裝飾繪畫范文10篇

［摘要］中國傳統(tǒng)繪畫歷史悠久，文化內涵深厚。將傳統(tǒng)繪畫藝術的精髓融入陶瓷工藝中，不僅能提升陶瓷作品的藝術性和視覺美感，而且能拓寬傳統(tǒng)繪畫的藝術表現(xiàn)形式，使陶瓷藝術的表現(xiàn)范圍和藝術意境得到拓寬。現(xiàn)對陶瓷工藝的相關特點進行分析，探討傳統(tǒng)繪畫對陶瓷裝飾的影響。

［關鍵詞］傳統(tǒng)繪畫；陶瓷裝飾；影響；表現(xiàn)手法；融合

我國傳統(tǒng)繪畫藝術有著悠久的歷史，將其與傳統(tǒng)繪畫藝術相結合，能夠將傳統(tǒng)繪畫藝術的時代特點充分展現(xiàn)出來。在陶瓷工藝的發(fā)展過程中，根據(jù)不同時代背景，不斷創(chuàng)新陶瓷工藝的表現(xiàn)形式，陶瓷工藝在融合傳統(tǒng)繪畫藝術的同時也融入了時代特點，從而實現(xiàn)兩者之間的共同發(fā)展。

一、傳統(tǒng)繪畫與陶瓷裝飾的結合

唐代以前，所謂純粹的繪畫發(fā)展得還不是很成熟，至宋元時期，隨著繪畫材料的豐富、文人的積極參與，繪畫藝術得到了很大的發(fā)展。傳統(tǒng)繪畫大多是運用毛筆、水墨配合顏料和宣紙來進行創(chuàng)作，而且在傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作過程中，人們采用不同的表現(xiàn)手法、使用不同的繪畫材料將傳統(tǒng)繪畫分為不同的種類。根據(jù)傳統(tǒng)繪畫的不同表現(xiàn)形式可以將傳統(tǒng)繪畫分為工筆畫、寫意畫、白描畫和水墨畫等。除此之外，人們在創(chuàng)作過程中還可以根據(jù)畫作不同的表現(xiàn)內容，將中國畫分為山水畫、人物畫以及花鳥畫等。傳統(tǒng)繪畫在內容表現(xiàn)方面相當豐富，同時繪畫的表現(xiàn)形式也是多種多樣。中國傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作與時代背景和社會形態(tài)有著重要的關系。例如，宋代是我國歷史上比較重視書畫的一個朝代，同時也是古代陶瓷發(fā)展的鼎盛期，創(chuàng)作了大量精美的瓷器，其裝飾題材以折枝花為主。宋瓷上的牡丹花紋構圖嚴謹、姿態(tài)生動、變化適度、造型優(yōu)美，創(chuàng)作了“喜相逢”的圖案構成形式，別具風采。元代青花瓷器色彩單一、簡潔。明代瓷器上的繪畫則是當時裝飾藝術的最高點。中國傳統(tǒng)繪畫在不同的時代背景下表達了不同的繪畫特點，能夠準確地傳達出當時的社會生活，再加上受到當時宗教和經(jīng)濟文化的影響，使得傳統(tǒng)繪畫體現(xiàn)出人們對美好生活的向往。

二、傳統(tǒng)繪畫在陶瓷裝飾中的應用

【摘要】裝飾繪畫是具有裝飾特征的繪畫的統(tǒng)稱，與一般寫實繪畫相比，其更偏重于裝飾性。裝飾繪畫的造型語言是創(chuàng)作者表達思想的一種呈現(xiàn)媒介，具有異于傳統(tǒng)繪畫的獨特藝術特征。文章從秩序性、創(chuàng)造性和音樂性三個方面，論述裝飾繪畫的造型語言魅力。

【關鍵詞】裝飾繪畫;造型;秩序性;創(chuàng)造性;音樂性

裝飾繪畫從其表現(xiàn)形式的角度來講，不是對客觀物象的再現(xiàn)，而是創(chuàng)作者通過主觀思想進行再創(chuàng)造的繪畫藝術。裝飾繪畫的造型語言可以看做創(chuàng)作者表達情感的輸出工具，是藝術交流的媒介，它具有獨特的藝術特征。

