略論廣東水彩藝術的風格體現

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一、廣東水彩藝術發展的沿承關系

廣東地處南方，本土眾多的河道和漫長的海岸線等自然條件為航運提供了諸多的便利，通過河運和海運展開的貿易和文化交流顯得方便和直接，故嶺南文化因地緣的關系在一開始便染上了海洋文化的底色。觀察早期廣東地區美術家的活動路線時可以發現，他們的求藝之途很少折返內陸求助于中原文化的敦教，而是順海尋找啟蒙，或是沿東北海岸線路東渡到日本（如高劍父、譚華牧等），或是順南太平洋環繞半球至當時的法國或是美國（如李鐵夫、余本、馮鋼百等），其中廣東畫家李鐵夫先生是我國第一個遠赴英美學習水彩畫并取得極高成就的水彩畫家。他的藝術汲取了歐洲現實主義的優秀傳統，在水彩方面更是受到英國水彩畫的滋養，還直接受到威廉切斯和薩金特等水彩大師的熏陶和教誨。李鐵夫的作品有著印象派繪畫那種明亮的陽光和流動的大氣，并且以痛快淋漓的筆觸表現出宏大的氣概。廣東也是中國水彩的創始之地，李鐵夫影響著廣東乃至中國幾代水彩畫家。歷史上的廣東水彩畫真正的蓬勃發展期在20世紀50至60年代，涌現出如陽太陽、王肇民、黃篤維、羅宗海、吳谷芳等一批專門從事水彩畫創作的油畫家。在這些畫家的影響和大力推行之下，廣州美術學院（原中南美專）逐步把水彩畫的創作、教學、研究定位為學院架構中的重點部分，為水彩畫創作隊伍輸送了一批高質量的優秀人才，這一時期由于前蘇聯水彩畫風格的傳入，廣東水彩創作整體受其影響比較深，呈現出一種明快、清新的特點。

在前輩們的指引下，20世紀80至90年代的廣東出現了較為活躍的水彩畫家，如胡鉅湛、鐘安之、陳秀莪、周易、吳正斌等，他們以精湛的技法、深刻的現實主義思想成為了一代水彩名家。可能因他們是在廣州美術學院工作的緣故，多年從事第一線的教學工作，故此也影響了一批青年畫家、一批追隨者。他們在堅持著學院教學規范和評價標準的同時，更注重一種基礎性和相對固定的模式化操作。但是，他們對藝術本體的思考和對美術史發展的判斷還不具備王肇民先生的深度，所以他們并沒有形成一種更為有力度和沖擊力的思想體系，其影響力與輻射力不如王肇民。

然而，80至90年代這一時段，正是王肇民藝術的輝煌時期，這一時期王肇民的藝術風格特點鮮明，樹立起了另一種水彩審美理念，形成了特有的“王氏畫風”，因此影響了一大批的追隨者，出現了視覺更為開闊、思維更為活躍的中青年水彩畫家，如黃中羊、李濤、葉獻民、蘇家芬、黃增炎、龍虎、廖劍華、楊培江、肖慶書、李燕翔、李凱煌、陳海寧、陳朝生、許以冠等。這些畫家繪畫風格比較前衛，技法、風格呈現出多樣化，他們之中一些人身上或多或少留有“王氏畫風”的痕跡，整個師承和風格衍變的脈絡是比較明確的。

二、王肇民的繪畫風格特點

王肇民打破了傳統水彩藝術的審美觀念，使之樹立起另一種新的水彩藝術審美旗幟。王肇民的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有著油畫般的視覺沖擊力和厚重感，特別是人物的表現具有雕塑的意味，用色極為單純，水分的控制與水彩畫的傳統技法相反。

1.形體的塑造

細細咀嚼王肇民的作品《桃》《黑漆盤上的蘋果》《蘋果堆》等，我們不難發現他的水彩有著不同于一般水彩作品的造型。一般的水彩作品往往造型偏軟，注重水味而形體不結實，但王肇民的水彩作品中的物體各個造型結實無比，經過主觀化的處理，使之產生有機聯系。王肇民的作品《桃》中的壺的造型用筆簡潔有力，壺的用筆是書寫出來的，一個結實有力的壺躍然于畫面。作品中的每一個桃幾筆就畫完，干筆、濕筆相結合，皴、擦等手法運用得當。在王肇民所畫的蘋果、石榴、桃、器物、襯布等物體中，作品的構成或以方為主或以圓為主，不同的物體呈現不同的形，非常強調和講究有力的外形。

