通俗音樂范文10篇

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

（1）藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的。”藝術生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。

摘要通俗音樂經過長期發展，在如今的時代已經具有了高度商品化的特點。闡述了通俗音樂應該是商品，具有較高的社會價值，而且中國通俗音樂已經商品化，這種商品化具有兩面性的特點。

關鍵詞商品社會價值兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經濟的發展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術形式是人類文明發展到一定階段的產物，現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為：通俗音樂應該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

摘要：從對通俗音樂概念的理解入手，宏觀地對通俗音樂進行條理分析與理論總結，并初步探討其美學意義。

關鍵詞：通俗音樂美學意義

通俗音樂已有相當長的歷史，與嚴肅音樂和民間音樂相比，通俗音樂的欣賞群體最廣，社會需求量最大，參與人數最多，但對通俗音樂美學方面的探討卻不多，這一現象當然是美學研究的一個空白和誤區。

從音樂的起源來看，并沒有所謂“高雅音樂”“藝術音樂”“嚴肅音樂”和“民間音樂”“通俗音樂”“流行音樂”之分，這些分類是經歷了長期的發展演變過來的。通俗音樂的發展可分為兩個階段：古代的民間音樂階段和近現代的流行音樂階段。兩個階段在技術上最明顯的區別是傳播方式和傳播工具的不同。通俗音樂是在技術進步大潮中受益最多的音樂樣式，在強大的傳播媒介支持下，通俗音樂前所未有地加速發展，獲得了無以復加的流行性。

對通俗音樂這一概念，有很多種不同的理解。有人認為區別通俗音樂和其他音樂主要是看有無專業音樂工作者的創作。這種說法當然與音樂發展的實際情況不相符合。因為專業音樂工作者本身是在社會分工發展到一定程度后才產生的，而在此之前,音樂則早就存在了。還有人認為通俗音樂作為一種文化現象主要來源于西方，“一般指19世紀下半葉至20世紀，在歐美各國發展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂。”這是現代意義上的提法，并不具有普遍意義。那么，怎樣理解通俗音樂呢？結合音樂發展的實際狀況可對通俗音樂作以下判斷：它是易于被社會大多數成員所接受的民間音樂。它既不局限于有無專業人員的參與，也不局限于它是在城市或者是農村，那種把通俗音樂完全看作是單純適應城市市民需求的音樂種類的看法是不準確的。

通俗音樂是不是美的？為了進一步在美學意義上對通俗音樂有更加準確的認識，對音樂存在的方式的正確理解就顯得十分必要。在眾多富有成果的討論中，修海林先生的音樂存在“三要素”說是特別富有啟發性的觀點。他提出構成音樂存在的三要素為：行為、形態、觀念。行為是從事音樂的行為方式，形態是外化了的樂音音響形態，觀念是人的審美意識、思想和情感，音樂的存在方式正是由這三點構成。應該說這是非常有見地的觀點，它為綜合量度通俗音樂和嚴肅音樂提供了新的視角。

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

（1）藝術生產力水平具有歷史繼承性的特性，藝術生產力不是脫離歷史和主體存在的自然三物，它深刻地蘊含在人類藝術發展的過程中。在人類藝術發展的長河中，藝術生產力的發展是一種奔騰不息、延綿不斷的過程。一種藝術傳統、藝術成果不可能在一無所有、一片空白的情況下憑空創造，而一個時代的藝術生產力和藝術成果又會沉積為新的藝術生產力。

（2）藝術生產具有社會綜合性，普烈漢諾夫認為：“任何一個民族的藝術都是他的心理所決定的，他的心理是因他的境況所造就的，而他的境況歸根到底是受它的生產力狀況和生產關系制定的。”藝術生產振動社會各方面的協調發展，表現出明顯的社會綜合性特征。

（3）藝術生產具有社會進步性，藝術的社會進步性并非等同與科學的社會進步性，它不是后代藝術家顯而易見的超越前人的成就，也不是新形式必然代替舊形式，更不是現代藝術后來居上進而否定古典藝術，藝術像科學一樣呈現出逐步發展和進步的趨勢。通俗音樂生產力是藝術生產力的一個分支，是歷史發展的必然產物，是客觀存在的，它符合藝術生產力的內涵，具有藝術生產力的一切特征。