一、裝飾繪畫造型語言的秩序性

裝飾繪畫的造型語言具有秩序性。所謂秩序性，即有條理、有組織的狀態(tài)。在裝飾繪畫中，從內容到形式都體現(xiàn)著條理和規(guī)律，創(chuàng)作者通過秩序性展現(xiàn)藝術情感，通過特定的規(guī)律設計、組織、建構畫面，藝術家對于畫面的組織和安排直接體現(xiàn)了秩序的重要性。反之，人們在欣賞一幅裝飾繪畫作品時，賞析的過程也是對秩序性的一種反饋。人類的視覺習慣促使其對秩序感的追求，當人在觀察事物時，會自動總結歸納有規(guī)律的東西，或者發(fā)現(xiàn)規(guī)律、尋找規(guī)律。人們會將幾個連續(xù)的點連貫看成具有方向性的線，或將看到的事物與自己的認知進行自然的聯(lián)想，這都是人不自覺的反應。裝飾繪畫藝術正是利用這種人類本能，在組織構建畫面的同時，于其中設計并體現(xiàn)秩序美，使人在進行審美活動時產(chǎn)生情感共鳴。創(chuàng)作者將情感與客觀事物在形式上營造出一種規(guī)律性的組合，這些規(guī)律包括重復、漸變、對稱、變化與統(tǒng)一等，裝飾繪畫造型語言的秩序性就是通過這些規(guī)律來展現(xiàn)的。重復是指以某個形象為基礎單位，進行有規(guī)律的、連續(xù)的、反復的再現(xiàn)。同一形象的多次出現(xiàn)，不僅能夠給人帶來一種強調性的深刻印象，還能使整體畫面更加和諧、舒適。裝飾圖案大多是使用重復構成的，如中國敦煌壁畫的邊飾圖案、印度的火腿紋、波斯的地毯裝飾等。重復的造型手法也常常被用于現(xiàn)代設計中，如裝飾壁紙圖案、服裝設計、產(chǎn)品設計、空間設計等，設計師以此構建和諧之美。漸變是指從一個基本形開始，進行有序的逐漸變化，由一個顏色或圖形按照一定規(guī)律逐步地變化成另一個顏色或圖形，漸變的元素可以是形狀、大小、顏色、位置等。漸變可以說是一種符合自然發(fā)展規(guī)律的現(xiàn)象，例如生命的成長過程、物體由近至遠的透視變化等，這些大自然中的漸變現(xiàn)象展現(xiàn)出具有秩序性的形式美感。藝術家保羅•克利的《紅色賦格》就是典型的使用漸變手法的作品，畫面的形狀從模糊變成清晰、由灰色逐漸變成高明度的紅色，仿佛記錄了時光的流逝，體現(xiàn)出作者對人類視覺信息的探索和對生活的感悟。對稱是指以一點或線為基準，復制相對的同等圖像，達到一種平衡的視覺效果。對稱的表現(xiàn)形式會給人帶來穩(wěn)定、莊重、平靜的感受，如中國民間的剪紙藝術大多使用對稱式的構圖，體現(xiàn)人們對和諧、安定生活的美好向往。變化與統(tǒng)一強調對比關系，這種表現(xiàn)形式既要主題鮮明又要豐富飽滿，特征突出而又不失細節(jié)。在一幅作品中若只求變化則會失去整體性，容易使畫面破碎和凌亂，反之，若只考慮統(tǒng)一性而沒有變化，那么畫面必然缺乏生機和活力。例如中國傳統(tǒng)的木版年畫，色彩艷麗跳躍，創(chuàng)作者勾上黑線使畫面統(tǒng)一；齊白石國畫作品中的紅花墨葉，紅花是變化，使畫面生動唯美，墨葉則是為了統(tǒng)一；荷蘭風格派畫家蒙德里安著名的紅黃藍，三色爭艷，由縱橫的直線來統(tǒng)一畫面。

二、裝飾繪畫造型語言的創(chuàng)造性

論文關鍵詞：裝飾繪畫繪畫語態(tài)藝術傳統(tǒng)藝術風格

論文摘要：裝飾繪畫汲取了優(yōu)秀的中國及世界傳統(tǒng)文化營養(yǎng)，使得其具有特殊的藝術價值和生命力。"下文化藝術處于多元化格局的大文化語境之下，把握時代的脈搏，以現(xiàn)代的全球化、多元化文化觀念，以及后現(xiàn)代主義、和合的審美視角來審視裝飾繪畫的認識觀，具有現(xiàn)實的社會價值。

