意識地加以引導，使兒童由無意識的顯現發展為藝術表現，認識就會得到升華。人的直覺不是少數超人和藝術家才有的特質，直覺是人所共有的天賦，依靠直覺進行的美術教育活動，可以開啟人的智慧，促進人的直覺發展。二、我國傳統兒童美術教育中存在的問題傳統的兒童美術教育只重視理性知識和技能傳授，把傳授專業技能技巧作為掌握知識、發展理智的根本途徑，在教學中教師向兒童灌輸知識，兒童只能被動接受一套死的表現方法，從而抵消和壓抑了直覺的認識作用，也抹殺了兒童的靈感和天賦。我從許多兒童在不同的狀態中所畫的截然不同的圖畫中，驚訝地發現了不同的教育對兒童發展認識所起的不同作用，證明用不同的教育方法既可以培養人的能力，也可以阻礙人發展才能。（一）傳統美術教學，注重臨摹，忽視兒童的個性表現常用簡化了的圖形做為形象表現的模式，通過臨摹灌輸給兒童，把學簡筆畫稱為讓兒童掌握繪畫“詞語”。兒童在成長中，模仿是他們的天性，如果成人先入為主地教他們畫一些模式化的東西，就會使兒童形成定勢，兒童學會了這些形象公式，套用在自己的畫里，就出現了所有兒童畫一個模子的太陽、大雁、花、樹……。比如常見幼兒園的孩子用一條折線畫大雁，他們從老師那值得到一個錯誤的概念，認為這個符號代表鳥，他們不知道繪畫形象來源于生活，他們不懂得通過自己觀察發現各種形態特征的鳥長得是不一樣的，臨摹教學使兒童對生活中的美無動于衷，對生動有趣的物象不會畫也不敢畫，每個孩子的畫沒有個性，沒有心靈感受。（二）傳統的美術教育忽視兒童成長的歷程，教材內容脫離兒童實際如教材內容由簡到繁，從成人的眼光看兒童的造型能力發展，認為：物象的形狀越簡單，兒童越容易掌握和接受，所以教材從簡單形到復雜形安排，以體現由淺入深的認識過程，所以教材規定由平面形開始：圓形、方形、三角形、組合形……看來這種安排似平是符合由淺入深、循序漸進的原則，實際上兒童生來認識世界并不以形的繁簡來發展認識，他們喜歡畫自己熟悉的、感興趣的人和事，他們一開始拿筆畫畫就先會畫人。兒童在成長中的思維常常產生掌握世界、了解世界，并證明世界神奇的沖動，兒童圖畫常表現了人類發展中各階段的創造力，他們能把大千世界中變化萬千的事物，自由地以自己特有的方式表現出來。實踐證明兒童繪畫題材并不存在繁簡問題，我通過教學實踐了解到，富于變化的復雜形反而易于被兒童接受，如，中學教材中的旅游鞋、自行乍、古建筑……，都是兒童寫生的好題材，我還實驗讓各年齡段的兒童畫藤椅、畫成組的蔬菜、畫成組人物，不同的年齡階段，都創作出了表現各階段繪畫能力的優秀范例，成功地達到了教學的預期效果。（三）傳統美術教育的評估標準，壓抑兒童創造力的發展在傳統的美術教育中，只以象不象為評價作業的標準，忽視了藝術中的多元化表現。藝術教育不同于其他學科教育，藝術創造沒有統一的答案。美術造型是人的精神產物，是人表達情感的視覺語言。每個人的生活感受不同，所表達的方式也必然有差異。傳統美術教學強調學生臨摹老師范畫，臨得越象越好，要求教學的統一性，從而帶來的后果是學生作業的呆滯、僵化和千篇一律。人的美感由于審美觀點、審美標準和審美能力不同，對審美對象產生的審美感受就有差異，美從不同的側面和角度呈現在人面前，也會引起不同的美感。兒童受不同環境、不同氣質和不同教養影響，審美情趣和能力也有差別，美感的差異性是普遍的、絕對的。在美術創造活動中只有強調個性表現，提倡獨出心載，才可能促使兒童產生創造力。傳統美術教學還始終強調形的準確度，要求一開始就得畫準比例，實際這是兒童做不到的。在審美教育中似乎只有畫得象真實物象，才是美的，其實這是一種誤解，畫得象并不等于畫得美。傳統美術教學把技術放在第一位，不注意讓學生通過觀察，表現豐富多彩、鮮明生動的典型形象，表現自己的生活認識和感受，因此在一定程度上壓抑了兒童的能動性。通過多年兒童美術教學實驗，我們認識到，兒童美術教育同專業的美術教育是既有區別又有聯系的。