寫生范文10篇

論文摘要：本文細致闡述了油畫寫生情感的傳達，深人剖析了油畫寫生當中的各種因素之間的相互聯系與統一。并對寫生要通過對自然的深刻了解、仔細觀察和真切體驗，對自然的投人與熱愛才能傳其精神，進而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫家與欣賞者之問架起溝通情感的橋梁，這一重要關系做出了分析。

論文關鍵詞：油畫寫生色彩語言構圖選擇

寫生是藝術創造的重要組成部分，它本身也是一種獨立的藝術形式，它以自然為表現對象，這里指的表現對象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內某些東西，人物等等。通過寫生可以使畫家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現在畫面上。畫畫和做別的事情一樣，一樣會遇到一系列的問題，比如說在油畫寫生中的構圖與色彩等問題。色彩會隨著各種因素的變化而變化，也會隨著地域的不同而變化，比如說色彩是有其民族性的，各個民族也有它們自己的色調，這個很容易體會得到，我們曾千里迢迢去過雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強烈地感覺到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經帆，潔白雪山，還有純凈天空，已經成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉的那種清新綠色，還有那種沖淡了的鄉間建筑，也成了水鄉獨特的色彩感覺。下面我們就分別來談一下色彩和構圖及對象。

一、寫生中的色彩

油畫是色彩的語言，所以能很快諳熟色彩的規律。油畫寫生是要面對自然，在畫面上描繪出來的要有強烈的主觀感受，要有生動的藝術境界，決不能客觀自然的翻版。藝術中感受非常重要，它的表現形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎上的，沒有長期的生活體驗和藝術積累，沒有逐漸的漸悟的過程，是不能可出現奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫表現的因素之一，在正確的運用下，能夠明確地表現一定的構思。加強主題的感染力，強烈的影響觀者的情緒。

色彩有一般的規律，而具體運用則奇妙無窮，色彩也常常隨人的感受，審美，愛好或修養而不同。有的人不愿正面來接觸這個問題。在歷史上也有不少的藝術大師開始時也許色彩運用得并不好，后來才成名成家的。蘇里柯夫早年用色相當生硬，很不講究，看不出后來的那種色彩傾向。德拉克洛瓦是到各地旅行寫生，并在生活中隨時的不斷觀察研究，后來才發揮出他的色彩天才。塞尚在分析他畫面上的冷暖色彩對比和中間色層的推移來表現形體，久而久之塞尚形成了他獨特的色彩風格。色彩從生活中來，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現象啟發我們用色，培養對色彩的美感。只是表現不好才把它弄糟了。即使對色彩很在經驗的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫很快就沒有了生機。要在自然和生活中研究色彩。只有認真地研究對象，才能更好地搞自己的繪畫。

風景寫生，是學習美術或學習藝術設計不可或缺的一環，風景寫生的目的在于學習美術者能夠更好的通過風景的寫生來加強自身的美術能力和審美的價值。風景寫生可以鍛煉美術從業者的美術能力和構圖能力，尤其在風景寫生中，面對大量天然的自然景色和風光，和一般的靜物寫生還有相當大的區別，自然景色是天然的，是渾然一色的，如何在風景寫生中表現出這種自然景色的魅力和價值，如何運用好風景寫生來表達自然景的意境，是風景寫生的重點。風景寫生的內容在于自然景觀，是大自然天然形成的，是已有的不可選擇的，因此風景寫生其實在自然景的大范圍選擇是對內容是有所要求的，作為作者來說只有從構圖和意境上來表達自然景色的魅力，來詮釋自然景色的神奇，并且通過自身情感的表達來表現風景寫生的內涵，做出一副好的作品，使之這幅作品也具有價值和審美的需求，能夠成為一種表現感情的方式。

