水彩課程總結范文
時間：2023-04-02 14:34:32
導語：如何才能寫好一篇水彩課程總結，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
〔關鍵詞〕 水彩 教學改革 應用型 環境設計
目前，國內高校設計類專業的色彩課程主要以水粉繪畫為主，但水粉顏料存在透明性差、易粉和易臟等缺點，不易畫薄、畫透，限制了設計類專業所需的繪畫表達效果。另外，國內外學者關于色彩的研究主要集中在色彩藝術家及其繪畫技法方面，常采用個案比較研究方法，研究內容主要側重在繪畫作品中技法材料和意境營造方面，而關于色彩在國內高校設計類專業教學方面的探討相對較少。由于水彩顏料具有透明性、色薄和輕快的特性，更利于設計類專業表達設計效果圖，因此，本文以設計類專業中的環境設計專業學生為研究對象，探討在色彩課程中采用水彩替代水粉的可能性，從課程體系、教學內容、教學方法及實踐環節方面展開說明，為藝術類專業色彩教學改革提供借鑒，同時也為更好地詮釋設計效果圖的內容提供參考。
一、課程體系的調整
閩南理工學院環境設計專業原有色彩課程依據藝術類培養方案，與素描課程融合，體現為繪畫造型基礎課程中部分內容，依據專業課程體系結構被安排在大一上學期完成。在執行教學計劃過程中，繪畫造型基礎課程中的色彩部分被安排為36學時，課時較少，2014年的繪畫造型基礎課程中的色彩部分僅能講授水粉的基礎技法，不能較好地掌握水粉的用筆技法、形式感及畫面氛圍；2015年繪畫造型基礎課程中的色彩部分對水彩傳統技法中的干濕畫法掌握不熟練，對撒鹽法、涂蠟法及對印法等特殊技法課堂內無法嘗試，直接影響到學生后續手繪表現技法課程的學習。
在2016年的環境設計培養方案中，通過將繪畫造型基礎課程拆分為素描和色彩課程，各48學時，同時，在大一下學期的建筑速寫課程中安排24學時的色彩課程，可以充分講授色彩知識，并提高學生的手繪能力。
二、教學內容的更新
色彩課程要求學生掌握繪畫造型的基礎知識、造型設計的要素、構思方法、表現技法，并且能夠結合理論知識，進行造型設計的構思、美感和表現技術的實踐訓練。
在2014和2015學年的教學過程中，由于學時安排較少，對色彩的表現技法講授不全面，同時，對造型設計的構思、美感及技術表現訓練也較少，學生作品點評次數較少，不能及時掌握學生對課堂內容的熟練程度。通過與講授建筑速寫和手繪表現技法課程的教師溝通發現學生在畫面美感、技法表現及顏料特性掌握方面存在不足之處。
在2016年的教學大綱中，色彩課程重點講授色彩基礎知識、水彩的表現方法與步驟和水彩課題訓練，同時在建筑速寫課程中通過大量的訓練，使得學生在水彩繪畫過程中對水的控制更加熟練，色彩技法也得到進一步的提高。
三、教學方法的改進
在中國當代教育中，無論水粉還是水彩課程的教學方法都存在些許弊端，仍需進一步改進。在當代各高校的課程安排上，水粉課程的教學方法大多數采用臨摹與寫生的形式進行授課，缺少創作和應用于相關專業的環節，從而導致學生仿佛回到了高考培訓班的學習場景：照著畫，不用動腦，甚至有學生戴著耳機，邊抖邊畫，每天只是“混日子”罷了，這種狀況的出現與教師的教學方法有著密不可分的關系。俗話說：“授之于魚不如授之于漁”，教師應挖掘學生的無限潛力，而非埋沒好的人才。因此，教師應改進教學方法，在課堂上采用啟發式教學，要多拋出問題，使學生發散思維、多動腦，同時提高學生學習的積極性，使學生在學習中思考，在思考中探究，在探究中總結，在總結中進步，在進步中成長。
以閩南理工學院為例，環境設計專業的色彩課程將水粉改成水彩，由于水粉與水彩顏料的性質不同，呈現出來的畫面效果也截然不同。水粉的畫面比較粉氣，覆蓋力強，可以畫很厚，水彩畫面透氣，覆蓋力弱。然而在環境設計專業中，不管是室內方向還是景觀方向，設計稿圖均不需要厚重感，薄薄一層透氣的色彩表達最佳。由于二者的材質不同，教學方法也不能按照之前色彩課程的教學方法進行。首先，對大多數學生從未接觸的課程進行導入，引導學生對此好奇、感興趣；其次，在課程安排上需層層遞進，依舊要抓住學生的好奇心；再次，教學不要過于強調水彩的技法，應使學生更加注重繪畫內涵的表達，作品要有自己的個性和情感。這樣的教學方法不僅可以提高學生學習的積極性，而且可以使課堂氛圍更佳，師生交流與生生交流更順暢。
四、實踐環節的加強
現今各高校設計專業的色彩課程更加重視表現技法的教學探討，在課上，學生需要不斷探索水彩顏料的特性，并且根據自己所知的理論知識發現水彩繪畫的“新大陸”。事實上，色彩探究的最直接方法莫過于室外寫生，不管是色彩的傾向還是色彩的變化都是隨著光源的變化而變化的。印象派畫家就十分喜愛光色的變化，因此，他們經常背起畫箱，走到大自然中去尋找變幻莫測的色彩。比如，印象派畫家莫奈在不用時刻、不同季節將同一個教堂、同一個草垛表現出不同的色彩。因此，現在各高校不僅組織美術學專業的學生外出寫生，設計專業的學生也要外出寫生。閩南理工學院每年組織環境設計專業的學生在大二上學期外出寫生。就環境設計專業而言，無論是室內方向還是景觀方向的學生，都需要走到自然中尋找美的、創新的設計稿圖，因此，環境設計方向的學生外出寫生均以水彩為表現形式，將自己的所感所想表現在畫面中。寫生結束后帶隊教師評選出優秀作品進行展覽，這也是對學生外出實踐成果的肯定，從而可以促進學生的學習熱忱，也可以激勵下一屆外出寫生的學生努力畫出更好的作品。
課程改革需從學生所學專業的角度進行分析，注重培養學生在設計中的實際應用能力。但許多設計類專業教材滯后于實踐，理論性較強，使得學生在課堂上所學的知識與現實情況脫節，從而導致學生的理論能力與實踐運用能力失衡，對此，教師應根據學生的具體情況調整教學方法與內容，側重培養學生的應用能力。例如，閩南理工學院環境設計專業的色彩課，該課程在2015年之前均以水粉課的形式講授，只是一味地傳授學生色彩相關的理論知識和繪畫技巧，并未與他們的專業運用有機地聯系在一起，這就造就了學生認為的“又回到了培訓班的學習”。因此，這就要求教師對色彩課程教學內容不斷進行改革，補充新知識、新技法，同時要使學生知道該課程對他們設計專業課程有所幫助。為了提高學生的實踐能力，教師可以將他們帶出課堂，走進大自然，使學生親身感受自己所畫的場景，親身感受自己畫面中的每個描繪對象，這樣能更直觀、有效地輔助教學。
