小議主題園建設與文化精致標準

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一、前言

主題園（themepark）是一種以游樂為目標的擬態環境塑造，或稱之為模擬景觀的呈現［a＊］。它是從游樂園（amusementpark）演變而來的，其最大的特點就是賦予游樂形態以某種主題，圍繞既定主題來營造游樂的內容與形式，園內所有的色彩、造型、植栽等都為主題服務，成為游客易于辨認的特質和游園的線索。

主題園是一個非日常的舞臺化世界。美國迪斯尼樂園（disneyland）最早開創了這種形式并帶動了它全世界的普及，而我國于1989年開幕的深圳“錦繡中華”，則創建了一個匯集我國風光名勝并具傳統特質的“小人國”，標志著我國主題園發展的起點并成為一個成功的代表。目前國內主題園建設方興未艾、反響熱烈，然而卻多基于商業的觀點和目的，忽略了許多歷史背景及文化傳統內涵的承載，規劃設計和經營管理也多粗糙和缺陷，長此下去勢必會漸漸失去其魅力。

主題園不僅僅是一種游樂方式和商業手段，它還是一種文化形態，因為它具有解釋文化的功能。如何結合我國的國情和文化特點來發展這種在西方背景下產生的文化形態，是本文研究的目的。

二、主題園的產生及發展

1．游樂園的興衰

游樂園是主題園的前身，它的形式最早可追溯至古希臘、羅馬時代的集市雜耍，在當時的目的是通過音樂、舞蹈、魔術表演、博彩游戲等手段來營造熱鬧氣氛、娛悅公眾及吸引顧客。這種吸引人的媒介隨著貿易形態的轉變，逐漸演變成專門的戶外游樂場地。17世紀初，歐洲興起了以綠地、廣場、花園與設施組合再配以背景音樂、表演和展覽活動的娛樂花園（pleasuregarden），這可稱為游樂園的雛形。它在以后的發展中逐漸加入了一些機械游具，至1937年的納也納世界博覽會，其中展示的乘馳（rides）及多種機械娛樂設施使得世界各地的游客為之一驚，隨后各地紛紛效仿，使氣氛溫和輕松的娛樂花園最終轉變成了以機械游具為特色，追求喧嘩刺激的游樂園。

游樂園理念很快由歐洲傳至美國，1845年在紐約市辟建的vauxhaugarden是美國游樂園的起點標志。隨著19世紀末機械及工藝技術的突飛猛進，機械工業大舉進軍娛樂業，使游樂園徹底拋棄了表演和游人自娛的形式，轉而完全依賴機械設施來滿足游人對刺激的需求。尤其是1893年georgew·galeferris所發明的大轉盤（ferriswheel）在芝加哥紀念哥倫布的博覽會上使用后，更刺激了游樂園朝設置大型、驚險性機械游具方向發展。美國成為世界游樂園發展的先鋒，新的游樂園如雨后春筍般到處成立，1910～1930年是機械游樂園的黃金時代，30年雖遭經濟大蕭條（thegreat.depression）的影響，大多數游樂園仍能支撐下來。

真正導致游樂園危機的是二戰后的科技發展和經濟繁榮。隨著生活方式日趨多樣化，人們的游憩偏好也發生了改變，一部分人開始厭倦被動的機械游樂方式。而汽車工業的蓬勃發展導致了交通形態的改變，私家車擁有量的增多使人們可以到離家更遠的地方去娛樂度假。游樂園的游人量開始急劇下降，游樂園主為保持贏利只好減少設備更新及管理的人事費用，甚至停開機械、縮短營業時間，由此造成的惡性循環更使游樂園的品質下降，其競爭力開始不如其它娛樂行業如電影院、溜冰場、賭場等。

同時，隨著城市不斷向外擴展，地價及相應稅收的上漲也使許多游樂園主紛紛把原位于市郊的游樂園改建為購物中心或住宅，以期獲得更高利潤。到50年代中期，美國只剩下極少數的游樂園還在苦撐中經營。

2．主題園的興起

游樂園的衰落并不意味著人們對娛樂需求的放棄，只不過他們需要一種全新的、與時代相符的娛樂形態。電影動畫師沃爾特·迪斯尼（waltdisney）順應時代潮流，以其豐富的想象創造了主題園這種形式，這是他所構想的一種能讓人暫時忘卻日常生活的煩悶枯燥、工作壓力以及污濁環境而沉浸于夢幻的奇妙世界。他花了幾年時間規劃這種讓身心放松的樂土并終于把構想變成了現實，1955年成功地在加利福亞州建成了世界上第一個主題園——迪斯尼樂園，他將以往制作動畫電影所運用的色彩，魔幻、刺激、娛樂、驚栗和游樂園的特性相融合，使游樂形態以一種戲劇性、舞臺化的方式表現出來，用主題情節暗示和貫穿各個游樂項目，使游客很容易進入角色成為“英雄”或被追逐的“壞蛋”，從而極大地改進了游樂方式。以前游樂園中的機械游具雖然還被使用，但已退居次要角色。迪斯尼樂園開幕后引起了巨大的轟動，游人趨之若鶩，主題園這種形式很快風靡了美國各地。