一、風景寫生中的自然景運用要了解自然景的構圖

風景寫生有一個很重要的前提就是面對的風景都是已經有了的，是已經構成了的，因此在寫生構圖的過程中，不能隨意的改變風景寫生的寓意，要正確地了解地平線、海岸線、或者平原上位置，才能在自己的視平線對齊，做出更好更美的作品。所謂視平線是指風景寫生者的眼睛相等平行高度的水平線，把握好視平線有利于作畫者在下一步作畫中能夠準確的構圖。了解了什么是視平線，還要清楚什么是地平線，所謂地平線是指在廣闊的草原或者平原或者海岸邊，這些水面、地面與天空相接的一條美麗的線，這條地平線關系到下一步風景寫生的構圖，掌握了地平線和視平線，是為風景寫生打下了堅實的基礎，具有重要的意義和作用。在風景寫生中，還要注意到視角的角度，對構圖也是十分重要的，從視角的角度來說，仰視和俯視的角度都是和構圖不同有關系的，一般情況下，眼睛的視平線就是地平線，二者是相一致的，也是重合的，但是仰視的時候，視平線和地平線就是不一致的了，視平線高于地平線；俯視的時候，二者又是不一致，視平線是在地平線之下。因此在對風景寫生中，對自然景進行寫生的過程，尤其要注意構圖的視角。比如地平線如果是被自然景物遮擋，首先在風景寫生中就要先確定視平線，最簡單的方法就是用手來平托住畫板，視角線目光要平視向前，并且通過畫板來進行上下的眼前的移動，如果看不見畫板上面和下面的兩個面的時候再看到的另一邊，這個意義上將這個邊的位置就是視平線。從風景寫生中來說，視平線的位置的確定對自然景的構圖和透視起著重要的作用，也是關系到透視變化的關鍵的依據，在風景寫生中，構圖自然景是具有重要意義的，視平線以上的自然景在變化過程中，都會產生相應的構圖的高低的要求，以上的自然景一般是近景是高的，遠景是低的，而以下的自然景一般是近的景是低的遠的景色是高的。自然景的構成和物體的擺放景色是不同的，本身自然景就是天然的，在風景寫生中，這種自然景構圖是需要通過透視來完成，不管是平行的透視還是成角的透視，還是傾斜的透視，都是風景寫生中運用的比較多的自然景構圖方式，當然成角透視運用的最多。在風景寫生中，自然景本身就存在著遠近、大小、正倒等透視現象，基于透視的基本規律，風景寫生中對自然景的構圖要充分的判斷和感覺。因此，在風景寫生中對自然景的構圖要明確目標和明確取景的范圍以及作者在作品上想表達的意圖，尤其在寫生取景中更是要十分的關注地平線的位置，這一條畫畫的基本線，是一種表現作品深度和藝術性的依據，要從自然的風景景觀中取景，要把景色和作品融合形成一種自然的風格，在實際的作畫過程中更要把握好自然景取景的構圖技巧，便于自己的作品具有藝術性和美感，因此掌握好地平線，才能使風景寫生中的自然景構圖沒有呆板的感覺，才會靈動的表現美麗。

二、風景寫生中的自然景的運用要表達出自然景渾然天成的意境

風景寫生本身取景就是自然景觀，自然景觀是天然形成的，大自然神奇給風景賦予了很多美妙的圖畫，但是實際在寫生過程中，如何用作品來表現大自然這個自然的天然渾成之手打造的美景，就需要好好地推敲和認真地考慮了。自然是渾然天成的，因此在對自然景的寫生過程中，尤其是取景過程中更應該從渾然天成的角度選取景色便于作品，尤其是在作品作畫過程中，如何表現天然的景觀和作品融入在一起，更考驗作畫者的意識和能力，在繪畫過程中可以考慮主觀和客觀內容的照應因素，空間的處理位置，更要通過疏密、虛實、曲直、明暗等手法的對比來突出風景寫生中自然景的藝術表現，在作畫過程中還要展現作者的意圖和感受和情感，其實也就說說，作品要和渾然天成的自然景色融為一體，充分的展現作者的意圖和情感的表達，又充分的體現統一和諧和主次分明并且富于變化的作品表現情感。因此，自然景觀的渾然天成在作畫的過程中，必須要認真的觀察，在布局和畫畫之前，多從作者的自我感覺和感情出發，多景物有了情意，自然在畫筆里就能夠投入情感來表現風景的魅力。對于復雜的漂亮的風景，更是要大膽的取舍，對自己情有獨鐘的景物更是要大膽的表現和力爭完美，這才能更好地表現出自然景渾然天成的意境，才能夠成為一部好的作品。

