水彩藝術范文10篇

一、水彩的審美趨勢

水彩藝術的發展受時代變遷的影響。藝術往往表現的是當今社會的潮流，反映著不同時代背景的精神面貌。一般來說，東方的水彩藝術所體現的藝術精神，多緣于藝術家對大自然萬物的親身體驗，而西方的水彩藝術大都追求完美逼真的藝術效果，注重再現生活中的真實場景，使人如身臨其境。這種審美心理特質存在于每個人的身上，而這種心理特質與畫家有著密切的聯系，所以藝術的直覺心理是藝術審美心理的基礎。

二、心理因素

畫家的心理因素始終影響和支配著其掌握的水彩繪畫技巧以及藝術情感的發生和發展。對水彩藝術的審美活動是一種高級行為，是心理意識的外在生理反應。水彩藝術是人的視覺藝術，水彩繪畫的創作離不開感覺、知覺、意識、想象、情緒、情感以及思維方式等重要心理因素。因此，筆者從以下幾個方面分析心理因素對水彩藝術的作用。

1．感覺與知覺對水彩藝術的作用

感覺是刺激物作用于感覺器官，經過神經系統的信息加工所產生的對該事物的個別屬性的反映。正如列寧所說：“感覺是運動著的物質的映象。不通過感覺，我們就不知道任何實物的任何形式，也不知道運動的任何形式?！彼仕囆g的創作更注重感覺的運用，用水色的流暢感抒發自己的感覺。知覺是人對感覺信息的組織和解釋的過程，是人對直接作用于感覺器官的事物的整體反映。水彩繪畫講究整體性，統一的繪畫語言、統一的色調都可以通過人的感官被感知。

藝術是在不斷地求新求變的過程中發展起來的。作為水彩畫家，除了要把握水彩的特性，體現透明、濕潤、輕快的特點；遵循自身的材質優勢，發揮透、薄、亮、流、韻等特點，通曉和掌握水彩畫常規的各種技法之外，還要努力借鑒其他畫種的各種觀念和技法。如中國畫的大寫意的奔放，巖畫壁畫的渾厚古樸，油畫厚重、表現力強、色彩豐富的特長，以及版畫的層次分明、黑白有序的優點，以最大限度地擴展水彩畫的表現力。

不然，都是陳陳相因“標準”水彩畫的老面孔，水彩畫也將失去它的生命力。那些卓有成就的水彩畫家無一不是這方面的先行者和典范。他們既有對水彩本體語言的準確把握，又有扎實的繪畫基本功；既有著深厚的文化底蘊和藝術修養，又能夠很好地吸收借鑒，將有利于表現自己情感、觀念、意味的各種技藝集于一身，從而形成了自己獨特的藝術風格，并推動著水彩畫不斷向前發展。水彩畫大師程及對于中西文化都有極高造詣，又能將其融會貫通，他把中國傳統繪畫的筆墨意蘊與天人合一的感悟方式，有機地融合到水彩畫中，形成了既有色彩造型，又充滿東方情蘊的繪畫風格。他把中國文化的氣質、精神、格調融入了西方繪畫，開辟了寓中于西的一代新風。早在20世紀50年代，程及就以中國的毛筆在宣紙上畫水彩畫了。他的畫一改傳統西洋水彩的風格，多以長卷、立軸的樣式出現，偶爾也有正方形的構圖，畫面不再強調西洋繪畫傳統的光色效應、明暗塑造、光影處理，而是追求平光下的質樸的美。一種穩重的、非常經得起推敲的、內蘊又非常深刻耐看的藝術風格與藝術樣式，開創了東方意韻、東方情趣的水彩天地。

堪稱中國當代水彩藝術大師的王肇民，一生致力于中國水彩畫的探索與實踐，他把國畫的筆法、油畫的色彩、素描的基礎、詩的境界熔于一爐，創造了大量具有民族風格和時代氣息的水彩作品。他的作品有鮮明的、獨特的風貌，到晚年更見于干濕并用的筆墨氣勢，色彩也日臻完善與純熟，達到淡雅與出奇的濃艷。他立足于現實，把古代的、中國的、外國的各種藝術流派，從內容到形式，乃至工具與材料放在一起作同類比較，以辨明中國的民族風格的特點。王肇民崇尚自然美的創造，在“形是一切”的原則下進行創作，“物當人畫”，賦靜物以生命；“人當物畫”，表現人的品德，風景畫又創造出靜穆精深的意境。他的水彩畫藝術風格別開生面，在水彩藝術的領域里拓展出一種新的境界。