一、裝飾繪畫本體語言的內涵

沈柔堅先生說得好：“任何一個畫種都有自己的特點，我們強調特點為的是能更好地認識和掌握它的規(guī)律性，求得更充分地發(fā)揮它的特殊效果。”的確，任何一個畫種都有自己的特點，裝飾繪畫是一種既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術形式。我國裝飾繪畫的產(chǎn)生和發(fā)展，經(jīng)歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠古時代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰(zhàn)國的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫，明清的民間木版年畫……上下幾千年，形成了我國裝飾畫獨具風格的藝術傳統(tǒng)。裝飾繪畫脫胎于裝飾藝術，它之所以能越來越受到關注，在于其獨特的審美價值和審美意趣，即裝飾畫的本體語言。裝飾畫的語言包括“求變”的語匯，即尋求“變化”的構成元素；求美的“語法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現(xiàn)方法，三者的有機結合，煥發(fā)了裝飾繪畫的獨特魅力。

二、裝飾繪畫的語態(tài)認識觀

裝飾繪畫靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內容。這正是裝飾繪畫區(qū)別于其他畫種的重要特征，同時也是“裝飾繪畫藝術功能在各種繪畫中比較起來更長于歌頌、象征、啟發(fā)、誘導”…的原因。正因如此，裝飾繪畫被有些人認為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術就像一個大舞臺，各種藝術形式就像不同的演員，它們在藝術的舞臺上極盡能事表現(xiàn)自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒有小角色。任何一種客觀存在的藝術形式，都有他們賴以生存的環(huán)境和條件，當然這是以社會發(fā)展的需要為前提。

多年來，筆者一直在尋找屬于自己的繪畫風格，并從許多裝飾性繪畫中吸取經(jīng)驗，來豐富自己的繪畫語言。翻開世界繪畫史，原始繪畫是裝飾風格的，古典繪畫延續(xù)著裝飾風格，中世紀繪畫依舊是裝飾風格的。從文藝復興時期開始，雖然裝飾繪畫不為人關注，但仍然存在并發(fā)展著。裝飾性繪畫富有想象和意境風格化的美，是最具特色、最典型的藝術表現(xiàn)形式。

一、東方的裝飾性繪畫

中國繪畫注重構圖的趣味性和平面化的表現(xiàn)方式，善于用線條來表達意境。筆者更欣賞中國畫中的重彩畫，重彩畫那種濃郁的色彩表現(xiàn)令人深深著迷。中國重彩畫強調色、線、墨、肌理的相互交織，實現(xiàn)了水墨與色彩的交互輝映。中國重彩畫的創(chuàng)作特點首先表現(xiàn)在設色上，通過采用濃厚艷麗、金碧輝煌的色調，特別是唐代敦煌壁畫在局部貼金的方式，使畫面具有強烈的裝飾效果。其次是重彩人物畫中墨線的勾描，任意揮灑稚樸、富有彈性的圓弧線。再次是其表現(xiàn)出了豐富的肌理效果。筆者嘗試運用一些材料與技法把這種效果表現(xiàn)在油畫上，因此在創(chuàng)作中創(chuàng)造性地運用了粗沙、細沙、雞蛋皮、塑型膏等多種材料及其創(chuàng)作技法，使畫面變得豐富、有趣。另外，浮世繪版畫對當時歐洲畫壇的影響巨大。19世紀后半期，浮世繪被大量介紹到了西方。當時西方的前衛(wèi)畫家，如德加、克里姆特、高更等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟迪。浮世繪作為東方繪畫的一種，也體現(xiàn)出了濃厚的裝飾性，例如其無影平涂的色彩樣式，取材日常生活的藝術態(tài)度，自由機智的構圖，對瞬息萬變自然的敏感把握，這些足以讓筆者好好地學習借鑒。

