舞蹈美范文10篇

摘要：文章以京劇舞蹈美的展現途徑、表現手段、本體特征、審美功能為四大理論層面，采取先斷層掃描后總體分析的研究方法，對京劇舞蹈美進行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對于京劇舞蹈藝術乃至整個京劇藝術的創作實踐，將提供有益的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統一的整體。

也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”

舞蹈美是客觀存在的舞蹈作品所具有的舞蹈美的藝術特征直接作用于人們的感官引起的一種愉悅、舒暢、振奮柔情等情感的心理反映。如果從美學的高度來審視舞蹈藝術，就會加深對舞蹈藝術的理解與領悟，從而有助于舞蹈創作與舞蹈表演。為此，筆者對舞蹈之美學特征，發表幾點小淺見，以就教于專家和同行。

一、情感的藝術

一種表情藝術，它的內在本質屬性就是抒情性。素有“藝術之母”之稱，同時，它又是人類表達情感的藝術的最高手段與最后手段，《詩•序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永（詠）歌之，永（詠）歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可見，人的情感表達手段是：語言→歌唱→舞蹈，舞蹈無法表達的情感，也就沒有其他表達手段了。因此，我們可以說，舞蹈的抒情性不是一般的抒情性，而是抒情的極致化。中外的藝術史與舞蹈史有一個共同的特點：最早的舞蹈都與詩歌、音樂密切結合，成為“三合一”的共同體。在藝術發展更趨于分工精細化的進程中，三者才逐漸分離為各自獨立的藝術品種。但舞蹈抒情性之最強、最濃、最大、最烈，則是顯而易見的，所以有人干脆給舞蹈下出這樣的定義“：舞蹈是情感的藝術。”的確，舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術化的人體動作為物質材料，在一定的空間內含著一定的時間連續不斷地運動，以外化人的思想感情與表達人的內心情感為主要的美學特征。舞蹈家在客觀生活中受到撞擊，產生自身的感受與情感，然后把這種感受到的情感融入到舞蹈作品之中，再通過舞蹈表演把這種情感表達給觀眾，引起觀眾的情感共鳴，最終完成舞蹈創作任務。在這一藝術生產的全程中，情感自始至終是一條貫穿線。由此可見，舞蹈的抒情性是它首要的美學特征。

二、動作藝術

舞蹈沒有語言與歌唱，只有動作，是一種“啞劇”式的表演，所以也有人說“：舞蹈是動作的藝術。”動作就是舞蹈的“語言”，我們稱之為“舞蹈語匯”。舞蹈動作有著鮮明的直觀性特點，它把人物的內心情感變為有形的外化動作。從這一意義上說，舞蹈動作超出“啞語”手勢的解釋，而是表達情感的“啞劇”式動作。動作是舞蹈的核心元素，離開了藝術化了的人體動作，舞蹈便失去了物質材料，也就失去了它獨立存在的價值與可能。當然，舞蹈動作不同于雜技、武術的動作，就在于舞蹈動作是由人的內在的“心動”、“情動”去駕馭外部的“形動”的，也就是說，舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，內外一體，這便是舞蹈動作的主旨與靈魂。

三、韻律藝術

著名傣族學專家黃惠教授指出:“用水來形容傣族,是再恰當不過的了”。

傣族,最早的稻作民族之一,是水孕育和延續了她們的生命。同時她們用潑水節這樣的特殊形式表達著對水的特殊感情。這種愛水、贊美水的民族性格,同樣孕育了像水一樣純凈、柔美的傣族舞蹈。

舞蹈意境是舞蹈編導營造和構思、舞者準確生動表達和展示并由觀眾接受三方面組成。“舞蹈意境,是由舞蹈編導和舞者共同創造的情意交融的藝術形象和由它所引發的觀眾所產生的聯想的總和”