摘要：通俗音樂經過長期發展，在如今的時代已經具有了高度商品化的特點。闡述了通俗音樂應該是商品，具有較高的社會價值，而且中國通俗音樂已經商品化，這種商品化具有兩面性的特點。

關鍵詞：商品社會價值兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經濟的發展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術形式是人類文明發展到一定階段的產物，現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為：通俗音樂應該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

摘要通俗音樂經過長期發展，在如今的時代已經具有了高度商品化的特點。闡述了通俗音樂應該是商品，具有較高的社會價值，而且中國通俗音樂已經商品化，這種商品化具有兩面性的特點。

關鍵詞商品社會價值兩面性

伴隨著中國改革開放大潮成長起來的中國人，在成長的過程中不僅看到了中國改革開放取得的巨大成就和翻天覆地的變化，通俗歌曲也以它跳動的節奏烙入各階層的成長記憶中。我們不僅耳濡目染中國通俗歌曲這股文化氣息，而且青春年少的我們流淌著沸騰的血液，使我們欣然接受這股文化潮流的沖刷與洗禮。隨著中國社會主義經濟的發展，中國通俗音樂走走上了商品化的道路。通俗音樂作為一種藝術形式是人類文明發展到一定階段的產物，現在用金錢來衡量引起了社會各界的強烈反應。筆者認為：通俗音樂應該是商品；通俗音樂具有較高的社會價值；中國通俗音樂已經商品化；中國通俗音樂商品化具有兩面性。

1通俗音樂應該是商品

馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中把藝術與宗教、道德、科學等稱作生產的一些特殊方式；他認為藝術等精神生產雖然受物質生產普遍規律的支配，但它們是一些特殊的生產。這表明藝術特殊的生產也同樣存在生產力問題，藝術生產力則是整個社會生產力的組成部分。

1.1藝術生產力的特征

隨著通俗流行歌曲在全球音樂樂壇地位的逐漸鞏固，對青年乃至青少年的影響也越來越廣泛，相對于傳統唱法的美聲歌曲、民族歌曲，更多的青年對通俗流行歌曲的喜愛程度更勝一籌。高師傳統的聲樂教學活動作為高等教育的組成部分，擴展自身的教學內容和改進教學方式方法，已經到了關鍵的時期。通俗唱法在高職院校開設課程，有很多有利方面，它可以使教學更加以學生為主，滿足學生的心理需要，不斷引起學生的共鳴，激發學生的學習興趣。1978年改革開放的春風在中國大地上吹起，到目前2018年，30多年過去了，在大街小巷都能聽到通俗音樂。通俗音樂之所以流傳廣，是因為通俗音樂更能夠被廣大民眾接受，它質質樸通俗的語言、內容與社會學習和生活緊密聯系，并真實地折射出社會各個階層的情感、思維和多種形態的生活。在目前高師聲樂教學中，大多采用較為嚴肅的美聲唱法與民族唱法，特別是美聲與民族相結合的“混聲唱法”更為普遍，而高師聲樂教學最終目的是為了培養聲樂教育類人才，當前這種聲樂教學單純重視對學生技巧式發音練習，形式過于枯燥、單一，不能從本質上激發學生的興趣，對于歌曲內容實質和歌曲本身所散發的藝術感染力也并沒有過多的關注。經過訓練產生的美聲唱法和民族唱法的音色，以及民美相結合的混聲音色大多有著相似共同之處，對每個人天生嗓音的個性特點不夠突出，不能被平民百姓理解欣賞。而通俗唱法彌補了這一不足，通俗唱法的優點就是它是一種綜合性歌唱表演形式，它把歌唱和形態表演相結合，把聽覺和視覺相結合。在歌唱形式上，突破了傳統形式的某些正宗音樂派系唱法，使歌唱藝術通俗易懂，廣為流傳，這也是不同階層的人們喜愛通俗音樂的原因之一。