二、西方的裝飾性繪畫

莫迪利阿尼是筆者最為欣賞的畫家之一。他追求哲理性的繪畫內容、象征性的藝術手法以及實用的裝飾風格。他的繪畫風格史稱裝飾象征主義，擺脫了寫實手法的桎梏。他的創(chuàng)作主口沈靜要以肖像畫為主，畫中人物的造型特點是長長的臉龐、被拉長了的脖子、細細的鼻子、杏子般的灰色眼睛，這樣的畫風有別于其他畫家的繪畫風格，體現(xiàn)出了繪畫藝術的趣味性。特別是畫中人物那又長又歪的脖子，像是在抑郁地思考，又像是在深沉地傾聽。人們贊賞他用單純和情緒化的色彩和即興的筆觸來描繪變形、拉長了的肖像及人體，以此來表達對生活的一腔激情。在筆者看來，那些傳統(tǒng)的寫實主義繪畫固然體現(xiàn)了畫家扎實的繪畫功底，但人們往往更傾向于藝術的隨意表達與主觀處理，就像莫迪利阿尼那樣，隨意抒發(fā)自己的內心感受，那樣表現(xiàn)出的畫面才是鮮活的、有靈魂的。

克里姆特的繪畫更是充滿了裝飾性，他大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，形成了富有東方色彩和神秘意境的效果。筆者非常欣賞他對金色的使用及其繪畫中的裝飾紋樣。筆者曾試圖臨摹他的作品，但臨摹到一半就無法再進行下去了，因為畫面中的紋樣雖然看起來很簡單，但臨摹起來就不那么容易了，這也體現(xiàn)出富有個性特征的繪畫藝術的重要性及其可貴之處，因為這才能體現(xiàn)出畫者自然的情感流露。后期印象畫派代表人物高更的早期作品追求形式的簡約和色彩的裝飾效果。高更多次到法國布列塔尼的古老村莊中進行創(chuàng)作，由此對當?shù)氐娘L土人情、民間版畫以及東方繪畫的風格產(chǎn)生了極大的興趣，于是他放棄了原來擅長的寫實畫法，以極大的創(chuàng)作熱情真誠地描繪了土著民族的現(xiàn)實生活。他的作品大都由線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。

論文關鍵詞：裝飾繪畫繪畫語態(tài)藝術傳統(tǒng)藝術風格

論文摘要：裝飾繪畫汲取了優(yōu)秀的中國及世界傳統(tǒng)文化營養(yǎng)，使得其具有特殊的藝術價值和生命力。"下文化藝術處于多元化格局的大文化語境之下，把握時代的脈搏，以現(xiàn)代的全球化、多元化文化觀念，以及后現(xiàn)代主義、和合的審美視角來審視裝飾繪畫的認識觀，具有現(xiàn)實的社會價值。

一、裝飾繪畫本體語言的內涵

沈柔堅先生說得好：“任何一個畫種都有自己的特點，我們強調特點為的是能更好地認識和掌握它的規(guī)律性，求得更充分地發(fā)揮它的特殊效果。”的確，任何一個畫種都有自己的特點，裝飾繪畫是一種既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的藝術形式。我國裝飾繪畫的產(chǎn)生和發(fā)展，經(jīng)歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠古時代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰(zhàn)國的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫，明清的民間木版年畫……上下幾千年，形成了我國裝飾畫獨具風格的藝術傳統(tǒng)。裝飾繪畫脫胎于裝飾藝術，它之所以能越來越受到關注，在于其獨特的審美價值和審美意趣，即裝飾畫的本體語言。裝飾畫的語言包括“求變”的語匯，即尋求“變化”的構成元素；求美的“語法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現(xiàn)方法，三者的有機結合，煥發(fā)了裝飾繪畫的獨特魅力。

二、裝飾繪畫的語態(tài)認識觀

裝飾繪畫靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內容。這正是裝飾繪畫區(qū)別于其他畫種的重要特征，同時也是“裝飾繪畫藝術功能在各種繪畫中比較起來更長于歌頌、象征、啟發(fā)、誘導”…的原因。正因如此，裝飾繪畫被有些人認為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術就像一個大舞臺，各種藝術形式就像不同的演員，它們在藝術的舞臺上極盡能事表現(xiàn)自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒有小角色。任何一種客觀存在的藝術形式，都有他們賴以生存的環(huán)境和條件，當然這是以社會發(fā)展的需要為前提。