一、原生態中的傣族舞蹈意境——宣泄意境

在傣族舞蹈的原始藝術中,原始氏族樂舞受到氏民的格外尊重和最廣泛的參與。其中最具代表性的舞蹈是“嘎光”和“象腳鼓舞”。“嘎光”系傣語,“嘎”為跳或舞,“光”泛指鼓,也有集攏、堆積的意思。可譯為“圍著鼓跳舞”,也可譯為“跳鼓舞”。在年節喜慶時,不分男女老少,不分場地,都可以“圍鼓而跳”的自娛性舞蹈。人們在跳“嘎光”時,眾舞者可以隨心所欲的各自發揮,只求熱烈歡快,動作隨意。身體自然舒暢,舉臂投足、扭臀卸胯、目轉神注皆是舞。那韻味、那氛圍、那風格皆以真為主,美為尚,在手舞足蹈之間宣泄著真情實感。這里,人們追求的就是一種歡快和無遮掩的宣泄意境。任何多余的添加和刻意動作都會破壞這種意境。正是這種意境,也只有這種意境時,當人們競相起舞時,才擁有了與神靈交流的神力。天、地、人、鬼、神才能融于一體,賦予舞者“神”力。“是‘舞’給原始人提供了一種契機,讓原始人在神、人交匯的樂舞中得到心靈的安慰與滿足”。

宣泄意境,即純自然、原生態。是自然的生命中的一部分,用舞蹈表達自己。“想怎么跳就怎么跳,來了情緒想啥時候跳就啥時候跳,舞者始終處在一種自在和自為的狀態中,輕松自如地實現自我宣泄、自我陶醉、自得其樂的極具人本意味的目的”。這,也是原生態中的傣族舞蹈與生俱來和表達的意境。

藝術美作為一種社會意部優形態在美的各種形式中占有重要的地位而形式美則是藝術美中最易被人們感覺發現的重要表現范疇，缺少了形式美的藝術將會顯得分散而粗糙，故舞蹈藝術中的形式美是非常重要，不容忽視的，不過也只有準確恰當地表現了與之相適應的內容它才能被稱作美的。舞蹈形式美歷來為舞蹈家們所重視，首先是由舞蹈藝術特征所決定的，舞蹈藝術是通過直觀的具體感知的，動態的，美化的人體語言來傳情達意，狀物抒情的，如果這些動態形象不新穎，不生動，無變化經，無美感平淡無奇，那么就失去了這門藝術獨立存在的價值，所以有人說舞蹈的第一要素是美——形體的動作的，節奏的，情調的美。

其次，舞蹈藝術十分重視形式美的另一個原因是由觀眾的審美要求所決定的，人們對眾多藝術品種的欣賞品評過程中，逐漸形成了一種經示同藝術品種有不同側重的審美要求的欣賞心理，那么作為動態的禮堂的表演藝術的舞蹈來說，觀眾對其形式美的要求就更加強烈。例如，我們所欣賞到的舞蹈《梁祝》很少有人會去想到封建社會制度下梁山伯與祝英臺的悲慘命運，而是完全被這個舞蹈的藝術魅力所吸引，正是那些動人的舞蹈形象豐富多彩的性格舞蹈，旋律優美的音樂，及特別是在種藝術因素完整和諧結合在一起所產生的藝術美感。所以，舞蹈形式美不僅具有相對的獨立性，而且其藝術吸引力和感染力也是驚人的，只有當形式美充分體現融合于舞蹈之中時，它才會成為精功的藝術品升華為一種更集中更典型，更高的藝術美。我們知道構成舞蹈形式美的基礎和創造舞蹈形式的物質材料是人體，那么人的任何動作都是為了實現一定意識目的而產生的行動同時它又是人們之間進行情感和思想交流的一種手段，舞蹈者既是按照美的規律進行創作和表演的創造者，又是展現創作意圖、擔負藝術傳達職能的表現工具，同時又是使審美者直接欣賞到審美對象。