著名水彩畫家王維新原本是搞版畫的，他把中國畫的寫意和速寫之線直接引入了水彩畫，速寫性的寫意成為他水彩畫作品的主要藝術特點。在作畫時他不拘泥于細節得失，而是格外看重形象的鮮活和整體的氣韻生動，對景對物寫生以速寫的筆韻抓取瞬息即逝的生動形象，然后隨類賦彩，賦予輕快的情感色彩。由于這類線條的直覺性很強，所以情感色彩很濃，因而極富生命力，形成了他自己的“形隨線至，線寓于形神的格調”。在用色上，王維新也有獨特的創造，大膽地使用墨甚至是生宣紙畫水彩。他直接用墨掃描，營造畫面肌理，進而以墨入色，沖淡色的濃艷，泛出高貴、雅麗、質樸的本真，清新而又厚重，并透著一種蒼茫感。

起步于國畫，成熟于油畫，后又專攻水彩的陶世虎，一方面極力保持水彩畫本體語言亮麗、透暢的純真性；一方面又最大限度地融入油畫結實、豐厚的語言，充分運用中國畫神韻筆法之靈趣。三畫種要素有機地和諧交融，嫁接重構，成就了他鮮明的細而不膩、凝重又透明的個性風格。首先他能打破水彩畫技法的固有程式，將油畫中國畫一切有益于水彩的技法優勢，通曉吸納，為己所用。比如他在極力保持水彩透明純真的基礎上，將油畫渾厚的造型、邊線空間的處理、隱藏與暴露的對比、微妙的色彩音響、寬域的色階幅度以及從暗部畫起的法則充分地運用于水彩中。再如他以古典主義油畫提白罩染的技法中提煉出枯筆“飛白”留空罩染的方法。他同時吸收中國畫“骨法用筆”的技藝，皴擦勾染，強弱迅緩，并運用枯筆的曲折、頓挫、起落的變化來表現物象的質感。在感悟沿用國畫大師黃賓虹的七墨后，以虛透密集的原理，反復渲染疊加，仍能保持水彩的透明性，同時也增強了畫面的厚實與含蓄。正因為在技法上重構組合，通納融合，藝術表現的領域大大拓寬，水彩畫本體語言得到了進一步拓展。懷斯，這位美國水彩畫巨匠，他把蛋彩畫技法帶進了水彩藝術。首先他帶來的是蛋彩畫的細膩畫風，以及多層罩染的方法。他刻畫的人物細膩而深刻，懷斯的水彩肖像作品，在深刻性方面，達到了前所未有的境界。

他水彩畫中人物塑造之深刻，面部影調轉換之微妙，不能不令人驚嘆。懷斯在他的人物、人體和風景作品中，展示了豐富的水彩技法，影響了美國的幾代水彩畫家。水彩藝術是一門基礎性學科，又是一個國際性畫種，它介于東西方繪畫的中間地帶，對各畫種的藝術表現力有很大的兼容性和交融滲透性。就所有畫種的繪畫材料和工具來說，要數水彩畫的品種最多。目前我國水彩畫采用的紙、筆和顏料有著豐富的種類，畫家們盡可以根據自己創作的需要去選擇、去嘗試，大膽采用其他各種媒介，去追求和創造能夠表達內心感受的完美形式。借鑒是藝術創作的重要途徑，正確的借鑒可以提供豐富的審美經驗和形式，深切感知繪畫語言的運用方式。對于水彩藝術而言，中國畫特別是水墨畫的傳統是它的一大源流，水彩藝術與我國傳統文化飄逸空靈的審美趣味相得益彰。因此中國畫的意境氣韻、骨法用筆、水法墨法都可借鑒吸收，并努力把它變成自然地、準確地反映自己內心體驗和文化認識的富于感性的有機藝術語言。

內容摘要：20世紀80年代以來，我國水彩藝術教育呈現出一個新的發展階段。在21世紀的新時期，許多高等美術院校開設了水彩專業或水彩課程，水彩藝術教育在高校美術教學中的地位愈來愈重要，進入了一個更為廣闊的發展空間。

關鍵詞：水彩畫高校水彩藝術教育

新時期我國高校水彩藝術教育的發展狀況

20世紀五六十年代是建國以來中國水彩畫發展的第一個繁榮階段。80年代以來，我國水彩畫藝術進入第二個發展高峰。此間關于水彩畫的展覽不斷，各種水彩畫論著、雜志也不斷出版問世，涌現出了許多優秀水彩畫家，為水彩藝術在高等美術院校的推廣與普及奠定了師資基礎。