在室內裝飾設計中運用裝飾繪畫，可以有效地調節(jié)室內的氛圍，使得室內空間散發(fā)著獨特的藝術魅力，并凸顯室內的功能性。與其他的繪畫畫種有所不同，裝飾畫帶有一定的工藝效果，因此它既可以提升室內空間的整體視覺效果，又能傳遞時代氣息。從工藝角度而言，現(xiàn)代裝飾繪畫主要采用夸張和抽象的手法形進行表現(xiàn)，其所勾勒的線條和內容往往以突出其裝飾效果為目的?，F(xiàn)代裝飾畫的種類除了具有裝飾性、工藝性的繪畫以外，還包括攝影畫、編織畫、壁毯畫等，這些裝飾畫種通過對室內空間中的細節(jié)或部分進行裝飾，因其獨特的藝術性，它可起到改善室內環(huán)境、美化室內空間、促進室內裝飾效果提升的作用，以達到宜居的目的。

1裝飾畫的藝術特征

1.1裝飾繪畫是藝術與工藝相互融合的產(chǎn)物

裝飾繪畫的產(chǎn)生是基于人類文明發(fā)展到一定階段而形成的審美意識和需求，所以，裝飾繪畫具有時代性特點。作為人類藝術文化的重要組成部分，裝飾畫講究發(fā)揮美化的作用，要求做到與周圍環(huán)境的協(xié)調。特別是藝術文化多元化發(fā)展的今天，中國裝飾畫的蓬勃發(fā)展，促進了人們藝術審美層次的提升，同時也促進了藝術與工藝的相互融合。繪畫向工藝裝飾方向發(fā)展，工藝繪畫中又注入了繪畫藝術的靈性，將這種現(xiàn)代風格的裝飾繪畫引入到室內設計中，使得室內空間更為生動，且提升了藝術感染力。

1.2裝飾繪畫注重空間視覺表達

裝飾繪畫在創(chuàng)作上并沒有固定的工具，也沒有特定的創(chuàng)作手法，但是，裝飾繪畫的創(chuàng)作要求主題鮮明突出。裝飾繪畫的表現(xiàn)手法多種多樣，創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想可通過主題形式、工藝造型、色彩搭配等體現(xiàn)出來。雖然裝飾繪畫以感性創(chuàng)作的手法達到理性裝飾的目的，但是區(qū)別于繪畫寫實，要對裝飾繪畫的藝術表現(xiàn)力予以充分理解，就要對裝飾畫的空間視覺表達予以詮釋。裝飾畫藝術要與空間達到和諧的效果，就要注重形式美感。在藝術創(chuàng)作上，以夸張、變形的手法體現(xiàn)其內涵，而抽象性和象征性的畫面則會給人以思考的空間，令人無限遐想。對于裝飾畫構圖的理解，由于其創(chuàng)作手法多變，可以利用空間透視關系，將不同的繪畫語言把各元素之間的關系有機地聯(lián)系起來，以達到和諧的畫面效果。在室內裝飾設計中，色彩具有主觀性，它是設計者的審美定位、個性特點表達。在創(chuàng)作過程中，裝飾繪畫的創(chuàng)作者會從主觀角度出發(fā)，將思想情感注入其中，通過色彩冷暖關系的搭配突出室內的空間感。色彩在裝飾畫中所發(fā)揮的作用，一方面滿足了室內空間視覺上的配色要求；另一方面還發(fā)揮著調節(jié)身心的作用。由于不同的色彩對光的反射和吸收程度有所不同，通過色彩調節(jié)室內的進光量，根據(jù)室內光線需要對色彩進行合理搭配，以讓空間呈現(xiàn)出和諧舒適的韻味，達到宜居目的。

【摘要】當代藝術立足于表現(xiàn)藝術創(chuàng)作者極其強烈的觀念、思想、意識，反映出深厚的藝術底蘊和文化內涵，表現(xiàn)自我、抒發(fā)內心感情的藝術表現(xiàn)形式。隨著時代的飛速發(fā)展，在當代藝術多元化發(fā)展的今天，在周邊大量的行為藝術，裝置、影像、AI技術等藝術形式?jīng)_擊著人們的感官與體驗時，裝飾性的表現(xiàn)風格在當代繪畫與服裝設計中更是發(fā)揮得淋漓盡致，藝術工作者以傳統(tǒng)文化為底蘊，不斷地融合多元文化，跨界創(chuàng)新，體現(xiàn)出當代藝術蓬勃向上的精神面貌。

