水彩畫藝術特征研究論文

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摘要：“水彩畫”顧名思義，就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式。就其本身而言具有兩個基本特征：一是顏料本身具有的透明性；二是繪畫過程中水的流動性。水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，并形成奇妙的變奏關系，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，與自然把持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的特殊性。

關鍵詞：水彩畫特殊性水色結合透明隨機與肌理

有人認為：繪畫主要是表達他的藝術性、審美意志和相關的個人關照世界的方式。從這個角度看，無所謂藝術家用何種媒介材料來表達其意圖。他可以選擇任何一種或多種是以的媒材隨心所欲地宣泄。是指繪畫這種平面型的藝術漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結合。藝術越來越沒有清晰的分界，一切只為意圖服務，但各畫種分類依舊存在。

既然有分類，相應的各畫種的媒介材料，并由此產生的特殊的藝術語言就是他們存在的主要的依據。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區分的，而是主要依據在通過特殊的思維方式下，運用能體現媒材性能的操作方式，表現出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術的新格調，一種獨特的“味”。其中對媒材的挖掘、開拓、利用也都是根據這一藝術格調的要求來進行的。由此可以看出作為各畫種的固有特征的重要性。水彩繪畫亦是如此。水彩的發展過程中，可以借鑒其他畫種的表現方式或形式技巧，但最根本的一條就是不能喪失自己的固有特征。在歷屆全國水彩、粉畫展中不乏優秀的作品，有的追求油畫的厚重，有的追求掛畫的韻味，但都是在水彩的本身的基礎上，有“度”的借鑒。第六屆全國水彩、粉畫展中的金獎作品《天使餐廳》給遺失在使人眼花繚亂的水彩樣式中的畫者以極大的啟示。這幅作品充分的體現了水彩的特色：透明、水分、清靈等等，是對當下輕視水彩特征現象的糾正。它讓我們思考我們究竟在用什么作畫？水彩在繪畫中的獨立價值是什么？水彩的固有特征是我們不斷研究、探索的對象，對其的把握也應是畫家最關鍵的創作能力之一。

一、水彩材料的特質

任何畫種的材料和媒介，限定它的繪畫特性，并由此外化出特定的藝術效果，這也是支撐其存在和發展的基點。

正因為水彩顏料的透明性，所以在條配顏料顏色時，除了混合的方法之外，透疊成為重要的調色手段。直接調出的顏色與透疊后產生的顏色也許在色相上趨于一致，但所表現出的質感、量感都會有很大的不同。這種涂層與涂層之間的錯落搭配會產生微妙的視覺，乃至心理上的豐富的感受。潔白的基底透過薄厚不同的涂層視乎是深邃永恒的光芒所在。

對于畫筆，重要的是要看筆的儲水力和濕潤后的彈性。這與色彩的飽和度、水分的控制以及作畫時留到畫面的筆觸息息相關，甚至影響到畫家的藝術風格。

水彩畫紙會對創作和作品的最終效果有很大的影響。例如19世紀初，水彩畫的創作的興盛是與紙制造工藝的發展聯系在一起的。比過去那些粗糙、質地不勻的紙，該時期的制造的紙，更利于顏色的薄涂。這對早期的現代水彩畫大師們的風格產生了很深的影響，使鮮明的色彩、絕妙的薄涂成為諸如透納這樣的藝術家的獨有特色。水彩紙的質地（紋理）不同也會產生豐富的肌理變化。如何創造出耐人尋味的肌理效果已成為許多畫家的現實命題。現代的水彩紙有各種品牌，因為制作工藝的差別，不同品牌的水彩紙會有不同的特性。這給現代水彩的探索和發展留有很大的余地，各種不同的表現手法應與這些紙的特性相得益彰，以表達藝術家的審美意圖。

水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水與色相互交融，在水彩紙上形成了水與彩的斑跡與色痕帶有很強的隨機性與抒情性，形成著奇妙的變奏關系，沉聲了酣暢、淋漓、清新的視覺效果，與自然保持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的不可替代的水彩藝術。這也是它存在了500多年并依舊有其探索空間的理由。

二、水彩的藝術特性

1、水色結合

水彩除了在一些基本的繪畫規律和油畫有共同之處外，它應該歸屬于水彩自身的表現手法和欣賞趣味，有著水彩之所以能成為一個獨立畫種的獨特特征。17~18世紀的英國風景畫，它的源頭是16世紀的英國地形圖。盡管地形圖形成簡單，色彩單一，但因為它是用水做媒介來繪制成的圖畫，所以成了今后水彩畫的發展的基礎。水彩畫也是正是在特殊的媒介物——水的伴隨下，開始了它漫長的歷程。