風景寫生最難的就在于寫生的內容是自然景，自然景是自然的，天成的，沒有一點修飾，表現是十分大膽的，但是作者在作品中為了表現出藝術的魅力，其實還不能全部的體現自然景的表現力，還要通過藝術的加工手法來真正體現這種天然風景的美麗。有些時候，可能作者的感情不一樣，這幅作品的表現的意圖可能也就不一樣；有些時候，可能作者的某一景色的取舍不一樣，那么畫出來的作品表現的味道也就不一樣；有些時候，可能作者的表現方式不同，表現出來的作品要達到的目的就是不同的。但是不管在作畫中有什么樣的因素，對于風景寫生中的自然景的渾然天成的感覺是不能改變的，渾然天成的意境是大自然賜予的美好和魅力，要完善的表達這種自然的魅力和美妙，才是一幅好的作品。甚至一幅好的作品在完善的詮釋了自然的渾然天成以后，還要有自己的情感和個性的藝術手法展現，才是具有魅力的藝術作品，才有價值性。綜上，風景寫生中自然景色的運用是很重要的，尤其是在構圖過程中，如何掌握地平線和視平線的關系，從透視的角度來取景和構圖才能詮釋風景寫生的魅力，才能更好地把渾然天成的自然景觀表現成藝術作品，才能把自然景的魅力表現出來。同樣，作者在進行表現自然作品的時候，更要突出自己的情感表現力，風景是死的，但是作品卻可以鮮活的表現一種意境和情感，在作者的畫筆下才可以淋漓盡致的發揮和跳動這種感覺，才能做好風景寫生。對于初學者來說，把握好風景寫生中自然景的運用，從構圖和取景和感情來融合自己的作品，就可以更更好的掌握風景寫生的精髓，更好地完成出一部好的作品。

隨著中西藝術交流的不斷深入，西方寫實素描或者明暗素描對中國人物畫的影響也越來越大。多年來的中國畫教學實踐，筆者深深體會到，西方繪畫的觀念認識或表現技法對中國畫的發展各有利弊，是把“雙刃劍”。一方面，西方繪畫，特別是西方現代繪畫的某些觀念在某種層面上與中國畫具有一定的一致性或相通性，有時甚至成為現代中國畫革新與發展的有利因素或參照系。另一方面，西方寫實素描中的諸如透視、結構、空間及造型等概念和因素的濫用，不僅無益于水墨寫生中筆墨的造型與表現，反而大大地降低了寫生的藝術性和表現力，反映在水墨人物畫的寫生訓練中，就是許多寫生作品被“演變”成了不倫不類的“水墨素描”，中國畫的味道喪失殆盡。因此，要做到更大程度地保持傳統中國畫的藝術品質和審美取向，不失當代中國畫的文化身份，除了對自身傳統作進一步的挖掘與發展外，還需要對西方現代藝術觀念作出合理的吸收借鑒，水墨人物寫生也是如此。

一、寫生是一種心理解釋

中國傳統人物畫理論中沒有“寫生”這一概念，與此相類似的概念是“寫神”或“寫真”。按照西方的藝術理論來理解，繪畫屬于造型藝術，而在中國傳統畫論中只有“形”的概念，沒有“造型”概念。一般意義上，“形”是指物象的外部形態，而“造型”是通過某種方式對物象外形及內部結構的整體塑造。雖然“寫生”與“造型”二者都是舶來品，但是由于西方現代繪畫與中國畫具有一定的相通性，從而在客觀上加快了中西繪畫觀念相互融合與吸收，因此，現代西方繪畫的某些概念和表現手法對中國畫具有一定的應用價值或啟示作用。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中曾經對“形”所作的分析就特別適用于現代水墨人物畫的寫生。他認為“形”是眼睛所把握的物體的基本特征之一，它所涉及的是去除了物體的空間位置和方向等性質之外的那種外部形象。換言之，形狀不涉及物體處于什么地方，也不涉及對象是側立還是倒立，而主要涉及物體的邊界線。由此不難看出，畫家視覺中的“形”與客觀真實的“形”是不盡相同的。如果將這種觀察理解的方法運用在水墨人物寫生之中，則有助于寫生過程中對于形的刻畫和對人物造型的體現。中國畫的“形”的概念與內涵是不斷發展的，隨著繪畫從傳統向現代的轉型，“形”與“造型”的界限越來越模糊，“形”不再單指模特本身的外形，還應包括人物結構形態、畫面結構形態、筆墨形態等諸多方面，或者說是人物外在的形象特征與筆墨的統一。這種按藝術規律構成的筆墨結構，是一種“筆出己意”的觀念形態，是主體對客體自然采擷后的精神物化的存在，通過寫生所塑造的形象其實是畫家心靈感覺的形象。從這個意義上看，“寫生造型”是一定觀念上的產物，是對客觀形象的藝術化表現。