總結
目前，水彩在設計類專業中的使用程度不斷提高，并以其優異的表現效果形成逐漸取代水粉的趨勢。在色彩課程教學過程中，要注重理論知識與學生專業相結合，培養學生的實踐應用能力。本文通過探討環境設計專業色彩課程教學改革，提出從課程體系、教學內容、教學方法和實踐環節四個方面展開探析，通過合理安排色彩課程，提高教學學時，更新教學內容，改善教學方法及增加實踐訓練等形式提高色彩課程在環境設計專業中的作用，為探究色彩課程在藝術類專業的教學改革提供參考。
參考文獻：
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篇2
關鍵詞:水彩畫 寫生 教學模式
現代意義的水彩畫在中國雖然只有近百年的歷史，然而，它卻是20世紀中國引進西方繪畫藝術中最為成功的畫種之一。水彩畫水意的酣暢、色彩的絢麗、用筆的灑脫，以及創作過程中的隨機性、抒情性無不體現了一種獨具魅力的視覺效果。水彩畫制作工具簡單、操作簡便、成本低廉，同時又極富表現力，很適合美術寫生和教學，特別適合當代社會發展的實際需要。再者，由于水彩畫以顏料和水調和作畫，與傳統的中國水墨畫作畫原理一致，表現景物和宣泄情感都顯得非常隨意、即興，因此水彩畫十分吻合中國人習慣用水墨的方法表現情感的審美趣味，從而受到國人的廣泛喜愛。
怎樣才能讓學生在短時間內掌握好水彩畫這門藝術，筆者在所參與的教改項目實驗班級的水彩寫生教學中，經過不斷研究并結合教學實踐，總結了如下方法來引導學生學習水彩畫，以此增加教學的豐富多樣性。
一、認識水彩畫的特點
我國各藝術院校在美術專業高考中，對考生的色彩訓練和考試向來是以水粉畫為主的，學生入大學前幾乎沒有接觸過水彩畫，對水彩畫藝術缺乏正確的理解和認識，在畫水彩畫時仍然習慣性地使用水粉畫厚涂的方法來表現物象，不懂水彩畫的技巧，不懂得控制畫面水分，因而水彩畫鮮亮透明、淋漓暢快的特性也就發揮不出來。
鑒于學生對水彩畫認識方面存在的不足，有必要跟學生講解水彩畫和水粉畫在材質及表現方法上的幾個重要區別。
1.工具材料方面的區別。水彩畫為了更好地展現畫面色彩的透明感、水跡滲透效果以及很好地保持畫面色彩的流動性，因此特別講究畫紙的選擇，畫筆也要求選擇含水量較大的，否則將很難體現水彩畫本身獨有的視覺效果。而在畫水粉畫時則對畫紙和畫筆沒有太多的講究和要求。
2.畫亮部的技法區別。由于繪畫材質的不同，在水粉畫中，畫亮部高光時主要是用顏色調和較厚的白粉亮色層覆蓋，從而取得亮的感覺，即所謂的“提亮”；而在透明水彩畫中，景物的亮部高光是通過充分利用畫紙本身的白――顏料薄涂甚至不畫來取得亮的感覺，即所謂的“留白”。這是兩種截然不同的“亮”的方法，水彩畫也唯有如此才能產生透明感。
3.作畫色層覆蓋次數的區別。畫水粉畫時，物象色感的表現可以通過顏料層層疊加、不斷修改加以豐富，直至滿意為止。但是在水彩畫制作過程中色層卻不能過多疊加、修改，盡可能一次性畫準，最好不超過3遍，因為顏色層次覆蓋、修改得越多就越容易使畫面變臟，從而破壞水彩畫鮮亮透明的特性，甚至導致作品的失敗。
二、水彩畫經典名作賞析
眾所周知，要認識、學習和研究一個畫種，必然要追尋那個畫種的各個時代的藝術家、藝術理論，更直接的是要尋覓各個時代的經典作品。大師的作品是我們前進路上最可靠的依托，這些作品能夠幫助我們找尋屬于我們自己的藝術表現手法。筆者通過在課堂上講解各時期的水彩畫的名家名作，課后引導學生查閱畫作資料，讓學生對世界水彩藝術的發展有盡可能全面的了解。欣賞過程中，給學生分析作畫程序、技法運用、色彩關系、水分控制、空間層次、創作理念等各方面的知識，并結合自己的作畫經驗談體會，目的是讓學生加強直觀印象，懂得水彩畫藝術的精神內涵，提高學習水彩畫藝術的“眼界”。
三、水彩畫的特殊工具材料和技法運用演示
繪畫藝術的發展不僅僅是題材、思維、觀念的轉變，更應該包括繪畫材料與技法的創新與發展，新材料和新技法所帶來的特殊視覺效果是傳統材料和技法所不能賦予的，這些創新實踐技巧的出現，作用于當代藝術觀念和審美趣味，豐富和拓展了藝術語言，具有很強的時代意義。學生只有熟練掌握，方能創造出更具表現力、時代感和藝術性的繪畫作品。
針對以上情況，筆者將一些特殊的工具、材料和技法在課堂上進行操作演示。
1.材料、工具演示。演示如何正確使用留白液、刮刀、蠟筆、海棉、酒精、松節油、瀝粉、白卡紙、砂紙等材料。盡力展現使用不同的工具、材料所能達到的非同一般的視覺效果。
2.技法演示。演示各種特殊技法的操作過程，包括潑彩法、漫流法、噴水法、刀刮法、遮蓋法、留白法、傷紙法、壓印法、粘貼法、油色混合法、觸覺肌理法等不同技法。
新材料、新技法的演示和講解，可以使學生拓寬視野、轉變觀念，在寫生和創作過程中增添了諸多選擇表現技法的可能，理解水彩畫技法的多樣性和可變性，增強了對水彩畫學習的熱情。
四、水彩畫范作臨摹
學生對水彩畫工具、材料和技法的學習有一個消化吸收的過程，布置學生進行適當的臨摹是必要的。方法是由學生選擇一些自己喜歡的優秀水彩畫作品進行臨摹，教師幫助學生分析原作中使用的工具材料和技法，理順作畫步驟，提示作畫的各個環節，把握畫面水分控制的分寸等。目的是使學生快速熟悉、適應水彩畫的工具和材料，較快掌握水彩畫的各種技法及基本作畫程序。
五、教師課堂寫生演示
教師課堂寫生演示的目的是直觀地詮釋“理論如何結合實踐”，演示內容包括：