兒童美術教育主要靠發展直觀知覺，通過觀察、體驗、記憶、聯想、創造等一系列活動，調動人的一切感官，讓兒童自己去發現美、感受美、表現美、創造美。兒童美術是綜合性教育，需要利用多種媒體對兒童進行刺激，使他們產生創作的欲望和沖動，順應兒童自然發展，把知識潛移默化地傳授給他們，幫助他們完善創作所要表達的感受。三、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法（一）依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則以兒童為主體，以教師為主導，為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的機會，以利身心健康和諧發展；根據兒童各年齡段的繪畫心理特征和他們素質與能力的發展，選擇和決定各段的教學內容和要求，形成連續性教學；依靠直觀知覺，發展兒童感官，培養美學意識，利用多種手段擴大生活視野，激發創作興趣，培養兒童視覺造型反應和創造力，以及情感表達能力；通過觀察、記憶、體驗、聯想、欣賞等進行啟發式教學，教師盡量不做技法示范。教會學生運用各種繪畫工具、材料的方法，以及運用造型元素、造型規律的方法，不限制只用一種表現方法。（二）依靠直覺進行造型訓練的教學方法是1.以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力中國傳統繪畫歷來用傳授技術的方式，如教使用繪畫工具的表現技巧，習慣用一種模式來要求學生如何表現。這種數學容易對兒童的創造力產生抑制作用，也不符合藝術教育特點。其實，兒童繪畫能力不靠教具體知識和方法，仍舊能自然發展。發展規律為：由簡單表達到復雜表現，由意象到再現。他們的寫實能力隨認識的發展自然提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、透視、體積和對色彩的認識與表現，依靠感知而發展，也能為個別兒童將來進行專業學習準備好條件。我通過女兒黃歡進行寫生教學實驗結果說明，造型能力不靠教死技法，而是依靠直觀知覺能使兒童能力得到創造性發展。依靠直覺進行造型訓練首先要求兒童注意觀察。兒童習慣畫記住的形象，常常認為擺在面前的實物，與自己畫畫無關，不認真觀察，只畫記住的概念形象。通過觀察就可以幫助兒童克服造型的概念化。其次，要教兒童如何觀察？如何記憶形象？如物象的形狀特征、與其它物象的區別、物體形象的具體內容和細節、物體之間的關系、物體空間距離、色彩的感受與變化等。再次，教材系列化。通過多種媒體，如通過實物、錄像、圖片、幻燈等觀察，形成有相互聯系的教材內容，一環接一環地擴人知識面，進行感官刺激，激發兒童創作熱情。運用多種手段，如名作欣賞、生活體驗、觸摸、語言描述、啟發聯想、鼓勵獨創精神等方法。作業內容要密切貼近兒童生活，以提高他們的繪畫興趣和創作熱情。2.尊重兒童的視覺表達，把兒童從再現和復制自然中解放出來對原型的忠實復制決不是評判藝術作品是否優秀的唯一尺度，它妨礙人進行自由的、創造性的表達。兒童繪畫的意圖并不著眼于畫得與真實的一模一樣，所以兒童畫與技巧并沒有太大關系，我們也沒有必要過早、過多灌輸那些不可能被他們接受的技法知識。只有在他們心理發育可接受的范圍內通過引導把必要的知識滲透給他們，培養起他們對美的感受能力，美感意識自然產生后，才能通過圖畫表現出來。因此，對兒童的美學意識培養需要選準、選對知識點，對他們不可操之過急。兒童繪畫的造型特點是：用線和色彩進行平面的、意象的、表現性的、裝飾性的知覺創造。這是建立兒童繪畫課程學科體系的依據。兒童繪畫中常被成人所指責的“錯誤”，應該被理解為是兒童合法的表現風格和必然特征，是他們眼中的世界。對兒童的繪畫輔導應順其自然，因材施教。兒童具有極大的潛力，只要解放他們，充分調動他們學習的積極性、主動性，他們就能憑著直覺象大師那樣作畫。他們通過實踐積累經驗，提高認識，繪畫水平就會迅速得到提高。