古典時期的水彩畫一直是按照油畫的模式來繪制的。作為一個獨立的畫種看，水彩的獨特性并不十分明顯。水作為水彩畫中的特殊媒介，它的特性還沒充分的得到發揮，反而只是單純地作為調和劑來調和顏色，采用層層疊加顏色的技法，像油畫那樣來描繪對象。但就其充分發揮水的特質，突出水彩畫的鮮明個性來說，它還是處于萌芽時期。不能否認的是以水做媒介，水的一些特征在水彩畫中會很自然地流露出來。透明、淡雅是這一時期水彩中最顯著的特征。在水的其他特質——滲透、流動、融合還未在畫面顯示以前，透明，作為水的一種基本特征，一直在支撐著水彩畫的發展。也正因為這一特性，才使得早期的水彩畫和油畫有著分別存在的審美價值。

從18世紀中葉起水彩畫作為獨立的畫種一步步地走向成熟。成熟的標志：在發展古典時期的色彩效果的基礎上，加深了對水的特質的認識、理解和運用。長期的經驗使畫家認識到，水除了有調和顏色這一基本功能外，它還有滲透、流動等特征。色彩和水有機地結合在一起，可使色粒隨著水分的流動，顏色在畫面的分布富于節奏變化和自然天趣。水不僅僅作為調和劑來運用了。很多畫家懂得了利用水的易滲易透易流動的特征，渲染出畫面的整個氣氛和表達內心的感受。“濕畫法”是對水的特質進一步認識的必然結果。在有水的白紙上，用筆自由地揮灑，水與色的相互融合、滲透、流動最易發揮水質的美感。另一方面，由“濕畫法”派生出來的“渲染”、“擦洗”、“筆觸”等技法應運而生，從而基本完成了水彩畫自身性質的構建。水彩畫真正地脫離了油畫，按照自身的軌跡發展。

在現代水彩畫中，水被賦予了新的意義。它不僅僅是單純地用來調和顏色或渲染內心的感受，而是在此基礎上，進一步地充分發揮出水的特質。水融色的干濕濃淡變化以及在畫紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力。水可使筆和色間枯、焦、潤、濕產生變化，直到潑、積、破的應用。這也是畫家處心積慮，不知疲倦探索的問題。

水這一物質心態作為水彩的調和劑，它依賴顏色，依賴形象保持著自身的特質。水色形成那種難以名狀、自然天成、亦幻亦真、神奇美妙的藝術效果。水的靈性、水的品格為水彩畫帶來了俏麗明快、清新的深情畫意之美。善用水者，水隨人意。在特定的創意精神驅動下，讓情感的律動借助水色流淌、擴散、在聚集和分解過程中，縱情揮灑，暢敘請回，自如家奴，隨機調控，因勢利導，渾然天成；其色或濃或淡，虛實相間，朦朧飄渺。由于水性的“透明”和“流動”的特點，才產生了水色的滲融、濕潤、朦朧、迷離、柔和、飄逸、洗練、灑脫以及沉淀肌理等藝術效果，這種獨特的特性，可稱之為“水性特性”。吳冠中曾論水彩“水彩，水彩，其特點就是在‘水’和‘彩’。不發揮水的長處，它就比不上油畫和粉畫的表現力度，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”①水彩畫獨特魅力就在于水色結合，水色的變幻產生無限與勃勃的生機。水和水的交接，色和色的滲透，產生了奇妙的變奏。它使繪畫過程更加奇異多變，相應的技巧也更加復雜。畫家要充分利用水色的優越性，既利用水色的透明，以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容；有利用水色的流暢創造無以相匹的運筆藝術和造型工夫。水的特殊性、多樣性為水彩藝術的多樣性提供了可能。水彩淋漓揮灑的筆觸，朦朧詩意的情境，表現大氣的普所迷離，光芒的閃爍不定，極盡優美之能事。對現代水彩畫的真正開山祖師透納作品的第一印象是明亮的朦朧，但其中依稀隱藏著莫測。他的色彩明朗、稀薄而光滑，濃淡變化神秘莫測，水彩澄明清純，似乎之留下眼花瞭亂的色彩漩渦和光輝閃爍的光波運動。他善于運用水彩和透明的油彩表現天光水色和迷茫動蕩的煙霧，以至于康斯太勃爾認為他他是在以“有色的光流”②作畫。水彩藝術家的個性特征也是和水質的多樣性聯系在一起的。對水性不同程度的運用或側重點不同，使得水彩畫家都有一套自己的作畫方法和技巧。