50～60年代是個特殊時期，美國人生活在朝鮮戰爭、越南戰爭、核威脅，東西冷戰的陰影之下，許多人對現實生活感到失望、厭倦和恐懼，轉而對迪斯尼樂園這種的夢幻世界貫注極大的熱情，以期獲得暫時的麻醉和放松。迪斯尼企業抓住機遇，又于佛羅里達州的奧蘭多市（orlando）辟建全世界最大的主題園——迪斯尼世界（waltdisneyworld）。這個耗資6億美元的主題園于1971年開幕，它包含了6大主題：①奇幻王國（magickingdom）；②拓荒地（frontierland）；③探險地（adventureland）；④自由廣場（libertysquare）；⑤明白世界（tomorrowland）；⑥美國大街（mainstreetu.s.a）．此外還有30km［2］的沼澤生態保留地以及“未來社區的實驗原型”（experimentalprototypecommmunityoftomorrow簡稱epcot）。每個主題區都通過特定的情節、角色、背景構成特定的情境氣氛，場面宏大，場景逼真。迪斯尼世界還開始應用激光，電子高科技來創造效果。其設施和服務也日趨綜合化，周圍附設的眾多旅館、網球場、游泳池，高爾夫球場、餐廳、購物中心等可以同時容納大量游客。

3．主題園的世界性普及

迪斯尼企業的決策再次大獲成功，迪斯尼世界在設立的5年內調高了9次票價，每年約有3億美元的收入。在它的帶動下，許多大型企業紛紛投資主題園。1970年全美國只有3個主題園，至1980年增到18個，目前已有大型主題園23個，每年吸引游客超過7000萬。美國式主題園的概念也進一步推廣至全世界范圍，并結合各國的文化傳統、自然特色和經濟狀況產生了許多新的類型。它還影響了很多傳統意義的博物館、展覽館、植物園、動物園等的展示概念，使它們的表現主題和形式愈趨豐富，產生了如展示植物生態及地理環境的植物主題園、展示動物生存環境和習性的動物主題園，以及可讓游客參與勞動與收獲的農業主題園等。而主題園發展最具影響力的兩個類型是“小人國”和“民俗村”。

1950年荷蘭的馬都洛夫婦為紀念他們死在二戰納粹集中營的愛子，投資以與實物1／25的比例將荷蘭典型城鎮縮小建成世界上第一個小人國“馬都洛丹”（madurodam），本來是純粹作為展覽紀念之用，只是建筑模型的集合。但這種形式很快成為主題園發展所利用的重要體裁，因為它的濃縮形式便于在短時間，小范圍內展示悠久的歷史或廣闊的空間。主題情節的貫穿使本來獨立、冰冷的模型變成了有生命、能向人們講述歷史和描繪自然風光的情景空間。由于手段簡單而效果顯著，如今“小人國”這種形式在世界各地風行一時，成為主題園營業模式中最受歡迎的一種。

“民俗村”則源于早期的野外博物館，原來是用來專門保存和展覽歷史建筑物、構筑物及其局部環境的，如日本1965年開辟的明治村，把明治時代遺留下來有保存價值或屬重要文物的建筑（包括建筑的一部分）近60件，相繼遷到名古屋市北一片約1km［2］的丘陵地上，經復原后展出，隨著主題園概念的普及，一種綜合娛樂和展覽的新類型——“民俗村”產生了。它利用野外博物館的形式來展示民俗風情以及過去和現代的生活情境。游樂成為主要目標，展品也擺脫了必須完全是文物的限制，而只是作為一種背景或道具?！懊袼状濉焙汀靶∪藝币粯?，也具有濃縮歷史與風情的優點，而且加入了人的活動，更易于主題情節的表現。如夏威夷的波黑尼西亞文化中心，通過演員和志愿者的現場表演，展示各島土著的生活起居和不同文化層面，提供了一個西太平洋群島的縮影。如今，“民俗村”這種形式尤其受那些具有濃郁民俗風情的國家和地區的歡迎，成為它們發展主題園的主要方向。

“民俗村”的主題展示方式還反過來影響了野外博物館的建設方向，使其開始強調動態展示和寓教于樂。如日本的明治村開館后，就經常舉辦各種模擬過去生活情境的展覽，并讓身著當時服飾的人物和現在的營業方式相配合。村內還鋪設了軌道，把明治時代最早的有軌電車和蒸汽機車用作參觀工具，大大提高了參觀者的興趣。

4．亞洲主題園的發展

主題園的世界性推廣近10年來尤其在亞洲獲得巨大響應，日本是最早將主題園作為一種西方文化來輸入的，最初主要應用于博覽會的建設上。而1983年東京迪斯尼樂園的開幕則真正揭開了日本發展大規模主題園的序幕，它完全以美國佛羅里達州的迪斯尼世界為樣板，設施與管理也幾乎完全相同地輸入，其豐富的主題和展示方式給日本的娛樂業以巨大的震撼。在其成功的吸引下，許多企業紛紛投資主題園，1983年長崎的荷蘭村、1986年日光江戶村、1989年guriyuch五國、1990年spaceworld、天保山harbourvillage……等大規模主題園相繼開業，如今已開發的主題園有近30所，而據建設省資料。包括自治團體、民間企業所提出的計劃已達130所。

臺灣地區也是亞洲主題園建設的一個熱點，1983年亞哥花園的建立標志著臺灣主題園的誕生。隨后相繼開發了“小人國”、九族文化村、八仙樂園、劍湖山樂園等等。如今正朝著高科技應用方向發展。

東南亞國家和地區近年隨著經濟進步也大興主題園的建設。大部分是配合旅游業的發展，以濃郁的民俗風情和地域文化為表現題材。