【關鍵詞】裝飾性；服裝；當代繪畫；比較

當今社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展帶來了服裝業(yè)的迅猛發(fā)展，服裝作為藝術的另一個門類，它的特點就在于它與生活的各個方面有著廣泛聯(lián)系，隨著人們生活水平的不斷提高，視覺欣賞水平也不斷提高，服裝在不同的地域及文化背景下，造就了服飾的色彩、圖案、樣式等均不相同，并且有著各自鮮明的風格特色。服飾也不再只注重樣式，而是更講究在文化底蘊下有機的融文化氣息，如今全球信息化時代，而服飾與當代繪畫同為視覺藝術，兩者互相影響，相映生輝，其都是通過作品與觀賞者進行交流，傳遞出藝術家的藝術思想和意識，從而達到一種讓人為之贊嘆的風格。因此多種藝術領域間的相互借鑒、穿插、融合，成為當下藝術發(fā)展的必然趨勢。裝飾是人類最原始的本能之一，也是人類的基本欲求之一，有裝點修飾的含義。起初人類為了記錄日常生活、強化自身、戰(zhàn)勝大自然以及與部落之間的斗爭，所創(chuàng)造出風格多樣的文身、裝飾物、巖畫、壁畫等其他裝飾作品，體現(xiàn)出裝飾不僅是人類精神生活的重要表達方式更是為了豐富生活、美化自身環(huán)境，表達人類內心深處情感的一種方式。

一、裝飾性在服裝上的表現(xiàn)

作為服裝的裝飾性表現(xiàn)，一是通過服裝面料本身的設計與再加工，使整體效果帶有明顯的裝飾性風格，另一種則是通過外在的服飾配件的裝飾性佩戴，完美的呈現(xiàn)出穿著者的整體形象、個人氣質、文化修養(yǎng)等方面。

（一）圖案

摘要：裝飾性繪畫是藝術設計教學中主要的表現(xiàn)手法，亦是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中經(jīng)常采用的方式和方法，在教學中運用平面形式語言的基本訓練來進行裝飾繪畫教學，把形式語言看成一種可用的資源，將裝飾感受靈活地運用到畫面的形式中去，改變原有的單一的語言方式，使平面語言能成為一種表達情感的方式，形成新的思維方法，并在新的媒介材料和語言樣式中獲取更多的鮮活動力。

關鍵詞：裝飾性繪畫平面性語言新媒介材料審美情感表現(xiàn)

裝飾繪畫常常被看成是設計藝術中的主要表現(xiàn)手法，而傳統(tǒng)繪畫中則多采用真實感覺和實際感受獲得形式的表達。實際上，在具體的繪畫創(chuàng)作過程中，對形式的感知是與其他藝術創(chuàng)造過程具有內在的相同性和關聯(lián)性，采用裝飾意味進行繪畫的語言表現(xiàn)亦是現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作中經(jīng)常采用的方式和方法，尤其在近代的西方，裝飾繪畫給現(xiàn)代主義藝術的產(chǎn)生曾帶來了一次表現(xiàn)形式的大幅度提升，平面性的繪畫對傳統(tǒng)語言的擴展達到一個新的高度，這給我們在教學中運用平面形式語言的基本訓練來進行裝飾繪畫教學提供了一個有效的平臺。

縱觀西方繪畫歷史的發(fā)展，從塞尚開始，將物體的存在狀態(tài)及空間因素給予了平面化的認識；凡·高具有個人符號的筆觸不但是激情的表現(xiàn)，也是將事物改變空間關系的認知結果；高更以非常主觀化、象征性的平面油畫風格，成為西方學習東方的藝術典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、畢加索、馬蒂斯等人的作品中，繪畫的平面語言形式得到了極大的發(fā)展，特別是米羅、克利等藝術家以極端化的平面手法：色塊、線、點的構成組合為純粹的裝飾性語言，給人一種全新的視覺沖擊，這些不但表明了藝術家對作品形式的著意探索，也是他們對作品內涵意義的擴展——試圖在繪畫作品中注入更多的思想觀念和主觀能動的創(chuàng)造意義。在中國傳統(tǒng)美學中，也提倡“立象以盡意”的觀點，這說明了形式傳達意味的關系。美學家王弼也曾說過“得意而忘象”，所謂“記憶象者，乃得意者也”?！跋蟆笨梢允蔷唧w的、切近顯露的，而“意”則是更深遠的、隱幽的。藝術形式是否具有廣泛的感染力，并不在于藝術形式的本身，而要看它所包含的意味是否有感知的內涵。繪畫中點、線、面、色彩等的排列與組合，如果能與人的深層心理美感結構相通融，與人的美感經(jīng)驗相吻合，就可以產(chǎn)生形式上的意味，使人獲得新的美的感覺。東方是平面性形式語言的發(fā)源地，中國傳統(tǒng)的裝飾藝術語言樸素、單純，從古代的象形文字中就可以看到這樣的形式意味：它們既反映了客觀物象的真實，又通過筆畫形式把自然的具體事物高度概括，形成了一種線的藝術表現(xiàn)。在原始彩陶藝術中，出現(xiàn)了幾何紋、曲線紋、水波紋、網(wǎng)紋、葫蘆紋、渦紋、花瓣紋和蛙紋，這些紋樣是一種將形象適應于感官的再創(chuàng)造，符合實踐感受而又對它們進行了形式意味的概括，再如太極圖形以一根相反互動的“S”線，將整圓分為陰、陽互缺又互補的兩個相對的空間，一虛一實，相生相合，由此發(fā)展出來的許多以互相對應對照的裝飾藝術形式，如雙鳥、雙魚、雙蝶、雙龍等，都反映了裝飾紋樣自然又自由的生動意義。