80年代以廣州美院美術師范系的水彩畫師資力量最為雄厚，起步也最早。其美術師范系（后改名美術教育系）1981年創辦之始，就規定學生到三四年級以學習水彩畫為主，而且畢業時每人要完成一幅主題性水彩畫創作。1987年廣州美院又率先開始招收水彩專業碩士研究生，更是首開水彩畫碩士教育的先河。進入90年代以來，湖北美院、湖南師大等高等美術院校也相繼開辦了水彩專業，湖北美院自1998年以來也開始招收水彩畫碩士研究生。在進入21世紀的新時期，我國水彩藝術教育處于新中國成立以來最為昌盛的發展階段。水彩畫現今已經成為廣州美院、湖北美院、湖南師大、青島大學等美術院校的重點學科或特色課程，更多的美術院校開始招收水彩畫碩士研究生，水彩藝術教育在高校美術教學中的地位顯得愈來愈重要。在進入21世紀的新時期，我國水彩畫已成為一門獨立的、有影響的畫種，在大、中、小學中的美術地位也愈來愈重要。

中國水彩畫藝委會為當前水彩畫事業的繁榮做出了巨大的貢獻，尤其新的第三屆藝委會成員主要是近年在水彩畫展中屢獲大獎的中青年畫家組成，他們大都直接在美術高校從事水彩教育事業或相關的行業（出版社、美協），是各地水彩藝術的學術帶頭人。在中國水彩畫藝委會的領導下，近年來各種形式的水彩畫展覽活動層出不窮，既有力地促進了我國水彩畫事業的繁榮，擴大了水彩藝術的影響力，更推動、普及了我國水彩藝術教育的發展。

1水彩藝術的色彩

什么是水彩，眾所周知的是，水彩是通過以水為媒介進行色彩調配下的繪畫藝術，藝術的表現力要求水彩藝術的內涵必須是豐富的，必須是內涵一定的藝術價值的，從中我們可以找到很多相關的藝術信息和藝術內容。色彩的表達在水彩藝術的冠詞影響下，主要指的是水與彩的關系。通常情況下，學界對于水彩的演技一直沿用常規手段來完成，即水彩的內容主要是由于吸收了自然顏色的角度，水的作用只是一種利用，是通過借用水的特性來展現色的明暗，實際上我們在近幾年的研究當中更加注重的是水的重要性，而不是色，色很好表達，但是水的把握卻需要通過不同的途徑來完成，這就是水彩中色彩的特殊內涵和意義。我們需要從傳統的研究思維模式中剝離出來，真正的從傳統的內容中把握住主要特征，用新的思維和方式方法來決定水彩的主要內容。那么水是我們最為重要的選擇，也是唯一的一個新的出發點，我們通過實踐中發現，實際上真正地對水進行全方位的把握能夠更加真實的體現色彩的內容，顏色的提取很容易，顏色的濃淡也很容易，但是這些都離不開水的作用，我們說水彩實際上就是這樣一個主要內容，那么，水彩藝術的色彩能夠為我們開啟什么樣的主題，我們認為，這樣的色彩實際上包含著三組重要的關系，即水、顏料和畫紙。這三個重要的相互形成了制約的三組重要關系，水與畫紙的關系是畫紙決定了水的多少，水根據畫紙進行有效的使用，顏料和畫紙的關系在于畫紙決定顏料的厚薄，顏料根據畫紙的吸收能力進行有效的調配，水與顏料的關系是水決定了顏料的深淺，顏料根據水的使用來擺布內容和空間。