舞蹈動作不同于一般生活動作，它即來源于生活動作而又必須對其經過藝術的提煉加工和美化。法國舞蹈家諾淮爾曾經形象地反編導比作畫家把舞臺比作畫布，而把舞蹈演員比作畫筆和顏色，也就是說，舞蹈演員的整個身軀是他（她）表達特定的內容、創造藝術形象的開具。人體是創造舞蹈形象的物質基礎，但人體美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美遠比人體美具有更豐富的內涵，它是在具備了人體美的基礎上充分發揮了人體各部的表現功能，并按照藝術規律在運動中創作展現的，舞蹈既要有圖形舞步、手勢、力度和技術，同時還要有音樂和服裝這些與之密切有關的要求來配合，才能達到更大的效果，也就是說并非任何動作都可稱之為舞蹈，只有對其經過藝術的提煉加工和美化才能稱得上是舞蹈動作。

一個舞蹈作品更重要有它獨特的形式才能吸引觀眾，引起反映，而形式成就是形式美最根本的體現舞蹈動作的形式感為舞蹈表現的內容提供表現的實體，鮮明的形式，也是民族生活，情感，性格文化歷史的集中體現，我國民族民間的傳統舞蹈藝術中對于節奏性，造型性。技術性和表情性等特點，新表現的非常鮮明，如舞蹈《奔騰》就給人留下難忘的印象。

（1）舞蹈是人體動作藝術，動作是構成舞蹈最基本的無素。一部舞蹈作品就是在一定的時空中，通過人體各部位連續的有節奏的、有韻律的動作來完成的。從形式上它就是相同動作的重復、發展、豐富和變化，不同動作的交替呈現和銜接配合。舞蹈中的動作一般都不是單部位單一的，而是兩個以上部位復合的運動。這種人體幾十個部位，從不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同賦予各種不同的情感，進行有規律和目的的運動，就會產生和變化出無窮無盡的舞蹈動作，組成豐富多彩、變幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈藝術是動態藝術，但不是只動不停的藝術，舞蹈的動態美是動靜結合中呈現的。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的造型，而只是無休止的“動”的話，那就像一個人說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，不僅不能完成傳情，而且必然既不動又無美感。舞蹈藝術正是一動靜相宜、辨證統一中發揮其藝術表現力，顯示其美感的，而且富有典型意義和性格特征的姿態、造型。有時往往比動作過程更能打動人心，給人留下難忘的印象。《秦俑魂》中的人物姿態就是很好的例證。

內容摘要：文章以京劇舞蹈美的展現途徑、表現手段、本體特征、審美功能為四大理論層面，采取先斷層掃描后總體分析的研究方法，對京劇舞蹈美進行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對于京劇舞蹈藝術乃至整個京劇藝術的創作實踐，將提供有益的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”

例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿。可以說，京劇的唱功，是與舞蹈節奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。

內容摘要：文章以京劇舞蹈美的展現途徑、表現手段、本體特征、審美功能為四大理論層面，采取先斷層掃描后總體分析的研究方法，對京劇舞蹈美進行了全方位、系列化、深層次的分析論述。對于京劇舞蹈藝術乃至整個京劇藝術的創作實踐，將提供有益的啟示和借鑒作用。

關鍵詞：京劇舞蹈解析

京劇舞蹈是京劇的重要組成部分，它同唱腔一起，擔起“以歌舞演故事”的重任，在整個京劇表演藝術中，占有“半壁江山”。因此，研究探討京劇的舞蹈美，對于京劇表演藝術與整個京劇藝術的繁榮與發展，都將大有裨益。

一、京劇舞蹈美的展現途徑

京劇舞蹈美，屬于視覺藝術形象美，但是在具體表演中，很少有以單純舞蹈形式出現的（《霸王別姬》中虞姬的劍舞、《天女散花》中天女的綢舞為特例），常見的展現途徑是與京劇表演的“四功”——唱、念、做、打緊密結合在一起，形成有機統一的整體。也就是說，京劇舞蹈是“化”在“四功”之中，并與之水乳交融、渾然一體的。正如有的戲曲理論家所指出的那樣：“京劇是無動不舞，有聲必歌。”