1.整體演示。完整地演示水彩畫制作的全過程。其間結合講解、分析，使學生懂得水彩畫寫生的觀察方法、制作過程、用筆、用水、調色、色彩關系等關鍵環節。
2.局部演示。針對單個難點問題有針對性地演示，幫助學生找到解決個別問題的辦法。
六、水彩畫寫生教學實踐
水彩畫寫生教學實踐是這樣安排的。
1.單色水彩畫寫生練習（素描）。單色水彩畫也可稱為“素描”，是用水彩畫的工具、材料和技法，選用水彩顏料的一種顏色面對寫生對象來畫單色素描。這種方法可以使學生忽略對象的色彩關系，從而專注于對象的素描關系、專注于對水彩材料和技法的運用、專注于水彩作畫程序、專注于“水彩畫味”的體現，讓學生畫得更輕松、更單純，是色彩寫生練習前的熱身運動。
2.水彩畫色彩寫生練習（色彩）。水彩單色練習階段結束后，開始轉入色彩寫生練習。這一階段是將學生前期的所學所思融入到實踐中去的關鍵一環。學生之前都接受過素描和色彩訓練，對色彩造型的一些基本原理有所了解。只是學生對知識掌握的程度不一樣，因此教師必須貫徹因材施教的教學原則，對學生進行個別輔導。
如何使學生在寫生過程中能持續進步而不至于迷失自己呢？筆者認為，在寫生教學中教師必須培養學生具備以下三種基本能力。
第一，觀察能力。古人云：“意在筆先。”意思是下筆之前就應該知道我們要做什么、怎么做。自然界的萬物是真實、自然的，所有目光觸及的一切都表現出獨具個性的美感，吸引著我們的感官，觸動著我們的心靈。學生對物象的觀察，不應只是觀望，還包括能夠意識到色彩的濃與淡、冷和暖，能夠意識到色彩與物象結合而成的空間和輪廓，還要體會到物象自身的韻味帶給感官的視覺沖擊力和情感沖擊力，要努力牢記對象給我們的第一印象，依據仔細觀察分析來決定自己選擇何種技法去表現對象，確定如何營造一個優美的畫面效果。
第二，動手能力。教學中發現不少學生在掌握一些表現技法后，不敢大膽下筆作畫，總怕運用不當損壞了畫面，浪費了材料和時間。教師要鼓勵學生放開手腳，勇于嘗試、敢于創新，不要懼怕失敗。綜觀美術史上的那些前輩大師，誰又不是在經歷了多次失敗后走向成功的呢？
畫家的動手能力是完成藝術作品所必須具備的技術手段，畫家的觀察、創意是否能準確地表達在畫面上，手上技術的強弱起著決定性的作用。
第三，欣賞能力。欣賞能力的培養，是學生拓寬視野、提高繪畫技能的重要方法。一種欣賞方式是瀏覽，通過瀏覽大量優秀的水彩畫作，使學生對各門各派的水彩畫有一個大致印象，使之在思維上能不拘泥、定格于某一種繪畫樣式，懂得一種繪畫形式的表現力并不僅僅取決于工具材料本身的繁簡，還要看畫家以何種愿望和何種技法來操縱它；另一種欣賞方式是讀畫，像讀小說一樣仔細閱讀畫面的構圖、空間、色彩、技法、創意等諸方面構成因素，使學生領悟到前輩的繪畫經驗，發現自己的不足，進而使自己在藝術理念、技法、思維等諸方面有較大提高。
繪畫不是純粹的體力活，不是埋頭苦干就能學有所成的。學會欣賞自己和同學的作品，發現自己、別人畫面存在的問題，懂得揚長避短，也是繪畫能力進步的表現。
七、教學總結
教師應給學生做階段性的總結，分析教與學的效果，及時調整教學進度，指出存在的問題，因勢利導、因材施教，保持學生對水彩畫藝術的清醒認識和濃厚興趣，不斷提高學生水彩畫寫生藝術水平。完成以上教學步驟后，學生完全能夠達到教學目標要求。
總而言之，關于水彩畫寫生教學研究與實踐的論述，是筆者多年進行教學實踐的總結，一些思路和做法還不太成熟，有待改進。作為新時期高專美術專業課程教學改革總體工作不可或缺的環節之一，基礎扎實而指向豐富的水彩基礎教學，仍是我們需不斷探索與完善的教改目標。
篇3
關鍵詞：高校美術教育專業水彩靜物畫靜
物畫是西方繪畫中的一種類型，其繪畫技法、繪畫觀念以及情感表達都與其他繪畫類型存在不同形式和不同視角，構建了豐富多彩的靜物畫世界。水彩靜物畫作為當前西方繪畫體系中的重要分支，與油畫在造型、色彩和空間方面存在一定的相似性。水彩靜物畫作為水彩繪畫教學的初始課程，對學生水彩畫創作能力的培養產生了重要的影響，在水彩畫創作實踐方面也發揮著一定的作用。文章對水彩靜物畫的創作進行分析，希望能夠促使學生的水彩畫創作能力得到良好的培養。
一、加強對學生綜合審美素質的培養
繪畫的品位反映出創作者的審美傾向和藝術修養。學生在掌握基礎的技法后如果沒有一定的藝術審美能力作為依托，繪畫創作的藝術性必然無法得到良好的表現，從而影響作品的藝術美感。因此，在高師美術教育專業水彩靜物畫教學過程中，教師應該加強對學生藝術審美能力的培養，引導學生欣賞、分析藝術作品，感悟藝術作品的審美內涵，進而使學生真正結合水彩靜物畫的學習領悟審美直覺，獲得相應的審美經驗，促進學生的審美能力得到顯著提升。同時，在課外實踐活動中，教師也應該引導學生重視自身審美能力的培養，讓學生通過涉獵人文、自然學科的知識提高自身的綜合文化素質，從而為學生審美能力的強化和審美素質的提升提供相應的保障。
二、優化水彩靜物畫課堂教學
基于當前高師美術教育專業水彩靜物畫的教學需求，教師在教學過程中要培養學生的創作能力，應該加強對課堂教學活動的優化，借助對不同階段教學活動的調整，提升教學針對性，促進學生的水彩靜物畫創作能力得到顯著強化。1.對水彩靜物畫中技術性和規律性內容進行合理把握在水彩靜物畫教學中存在一定的技術性和規律性內容，學生只有掌握技術性和規律性知識，才能為深入學習繪畫知識奠定基礎。一方面，教師應該引導學生對物體的結構、空間、組合關系等進行合理的把握，并通過水彩靜物畫寫生色彩方面的實踐，用固有色和環境色表現物體之間以及物體組合之間的內在關系，使學生的造型能力得到一定的訓練。在教學實踐中，教師應該要求學生在動筆前對靜物進行全方位的觀察和分析，不僅要明確單個物體的基本結構，還應該充分了解物體之間的組合關系，奠定繪畫基礎。在學生正式起稿前，教師應要求學生多次構圖，厘清主次、環境之間的關系，保障繪畫效果。這樣，學生對物體的結構、空間以及組合關系等形成系統的認識，就能夠快速掌握光影的變化規律，進而實現寫生色彩的表現。