上述中西方的繪畫語言本身所具備的語言構成到造型表現(xiàn)都形成了獨具特點的不同風格，裝飾繪畫因此而顯示了形式的基礎意味，也為今天的裝飾繪畫藝術找到了一條可行的通道。當然，在裝飾繪畫的創(chuàng)造實踐中，我們在教學中應當強調：不能簡單地把一個藝術圖案直接搬入畫面，這樣只是在簡單地模仿，而不是創(chuàng)造。裝飾繪畫創(chuàng)作應該把形式語言看成一種可用的資源，將裝飾感受靈活地運用到畫面的形式中去，改變原有的單一的語言方式，使平面語言能成為一種表達情感的方式，形成新的思維方法，并在新的媒介材料和語言樣式中獲取更多的鮮活動力。同時，在平面繪畫教學過程中，也要顧及到現(xiàn)代生活內容對藝術形式所提供的新空間，運用新的藝術技能的發(fā)展，形成新的形式。例如，傳統(tǒng)水墨畫中對于構圖是比較程式化的，山水中遠、中、近三者的關系必須明確，形成上下的重疊關系，山水與人物在畫種上的區(qū)分，也造成了人物與山水形象在畫面中的特定的比例。而現(xiàn)代水墨創(chuàng)作中，則可以用重復、對應連貫等自由、多樣的構圖，人物與背景的比例也可以隨意變換，從而形成不同以往的新的美感和裝飾性的平面化語言意味。

在教學中應該貫穿這樣一個思路：現(xiàn)代媒介材料的使用，也可能將平面語言的裝飾意義更多地展現(xiàn)在作品中，如時裝所表現(xiàn)的意味比文身更能喚起人的審美情感，這充分說明了材料本身所具備的形式感染力的功能。在平面繪畫創(chuàng)作中，將藝術材料恰當?shù)亟M織運用，尋找和體現(xiàn)符合其材料的自然姿態(tài)，探索新的繪畫材料。如丙稀、金屬顏料，達到耳目一新的裝飾效果，這其實更要求在教學中引導繪畫創(chuàng)作者根據(jù)不同的需求目的，采用不同的手法來創(chuàng)造不同于傳統(tǒng)表現(xiàn)的新面貌。

摘要：本文從裝飾藝術概念以及裝飾藝術形式美法則入手，然后分別分析了傳統(tǒng)裝飾繪畫藝術在平面設計領域中的應用，包括書籍裝幀設計、標志設計以及包裝設計，將傳統(tǒng)裝飾藝術元素與現(xiàn)代平面設計結合，進而設計出具有獨特文化底蘊，兼而具備時代要求的藝術作品。

關鍵詞：傳統(tǒng)裝飾藝術；形式美法則；平面設計

一、裝飾繪畫藝術的概念

裝飾，即裝點、修飾之意。在《辭源》中的解釋為“裝者，藏也；飾者，物既成加以文采也。裝飾繪畫，是指通過繪畫、工藝等手法來設計創(chuàng)作，以達到某種特定的美感。裝飾繪畫藝術是一種創(chuàng)造美感的表現(xiàn)形式，介于裝飾和繪畫之間，注重對美的形式的研究。是一種匯聚了各種形式語言使得畫面呈現(xiàn)美感的繪畫形式，是一種人類將自己的審美經(jīng)驗生活化、物態(tài)化的實踐活動，它借助各種工藝繪畫手段，使被裝飾物體既具有審美性，又具有實用性。