例如“唱功戲”《二進宮》《玉堂春》《文昭關》等，看似很少舞蹈動作，但仔細觀察分析，演員的一走一站、一看一望、一招一式，一抖袖一轉身，一舉手一投足，則無不是精湛的舞姿。可以說，京劇的唱功，是與舞蹈節奏韻律同步一體的，即人們常說：“載歌載舞”。再如以做為主的做功戲《烏龍院》《四進士》《拾玉鐲》等劇目中，演員的做功也全是舞蹈化了的。而在打功戲（武戲）《虹橋增珠》《鬧天宮》《三岔口》等劇目中，就更以舞蹈為主了。至于在唱、念、做、打并重的《定軍山》《南陽關》《扈家莊》等劇目中，舞蹈就更綜合在“四功”之中了，無論是“起霸”“走邊”“刀舞”“槍舞”，還是“圓場”“翻身”“僵尸”等等，無一不是舞蹈動作。

摘要：追求美是體育舞蹈的最高境界，更是體育舞蹈項目的靈魂。本文旨在講解體育舞蹈選手在審美方面的教育問題，使得在審美要素、美學特征等方面有一定的作用與提高。

關鍵詞：體育舞蹈；審美；教育

體育舞蹈起源于原始舞蹈，成形與民間舞蹈，并經歷了宮廷舞———舞廳舞———國際標準交際舞幾個發展階段過程。現今國際上對體育舞蹈的概念沒有一個準確的定義，有廣義與狹義之說：廣義的體育舞蹈是指在不同風格音樂伴奏下，通過單人或雙人、多人的身體語言或舞蹈動作，借以表達不同的舞蹈。狹義的體育舞蹈就是指摩登舞（華爾茲、維也納華爾茲、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十種系列的舞蹈，它們是在特定的音樂節奏下通過男女雙人動作的配合完成的。體育舞蹈的起源還與體育的起源有著密不可分的關聯。早在原始社會，原始舞蹈的出現一方面表達了人類的情感，另一方面也使人類無意識的鍛煉了身體，增加了身體素質，“手之舞之，足之蹈之”。體育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民間舞蹈，并經歷了宮廷舞———舞廳舞———國際標準舞幾個發展階段。現如今國際體育舞蹈組織有：世界舞蹈和體育舞蹈理事會、世界體育舞蹈聯合會、世界體育舞蹈協會，三大知名賽事有英國公開錦標賽、日本的黑池舞蹈節、國際錦標賽。對體育舞蹈選手的審美教育應從以下幾個方面進行教授：