一、通俗唱法在高師聲樂教學中一樣需要科學的發聲方法

聲樂教學作為一門歌唱類課程，離不開科學的發聲方法。新的時代，新的形式，通俗唱法作為發展迅速的聲樂演唱藝術之一，需要科學的發聲方法。以自然發聲為主的通俗唱法，基本屬于真聲發音類型。筆者從以下四個方面來闡述通俗唱法的科學發聲方法。首先是呼吸，“氣為聲之本”“呼吸是歌唱的動力”。呼吸在通俗唱法中的運用非常關鍵，主要是因為通俗唱法的歌曲蘊含的感情不一樣，歌曲的內容也不一樣。它非常重視歌曲感情的內化和外化，例如通俗唱法在表達悲痛、深沉的情感的時候，聲帶有意識地不完全閉合，呼吸使用得很強烈，形成一種沙啞的聲音，就好像是漏氣的感覺，并且把這樣的感覺夸大，引起觀眾的共鳴，讓觀眾真實感受這一情感。其次是發聲器官的運動狀態。為了表達某個歌曲特殊的情感，聲帶可以不完全閉合。通俗唱法的聲音運用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。軟腭的狀態與喉咽的開合密不可分，要求軟腭的狀態的唯一條件就是在喉咽腔打開的狀況下。學習聲樂的人都知道利用軟腭保護聲帶和咽喉，同時還可以彰顯聲音的修養，增加歌曲的表現力。第三，吐字清晰。通俗唱法中最重要的特征之一便是吐字清晰。普通話可以說是通俗唱法的主流語言。要求語音規范，演唱過程中吐字清晰，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字。最后，在教學中要注重引導學生掌握科學的發聲方法。一般來說，通俗唱法演唱的關鍵方式是真聲，在表演歌曲的過程中，通過發真聲表達內心實際情感。它們的特點是要用橫膈膜，也就是演唱都要適當地打開喉嚨。喉嚨打開的大小不同，用聲也就不同;聲音靠前靠后不同，音色、風格也就不一樣;喉嚨使用的力度不同，表現手法也就不同。演唱者如果想讓自己的聲音持久，需要在演唱過程中掌握正確的科學的發聲方法，從而可以在演唱過程中展示自己的唱法特點，表達歌曲內容，讓觀眾深刻體會歌曲情感。

二、通俗唱法在高師聲樂教學中注重突出個性

在高師聲樂教學中，不同的學生有著不同的嗓音特點，在科學的發聲方法訓練下，通俗唱法要突出不同的音色，表現出學生不同的特點，就要努力尋找到通俗唱法聲音個性的依據。可以使用改變習慣的方法，如純模仿和盲目用嗓子，利用理性的用嗓子的方法來替代感性的用嗓子的方法。我們都知道，流行歌曲就是利用個性化的展示來彰顯個性化。什么是個性呢?個性就是個人的特性、個別的特性，也就是一個人在某些方面和其他人不一樣的地方，比如，人在思想、性格、品質、意志和情感、態度等方面的。這樣的特質表現在外表就是這個人的做人處事以及情感表達的方式不同。在心理學方面，個性是人們在生活和學習過程中慢慢表現出來的，是穩定的、鮮明的心理特征，在歌唱表演過程中，這樣的個性是借助不同的演唱技巧和自身對音樂的了解表現出來的審美情感，在表演的過程中就能夠表現出鮮明的個性。現如今音樂類選拔比賽越來越多地出現在大眾視野，同時一批又一批的通俗歌唱藝術人才迅速崛起，這其中不乏很多掌握了專業發聲技巧的優秀歌手，他們演繹的音樂作品也充分地展示了自身的專業功底。比如中國好聲音第一季中，平安的一首《我愛你中國》，用他自然的嗓音和唱法重新演繹了被人們認為只有用美聲唱法才能演唱的歌曲，唱得激情、有力。平安的唱法已經超越了很多歌手對音樂的理解，這種美聲是美好聲音的簡稱，并不是傳統的美聲唱法。這種張揚個性的通俗唱法在那一刻也更加有力地感染了大部分聽眾。在如今大部分高校教學中，聲樂作為一門專業課程，基本都是由教師單獨訓練發聲的方法和技巧，筆者認為，在通俗唱法已經影響全球音樂的形勢下，應該再開設一門對于歌曲作品理解，以及如何表現它的課程。在科學的發聲方法下，首先要引導學生對歌詞的理解，不斷提升演唱者素質。其次要注重氣聲的表現，氣聲是演唱者在表演過程中聲音和氣息所占的比重，我們把自然聲音作為歌唱的前提，通過氣息發出的聲音演唱，演唱的效果比較柔和和飄逸。比如歌曲齊豫的《船歌》、許茹蕓的《獨角戲》，都是這樣的演唱效果。均通過氣聲充分地展示作品深刻內涵。演唱時要進入歌曲所賦予的角色當中，通過演唱能給聽眾畫面感和想象的空間，從而達到聲情并茂的演唱狀態，彰顯個性特點。