另一方面，教師應引導學生深入理解和把握水彩藝術的語言。具體來說，教師在教學過程中為學生提供大量的水彩作品進行賞析，讓學生在藝術鑒賞中真切感受水彩語言的魅力，進而在欣賞作品的過程中感受創作者使用繪畫語言所要傳達的情感和希望表現出的藝術效果。這樣，學生對水彩藝術語言的理解和把握能力能夠不斷得到提升。在實際寫生過程中，學生可以使用水彩語言進行藝術創作，藝術審美能力和創作能力能夠得到良好的培養。2.重視畫面構圖和精神思想的表達，強化學生的創作意識在學生掌握了一定的水彩靜物畫創作技法后，教師應該注意引導學生在創作過程中借助合理的構圖表現主觀意識和對畫面的控制力，進而嘗試在畫面中表現出一定的精神情感內涵。對學生畫面構圖和精神情感內涵表達方面的培養不是一蹴而就的，這需要教師引導學生在日常學習、生活中不斷積累，并將所積累的知識進行總結和升華，這樣才能促使學生的創作意識得到良好的培養，進而在構圖過程中合理應用點、線、面，在畫面中呈現出生動的氣韻，提升整體繪畫質量。可見，在高校美術教育專業水彩靜物畫教學中，教師講解畫面構圖，引導學生體悟繪畫的精神思想，不斷提升學生的審美意識和創作意識，對學生水彩靜物畫的創作會產生積極的影響，值得教師在教學實踐中進行更為深入的探索和研究。
結語
在高師美術教育專業中，學生水彩靜物畫創作能力不足，所創作作品的藝術表現力和感染力相對較低，不利于學生美術教育能力的強化。因此，相關教育者在新時期應該加強對美術教育工作的重視，在教學實踐中培養學生的藝術審美能力，并對課堂教學活動進行優化，保證水彩靜物畫教學能夠培養學生的創作能力，為學生未來從事美術教育工作奠定基礎。
參考文獻：
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篇4
關鍵詞：水彩畫；起源；技法
技法在藝術創作中是很重要的一個環節，不僅我們要有造型能力，而且還需要掌握表F技法，這樣才能的心應手。水彩畫作為西方畫種的一個分支，與油畫媲美相當，既有中國畫的水性特征，也具備油畫的豐富色彩。水彩畫沒有固定的格式和技法，在創作中水彩畫的技法十分靈活，可以借鑒其他畫種的表現手法。
一、水彩畫的起源
早在古埃及的畫卷，波斯人異國風情的畫中，歐洲中世紀圣經的手抄本里，人們常用樹脂調和水，來記載他們生活中的點滴。水彩畫是用水彩顏料調和水，在紙張上作畫。在18、19世紀中期，水彩畫在英國取得了輝煌的成就，這也是英國是水彩畫的發源地，所以水彩畫被叫作“紳士的藝術”。這個時期，水彩畫作為一門獨立的藝術畫種真正登上了藝術的舞臺，在世界藝術殿堂里占有一席之地。
二、水彩畫創作背景
在創作一張水彩畫之前，我們一定會面臨畫什么，怎么畫的問題。其實在創作水彩畫之前，我們應該有一個收集材料的過程，而收集材料是有選擇性的。其實在生活當中，每是無處不在的，有時候我們只是缺少發現。藝術家就是借助對自然的理解、對生活的感悟、再加上選擇表達語言的不同，畫面的處理會有很大的不同，最終作品也是千姿百態。所以我們要在生活中學會發現美、認識美、創造美，使自己有一雙慧眼，把自然中的美用自己獨特的語言表達在畫紙上，呈現出獨具一格藝術作平品。當然，我們要是別人重復表現千萬次的事物中挖掘到與別人不同的美，創造出與別人不同的意境，需要我們有鮮明的個性，形成獨特的風格。所以在我們的生活中，我們要更加細心的去觀察身邊的事與物，觀察體驗自然是進入創作狀態的前提，深層的挖掘內心的感觸，我自己的感情與事物聯系起來，賦予自然以精神內涵，也許就會得到不同結果，得到不同的美，得到一幅滿意的充滿故事的畫作。多走、多看、多感受、多觀察與思考，這就顯得尤其的重要，我們不能離開造化、疏遠自然，因為創作離開了本源就失去了生命力。
在我自己在旅行過程中收集素材時，我會偏重于鄉村景觀，我會用心體會，聆聽自己的心聲，我自己的主觀意識記錄下來，最后體現在藝術作品中，有時候我會刻意的夸大自己的主觀意識，做大膽的處理，將自己特有的思想感情經過藝術構想、選擇一種表達技巧最終成為特殊形式的畫作。
三、水彩畫創作技法
（一）干畫法和濕畫法
水量的控制決定著技法到底是濕畫法還是干畫法。濕畫法一般現是把紙打濕后進行著色，各種顏色在水中相互融合，這時要注意水和顏料的把控，干透后紙面會有薄薄一層，但是有一種多種顏色的融合的朦朧感，沒有線條勾勒的痕跡。通常在河流，天空等的畫作中運用到這個技法。而干畫法一般是在干性水彩紙上，直接用顏料調和水作畫，等其干后再繼續上第二層顏色，一次循環上色，這樣可以達到層層覆蓋的效果和相互銜接的效果。干畫法一般會用在畫樹枝、雜草等畫作上。
（二）撒鹽法
鹽是我們常見的食用鹽，在畫紙上用高濃度飽和色將其環境物畫好，而后趁其水分達到六分量的時候均勻的撒上食鹽，適量即可，無需過多。撒鹽的效果是立竿見影的，食鹽入水的那一刻，周圍的顏色會迅速吸入鹽粒中，造成紙上出留白。而當干透后，則會出現自然晶瑩雪花狀。這種方法可以讓畫面出現自然紋理，可以用于雪景制作，也可以發揮于茂密的叢林，頗有幾分韻味。
（三）撒發法
發就是人的頭發。某些生物體表由多根針狀物組成，若是用細筆一根根繪制，難免會顯得生硬且煩瑣，而頭發絲的巧妙運用會使得事半功倍。起初，我們在作畫處著色，根據需要控制色彩薄厚，在未干狀態分撒頭發，撒完后轉動畫面使其沿發線流淌，而后平放運用吹風機將畫面吹干。暗部可直接吹干或是自然干透，而亮白處則需一邊吹一邊用紙巾將其擦去，直至達到想要的效果。此方法多用于草叢枝葉、動物毛發等繪制中，輕松且表達自然，具有較強立體感。
（四）硬物刮痕法
有時我們在畫樹干時，其表面紋理很難用濕畫法所表達，因為濕畫法太容易色彩融合，這時，我們可以利用干畫法配合硬物刮痕法來刻畫樹干紋理。硬物最簡易的則是作畫時的筆桿，根據作畫需要，還可準備圓形、扁平狀類的硬物（木頭、塑料等）。當我們在繪畫大片樹木時，由近及遠，由實到虛，被忽略的部分我們不必刻畫其細部，只需用筆尖在水分干透前劃上幾筆則可代替樹干，近處樹干上的紋理也用同等方法勾勒，這樣既可互相襯托形成對比，亦不失作品內容。