1體育舞蹈的審美要素

美是體育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的創造與欣賞是緊密聯系的。中國美學是一種主、客體的區分中尋找統一、交融的思維方式，其審美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界與審美境界為一體，形成深遠悠長的藝術境界。其一：它包含舞蹈的動作姿態美、音樂節奏的韻律美、還包含身體線條美、服裝美。其二：體育舞蹈運動除遵循對稱、和諧、統一、整齊的美學形式外，還以體育特定的健美、力量、速度、協調、靈敏來顯示體育美學的價值。其三：包含心靈美（思想品德、團隊意識、情感意志、創編能力等）形成了體育舞蹈的審美價值。1.1身體美、體形美、人體美、精神美、服飾的修飾美、體育舞蹈選手在舞蹈的過程中主要靠舞動自己的身體將舞種的風格與特點表現出來，所以身體形態的美感在舞蹈的過程中是很重要的。除了擁有優美的舞姿以外體育舞蹈運動員的“發于情而形于體”用心靈共舞的情感注入身體之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外對服飾、妝容的修飾是身體美的另外一種文化的表現形式，拉丁舞與摩登舞擁有自己專有的服裝，因此需要用不同的款式服飾來修飾與襯托。（1）體形美———也稱為人體外在形象美。它包括身體的整體指數和比例，主要是指身體的高矮胖瘦適中，身體結構、肢體比例和諧、體型健美。體育舞蹈選手的身體比例以黃金比例為最佳，黃金比例是指1：1.618或者0.618：1，是從數學的原理中提出的一個形式美法則。（2）人體美———一般表現在“以體傳情，形神兼備”上。由于選手“發于情而形于體”用心靈共舞，把細膩的情感注入到舞蹈之中，從而塑造出形神兼備的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身體擰緊外形的同時，還要表現出斗牛士形體動作內在蘊含的英武氣概。（3）精神美———體育舞蹈人所從事的有意識、有目的創造性的藝術活動，有其是職業選手在比賽中展現出來的頑強拼搏、力爭優異成績的信念，其根本動力都是來源于對體育舞蹈的執著，以及普及和提高體育舞蹈的責任感。（4）服飾美———是身體美的另外一種文化的表現形式，拉丁舞與摩登舞擁有自己專有的服裝，因此需要用不同的款式服飾來修飾與襯托。合理的首飾佩戴給人一種強烈的視覺沖擊，但其應遵循的原則應根據不同的（豐滿型選手、骨感型選手、嬌小型選手、高挑型選手）選手類型老進行合理搭配與選擇。1.2運動美———技術美、風格美、形態美、意識美。體育舞蹈技術美是在完成動作過程中能達到的最高技術規格，必須符合力學與生理解剖原理條件。不同的動作要達到的美學效果應該有：（1）動作幅度———是指身體或身體的某一部分在空間或時間上表現出來的運動特征，一般是指動作幅度大，具有向空間充分延伸的美感。（2）準確———暗規定的動作要領及合拍的音樂節奏完成動作，給人以精準、細膩的完美感覺。（3）敏捷———指動作的果斷、迅速。（4）流暢———指動作開始到結束，或者是動作在過渡的過程中其結構的完整、嚴謹、連貫，給人以行云流水的感覺。（5）節奏———動作力度的強弱、速度的快慢、肌肉的張馳。體育舞蹈在創編的過程中必須必須擁有自己的風格，比如華爾茲的舞態的高雅韻味，以展示貴族的舞蹈風格。拉丁舞的歡快活潑、節奏鮮明、步伐利落緊湊等。1.3音樂美———音律美、風格的美。音樂是通過有組織的樂器來表達人們思想感情和反映當時社會的一種藝術。音樂是體育舞蹈的靈魂，音樂與動作的有機聯系是該項目的主要特征。體育舞蹈十支舞的音樂節奏都不一樣，故賦予了每支舞不同的風格特點，也是受到大眾快速傳播的原因之一，在舞蹈的過程中運動員在對音樂的把握與見解不同的情況下，可以在同一支舞曲中表達出不同的節奏與特點。音樂節奏的處理是體現一個運動員水平高低的重要特征之一，因為只有擁有超強的身體素質才能將同樣的音樂跳出不同的小節。

2體育舞蹈的審美教育

摘要：體育舞蹈具有獨特的美感和審美特征，對于體育舞蹈的研究要從審美特征研究入手。為了加深對體育舞蹈審美的研究，本文展開了分析，首先分析了體育舞蹈中的身體美，在此基礎上分析了體育舞蹈的體育舞蹈中的運動美，最后對體育舞蹈中精神美進行了詳細的分析，希望對體育舞蹈的研究有所啟發。

關鍵詞：體育舞蹈；運動美；精神美；身體美；感知力

體育舞蹈具有獨特的美感和審美特征，為了加深對體育舞蹈審美的研究，本文展開了分析，首先分析了體育舞蹈中身體美的素質美、體形美、姿態美和服飾容顏美，并分析了體育舞蹈中運動美的技術美、動靜結合美和風格美，最后對體育舞蹈中精神美的意志美和禮儀美等特征進行了詳細的分析，希望對體育舞蹈的研究起到實質性作用。

1．體育舞蹈中的身體美

針對體育舞蹈中的美要從多方面因素去進行研究和審美。通常來說，體育舞蹈中主要具有的身體美是整個舞蹈審美的重要表現因素，對此下文主要針對體育舞蹈中的身體美展開研究，其中主要針對體育舞蹈中的身體素質美和體形美、姿態美以及服飾容顏美進行了細致分析。而具體來說，身體美主要包含有舞蹈表演者的心理和生理狀態共同作用下所呈現出的美感和欣賞性，從而能夠將表演者的舞蹈美感綜合展示出來，給觀眾帶來美的體驗。