2水彩藝術中的三組重要關系

當我們將水彩藝術的構成分為了水、顏料和畫紙三種元素，實際上還包括畫筆，這里我們為了簡要表述而略過。水與顏料是一組深淺關系；顏料和畫紙是一種薄厚關系；水與畫紙是一種濃淡關系。三組重要關系的形成源自于對最終目的的服務，即藝術創作。三組關系的重要作用在于構建了一組完整的分析框架，在合理有效的范圍內劃定了水彩藝術創作的內涵。即把握關系，產生技巧，營造氛圍，創作藝術。在這三組重要的量化關系中，我們可以詳細分析水彩藝術的內容。深淺關系，要求我們把握好度，水是水彩畫的應用媒介，利用水的透明性和光亮性能夠加強水彩的效果，把握深淺關系就是把握水的使用，如何弱化或者強化顏料的深淺，如何提高或者減少顏料的輕重，只有這樣，才能夠達到層次分明的理想效果；薄厚關系實際上是一組真正的材料選取問題，選取材料的內容在于如何將利用畫紙的選材，有的畫紙粗糙吸水，有的畫紙細膩防水，是用畫布還是用畫紙，是根據藝術創作的需求來不斷來完成的，這就是我們選取藝術內容的重要方面和重要結點；濃淡關系實際上是一種合并融合的問題，是我們要通過什么樣的方法，來發揮出水的效果，或者說是水的作用。真正意義上的水彩藝術就是在玩水，非常細膩的擺布水的存在，看不到水的顏色，卻能夠感受到水的存在，這就是水彩藝術的重要內容。水是水彩畫的靈魂，水彩畫是水的藝術。水彩畫創作中的光是水的體現，是水的透明性、滲透性等特性在顏色中的體現，光給水彩畫帶來了動感明亮的屬性，讓水彩畫讓人眼前一亮。研究水彩畫創作中的光就是在研究水彩畫創作中對水的使用。光的產生依靠于水這種媒介對顏料的屬性的提升。作為水彩專業的學習或者愛好者，我們都知道，如果水彩畫中的顏色能夠離開水而單獨進行創作，那么我們也就不需要稱其為水彩了。顏料的特性是比較濃重，顏色比較正，我們不能要求顏色的色差差距太大，所以我們保持的是顏料的本色。通過三組框架的分析和對水的認識，我們才能夠更加深入地去分析水彩藝術的色彩與表現技法。

3水彩藝術的表現技法

首先，我們要研究的是水彩藝術在深淺關系上的表現技法，通過框架中的內容，我們可以合理的擺布關鍵內容，即在同等重要的地位的三組內涵關系上，水彩藝術明顯能夠更加深入地體現出深淺關系的內容。比如水與顏料的融合過程，我們將其融合的部分加入更多的水，從而稀釋了顏色，顏色變淺；我們使用較為吸水的畫紙，能夠讓水彩的顏色鋪的更開，光暈更完整。水彩藝術的表現技法就體現在水的添加上和顏料的調配上。這就是我們通過深淺關系來分析問題的實質。其次，我們要研究的是水彩藝術在薄厚關系上的表現技法，通過框架中的內容，我們可以非常合理的進行處理，薄厚關系上，比如顏料和畫紙，如果畫紙的材料面較為光潔，且畫紙不易吸收水分，我們則需要將水與顏料的比例調勻，著色的過程要采用更為重要的稀釋過程，采用干筆技法，這樣才能夠保障水彩藝術表現技法的厚重性，才能夠隨心所欲的調試顏料的薄厚，一方面不會造成水暈擴大，一方面也不會致使顏色過重。水彩藝術的表現技法就體現在下筆的過程中，能夠不斷地提高水彩畫的藝術感覺，水彩畫的表現技巧是必不可少的，同樣，探討水彩藝術的表現技法，在整個水彩藝術的發展當中也同樣是值得我們繼續探究和關注的，深淺、薄厚、濃淡三組關系框架下的表現技法理論需要不斷地與實踐相融合，找到更多的契合點，以支持水彩藝術表現技法的發生和發展。

一、廣東水彩藝術發展的沿承關系

廣東地處南方，本土眾多的河道和漫長的海岸線等自然條件為航運提供了諸多的便利，通過河運和海運展開的貿易和文化交流顯得方便和直接，故嶺南文化因地緣的關系在一開始便染上了海洋文化的底色。觀察早期廣東地區美術家的活動路線時可以發現，他們的求藝之途很少折返內陸求助于中原文化的敦教，而是順海尋找啟蒙，或是沿東北海岸線路東渡到日本（如高劍父、譚華牧等），或是順南太平洋環繞半球至當時的法國或是美國（如李鐵夫、余本、馮鋼百等），其中廣東畫家李鐵夫先生是我國第一個遠赴英美學習水彩畫并取得極高成就的水彩畫家。他的藝術汲取了歐洲現實主義的優秀傳統，在水彩方面更是受到英國水彩畫的滋養，還直接受到威廉切斯和薩金特等水彩大師的熏陶和教誨。李鐵夫的作品有著印象派繪畫那種明亮的陽光和流動的大氣，并且以痛快淋漓的筆觸表現出宏大的氣概。廣東也是中國水彩的創始之地，李鐵夫影響著廣東乃至中國幾代水彩畫家。歷史上的廣東水彩畫真正的蓬勃發展期在20世紀50至60年代，涌現出如陽太陽、王肇民、黃篤維、羅宗海、吳谷芳等一批專門從事水彩畫創作的油畫家。在這些畫家的影響和大力推行之下，廣州美術學院（原中南美專）逐步把水彩畫的創作、教學、研究定位為學院架構中的重點部分，為水彩畫創作隊伍輸送了一批高質量的優秀人才，這一時期由于前蘇聯水彩畫風格的傳入，廣東水彩創作整體受其影響比較深，呈現出一種明快、清新的特點。