現代美術教學與繪畫創作格外強調寫生的重要作用。徐悲鴻認為：寫生是一切造型藝術的基礎，藝術家如不在寫生這一重要環節上打下堅強的基礎，必然造成自身能力的先天不足而乞靈于抄襲模仿。所以，以寫生作為鍛煉人物造型能力的手段，其積極意義不言而喻。但是，如果在寫生中只把寫實能力作為訓練造型能力的基礎，其思維意識與審美判斷也會僅僅以再現模特本身的客觀形象作為標準，反映在作品中，就是把中國畫的水墨材料與西畫的光影素描簡單相加，形成所謂中西合璧式的“水墨素描”。在寫生教學的具體實踐中我們發現，素描造型能力與水墨造型能力之間并沒有必然的關系，當然這里的“素描”是通常所謂的“明暗素描”。素描造型強的人，不一定適應毛筆造型，反之亦然。水墨人物的造型觀念應當體現出畫家對中國畫造型的特征、筆墨的內涵、以及對傳統的視覺審美習慣的理解。只有以這種態度統領水墨人物畫的寫生，觀察與表現上才不至于過分依賴客觀物象，造型才能真正獲得一定的獨立性而具有筆墨趣味。當然，藝術觀念既不是憑空的想象，也不是建立在所謂的游戲態度上，它是服從于對主體、對客體審美感受的一種心理暗示或心理真實。從這一角度來理解，寫生的價值內涵是心理上對現實對象的重新解釋，是作畫者借反映“客觀現實”之名，行表現“主觀現實”之實。

二、“取勢”與“取質”

藝術雖是主觀意識的產物，但是它最終要歸于技術層面，體現在水墨人物寫生過程中，那就是觀察與表現這兩個非常重要的環節。中國畫最大的藝術特色是用線造型，基本手法是通過豐富變化的線條穿插以表現出物體的形象結構。中國畫的線條痕跡所形成的外在輪廓使形象具有很強的平面特點，這與西畫焦點透視法所顯示出的立體空間感覺具有本質的不同。在西畫的處理中，人物外在輪廓需要被模糊虛寫，其目的是體現出形體的轉折與空間，但是對中國畫來說，為了強調主觀感受，物象的輪廓和結構轉折處的關鍵部位往往被實寫，不同的繪畫理念與審美特質決定了相異的行為方式，正所謂怎么“看”決定了怎么“畫”。水墨寫生時，立體的空間、明暗層次等現實因素是沒法去除的，如果這些因素摻雜于水墨人物寫生之中，勢必造成許多塑造上的矛盾，這就要求寫生者在主觀上改變素描寫生的觀察與處理方式，進而形成“中國畫”式的觀察方式與筆墨構成系統。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中有這樣的論述：“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質”，人物寫生也與此類似。他繼而又說：“山水大物也，人之看者，須遠而視之，方見得一障山川之形勢氣象。”由此可見，取其勢便得其氣象精神。與郭熙對山川自然的觀察、表現及概括手法一樣，水墨人物的寫生造型同樣需要“取勢”和“取質”。

1目的

水彩畫的寫生成功率很低，滿意之作就更少了。畫好一幅水彩畫寫生是要付出很大勞動的。一幅好的水彩風景寫生表達出一種意境、一種情調，溶匯了作者的情緒在內。我畫寫生的目的十分簡單明確：提高觀察力，訓練眼和手，迅速抓住大自然中瞬間光和色的變化，掌握規律，鍛煉戶外色彩表達能力，同時解決構圖、調子、用筆等諸多問題。關于寫生，我認為不可過分地強調真實，那會使作品變得淡而無味。如果一幅寫生能解決一點點問題那便是莫大的收獲了。

2畫幅大小和時間

由于寫生目的的明確，也因此就牽涉到了一個時間和畫幅大小的問題，因自然光線變化速度極快，所以作畫時間我控制在一到二個小時，甚至半小時。時間過長，光線變化了，生動的第一感覺也就消失了。因此畫幅我由原來的對開，4開規格大小的水彩紙改為現在的16開乃至32開寫生，原因是我想在有限的時間內畫得更完整一些。

