舞蹈藝術形式美思索

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藝術美作為一種社會意部優形態在美的各種形式中占有重要的地位而形式美則是藝術美中最易被人們感覺發現的重要表現范疇，缺少了形式美的藝術將會顯得分散而粗糙，故舞蹈藝術中的形式美是非常重要，不容忽視的，不過也只有準確恰當地表現了與之相適應的內容它才能被稱作美的。舞蹈形式美歷來為舞蹈家們所重視，首先是由舞蹈藝術特征所決定的，舞蹈藝術是通過直觀的具體感知的，動態的，美化的人體語言來傳情達意，狀物抒情的，如果這些動態形象不新穎，不生動，無變化經，無美感平淡無奇，那么就失去了這門藝術獨立存在的價值，所以有人說舞蹈的第一要素是美——形體的動作的，節奏的，情調的美。

其次，舞蹈藝術十分重視形式美的另一個原因是由觀眾的審美要求所決定的，人們對眾多藝術品種的欣賞品評過程中，逐漸形成了一種經示同藝術品種有不同側重的審美要求的欣賞心理，那么作為動態的禮堂的表演藝術的舞蹈來說，觀眾對其形式美的要求就更加強烈。例如，我們所欣賞到的舞蹈《梁祝》很少有人會去想到封建社會制度下梁山伯與祝英臺的悲慘命運，而是完全被這個舞蹈的藝術魅力所吸引，正是那些動人的舞蹈形象豐富多彩的性格舞蹈，旋律優美的音樂，及特別是在種藝術因素完整和諧結合在一起所產生的藝術美感。所以，舞蹈形式美不僅具有相對的獨立性，而且其藝術吸引力和感染力也是驚人的，只有當形式美充分體現融合于舞蹈之中時，它才會成為精功的藝術品升華為一種更集中更典型，更高的藝術美。我們知道構成舞蹈形式美的基礎和創造舞蹈形式的物質材料是人體，那么人的任何動作都是為了實現一定意識目的而產生的行動同時它又是人們之間進行情感和思想交流的一種手段，舞蹈者既是按照美的規律進行創作和表演的創造者，又是展現創作意圖、擔負藝術傳達職能的表現工具，同時又是使審美者直接欣賞到審美對象。

舞蹈動作不同于一般生活動作，它即來源于生活動作而又必須對其經過藝術的提煉加工和美化。法國舞蹈家諾淮爾曾經形象地反編導比作畫家把舞臺比作畫布，而把舞蹈演員比作畫筆和顏色，也就是說，舞蹈演員的整個身軀是他（她）表達特定的內容、創造藝術形象的開具。人體是創造舞蹈形象的物質基礎，但人體美并非就在于舞蹈的形式美，舞蹈形式美遠比人體美具有更豐富的內涵，它是在具備了人體美的基礎上充分發揮了人體各部的表現功能，并按照藝術規律在運動中創作展現的，舞蹈既要有圖形舞步、手勢、力度和技術，同時還要有音樂和服裝這些與之密切有關的要求來配合，才能達到更大的效果，也就是說并非任何動作都可稱之為舞蹈，只有對其經過藝術的提煉加工和美化才能稱得上是舞蹈動作。

一個舞蹈作品更重要有它獨特的形式才能吸引觀眾，引起反映，而形式成就是形式美最根本的體現舞蹈動作的形式感為舞蹈表現的內容提供表現的實體，鮮明的形式，也是民族生活，情感，性格文化歷史的集中體現，我國民族民間的傳統舞蹈藝術中對于節奏性，造型性。技術性和表情性等特點，新表現的非常鮮明，如舞蹈《奔騰》就給人留下難忘的印象。

（1）舞蹈是人體動作藝術，動作是構成舞蹈最基本的無素。一部舞蹈作品就是在一定的時空中，通過人體各部位連續的有節奏的、有韻律的動作來完成的。從形式上它就是相同動作的重復、發展、豐富和變化，不同動作的交替呈現和銜接配合。舞蹈中的動作一般都不是單部位單一的，而是兩個以上部位復合的運動。這種人體幾十個部位，從不同的方向和角度，以不同的速度、幅度和力度，并同賦予各種不同的情感，進行有規律和目的的運動，就會產生和變化出無窮無盡的舞蹈動作，組成豐富多彩、變幻多端的舞蹈形式。

（2）舞蹈藝術是動態藝術，但不是只動不停的藝術，舞蹈的動態美是動靜結合中呈現的。舞蹈語言中如果沒有相對靜止的造型，而只是無休止的“動”的話，那就像一個人說話時沒有呼吸、沒有停頓一樣，不僅不能完成傳情，而且必然既不動又無美感。舞蹈藝術正是一動靜相宜、辨證統一中發揮其藝術表現力，顯示其美感的，而且富有典型意義和性格特征的姿態、造型。有時往往比動作過程更能打動人心，給人留下難忘的印象。《秦俑魂》中的人物姿態就是很好的例證。

（3）舞中有技，技藝結合式是舞蹈藝術的美學特征之一。舞蹈中的技巧，就是具有高難度的動作過程，高難度的姿態造型與高難度的動作過程與高難度的姿態造型的組合。舞蹈技巧一般可分為兩類，一類是輕捷的、翻、轉、騰、越等動作過程和穩定的造型控制。二是準確地反映和體現特定的舞蹈風格、韻律和妙肖的摹仿生動的創作舞蹈形象的能力。