水彩的發展、成熟，依賴于對水質特性認識的程度，對水性調和劑和有幸調和劑本質的區別。從不自覺到自覺到能動地利用水質的種種特性，構成水彩畫歷史的發展軌跡。

2、透明

透明的特質的水彩藝術產生依賴的標志性的特征之一。透明之感其實是利用光的透射作用發揮光色作用。

通過對色彩的條配，透疊、重置、暈染等手段的運用，使整個畫面的色彩交錯、混合，白色的基底忽隱忽現。涂層的交錯使畫面產生薄厚的對比，明亮與灰暗的對比。

水性調和劑具有易溶、易漬、易流的特性，透明的調和劑使色粒光波清晰，色粒在水中流動與滲透更使這些光波交相輝映，從而在潔白的紙面上呈現出明凈淡雅之美。經驗證明：覆蓋性繪畫往往重視全部鋪墊后的最后一筆，非覆蓋性繪畫往往重視代表飽和亮部的最先一筆；前者用濃稠堅挺的顏色繪制受光物體，當然富有質感和力度，后者用漸次變深的透明重疊“讓”出物體的亮部，更加璀璨而令人神往。

透明也是把握水彩藝術的極限的“度”。如果在求新求變中超越這一限定的“度”，可能失去水彩畫存在的價值，成為其他畫種的輔助手段，或者成為一個新畫種。水彩畫的諸多傳統技法，作畫方式乃至觀察方式，以及它們所顯示出的獨特表現力及其美學特征，均由此透明特質而生。透明這種特質的表現不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優美的情愫，而且亦可表現雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。

3、隨機性與肌理

由水色及透明的特質產生的諸如畫面的隨機性、偶然性和肌理等的特性都是水彩藝術的豐富性的表現。水色的流動往往產生某些意料之外的效果，最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動隨機產生的痕跡，因勢利導，完成作者的意圖。這似乎是自然幻化的美妙畫面，令人怦然心動。

水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中，隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮，以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的炒作痕跡。水的流動，水的浸潤，水的沉淀與沖刷，是畫面孕育出新的視覺生命形態，這種人意與天氣相結合的形態就是水彩畫的肌理美。肌理之美是水彩畫的獨特風格的重要部分。種種肌理現象無不關系著人們的心里效應。如果將各種肌理紋樣作為一種視覺信息轉化成繪畫語言，兼而傳情達意，無疑將會豐富和提高繪畫藝術的表現力，那么水彩畫恰恰在繪畫語言與心里效應之間達到了高度的吻合。肌理本身本身形成的形式美感，有相對獨立的審美意義。這種特性使得市場在某種成都上存在一定的抽象性，人們“能夠從這個概念中發生出一種意象，這種意象應比概念自身提供的意象更加完美”。③畫家通過多種手段使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、沖動的、材質感的各種各樣的水彩畫技法肌理。美國著名的水彩畫家、美術評論家喬雷思金說過，水彩畫在畫家的處理下，水滴和它明快性質所形成的幻想與造化，濺潑的痕跡，凝結的色快以及斑駁的粒狀，雖然對于話的表現沒有什么意義，但由于偶然產生的的夢境似的造化，清新的趣味，明麗的色調與輕柔的感覺，是其他材料所沒有的。這也許不敬意地起到了使觀察者“從透明的記憶倉庫中喚出的知識和情感的導火線的作用”。④當代一些水彩畫家除了運用傳統的技法外，在水彩創造中還引進了新材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。例如他們采用中國畫的宣紙、表面不吸水的卡紙、布、處理過的板材等來作畫，靠表面的肌理而產生特殊表現效果。材料不同因此形成許多新的肌理形狀，產生更多的藝術格調。在現代水彩畫中，對水的特殊性的把握是主要的、能動的。肌理的制作，就是對水質能動性認識的結果。在水分還沒有完全干透以前，利用不同的工具材料，比如：撒鹽、噴水、滲進油性材料等等，制成不同形狀的水痕，形成不同的肌理效果。它不僅能深刻地表現對象的質感，同時重復的水跡符號，不規則的排列組合，使人們從中感悟到水的特殊美感。

三、小結

隨著藝術視野的更加開闊，水彩藝術其自身應該與其他藝術形式保持距離，使之走向水彩藝術特征的豐富性和獨立性。特征的探索與把握是建構和完善，提高水彩藝術品質的關鍵。水彩畫家就可以把握這一特征的底線上，在其之上藝術的表現自由翱翔。

注釋

①袁振藻.中國水彩畫史[M].第71頁。上海：上海畫報出版社，2000.2.

②常又明.水彩畫的起源及其在英國的發展[J].第71頁。世界美術，1981.5.

③魯道夫.阿恩海姆.視覺思維——審美直覺心理學[M].第231頁。成都：四川人民出版社，1998.3.

④魯道夫.阿恩海姆.藝術與視知覺[M].第609頁。成都：四川人民出版社，1998.1.

參考書目

[1]中國美術家協會水彩畫藝術委員會.中國水彩期刊叢書——中國水彩（11）.廣西：廣西美術出版社，1999.9。

[2]勞倫斯.C.戈德史密斯.水彩創作實例.廣西：廣西美術出版社，1999.5。

[3]唐.法雷爾.英國當代水彩畫家.山東：山東美術出版社，2001.8.