3選景

在選景過程中，我常常像考察者探路似的利用一整天的時間把當地的風光仔細地“搜尋”一遍，并選擇好自己感興趣的角度和地點，這樣在下一階段寫生時就不需要花很多時間再去找景了。在作畫前，我常常一個人默默地靜思片刻，仔細地回味自然中給我感受最深的瞬間，讓它在我的腦海內有一個清晰的輪廓才下筆，做到心中有數，我體會到，寫生時既要激動，又要冷靜，既要有對生活對大自然的激情又有藝術思維的沉穩。有人說傳統寫意中國畫是講究“心手雙暢”的過程，而對水彩畫者來說，可能有時你并不能“心手雙暢”，你面對的是把沖動的情感先放一放，去考慮先畫什么，后畫什么，什么地方用干畫法，什么地方用濕畫法的作畫過程。

1寫意人物畫寫生技法特點

從技法層面上講，就“小品”和“創作”比較而言，寫意人物畫之“寫生”，具有更為不易超越的難度，因而歷史上并未迭起而成峰巔。應該講，中國寫意人物畫的寫生不僅是為鍛煉畫家觀察能力和造型能力的基礎訓練，更應該激發出更多的表現手法和超脫巢臼的表述語言，從而自覺地尋找和建立自己的藝術風格。一幅好的寫生作品，正體現畫家在對象與畫面之間的再創造，即在畫家與模特兒的面對面交流中，不僅是一種情感的真誠表述，還應更加注重藝術語言、精神內涵和審美形式的高度融合。

寫意人物畫寫生很重視興會、靈感，要有情勢所動，講意在筆先。要意識到寫意人物畫所表現的不僅僅是停留在眼睛表面的視覺形象，而是經過眼睛傳達至內心的胸中意象，不能僅僅把寫生對象當作模特兒，而應該想象對象是一位生活中有豐富情感、鮮明個性和某種特定身份的人物，包括神情姿態、個性特征和情感活動等等，還應賦予某種情緒、情調，直至對表現對象有所感受；“心與物化”，情滿意足，胸中似乎涌動一股非畫不可的激情。作畫者還要集中注意表現對象的關鍵部位，形成一種著力于對象的大體外形，和不具體確定細節的“視覺閃現”，要抓住瞬間的感覺，把一個具體復雜的視覺對象簡化為一個蘊藏著張力的、強化了的、夸張了的甚至是某種錯覺的基本形，注意外輪廓的大致走向以及外形造成的畫面空間關系。

2寫意人物畫寫生要領

造型是一切視覺藝術的根本要素。要認識到寫意人物畫寫生不是對客觀對象的機械模擬和復制，而是通過觀察、分析，加以提煉、概括、夸張變形，以意為之，從而達到形神兼備的目的。在注重“寫生”的同時，又沒有完全擯棄“意象造型”的意味，要求創造的藝術形象既是客觀存在的自然物象，又是作者主觀認識的審美意象。

筆墨情趣有同于書法情趣，是畫家情感投入的結果。筆墨講品味、講格調，靠功夫和修養得來。只有長期的訓練和感悟才可“從心所欲不逾矩”，進入“皰丁解牛”、“郢匠運斤”的境界，心手相應，取象達意，寓偶然于必然。

〔摘要〕寫生課是美術課程的主要教學形式之一，同時也是重要的社會實踐課。學生通過外出寫生，在大自然中尋找設計元素，然后進行歸納總結形成新的視覺語言，提高了學生的審美創造能力。從設計的角度對自然寫生課進行研究，將其轉變為繪畫，這是繪畫藝術的關鍵。對于這方面的教學研究還需要進一步強化。

〔關鍵詞〕寫生課；設計；設計元素

寫生，是指面對大自然，體驗生活的奧妙，對事物進行描繪的一種方法。通過學生的細心觀察，去發現生活中最普遍的形態之美，感悟美的意味。中國和西方繪畫中都有“寫生”一詞，但是在中西不同的藝術審美和創作觀中，“寫生”一詞具有不同的精神內涵。在西方繪畫中，寫生是直接以實物為對象的繪畫方式，畫家對景物進行深入觀察，完成對形象的刻畫。在中國傳統畫論中，寫生是指描繪花鳥、禽獸、草木等的繪畫，它突出的不是作畫的方式和過程，而是畫面形象生動的效果。在作畫時，畫家不一定是直接面對真花、真鳥去描繪，而要求作品不僅要描繪花鳥的形，更要表現花鳥的神，即“寫生即寫物之生意”。