二、裝飾繪畫藝術的形式美法則

裝飾繪畫從本質上講屬于繪畫的一種表現(xiàn)形式，在一定程度上借鑒了裝飾的形式美法則，使畫面具有一定的形式美感。整體風格突出，裝飾繪畫所在遵循的形式美法則主要包括以下幾點：

1綜合材料的視覺效果

1.1在繪畫中合理地運用綜合材料

在傳統(tǒng)繪畫中，大量地運用材料是為了增加繪畫表現(xiàn)力，然而隨著社會的發(fā)展，材料已經(jīng)逐步演變?yōu)楫嫾业囊环N藝術語言。在紙本繪畫作品中的材料多種多樣，主要有鉛筆材料、色粉筆材料、毛筆材料，油彩材料等。繪畫作品從單一材料到多種材料的綜合運用，從傳統(tǒng)的繪畫材料到各種生活材料或工業(yè)材料，甚至直接在人體上繪畫的行為藝術，這些都體現(xiàn)了材料的變化在繪畫藝術發(fā)展中的重要作用。藝術家可以選擇適當?shù)牟牧蟻肀磉_作品的內容，因為材料有軟件，有硬，有干，有濕，有透明，有不透明等等各種各樣的差異。例如，克里姆特巧妙地運用了金箔和金粉等新型材料在自己的作品中，很好的表現(xiàn)了物體的神韻，增加了作品的美感和感召力。藝術家們不僅能巧妙地運用多種材料進行創(chuàng)作，而且能夠在材料的原始屬性上挖掘出它們特有的潛質，表達出原始的繪畫材料表達不出來的效果。

1.2材料的表現(xiàn)力

（1）材料在藝術作品的形式感。材料的形式感表現(xiàn)在藝術上的就是我們熟知的形式美，而只有當人們的心理和生理達到共鳴才會感知這種形式美。用于油畫的綜合材料通常是在油畫布或其他材料上進行繪畫，藝術家們可以通過這種方式創(chuàng)作出極其有形式美的藝術作品，所以我們說綜合材料通常具有很強的形式感。當代的很多藝術作品主要采用油彩，肌理材料，拓印，拼貼等材料方面的綜合技術。在綜合繪畫的技法中有一種很重要的材料表現(xiàn)法就是材料拼貼，不同的流派或不同的時期，材料拼貼都具有不同的理念和方法。不同的膠類可以在畫面中產(chǎn)生濃重的流動感、凸凹感、粗糙感和斑駁感；呈現(xiàn)裂紋狀態(tài)的漆面可以表達出皸裂的效果；拼貼紙張可以產(chǎn)生自然的條紋。以上所采用的材料方面的綜合技法就是有代表性的形式感，在一幅綜合繪畫的作品中往往會同時采用上面提到的很多技法。藝術家在創(chuàng)作時通常希望達到一種平衡，希望表達出自己的創(chuàng)造性。因此，他們在綜合材料繪畫中所表現(xiàn)的形式感是強烈的。創(chuàng)作出新穎的、有活力的作品需要藝術家不斷地探索新材料的表現(xiàn)力，這無疑需要藝術家具有不斷創(chuàng)新的思維。

（2）每種材料都有自己獨特的情感表現(xiàn)。每個人都有自己的性格，這些性格決定了你是怎樣一個人，你適合怎樣的環(huán)境。材料也是如此，每種材料都有自己獨特的情感表現(xiàn)，都有自己的性格。藝術家在創(chuàng)作中只會選擇幾種材料而不會把所有的材料都用在作品中。那么哪種材料更能體現(xiàn)藝術家的創(chuàng)意，哪些材料放在一起更加協(xié)調，哪些材料更具有吸引力，這都是藝術家在創(chuàng)作之前就需要考慮的問題?？梢酝ㄟ^對材料進行打磨，水洗，煙熏，拼貼，腐蝕等方法表達出不同的情感，而且材料本身也有自己的質感，當人們面對這樣的作品時會有不同的反應。例如，金屬的質感比較細膩，采用金屬材料讓人感覺到高貴和優(yōu)雅；石材的質感比較粗糙，采用石材會讓人有厚重感。