三、通俗唱法在高師聲樂教學中如何與傳統唱法相結合

摘要：美聲唱法與通俗唱法的藝術特性與演唱技法各不相同，美聲唱法的技術和天賦門檻更高，其演唱成果富有感染力和吸引力。而通俗唱法的專業性較低，更側重于表現情感，具有更大的受眾群體。兩種演唱技法看似不盡相同，在演唱技巧、氣息控制和聲音要求等方面都截然不同，但實際上存在一定的共通之處。將美聲唱法與通俗唱法相結合，能通過取長補短彌補自身唱法的缺陷，并提升演唱質量，對推動聲樂藝術發展具有重要意義。

關鍵詞：聲樂教學；美聲唱法；通俗唱法

音樂欣賞類別的多元化，使得聲樂演唱愈發需要整合多種不同的演唱技法，賦予聲樂藝術更強的感染力和吸引力。美聲唱法的高技術性與通俗唱法的大眾性，能夠完美實現優勢互補，取長補短的提升聲樂演唱質量。在聲樂教學中，應充分通過分析美聲唱法與通俗唱法的異同，推動兩種演唱技法的交融，從而推動聲樂教育質量的不斷提升。

一、美聲唱法與通俗唱法概述

美聲唱法起源于宗教音樂，在16世紀意大利歌劇興起的背景下，美聲唱法逐漸形成獨樹一幟的演唱風格。隨后，19世紀美聲唱法在德奧的傳播，形成了一批代表性的美聲表演藝術家，對西方聲樂藝術產生了重要影響。相比其他聲樂唱法，美聲唱法的特點在于其采用了混合聲區唱法，兼顧真聲與假聲，且在演唱過程中調動所有能用的共鳴腔體，使演唱呈現出音響的聲音特色。一般而言，人的呼吸方法主要有三種，其一是上胸式呼吸，是通過吸入少而淺的空氣量，用上胸控制呼吸的方法。這種呼吸方法容易造成喉嚨與頸部肌肉緊張，應用于美聲演唱會產生缺乏彈性的直聲。其二是腹式呼吸，是依靠調節軟肋與小腹的呼吸方法。這種方法吸氣較深，會使得演唱音色偏低，尤其是中低音區音色沉悶。其三是胸腹式聯合呼吸，這種呼吸方法綜合運用胸腔、橫膈膜、兩類與腹部肌肉，被認為是最適合美聲唱法的呼吸方法。該方法的優點在于能夠很好的控制和儲存氣息，能夠廣泛用于高、中、低三個聲區。通俗唱法又叫做流行唱法，最早源于歐洲，形成了如爵士、搖滾、說唱、民謠等藝術風格，并于20世紀30年代在我國傳播。通俗唱法的特點在于發音相對自然，與正常對話差距不大。其在中聲區演唱時通常使用真聲，而在高聲區演唱時則使用假聲。通俗唱法的演唱技巧，傾向于貼近生活實際的真聲演唱，由于很少使用共鳴，需要借助音響的擴音效果，因此對話筒的使用也屬于演唱技法。通俗歌曲的語言大多質樸且飽含情感，詞句通常不進行過多的雕琢，甚至會直接出現口語化的歌詞。通俗唱法更加貼近大眾，具有生活化的特性，其節奏和旋律強烈，重視對親情、愛情、友情等情感的表述，貼合當代人的心理體驗。

二、美聲唱法與通俗唱法的差異

【摘要】聲樂是以人聲為基礎的藝術，作為歷史悠久的藝術類別，聲樂擁有廣泛的受眾基礎，也有著多元化的演唱風格。隨著藝術的不斷創新，各種唱法間不斷融合，從而也使得聲樂藝術的演唱風格呈現出多元化的發展趨勢。本文主要就各種唱法的多元化演唱風格展開詳細論述。