（五）明礬法
明礬法則是用于繪畫高山巖石中，在水彩顏料中加入粗顆粒的水粉顏料熟赫與適當食用明礬并以水稀釋作畫于紙上，上下流淌后會形成巖石山塊的積淀紋理，沉重感與立體感極佳，氣勢磅礴。
以上是我在學習水彩畫創作過程中所學到的知識。當然，筆者也會繼續研究下去，孜孜不倦地探索水彩畫的奧秘，發現新的方法，把我所看見的生活之美用自己獨特的方法表達出，希望能呈現出一副與眾不同的作品，給研究生學習生涯里一份滿意的答卷。
【參考文獻】
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篇5
關鍵詞：墻繪藝術；色彩構成；互融式應用
檢索：.cn
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）04-0145-03
近年來墻繪藝術以其個性、時尚、環保等優點在建筑裝飾設計市場上廣受歡迎，藝術與技術的完美結合在墻繪設計中得以充分展現。在墻繪創作中，懂得怎樣準確、合理地運用色彩來體現墻繪設計的主題，是墻繪設計師必須具備的技能。而對色彩構成知識的掌握直接影響著墻繪設計師能否設計出優秀的墻繪藝術作品。墻繪藝術與色彩構成在應用過程中存在著相互滲透、相互影響的關系。
一、色彩構成與墻繪藝術的互融式應用
（一）色彩構成原理是互融的基礎
色彩構成是從人對色彩的感知出發，利用科學的方法系統性地研究色彩的性質、心理效應等，以此總結出色彩構成原理，并按照色彩搭配原則重新構筑色彩，創造出新的、理想的色彩組合形式。墻繪設計作為藝術創作的一種形式，能夠引導藝術家自覺地根據色彩構成理念的主導方向而展開對色彩構成的具體運用，并從美學的角度支撐色彩構成以全新的面目呈現在當代藝術設計之中。墻繪設計作品的優劣會直接影響室內整體效果，而色彩的構成方式直接影響著墻繪作品效果。色彩構成原理和相關基礎知識是墻繪設計的重要理論支撐。
（二）題材與構圖
色彩構成作品的設計題材主要分為抽象形設計與具象形設計兩種。色彩構成抽象化設計即將色彩表現于抽象的形態之中，抽象形色彩具有強烈的現代裝飾韻味。這種強烈的抽象的色彩語言應用幾乎成為當代墻繪中色彩表現最為強烈的視覺特征；色彩構成具象化設計要求構圖具體化、形象化處理。在色彩的構圖方式上，為了突出畫面主體選擇具有相應特征和關系的色彩進行恰當布局，形成既對比又統一的整體。色彩主要通過平面表現、三維立體表現的構成形式來展現它所獨有的視覺魅力。其中，平面表現主要在色塊處理方式上追求平面化，因而在視覺上色塊顯得單純而均勻。這種色彩表現形式裝飾性很強。三維立體表現其實是色彩在平面上呈現的立體假象，其中運用了色彩近暖遠冷的感知規律，拉開色彩在視覺上的距離，再結合形體上的透視原理，以此強化畫面色彩的空間感與體量感，實現了平面狀態下的空間感，從而增強了作品在視覺上的沖擊力。
墻繪設計的題材的選擇是多樣化的，表現形式也很豐富，如國畫、油畫、水彩。不同的建筑環境需要用不同題材內容的墻繪作品來裝飾的要求促使墻繪作品選題呈現多樣性，同時帶來了墻繪作品創作的構思、構圖和色彩的多樣性。
（三）色調與環境空間色彩
成功的色彩設計是將畫面中各種不同的色彩有機地組合在一起，使之協調、統一，形成某種色彩傾向并從屬于一定的情調和氛圍。而畫面所體現出來色彩的整體傾向即色調，它決定了作品色彩是否具有感染力，也體現出墻繪作品的總情調。墻繪作品作為環境空間的組成部分，其色彩與其周圍的環境空間色彩密切相連，建筑及環境與墻繪作品在內的整體空間的色彩共同構成了環境空間色彩。一方面，墻繪色彩受到周圍環境空間色彩的制約，當創作者為建筑環境設計墻繪作品時，首先要考慮其色調與環境色調的協調性。另―方面，墻繪色彩在定位環境空間的功能方面也有著重要作用。在處理墻繪作品色彩關系時，要考慮到畫面色彩與環境功能是否匹配，并根據不同的功能空間來設計墻繪作品色彩，以達到最佳的藝術效果。如家居空間的墻繪色彩設計，在色調的選擇上應服從于整體室內家具裝飾色彩。總的來說，中純度、弱對比的色彩搭配，可營造溫馨、寧靜、柔和的氛圍，使人感到心情舒暢；若是在酒吧游樂場、舞廳等娛樂場所中適當地使用高明度、高純度的色彩以及熱情、輕快的暖色調，與此類環境中歡快、熱烈的氣氛協調，如此可吸引注意力并與環境空間的功能完美契合。
總之，在墻繪作品的整體色調的處理上，設計者要從全局上審視周圍的環境，既要美化環境，又要從現代社會的審美意識出發，確定正確的色彩的搭配方式，通過色彩美去陶冶人們的藝術情操。借助色彩的力量來增強環境空間的視覺美感與實用性。讓環境和墻繪作品渾然一體，取得相得益彰的效果，而不是讓墻繪給人一種表面裝飾品的印象。
（四）制作手法與媒介
在制作工藝流程上，墻繪藝術的繪制傳承了色彩構成的作畫過程，即使用鉛筆起稿，然后在鉛筆稿上著色、深入刻畫，最后再根據畫面進行整體調整。在表現手法上，除了傳統的純手工繪制著色，墻繪藝術如今也追求靈活多樣的表現方式，如對印，潑墨，噴繪，計算機軟件處理等輔助技術也使得墻繪藝術煥發出新的光彩，利用這些表現手法所提供的平臺，可以有效豐富和完善墻繪藝術視覺效果。在工具材料的選擇上，墻繪設計與色彩構成的繪制都使用的水溶性的粉質礦物顏料。色彩構成練習運用的是水粉和水彩顏料，工具常用水粉筆、勾線筆。目前墻繪使用的作畫材料都是環保型的無毒無味的丙烯顏料，除了兼具水粉和水彩顏料的優點外，丙烯顏料還不容易褪色，顏料干后的日常清理也很方便，用濕布或干布擦洗都可，完全與墻面融為一體，水彩筆、水粉筆，排筆等含毛質的筆都可使用。總的來說，墻繪的色彩設計要合理選題與構圖，同時綜合考慮環境空間和工藝制作的要求。
二、墻繪藝術對色彩構成課堂教學的指導意義
（一）色彩構成教學現狀