1．1體育舞蹈中的身體素質美

一、肢體美

舞蹈是一種最能展現人體藝術美和形態美的藝術形式，其中肢體美是舞蹈最本質的美學特征。具體而言，美術是借助豐富的色彩和線條共同勾勒出來的空間美；音樂是在不同音符的不同組織狀態下所形成的聲音美；而舞蹈則是通過肢體語言營造出的一種人體藝術美。肢體美是舞蹈的精髓所在，當我們在欣賞一段舞蹈的時候，最先感受到的就是舞蹈的肢體美。在舞蹈表演中，舞蹈演員會借用各種肢體語言來詮釋舞蹈藝術美的真諦，“閃、轉、騰、挪、躍、彎”等舞蹈中常用的動作都是舞蹈演員專業技能和修養完美結合下的產物。值得注意的是，舞蹈演員在展現舞蹈肢體美的過程中一定要使肢體動作、舞蹈節奏與舞蹈風格相一致，這樣才能保證舞蹈肢體語言的創新性和優美性，實現對舞蹈藝術美的表達。例如，著名的舞蹈藝術家楊麗萍就十分重視肢體美的表現，她在表演《孔雀舞》的時候充分借鑒了肢體語言來表現舞蹈藝術的美，她的全身就好像一首流動的詩歌，其中的五位提腕手、一七位按掌手、扇形手勢、后曲腿、碎抖肩等優美的肢體語言將孔雀的活潑、伶俐和美麗的姿態展現得淋漓盡致。事實上，楊麗萍所演繹的這支舞蹈是以傣族姑娘的日常身體動作為基本原型，并在此基礎之上進行藝術的改編，最終才呈現出了精妙、委婉、優美的肢體動作。

二、雕塑美

舞蹈中的雕塑美是舞蹈藝術中一種較為獨特的美學特征，也是舞蹈過程中難以捕捉的一種美學價值。舞蹈本身就是連續、流暢的動作組合，其舞蹈過程中短暫的停頓和間歇為受眾塑造出了舞蹈的雕塑美。尤其是在一些民族民間舞蹈當中，其中有規律性的停頓和間歇，不但沒有破壞掉舞蹈原有的流暢性，還更加突出了舞蹈藝術的形象性特征。有時候，舞蹈動作的間歇所帶來的雕塑美甚至會成為一個民族文化內涵的標志。例如，白族舞蹈藝術家楊麗萍創作的《孔雀舞》，當孔雀在極盡歡愉之情之后，動作漸漸變緩，直至短暫的停頓，使優美的孔雀瞬間凝固于皎潔的月光之下，好比一尊優雅尊貴的雕像，這就是舞蹈藝術雕塑美的具體體現。又如，反映敦煌宗教文化的《飛天舞》，其原型為敦煌的壁畫和雕塑，舞蹈藝術家通過自己合理的想象，將靜態的雕塑賦予了動態的靈感，最終形成了中間伴有多次停頓和間歇的完整的舞蹈，這種動與靜的結合正是舞蹈雕塑藝術美的具體體現。值得注意的是，欣賞者只有全身心地投入到舞蹈中，才能抓取、領悟到轉瞬即逝的雕塑美，而這需要欣賞者具有一定的相關舞蹈文化知識。如“三道彎”是傣族舞蹈中富有雕塑美的典型代表，如果欣賞者能夠在事前了解一些三道彎的基本內容，那么在欣賞時就很容易捕捉到其中的雕塑美。