在前輩們的指引下，20世紀80至90年代的廣東出現了較為活躍的水彩畫家，如胡鉅湛、鐘安之、陳秀莪、周易、吳正斌等，他們以精湛的技法、深刻的現實主義思想成為了一代水彩名家?？赡芤蛩麄兪窃趶V州美術學院工作的緣故，多年從事第一線的教學工作，故此也影響了一批青年畫家、一批追隨者。他們在堅持著學院教學規范和評價標準的同時，更注重一種基礎性和相對固定的模式化操作。但是，他們對藝術本體的思考和對美術史發展的判斷還不具備王肇民先生的深度，所以他們并沒有形成一種更為有力度和沖擊力的思想體系，其影響力與輻射力不如王肇民。

然而，80至90年代這一時段，正是王肇民藝術的輝煌時期，這一時期王肇民的藝術風格特點鮮明，樹立起了另一種水彩審美理念，形成了特有的“王氏畫風”，因此影響了一大批的追隨者，出現了視覺更為開闊、思維更為活躍的中青年水彩畫家，如黃中羊、李濤、葉獻民、蘇家芬、黃增炎、龍虎、廖劍華、楊培江、肖慶書、李燕翔、李凱煌、陳海寧、陳朝生、許以冠等。這些畫家繪畫風格比較前衛，技法、風格呈現出多樣化，他們之中一些人身上或多或少留有“王氏畫風”的痕跡，整個師承和風格衍變的脈絡是比較明確的。

二、王肇民的繪畫風格特點

王肇民打破了傳統水彩藝術的審美觀念，使之樹立起另一種新的水彩藝術審美旗幟。王肇民的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有著油畫般的視覺沖擊力和厚重感，特別是人物的表現具有雕塑的意味，用色極為單純，水分的控制與水彩畫的傳統技法相反。

水彩是一門講究如何用水和用色的藝術，著重關注畫面的意境、氣韻，強調書寫靈性，寓情于景、寓情于物、寓情于人。建筑作為人們日常生活和社會活動的載體及文化和藝術的重要表現形式與水彩的結合往往會表現出別樣的情趣之美。

1靈動之美

水彩是一門講究如何用水和用色的藝術，水彩畫借水作畫，以水載色，以水溶色，以水漬色，以水充色，通過水色的相互交融獲得獨特的韻味，在審美傳承和繪畫理念中形成鮮明的特征。在筆浸彩潤的作用中，形成水意的趣味，在色彩的概括和用筆的灑脫中形成特有的輕快、朦朧與抒情的審美特征。水彩藝術中最為迷人之處，就在于它的語言獨特、優美、清秀、靈動、技法豐富。正是這種淋漓的水味和歡快的透明感、律動感所形成的如詩如歌的意境，成為有別于其它藝術形式而賴以獨立存在的基點。建筑存在形式的豐富多樣決定了水彩畫者造型語言的千變萬化。水彩藝術從一開始形成直到現在始終與我們生活中的建筑保持著密切的聯系。建筑伴隨天氣、光影等因素的虛實變幻、藏露隱現，都在水彩藝術中體現得淋漓盡致；水與彩在工具和材質的作用下相互交織、流淌、滲透、浸潤，形成了水彩藝術特有的不可名狀、渾然天成、亦真亦幻、神奇美妙。因此，建筑題材的水彩畫往往更具靈動性之美感。

2精神之美

建筑水彩藝術，是以建筑為主要題材的繪畫表現藝術。長期以來水彩與建筑就一直保持著某種特殊的血脈關系。建筑師用水彩詮釋設計的構想，完成建筑的預想草圖；藝術家用水彩表現建筑的形式美，贊美建筑的文化和精神。畫者的氣質修養不同，對建筑的情感和表達也就千差萬別，從而形成豐富多彩的藝術形式和風格。優秀的建筑本身就是精美的藝術，它不僅以其尺度、比例、結構、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗，而且通過形象傳達著某種精神內涵。