色彩構成是一門操作性強的課程，當前在課堂練習中卻缺乏主題性設計的引入，課堂教學多屬于紙上談兵，過多的理論知識讓學生覺得課程教條化，缺乏趣味性，作業呆板、程序化，不利于提升學生審美能力和設計表達能力，同時也阻礙了學生創新思維的發展，色彩構成課堂教學出現困境。
（二）墻繪藝術對色彩構成課堂教學的指導意義
教師通過墻繪設計的主題性教學引入，發現墻繪設計能夠達成案例教學的途徑，墻繪設計在教學中能夠突出職業技能，既激發了學生的學習興趣，也培養了學生正確認識色彩、表達色彩的能力。在墻繪藝術設計與制作過程中不僅提高了學生的專業手繪技能，還將色彩構成理論知識應用于實踐，如通過墻繪設計色彩調配練習實踐，熟練掌握色彩調和技能，通過不同室內空間色彩搭配設計將色彩聯想等知識靈活地運用于設計實踐中，審美能力在練習過程中也得以提高，對于不同環境的色彩構成設計、不同場所的色彩搭配更容易理解與表達。
三、色彩構成與墻繪藝術互融式應用實現的策略
（一）結合專業特色，促使色彩構成課程專業化建設
色彩構成不等同于色彩設計，以系統化的色彩構成理論知識學習為支撐，通過專題性的色彩調配練習讓學生學會管理色彩，讓色彩設計更合理地運用于專業社會實踐中。就建筑裝飾專業而言，培養優秀的室內設計師是專業培養目標，因此在基礎課程的教學上也應緊密結合專業，具體到每一次課題練習，布置與專業相關的主題練習，比如不同室內功能空間的色彩設計，不同裝飾裝修風格的色彩設計等，更具專業性的課題學生學習興趣才會更高，設計思想能得到更完美的呈現，教學效果也會更好。
（二）在傳承中創新
墻繪藝術作為實用藝術品，藝術性和技術性必須同時兼備。在新時代下，為保證墻繪作品的獨有性，設計師要根據不同的家居風格設計不同的圖案，配制不同的色彩。墻繪藝術作為色彩構成實踐應用的載體，在不同時代要體現時代特性，不能脫離現代軌道。現代審美意識與傳統技術結合的墻繪藝術，既吸收了色彩構成美學原理的精華，又具有新的時代氣息，適應現代人的審美愛好。墻繪設計離不開創新，而新的設計理念又是創新的靈魂。深入地學習色彩構成等設計專業知識并學以致用，這是傳承的一個重要組成部分，是為了更好地創新。針對不同的消費需求，要結合現代人的審美水平和審美習慣，結合新材料，新科技，運用新的手段對墻繪藝術進行改良。這需要不斷的傳承與創新，墻繪藝術才能良性地發展下去。
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一、聯系教學實際，創建特色
線條雖然是造型最基本的元素之一，調查表明兒童喜歡色彩遠遠高于線描，這種對色彩的偏愛也反映了兒童的天性。線條與色彩?Y合正是迎合了學生的這一天性，在訓練造型的同時對線條、色彩、空間也都有了感性認識，通過對不同物體的塑造和裝飾，也是讓學生進行自主探索、發現和創造的過程。
兒童線描畫因其工具簡單，易于入門，而且易出效果，只要掌握簡單的點、線、面元素，通過不同的組合裝飾畫面。無論是在課堂還是課外，只要一支勾線筆、一張紙就可以讓學生“放飛心靈，展現個性”，有利于滿足學生隨時作畫的欲望，大部分學生都是比較喜歡，但也因長期運用單一方法而失去興趣。
為了加強技能訓練，教師鼓勵學生利用午間管理時間進行一些繪本的單色臨摹。在臨摹中，學生要將色塊的地方，改用點、線、面來裝飾，這種有趣的學習線描畫的方式，學生興趣極高，每一幅作品“既體現出學生對線描畫基本技能的掌握，又檢驗了學生作品是否藝術地再現”。教學實踐中，我們也在不斷地反思與總結，積累了許多兒童線描畫的教學經驗。在教學之余，我們會收集一些不同表現形式的優秀線描畫作品和點、線、面元素成功運用到生活中的一些例子。從而大大提高了教師自身藝術素養、創作思路。
二、開放藝術理念，豐富表現形式
《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學活動。”時時刻刻留意身邊的事物，以積累大量的素材。在表現方式是我們也不在僅僅拘限于紙上作畫，而是充分放手讓學生進行大膽“藝術實踐活動”，將點、線、面元素融入到生活中并結合色彩，建構出既有線描畫的語言形式，又表現出多元與開放的現代審美品質。就此，在原有的課程基礎上我們進行了新的探索：
1.開放藝術理念，即以多元的藝術理念來指導學生的美育活動，而不是以單一的繪畫形式進行藝術創作。如四季色彩板塊中的春如線單元，圍繞著“春”的主題開展活動。以《讓我的飛機上藍天》一課為例，我們讓學生們用線條在不規則的紙飛機上定好位置，通過對點、線、面的不同組合，借形想象、裝飾美化等多種藝術手段裝扮紙飛機，并將畫好的紙飛機裝扮校園。由學生提議擺放位置、如何布局、現場指揮。通過紙飛機這根線讓學生參與到如何用自己創作的作品，裝扮我們的校園，幫助學生建立起豐富的空間概念、整體布局意識和合作意識。
2.豐富表現形式，采取更加自由多樣的方式進行藝術創作活動。
（1）線條與色彩巧妙結合，如我讓學生創作《畫汽車》的主題，就鼓勵學生運用線描和水彩筆在鉛畫紙上進行大膽結合，根據汽車的色彩特點，學生選擇在車身用點線面裝飾，輪胎則用水彩筆畫，最后的作品，車身中點線面組合豐富，整體色彩和諧，一疏一密，具有一種獨特的裝飾效果。還有我們利用線描作為背景裝飾畫面的作品，根據畫面內容，用粗細、疏密、長短等不同的線條裝飾背景。如《漂亮的建筑》一課，我們可用疏密不同的線表現背景，而屋頂的部分，則是用豐富的色彩去表現，畫面中單色與多色的結合，更加突出了主體物。
（2）牽著生活中的線，借助物體用不同材料的線條進行裝飾生活、美化校園。如《卡通明星總動員》一課，讓學生自由選者材料裝扮卡通明星，有的學生選者了不同顏色的卡紙裁成各種線條去裝飾，有的則選者了麻繩進行纏繞，還有的直接用彩泥進行裝飾……孩子們展開自己想像的翅膀，尋找生活中的各種材料，進行創作。