一、小學生寫生課存在的問題

小學階段的學生特點明顯，注意力、觀察力有限，如何使寫生教學效果更好，應該是每個小學美術教師加以思考和反思的問題。1.舊的教學模式與方法的延續。小學美術課的目的主要是培養孩子的審美以及創造能力，進而開展審美教育，而寫生課的教學目的是運用繪畫語言描繪對象的創作活動。在實際寫生課中很多老師強調寫生對象是什么樣，就畫成什么樣，這種做法是錯的，這樣會局限學生們的想象力以及創造能力。一方面寫生是練眼的，另一方面寫生也是練手的。教師要求學生多寫生多實踐，不是要讓學生有很高的繪畫技巧，能對著景觀畫出真實的場景，而是熟能生巧，通過寫生練習，學生能夠更加深入地觀察生活，在生活中提煉出有益的繪畫因素，然后收集起來形成視覺語言，并將以往的美術對照寫生過渡到設計性寫生上來，創造出屬于自己風格的作品。2．部分學生缺乏獨立觀察思考的能力。很多學生在寫生前，往往只關注寫生的整體，缺少對寫生細節的表現，這樣會使畫面既畫得不像又缺乏內容，看起來空洞無力。分析其原因是因為小學生年紀小，觀察力水平有限，在繪畫之前不能認真觀察所描繪的對象，沒有抓住寫生對象的細節特征，從而出現畫面沒有吸引力的問題。就教學活動過程來看，小學階段的寫生課還缺少對不同概念、美術語言的講解與分析，使得學生對事物不能產生全面、深刻的認識這也是其中一個重要的原因。3．教學成果展示單一寫生課多以外出寫生為主，很多寫生課在交上自己作品之后課程就結束了，很少有學生真正參與作品的展示與匯報中，學生對寫生的目的以及作品的構思等均不了解。那么如何把學生的創造力與教學成果的展示相連接，同樣是需要得到重視的。

二、設計因素在繪畫中的重要作用

內容摘要：速寫是造型基礎訓練的重要一環。文章闡述了速寫特有的屬性問題、速寫的基本步驟和應避免的問題。

關鍵詞：速寫的基本功速寫比例關系人物解剖關系人物線條的應用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎訓練的重要一環。好的速寫可以體現畫者對生活的理解和藝術表現上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術技巧相結合的真實表達。速寫的目的在于訓練畫者的藝術表現力。人物速寫是素描高度提煉的產物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時間用生動、準確、簡練、概括的手法，由感而發地捕捉把握人物動態，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關聯的，換句話說，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進行配放及使用，才會有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個重中之重的問題。

一、人物比例關系：恥骨聯合是人體從頭到腳總長的中心線，下巴到乳頭為一個頭的長度，乳頭到肚臍為另一個頭的長度。肚臍到恥骨聯合為3/4的頭長，膝蓋是恥骨聯合到地面一半的標志點。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長，長不過下臂與手掌。大腿比小腿長，長不過小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關系是以標準人體作為講解的，面對具體的寫生對象時可略為改動。

二、人物解剖關系：要記住并熟練進行運用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關系，為解剖關系。如果沒有研究藝用解剖，就容易犯錯誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對肋骨上面，否則無法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結合部、大轉子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

摘要：速寫是造型基礎訓練的重要一環。文章闡述了速寫特有的屬性問題、速寫的基本步驟和應避免的問題。

關鍵詞：速寫的基本功速寫比例關系人物解剖關系人物線條的應用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎訓練的重要一環。好的速寫可以體現畫者對生活的理解和藝術表現上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術技巧相結合的真實表達。速寫的目的在于訓練畫者的藝術表現力。人物速寫是素描高度提煉的產物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時間用生動、準確、簡練、概括的手法，由感而發地捕捉把握人物動態，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關聯的，換句話說，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進行配放及使用，才會有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個重中之重的問題。

一、人物比例關系：恥骨聯合是人體從頭到腳總長的中心線，下巴到乳頭為一個頭的長度，乳頭到肚臍為另一個頭的長度。肚臍到恥骨聯合為3/4的頭長，膝蓋是恥骨聯合到地面一半的標志點。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長，長不過下臂與手掌。大腿比小腿長，長不過小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關系是以標準人體作為講解的，面對具體的寫生對象時可略為改動。

二、人物解剖關系：要記住并熟練進行運用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關系，為解剖關系。如果沒有研究藝用解剖，就容易犯錯誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對肋骨上面，否則無法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結合部、大轉子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