3情懷之美

摘要：20世紀以來，水彩畫藝術在我國得到快速發展，在中國美術展覽中已作為一個獨立展區。隨著藝術的多元化發展，水彩畫創作的材料、技法、觀念等都在不斷地更新，探索新時期水彩畫藝術語言的特征和藝術發展趨勢，已成為當代水彩畫藝術創作的重要課題。首先，從水彩顏料、水彩紙、水彩筆、水彩媒介等角度探討了水彩畫材質的藝術表現性，其次，論述了水彩的特點和我國當代水彩畫的藝術觀念，分析了我國水彩畫發展的中國韻味，接著，從媒介發展、技法、藝術形式等角度，探討了我國當代水彩畫的藝術本體語言，最后，闡述和分析了我國水彩畫藝術的當代形態及未來發展趨勢。

關鍵詞：水彩畫；材質；藝術語言

水彩畫由于工具、顏料的特性、技法與其他畫種不同，形成自己獨特的審美價值和審美趣味。各畫種的媒介和材質融合，由此產生特殊的藝術語言就是水彩畫當下探索的主要依據。正確理解一個畫種的概念不是單純地以繪畫的表現力來加以區分的，而是主要依據在特殊的思維方式下表現出的一種獨一無二的具有審美價值的特性，即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。水彩畫創作亦是如此。水彩畫藝術的發展，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是要有自己的藝術語言。

一、水彩畫材質的藝術表現性

（一）水彩顏料的藝術表現性。水彩分為透明水彩和不透明水彩。透明水彩給人一種輕快潤澤的美感。有些人認為透明水彩的趣味性所在是由于情緒的啟發使其具有快感和不可預知性，就像消防員救火，瞬間感和緊迫感交融于一體。不透明水彩又可以分為廣告顏料（丙烯）和塑膠顏料（水粉）。不透明水彩不受水分的限制，與油畫的直接畫法較為相似，可以涂改和增厚是它的優點，其不足是顏色沒有透明水彩那么鮮艷明亮，畫面缺少酣暢淋漓的意境美。一般情況下作畫，透明性水彩畫創作更要嚴謹，其環境要求更為嚴格，如溫度、平衡度、材質等都必須有所講究。而不透明水彩在畫布、畫板及墻壁上都可以創作繪制。其中最為重要的區分是：透明水彩在描繪亮部時大部分是留白，不使用白色顏料，而不透明水彩在調和色彩當中可以混合白色，甚至在亮部上直接涂抹白色。（二）水彩紙的藝術表現性。水彩紙的種類有很多，一般分為國產和進口。中國水彩紙大多產于保定，但隨著經濟的發展，現在的保定水彩紙大不如以前所產的老保定水彩紙，直至近些年康頌公司收購了保定水彩紙造紙產權，將沿用老保定的生產技術，現這款老保定水彩紙在市面上已更名為保虹。進口的水彩紙相對于國產水彩紙，其品牌和型號較多，但其價格是國產水彩紙的幾十倍。其實進口的水彩紙也分等級，由于產地和公司不一樣，大致也分為一至三等級，其中法國阿詩水彩紙屬于一線水彩紙品牌行列，二線品牌水彩紙有英國霍多夫、德國哈斯勒姆、法國楓丹葉等，三線品牌如夢法爾、巴比松等，一般適合初學者練習或者創作草稿。水彩紙規格分為粗中細，手工毛邊紙和壓縮紙，其吸水性也各異。粗面紙在作畫時畫面顯出均整的明調。大面積的單色渲染在凸凹不平的紙面上發揮得淋漓盡致，畫面也不至于干涸得太快。粗紋也稱為“理想”的水彩紙，兩面白凈、紋理均衡，沒有任何刮擦和褶皺，材質厚度300克以上，含棉量高和吸水性強。一般太薄的水彩紙上色后高低不平，容易水色淤積，影響刻畫深入，甚至在畫完后也難以平整，不利于裝裱和展示。但吸水性強的紙，水色不易滲化，難以達到水韻意境，而光滑的紙顏色難以滲透，并且顏料附著在表面，容易產生沉淀。所以畫水彩畫時一定要利用紙質的特點，才能充分發揮水彩畫的特別之處。例如平時畫水彩，北方景色，為了突現場景的滄桑感，可以用放置過幾年的粗紋水彩紙，因為其材質經過氧化而變得泛黃，加上粗紋顆粒較大，容易留下筆觸畫痕。南方景色，為了表達明亮清澈的感覺，可以選擇更白一點的壓縮型號的水彩紙作畫。同樣品牌里面的克度大小也會在創作取舍，如為了表達年代感和質感會選擇克度較高、紋理較粗的型號，需要刻畫深入會選擇中粗紋理300克左右，類似于光感、水跡效果選擇細紋紋理。（三）水彩筆的藝術表現性。畫筆是水彩畫工具中最為重要的一種，一般畫水彩會選用羊毛材質的水彩筆，吸水性強，也富有彈性。一些國畫中的毛筆也是畫水彩非常好的工具，如“一品玉舒”的毛筆吸水性好并且容易刻畫細節，中國許多水彩畫家都喜歡用。水彩筆在選用其筆頭的型號時寧大勿小，良好的筆頭可以含蓄大量的水，但同樣也分平頭、圓頭、扇形頭等。并且大的畫筆可以快速地渲染。落筆要大膽和快捷，運筆要果斷才不至于由于遲疑不決而畫出瑣碎或斷斷續續的筆觸。另外，水彩畫筆也有貂毛、牛毛、羊毫及豬鬃或尼龍等制成，其中貂毛水彩筆價格最貴。在作畫過程中，各種形狀的畫筆會畫出不同的效果與趣味。在水彩畫筆的選用上，一方面，考慮藝術家的繪畫習慣和風格，另一方面，看題材表現和形式技法。如寫意風格的就用大筆頭吸水性強的圓頭筆和排刷，表現寫實風格，就要選擇一些像尖頭筆和鉤線筆之類鬃毛比較硬的畫筆。當然還有一些藝術家會根據自己的表現和喜愛自己做水彩筆，如利用牙刷、刀片、小木棍、絲瓜囊等工具進行作畫。（四）水彩媒介化學成分的藝術表現性。水彩顏料的成分大多是從動物骨骼、植物精華、礦產寶石各類物質攝取而制成，除此之外，也有化學合成的廣告顏料，色系多為透明性，除少量粉色系顆粒較大。顏料中含有膠質和甘油，可以增加繪畫時顏色的附著力和色澤的穩定性。一般可以根據顏料的含膠量判斷顏料的檔次。所謂專業水彩媒介很少，更多的是將其他畫種中的調和劑引入水彩畫繪制中。坦培拉是用于創作材料性繪畫的重要手段之一，其原因快、好的實用原則。干燥后色層堅固，與水結合，油面和釉面分離，光澤收斂，類似于包漿而不是漆膜。丙烯調和液，更多的時候為了增添光澤，但是按照比例加水調和，減弱其色澤度，即可達到繪畫朦朧的效果。筆者經過多年的嘗試也產生了一種新的水彩技法：先是將雞蛋打碎，使蛋白和淡黃分開，然后只取蛋白，將水彩顏料匹配雞蛋白加水后按照不同比例調和。蛋白在水彩創作中達到百分之十時，畫面開始出現朦朧粘稠的效果，雞蛋白的分量達到百分之五十時，不僅畫面效果寫實，而且避開了水彩塑造中的水分過不易深入細化的環節。筆者曾嘗試過將雞蛋白升華到百分之八十，其創作的手法類似于古典油畫的手法，不過那樣的話就失去了水彩畫那種韻味和清雅的畫面。因此筆者認為這種技法最適合按照1:1的比例進行對比調和，再進行作畫。