實踐證明，經過新的教學探索，開放藝術理念和豐富表現形式，不僅創造學生藝術實踐的機會，讓他們從中得到鍛煉和提高，并獲取了審美感知，明白自己創造的作品可以美化我們的生活，再次激發他們的興趣之門又樹立了自信。
三、開設網絡平臺，展示教學成果
篇7
在現今的設計行業中，手繪不再是最終設計意圖的表現的手段，而是參與到設計思維創意的全過程，除去可以快速勾勒設計想法還可以成為設計團隊交流的圖形語言，比電腦制圖更方便快捷，并且能激發設計師的靈感。而電腦制圖由于需要建模、燈光設置、渲染設置以及漫長的渲染成圖，所以并不適合在設計創意初期使用。由于電腦制圖能夠較真實的表達設計空間感、色彩、材質肌理質感和光效，所以，更適合使用于后期的效果圖表現，及對客戶展示模擬的設計效果。所以，手繪與電腦制圖并不沖突，室內設計專業的學生如果兩者都能掌握好，可以更方便的為設計服務，優化設計方案，提高設計能力。
二、課程教學現狀與行業需求
表現技法課程在設計教育初期就已經成為核心專業基礎課，其手繪形式的多樣化一度風靡。到目前，課程的教學內容包括透視基礎、點繪、線繪、彩鉛表現、水彩表現、水粉表現等。技法及繪畫材料多種多樣，這為教學帶來的了豐富性，同時也有內容太泛，因為課時有限，學生的手繪技法不能得到充分的練習。室內設計行業中，手繪已經由承擔主要設計表達任務變為與電腦繪圖協同使用。手繪承擔的較多的是初期設計、設計擴初部分的設計草圖表達。要求繪畫能力由精細轉為快速。所以，表現技法課程的訓練內容應根據學生就業后使用方式進行調整。
三、由繁入簡，由精細表現轉為快速表現
與傳統的手繪效果圖表現技法課程教學相比，“快速”繪制的概念首先體現在繪圖工具的選擇上，選擇鋼筆或針管筆、馬克筆、彩色鉛筆、色粉筆等工具，替代水彩、水粉、噴筆等傳統的制作工具，這些工具使用方便、簡單，馬克筆顏色眾多，不需調和就能直接使用，其顏色易干，非常適合快速表現的需要，彩色鉛筆的特點是色彩過渡細膩、柔和、易掌握，是馬克筆工具的最好補充，這些工具的使用可以大大提高效果圖繪制的速度；其次“快速”不是繪制效果圖時的動作頻率，也不是粗制濫造，而是繪制方法的成熟運用，目前比較常用的繪制方法是透視線稿完成后，使用馬克筆和彩色鉛筆等簡易工具進行主觀的表現，按照有效的繪圖步驟，從而達到在較短時間內完成效果圖的繪制目的。手繪效果圖表現技法的教學通過工具的選擇和繪圖方法的調整，促進教學觀念的轉變，也促進了新型手繪效果圖快速表現技法教學的順利實施。手繪效果圖快速表現技法的教學要針對快速表現這一要求，從主客觀因素相結合的原則上、從藝術性與真實性相結合的原則上建立與之相適宜的評價標準。要求學生在練習中強調畫面的客觀真實性，繪制出來的空間形態要與實際的比例和尺寸相吻合，杜絕不顧實際情況隨意改變限定條件的作法，這種不考慮客觀條件的任意調整，會使設計失去應有的真實性，而缺乏真實性原則的效果圖是沒有意義的，對方案的推敲也起不了多大的作用。同時準確的設計效果圖可以讓人直觀的判斷空間形態的設計是否合理，其準確性體現了透視學的基本規律及空間比例、尺度的把握，而不準確性的效果圖是對設計方案的歪曲表達，矛盾的空間和失真變型的家具形態是因為缺少了嚴謹的透視規律造成的，它打破了視覺的平衡，使設計效果圖失去了存在價值。
手繪效果圖很多情況下是徒手繪制的，因此教學更要強調作圖的準確性原則，這需要學生做大量嚴謹的透視圖基礎訓練。手繪效果圖快速表現技法的教學在遵循了真實性，準確性原則基礎上要鼓勵學生強調主觀因素的發揮，用概括的語言去體現藝術的魅力，讓人在了解空間形態特點的同時，感受到環境的光色配置和空間的主題氣氛，這種藝術氛圍的營造不是僅憑細節的羅列、不加提煉的同等對待所能達到的，這種處理畫面的方式只會給人以平淡、泛味的感受。畫面藝術性處理的要點不僅在于角度的選取和空間表現范圍的確定，還要有意識的對畫面的主次進行取舍，著重對畫面的重點部分的形、光、色、質感進行深入的表達，而對畫面的次要部分則保持其原有的透視線稿就可以了。
四、堅持量變引起質變的原則
篇8
學生生涯已離我遠去。工作以來，我不曾放棄過畫畫。盡管自已畫得不是那么完美，有時也會半途而廢，但它對我的吸引力始終不減。畫畫的人都知道，畫畫并不是一件簡單的事，看似容易，做起來難，而這種難的程度遠遠超出你的想象。一次次的失敗，一次次的挫折，讓我從中收獲不小。自我認為，要想畫好水粉畫，必須做到以下幾點：
首先，要有堅強的毅立和樂觀的心態。畫畫是一個長期的循序漸進的過程。如果沒有頑強的毅立，平和的心態，怎能承受的了幾小時畫一張畫，甚至幾天畫一張畫，更有甚者幾年畫一張畫的折磨呢，并且在這個過程中又會遇到相同的或不同的困難和阻礙。我在工作過程中觀察到，能力好的孩子并非最終會取得好的成績，而能力差的學生，因為他們有著非凡的毅立和堅韌不拔的精神，他們不但能坐住，而且對待一幅畫也有一種不搞明白不放棄的勁，反復推敲思考，在高考中取得讓人驚嘆而顯赫的成績。在今天浮躁的的社會里，孟子給“堅忍”做了最好的詮釋：“故天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨……”而蒲松齡的一副對聯是這樣說的：“有志者，事竟成， 破釜沉舟，百二秦關終屬楚；苦心人，天不負，臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳。”可見，懼怕困難者，庸庸碌碌；頑強不屈者，則以堅忍的精神成長為民族乃至整個人類的脊梁。
其次，畫畫要嚴格遵守從易到難，從簡到繁的過程，違背了這種規律，必定事半功倍。所以，要想畫好水粉畫還必須擁有扎實的素描基本功。素描一詞相對色彩而言，一般指的是單純，樸素的單色畫，它主要借助單色的線條或明暗來表現物體的造型，研究造型的基本法則。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練，用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的觀察上，從而達到素描的完整性，為后期各種形式的繪畫打下堅實的基礎。米開朗基羅說：“素描是油畫，雕刻，建筑及其它種類繪畫的源泉和本質。并且是一切科學的根本，已經掌握了這門技術的人可以相信自己已占有了一筆巨大的財富”。素描能力的強弱，決定了別的科目的成績。如果沒有素描的專門聯系，色彩的塑造可能永遠都無多談起。