【關鍵詞】聲樂藝術；演唱風格；多元化；美聲唱法；民族唱法；通俗唱法

聲樂藝術的演唱風格受到歌唱方法、審美要求、音樂元素和民族語言等要素的影響，但最為關鍵的還是聲樂藝術的表現，聲樂唱法把聲樂劃分為美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態唱法，這既是唱法的分類，也是演唱風格的分類。聲樂藝術的表現需要在一度創作的基礎上進行二度創作，確保自身的演唱可以符合音樂作品的藝術風格和音樂水準。

一、美聲唱法的多元化

美聲唱法起源于歐洲，與其他唱法的顯著區別是他是混合聲區唱法。在聲音上真聲和假聲混合運用，在共鳴上對所有共鳴腔體混合運用，從而使唱出的歌曲有一種特有的音響特色，形成獨具味道的唱法。美聲唱法既是一種演唱方法，也是一種演唱風格，并形成了美聲學派。在近現代聲樂藝術的發展中，美聲唱法對各國的聲樂藝術都產生了較大的影響，在西方的聲樂藝術中美聲唱法具有不可替代的重要地位，并與各國的聲樂藝術融合，產生了俄羅斯學派和意大利學派兩大美聲演唱風格。對中國的聲樂藝術也同樣產生了深遠的影響，20 世紀 50 年代，我國的美聲唱法基本上都是俄羅斯式美聲唱法風格，而 80 年代后國際間藝術交流越來越頻繁，美聲唱法的演唱風格也得到了更新，更加傾向于意大利式美聲唱法[1]。隨著精神文明的不斷發展以及人們審美需求的變化，美聲唱法的演唱風格也越來越多元化。美聲唱法最為顯著的風格特征就是對中外歌劇的完美詮釋。除此之外還有英雄史詩風格，如《黃河頌》《延安頌》《英雄贊歌》《長江之歌》等；優美抒情風格，如《漁光曲》《大海啊，故鄉》等。在美聲唱法這個大的體系內，不同歌唱家會形成極具個性化的演唱風格。比如著名的美聲唱法女高音周曉琳、柯綠娃，在傳統的美聲唱法中融入了咬字技巧，從而演繹出別樣的高雅與風情。在美聲唱法本土化的過程中，美聲唱法與我國的民族聲樂元素融合在一起，形成了有中國民族特色的美聲演唱風格。比如歌唱家殷秀梅演唱的《我愛你，塞北的雪》，就是在美聲唱法的基礎上融合了民族唱法的咬字行腔，從而形成了自己的演唱風格，既樸實自然又圓潤通暢。音樂作品的音樂風格主要受到音樂形式、體裁、音樂語言、題材、意境的影響，也就是說音樂風格既與音樂作品的形式有關，又與音樂作品的內涵內容相關，聲樂演唱者只有充分了解音樂作品的一度創作，才能在此基礎上進行二度創作，并形成屬于自身的獨特風格。聲樂演唱者在進行二度創作前，要對音樂作品的創作背景、作者經歷、藝術成就、音樂結構安排、作品主題等進行充分的了解和分析，從而掌握音樂作品的情緒變化和情感基調，然后在此基礎上進行演唱上的二度創作[2]。利用美聲唱法進行演唱時，在充分理解了音樂作品的一度創作后，還要通過美聲演唱的各種演唱技巧來完成自身的二度創作，音色、速度、語氣等都是二度創作呈現演唱風格的手段。比如音樂作品《那就是我》，作品創作時采用了三段體結構，風格兼具含蓄、熱情、奔放風格特征。歌唱家戴玉強在演唱作品時，就利用自身的演唱技巧對音樂作品進行了分段藝術處理。第一段利用自身寬廣的氣息和柔美的音色對音樂作品的演唱進行了藝術處理，通過自身的二度創作，成功地詮釋了音樂作品的風格。中段音樂風格變得豪放，戴玉強在進行演唱時借助自身獨特的音色，成功地詮釋了作品的奔放風格。