二、水彩的特點與水彩畫的藝術觀念

摘要：“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。就其本身而言具有兩個基本特征：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，并形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的特殊性。

關鍵詞：水彩畫特殊性水色結合透明隨機與肌理

有人認為：繪畫主要是表達他的藝術性、審美意志和相關的個人關照世界的方式。從這個角度看，無所謂藝術家用何種媒介材料來表達其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結合。藝術越來越沒有清晰的分界，一切只為意圖服務，但各畫種分類依舊存在。

既然有分類，相應的各畫種的媒介材料，并由此產生的特殊的藝術語言就是他們存在的主要的依據。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區分的，而是主要依據在通過特殊的思維方式下，運用能體現媒材性能的操作方式，表現出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。其中對媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據這一藝術格調的要求來進行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發展過程中，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國水彩、粉畫展中不乏優秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎上，有“度”的借鑒。第六屆全國水彩、粉畫展中的金獎作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對當下輕視水彩特征現象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨立價值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對象，對其的把握也應是畫家最關鍵的創作能力之一。

一、水彩材料的特質

任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術效果，這也是支撐其存在和發展的基點。

摘要：“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。就其本身而言具有兩個基本特征：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，并形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的特殊性。

關鍵詞：水彩畫特殊性水色結合透明隨機與肌理

有人認為：繪畫主要是表達他的藝術性、審美意志和相關的個人關照世界的方式。從這個角度看，無所謂藝術家用何種媒介材料來表達其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結合。藝術越來越沒有清晰的分界，一切只為意圖服務，但各畫種分類依舊存在。