內容摘要：速寫是造型基礎訓練的重要一環。文章闡述了速寫特有的屬性問題、速寫的基本步驟和應避免的問題。

關鍵詞：速寫的基本功速寫比例關系人物解剖關系人物線條的應用速寫步驟

速寫因其被看作是與素描并重的基本功，是造型基礎訓練的重要一環。好的速寫可以體現畫者對生活的理解和藝術表現上的魅力，是畫者的激情與純熟的藝術技巧相結合的真實表達。速寫的目的在于訓練畫者的藝術表現力。人物速寫是素描高度提煉的產物，是素描的一種，它講究落筆肯定，大膽揮灑，能在較短時間用生動、準確、簡練、概括的手法，由感而發地捕捉把握人物動態，比例符合形象特征。

素描中的九大造型要素：構圖、比例、透視、解剖、幾何形體、光線、三大面塊、線條、方位，是相互關聯的，換句話說，畫好一幅素描就好比駕馭一群野馬，必須同時把它們都看管好。素描有它自己完整的體系，這里不一一詳述。但讓人注意的是速寫與素描是相通的，它也需要畫者把各種要素匯聚在一起，有的放矢地進行配放及使用，才會有好的人物速寫寫生作品。下文談的是九大造型要素中幾個重中之重的問題。

一、人物比例關系：恥骨聯合是人體從頭到腳總長的中心線，下巴到乳頭為一個頭的長度，乳頭到肚臍為另一個頭的長度。肚臍到恥骨聯合為3/4的頭長，膝蓋是恥骨聯合到地面一半的標志點。腳到肚臍與腳到頭為1∶0.618黃金分割。上臂比下臂長，長不過下臂與手掌。大腿比小腿長，長不過小腿與腳掌。女子肩寬1/2頭，男子肩寬1個頭。手臂自然下垂在大腿1/3處。頭長的兩倍是下巴到肚臍距離。以上比例關系是以標準人體作為講解的，面對具體的寫生對象時可略為改動。

二、人物解剖關系：要記住并熟練進行運用。什么叫解剖，就是人體中骨骼與肌肉的穿插關系，為解剖關系。如果沒有研究藝用解剖，就容易犯錯誤。比如：只畫面部而忘記了畫后腦殼，以至于從側面看后腦殼被削去了。脖子只能放在第一對肋骨上面，否則無法正常吞咽和呼吸。胸廓畫得過于小，要么胸廓畫得離骨盆老遠，要么把胸部和骨盆畫到一起等等。需要記住并能默畫出形狀的人體骨骼：髂前上棘、恥骨結合部、大轉子、股骨、髕骨、脛骨、腓骨、趾骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、腕骨、掌骨、指骨、胸骨、劍突。還需要記住并能默畫出形狀的人體肌肉：胸鎖乳突肌胸肌群、腹直肌、腹外斜肌、股內肌群、股四頭肌群、縫匠肌、闊膜張肌、腓肌群、腓骨肌群、斜方肌、三角肌、肱二頭肌群、旋后肌群、屈肌群、背何肌、前鋸肌。

素描是對客觀事物最直接的表達方式,它是由最單純的顏色,最樸素的手法來表達對象傳達感受的。素描的中心任務是解決造型問題,也是一切繪畫的基礎;素描的目的是鍛煉學生敏銳的觀察力,培養整體的觀察方法,樹立整體的繪畫意識,掌握必須的表現方法,能熟練的傳達作者對物象的感受,從而提升畫面的表現力和沖擊力。要畫好人物頭像也不難,只要掌握幾個要點即可。

1.培養正確的觀察方法:

1.1緊緊抓住觀察的第一印象

當模特坐好之后,先別急于動筆,好好觀察,觀察他的外貌特征、形體特征、個性特征,更重要的是通過它的動作、語言去把握對象的精神氣質以及內心活動,要善于把瞬間所觀察到的感受,具有個性的東西,深深印在自己腦海里作為形象塑造的依據。這叫未畫之前心中先有畫,這一點很重要。

1.2由感性認識上升到理性認識

初學者往往理論和實踐是脫節的,他們容易被模特的一些細節所迷惑,看不到本質的東西,有時甚至是一種錯覺,導致對形體的誤識。因此,在頭像寫生中始終把新鮮的視覺感受和理性分析結合起來研究,“感覺到的東西我們不一定理解,只有理解了的東西我們才能更深刻的感覺他”,反復實踐才能不斷的提高認識。