二、民族唱法的多元化演唱風格

一、音樂電視的創作策略

音樂是第一位的，電視畫面是為了詮釋音樂。創作一首好的音樂電視，必須對音樂的題材和體裁進行選擇和設計。音樂的題材涉及面比較寬廣，但音樂電視卻不適合一一表現。音樂電視大多是以表現人類的情感世界為主要的對象，往往會去選擇一些容易打動觀眾的情感類型的作品，如愛情，友情，親情，鄉情等等。當然題材新穎是音樂電視成功的關鍵。音樂的體裁可以分為藝術歌曲，通俗歌曲和民族歌曲。從這三種體裁上來看，拍攝音樂電視的最佳選擇應該是通俗歌曲。我們從通俗歌曲本身的特點來看，也適合做成音樂電視，通俗歌舞簡單，易記，易唱，有廣泛的接受群體；在音樂的創作通俗歌曲的技術難度也比較小。通俗歌曲也可以氛圍民族音樂風格的和流行音樂風格的兩種。無論是這兩種當中的那種風格的作品在音樂電視的創作把握住以情感為題材，以新穎為準繩，以通俗為體裁，以民族為風格，才能創作出好的優秀的音樂電視作品。音樂電視創作的第二個環節就是歌曲的創作，是重要的環節，因為它決定了導演的創意以及作品的時空，節奏。在決定了音樂題材時，就開始了歌詞的寫作。在寫作的時候要遵循少用抽象概念，注意歌詞結構和規模。如果概念太抽象，在現實生活中沒有具體的對應物，理解起來比較困難，很難作為情感符號。而采用形象思維，提煉出最能體現歌詞內涵的畫面性詞句，容易喚起聽眾的聯想和想象，為導演留下較大的空間。音樂電視最忌諱被歌詞添滿，應該給畫面留下表現的空間，畫面通常是在沒有歌詞的段落中表現出來，如前奏，間奏，尾奏。結構上最好安排單一布，單二部，單三部這樣的曲式中的一種來寫，規模上每段歌詞不要超過八句。畫面是音樂電視的形象呈現。在歌詞和音樂準備創作完畢以后就可以進入畫面創作和制作，音樂電視畫面按風格可以分為現實主義和超現實主義抒情風格。音樂電視敘事概括，不完整，時空跳躍大，把握這一點對于制作音樂電視非常重要。音樂電視不是電視劇不是講故事，而是根據音樂情緒剪接畫面。

二、敘事型音樂電視的創作模式

敘事型音樂電視發展到現在，除了遵循音樂電視創作的一般規律，也逐漸相成了自己的創作模式。敘事型音樂電視有自己的基本主旨：“以交代情節、展示事件過程為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序和因果關系，來切分組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。”那么我們就簡單的從幾個方面闡述一下需要遵循的幾個原則。

1、選擇適合的音樂作品音樂歌曲的題材是非常廣泛的，但不是所有的音樂都可以被拍攝成音樂電視的，尤其是敘事型音樂電視更需要我們慎重的選擇適合的作品，我們應該從以下幾個方面去擇選歌曲的長度，這種敘事性音樂電視具有一個完整的故事，一定的劇情，有至少兩個的角色以及合情合理的音效等等形式。所以我們在選擇歌曲的長度上應該保持在5分鐘左右。歌曲的曲式，音樂電視最忌諱畫面和音樂生硬的拼湊，要想使聲音和畫面有機的融合在一起，我們應該選擇可以給導演創作空間的曲式。歌曲中應該帶有前奏，間奏，尾奏的二部或三部期曲式結構歌曲的風格，敘事型音樂電視多以通過一個簡單的故事表達一定情感或者一些愿望。所以在歌曲的選擇上我們應該注重抒情風格的，比如表達愛情，親情等等主題的音樂。主要承擔烘托氛圍的作用。

2、敘事型音樂電視的創意我們所說的敘事音樂電視的創意，是指電視工作者在選擇了一首優秀音樂作品之后，來對他進行畫面構思的過程，也就是如何尋求畫面與音樂相匹配的視覺樣式的思維過程。音樂電視創意的出發點，一是為了突現音樂的主題，二是為了尋求一種與之相適應的視覺樣式。敘事型音樂電視通過簡單的畫面串聯形成一個簡單的故事，反映現實生活，反映人民心聲，反映一種現象。音樂電視的創意是從選擇音樂主題開始的，然后用視覺形象確立完整的視覺樣式。創意的重點在于確定其風格特征，主題決定樣式，創作者的創作個性也決定風格樣式的形成。