既然有分類，相應的各畫種的媒介材料，并由此產生的特殊的藝術語言就是他們存在的主要的依據。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區分的，而是主要依據在通過特殊的思維方式下，運用能體現媒材性能的操作方式，表現出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。其中對媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據這一藝術格調的要求來進行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發展過程中，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國水彩、粉畫展中不乏優秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎上，有“度”的借鑒。第六屆全國水彩、粉畫展中的金獎作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對當下輕視水彩特征現象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨立價值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對象，對其的把握也應是畫家最關鍵的創作能力之一。

一、水彩材料的特質

任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術效果，這也是支撐其存在和發展的基點。

內容摘要：水彩畫創作要在真正意義上振興，需要大家正確認識水彩畫的發展史，改變思想觀念。在此基礎上，水彩畫創作還要注重創造性思維的培養，因為創造性思維是衡量畫家藝術修養和各個方面能力的重要環節。

關鍵詞：水彩畫發展史創作創造性思維

水彩畫在中國的歷史不長，到目前為止也不過百余年時間，但由于該畫種與中國含蓄瀟灑的審美心理相吻合而很快落地生根。中國水彩畫至今經歷了幾代畫家的艱辛探索與努力，從而獲得了現在多方并存、繁榮發展的局面。從目前中國水彩畫創作作品展示的內容和畫家創作心態來看，在藝術觀念和創作行為上有四個方面的傾向：一是繼承英國水彩畫傳統基礎上不斷拓展與創新。二是汲取中華藝術的精華，在創作的作品中有較強的民族文化意識和中國水墨畫的表現形式。三是注重藝術本身的探究，作品內容和作品表達形式與手段有現代前衛的藝術創作傾向。四是純粹的自我意識或浮躁的狂熱創作傾向。近二十年中國水彩畫的創作發展很快，但有許多畫家把注意力放在了對水彩畫單純技法的研究上，沉迷于對水彩畫技法所特有的明快、輕柔和流暢的玩味上，導致了水彩畫創作中存在不理想的狀況。多年來，中國水彩藝術作品是以小品形式出現的，很少有思想深刻、藝術感染力強的力作出現。久而久之，不少水彩畫家也就自認為水彩畫創作是以靜物、風景和人物寫生為主，談及創作也是相對意義上的創作。由于這種思維的存在,導致了一些奇怪現象,其一，認為水彩畫不適合創作，不適合表現思想深刻的大型作品；其二，創作就是抄照片；其三，使越來越多的水彩畫的初學者，陷入到技法的框框中，熱衷于表現效果的處理。水彩畫創作要擺脫這些奇怪現象，從真正意義上的振興，筆者認為要注意以下兩個方面：一是正確認識水彩畫的發展史,改變思想觀念;二是注重創造性思維的培養。

一、正確認識水彩畫的發展史

西洋近代水彩畫始于16世紀。從德國繪畫巨匠丟勒起，他善用水彩鋪底，以水粉描繪的方法畫動物、植物、風景；魯本斯運用明暗法畫水彩速寫；倫勃朗在素描上畫淡彩；18世紀和19世紀的法國畫家德拉克洛瓦、西班牙的戈雅，也都用水彩畫工具材料作過詩意濃郁的風景或肖像畫等等。對這一時期的大師們從事水彩畫的狀態和作品作分析，就不難看出：（一）畫水彩是業余性的，花費時間少；（二）畫面內容多是速寫性的風景、靜物、肖像等，沒有主題性創作，是為油畫創作而作的草圖；（三）用水彩畫工具材料，表現油畫創作所要的模擬效果；（四）畫幅?。唬ㄎ澹┹p視水彩畫語言，重視油畫語言，因此水彩畫也未能在這一時期成為一個獨立畫種。

到19世紀，水彩畫在英國成為一個真正獨立的畫種，得力于一批水彩畫家的努力。他們認識到了水彩與眾不同的藝術效果，同時在創作中對工具材料更新，形成了一套水彩畫創作技法，使得水彩畫得到了前所未有的發展，涌現出了如泰納、康斯泰勃爾、波寧頓等等—大批著名的水彩畫家。但水彩畫始終未能與油畫平起平坐，當時的畫家偏愛油畫的審美價值和版畫的經濟價值而對水彩畫存有偏見。這對水彩畫的發展產生了消極的影響，以致在19世紀以后，雖然英國畫水彩畫的畫家增多，但專注于畫水彩畫的畫家卻不多。許多畫家從事油畫、版畫、壁畫創作，兼畫水彩畫，難免會影響水彩畫的藝術質量，表現為題材狹小，以風景為主，缺乏主題性創作，未能認識和發揮水彩畫的社會作用。