2.富有沖擊力的色彩

我們在看王肇民的作品時，第一眼感覺是他那有著油畫般的厚重感的色彩。對作品《黑漆盤上的蘋果》與塞尚的作品《靜物》進行一番對比，可以發現二者在色彩、構圖上都有相似之處。王肇民曾受到法國后期印象派及野獸派的影響，多用純度較高、大色塊的對比色（如黃、紫色的強烈對比），所以其作品的基調往往是明亮的、渾厚而又瀟灑的。

3.獨特的構圖與堅實的結構形式

王肇民的水彩作品中有塞尚的身影，塞尚作品很注重結構，王肇民的作品也不例外。在他的水彩作品中，大多采用方形構圖，布局上基本是上下等分、左右對稱的，顯示構圖的穩定性，增強現代感，加強整體“形”的感覺，使畫面充滿了藝術形式的美感。王肇民之后的一些廣東水彩畫家依然還保留著這個特點。

三、廣東新時期水彩藝術風格

王肇民對廣東水彩的發展起到了非常重要的作用，也可以說，他樹立起廣東現代水彩畫的旗幟，那一時期的“王肇民現象”正是廣東水彩精神意識覺醒的一種強烈表現。王肇民對于廣東水彩畫的意義不僅僅是提供了另一種審美價值體系，更為重要的是進行了精神上的鼓舞和引導，為后來者提供了一種精神追求的路向。

1.水彩語言的創新

以往水彩作品的語言比較單一化，不外乎水色的變化、筆觸的運用、色彩的呈現，而廣東水彩畫家們持續不斷地嘗試著改變作畫的材料，極大豐富了水彩畫的語言。就這點而言，中青年畫家黃增炎、龍虎是其中的代表。黃增炎在王肇民改造的水彩材料基礎之上做了創新，他的“干筆混合技法”在顏料里面調入膠合劑，再用水彩在底子上著色，使技術效果大大改變了。青年畫家龍虎更是在這方面進行了大膽嘗試，融入了很多現代繪畫材料，如丙烯色、國畫色、透明水彩及酒精、巖彩等，他的作品表現性很強，在物象的造型中更加夸張，把西方油畫中的抽象表現主義精神融入到了水彩藝術中去。初看龍虎的作品《快樂的日子》《一家子》《同學印象》時，會讓人覺得這些不像是水彩畫，更像是其他畫種，但是仔細地品味，會發現這樣的畫淋漓通透的特色超越了傳統水彩所沒有的厚重。相比起其他廣東水彩畫家的繪畫風格，龍虎的作品則顯得比較前衛，具有強烈的裝飾性意味。

2.水彩題材、尺寸的擴展

如今的廣東水彩在已有的層次上打破固有面貌，不斷在題材、畫幅大小等方面給人一種驚喜之感。我們知道水彩向來是以一種小品式的情趣打動人，用水彩去表現壯闊深厚的大型題材還是很難設想的。而這些作品不僅對以往的水彩題材進行了大范圍的拓展，并對畫幅的大小進行了大膽的挑戰，如胡鉅湛的《第一代可可》、陳秀莪的《澎湃》、廖劍華的《山妹子》、葉獻民的《冀》等作品，從不同角度關注人生，反映生活，表現時代進程，促進了水彩畫從小品到表現時代重大題材的演變。

3.水彩作品風格的多樣化

廣東一些新銳水彩畫家改進了水彩畫的創作材料，在材料應用中融進了很多現代繪畫材料。這樣的作品初看也許會讓人覺得不像是水彩畫，更像是其他畫種，但是仔細品味，這樣的畫極大地豐富了水彩畫的表現力，令畫面有一種沖出畫框外的張力，經過改良后的畫法使水彩畫顯得更加豐富、深厚、有立體感。

四、廣東水彩藝術的地域風格形成的意義及思考

在水彩藝術史上正是有了不同的藝術風格和藝術流派，才使得水彩的藝術殿堂變得如此多姿多彩。我們在肯定廣東水彩對于中國水彩的突出貢獻時也不能忽視某些誤區，比如現在廣東水彩出現了一些盲目跟風者，過于追求表面技法效果，出現了一些“仿制品”。這樣一來就造成了水彩畫處于停滯不前的狀態，極大限制了自身地域風格的發展。如果這樣發展下去，單一的風格是不可能跟上快節奏的時代步伐的，最終將會導致創作生命的枯竭。在藝術史上，往往只有那些最具典型性風格或塑造了代表性形象的作品才會留下足跡，完全追隨前行者的步伐是不能長久的。我們在看到中國水彩多元化發展的同時，也要明白多元化給水彩提供更多的不是機遇而是挑戰，如何去尋求一條有中國特色的水彩之路，正是我們眼前所急需的。潘天壽先生說過：“藝術就是不同。”只有將個性與共性結合起來才能走出一條真正屬于自己的道路，我們有理由相信廣東水彩的明天會更好。