三、音韻美

音韻美是舞蹈表演過程中最基本的藝術審美特征。古往今來，舞蹈的表演都會伴隨著音樂旋律出現，二者作為一個統一體互為補充，缺一不可。在舞蹈表演的過程中，音樂的加入更能襯托出舞蹈的音韻美。音樂的運用不僅為舞蹈渲染了氛圍，還能有效地把握住舞蹈的節奏和總體風格，有利于將舞蹈的時空流動性展現在受眾的面前。總之，無論是最基本、最簡單的敲擊性的節奏，還是復雜的絲弦音樂，音樂的發展都為舞蹈帶來了音韻美的藝術特征，這種音韻美在民族舞蹈中表現得尤為明顯。例如，舞蹈作品《擔鮮藕》就是將音樂和舞蹈結合的完美典范，向我們描繪出了江南平民百姓生活的環境之美與生活的美滿和諧。這支舞蹈選用的是南方的絲竹樂器，其在舞蹈表演的過程中起到了引人入境、畫龍點睛的作用，整首舞蹈也因此充滿了韻律感。又如，表現西北漢子的舞蹈《安塞腰鼓》，這支大型的舞蹈僅僅使用了腰鼓一種樂器，但是其震耳欲聾的奔放氣勢將陜北漢子剛強不屈的形象表現得淋漓盡致，粗獷的舞蹈動作中蘊含著音韻美，給人留下了深刻的印象。

一、高校體育舞蹈課程對大學生的心理學價值

體育舞蹈是一種身心都必須投入的全身性的娛樂運動項目。它的練習必須伴有音樂節奏，練習者處于音樂旋律中，體會并了解音樂所表達的情感及意境，然后用舞蹈表達出來。因此它對于大學生的身心發展都有著很大的好處，具有較高的心理學價值。在舞蹈過程中身心都投入到舞蹈之中，注意力集中在音樂節奏及優美舞曲上，將內心的感覺賦于舞蹈中，讓身體的部分機體得以充分休息及調整。在舞蹈過程中人們的心情得到釋放，消極情緒得以舒緩。不僅能陶冶個人情操也能消除精神疲勞。同時，體育舞蹈作為一種集體體育運動，不同合作形式還有增強人的社會交往能力的作用。

1.培養大學生的興趣和創新思維體育舞蹈造型與節奏的搭配變化可以衍生出多種造型，在體育舞蹈練習與編創訓練中，學生以自己對音樂和舞蹈的理解，用不同的肢體語言和動作變化表達對音樂的感悟，編創出獨具一格的舞蹈造型，這種編創學習與競技表演，能極大地激發學生的表現欲與求知欲，促使他們創造出更加完美的動作結構和更加天衣無縫的配合，這樣的訓練能促進學生的創造性思維發展和創新能力的提高。

2.提高大學生的社會交往能力體育舞蹈作為一種群體舞，它對于人與人間的交流有著非常重要的作用。在舞蹈的學習和練習過程中，舞者通過動作的配合及身體語言的交流，在優美的舞曲中進行著思想的交流。這既能促進舞者雙方的感情交流，又能增強舞蹈之間的配合。而且體育舞蹈是一種適合于各種場合的舞蹈，課堂上、舞會上、廣場上等地方都可以進行舞蹈。不受水平差異與年齡限制，這種舞蹈運動方式既能滿足大學生對于交友的需要也能促進學生間的相互交往。借由體育舞蹈，拉近了人與人的距離，融洽了關系，也提高了學生的社會交往能力。

3.培養大學生的自信心研究證實體育運動能有效釋放學生的負面情緒，促進學生心理健康。體育舞蹈作為一項融藝術與體育于一體的運動項目，在練習中能塑造學生剛柔并濟的身型，培養學生的高雅大方氣質。體育舞蹈所塑造的儀態美、舉止美，會在舉手投足和一顰一笑中展示出來，提高人的自信心。

4.培養大學生的精神品格學習體育舞蹈，不僅要學習體育舞蹈的技術技能，還要學習體育舞蹈文化。在體育舞蹈技術技能的學習上，練習者不斷克服體力上與心理上的障礙完成動作，不斷超越自己力爭動作更加完美，這個不斷練習、挑戰、超越的練習過程，就是不斷頑強拼搏、積極進取，鍛煉堅韌品質的過程。體育舞蹈文化的學習是開拓視野、汲取豐富精神營養的學習，也能進一步培養大學生良好的精神品質。