最后，還要熟練掌握色彩的基礎知識及色彩基本規律，并且參加大量的水粉寫生實踐活動。對于初學者，枯燥的說教沒有觸及技法的層面，沒有給初學者提供最直接的表現方法。使得許多學生往往把色彩理論當成技法，拿起筆來，照本宣科或糊涂亂畫，最終一塌糊涂。什么是水粉畫的技法呢？我認為，首先要掌握水粉畫顏料的性能以及水粉畫工具的特點，再結合水粉畫表現的具體要求，全面認識，這樣再來談技巧就避免了空洞的界定。作為色彩寫生的載體，水粉畫的練習必須和正確的觀察方法結合起來，只談表現技巧，而忽略尋求自然美的發現，水粉畫永遠只是淺顯片面的形式主義。
掌握正確的觀察方法。寫生觀察不外乎整體和對比，所謂整體觀察就是彼此對照，區別不同，特別是用“同類對比法”最能照會到微妙的色彩變化，把相同或接近的色彩進行反復區別，找出色差，然后再分解調出。為了避免局部觀察物體，最好側身用余光意會物體的色彩。觀察物體時可以上下左右，跳躍著對比觀察，這樣可以加強不同物體，不同方位的色彩的聯系與區別。
另外，從臨摹入門。臨摹時應當帶著問題，從理解入手，先看畫面是何類色調，是暖色調還是冷色調；是綠色調還是紅色調；是深色調還是亮色調。從素描角度和冷暖角度逐一認識比較，何處最深，何處最亮。何處色彩鮮艷，何處色彩較灰。哪些屬于暖色哪些屬于冷色。光源色、固有色和環境色是如何變化的等等，然后在調每一筆色彩的時候不但要注意如何調準色彩，同時還要考慮如何用筆，是擺還是點，是濕還是干，是大筆觸還是小筆觸，等等。做到胸有成竹，否則不求甚解，被動機械地照搬照抄不但進步緩慢，而且降低興致，日久會失去對色彩的熱情，導致“望色興嘆”。
水的運用。做為水粉畫的調和劑，水是水粉畫、水彩畫和水墨畫等畫種不可缺少的主要媒介。雖然水粉畫也可以象油畫那樣采用干畫法和厚涂法，但還是有許多限制。沒有水就不能更好地發揮水粉顏料的性能。教學多年，我發現許多初學者之所以畫不好水粉畫，很大程度上是因為沒有用好水，因為水的運用是幾乎貫徹做畫始終的。忽視了水的把握，也就忽視了基本方法的講究。建議你先準備一塊吸水性能較好的毛巾，為的是每次涮筆后在上面吸吸水。當然，干畫法和濕畫法對水分多少的要求是不一樣的。
筆上含水分的多少，有時決定做畫進度和做畫效果，水太少，不利于用筆，水太多畫面容易被水分沖壞，而且不易干，拖延了做畫時間。所以，希望初學者先重視水分的運用，從中找出規律，有條不紊地尋找到一條正確的路子。
調色的要求。對于初學者，有兩個難點令人困惑，一是面對靜物看不出色彩變化，二是看出顏色調不準色彩。我認為看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不對。看出顏色，調不出來很大程度是和經驗有關。教水粉畫幾年，我認為唯一不能教的就是調色，為什么呢？因為每一個人的感覺不一樣，看出的色彩有差別；調色時種類的多少，比例的多少都可能制約著所調之色的準確與否。要想把看到的色彩調的比較準確，首先要把感受到的色彩進行歸納，看看它和哪種顏色更接近，區別在哪里？然后進行分解，把看到的顏色最多分解成兩種色或三種色，不可太多，多了就容易臟，比較以下哪兩種或三種色最能配出你需要的顏色。接下來就要嘗試比例的分配，也許顏料量的比例是我們調色時最難把握的。比例不正確，調出的顏色不是傾向不對，就是過而不及。
塑造的方法。也許每一個初學者都是從素描開始自己的繪畫歷程的，色彩和素描是相互聯系又彼此不同的繪畫兩個形式，當我們能看出一定色彩關系后，怎樣才能把一組靜物塑造的體積感足，空間感強呢？當我們面對一組靜物時，除了努力觀察，理性的素描處理能力是形體塑造的基本依據。用顏色畫素描是水彩畫的大忌。怎樣塑造呢？可以用概括的方法對基本形體進行“三大面五調子”的分析，強調筆觸的獨立性，把一個物體歸納為有限的幾塊顏色，即塊面畫法。這樣，畫面就會層次分明，色彩簡潔明確，加上筆觸的變化，作品就顯得干凈利索，形體結實，具有很強的表現性。關于塊面的塑造方法，可以讓初學者多練習《色彩構成》的基礎知識，尤其是一些從明到暗的色階推移，來區分色彩的層次。只要付出努力就沒有做不到的事。
對于我們繪畫者來說，水粉靜物畫是繪畫基礎課程，也是考驗我們繪畫能力的標志，它不但要求我們要有繪畫天賦，更要求我們學會觀察，學會堅持不懈，學會總結。我相信，只要我們努力，我們才會在繪畫的海洋里自由自在地翱翔。
參考文獻：
[1]從中學到中央美術學院.
[2]高中美術基礎教程.
[3]西方繪畫大師材料技法研究.
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【關鍵詞】手繪 園林 教學
【中圖分類號】G424
【文獻標識碼】A
【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0105――01
作為園林景觀設計師，圖紙是用來表現未來設計作品的一種交流工具。當靈感浮現于頭腦，通過視覺的方式，利用一定的表現手段將它傳達出來，就形成了圖紙。現在我們最常用的設計圖紙通常通過手繪或者電腦進行表達，從而就有了手繪圖和電腦制圖。 隨著社會的不斷發展，工具的不斷更新，這兩種不同表現方式的圖紙在發展中也并不平衡。隨著電腦的普及，社會上興起了電腦制圖的浪潮，很多缺乏美術基礎和美術功底的設計者借助電腦也能夠獲得令人滿意的圖紙，因此這也導致了手繪表現圖在一些時期被忽視。在此筆者不得不重申手繪圖的重要性，培養園林專業學生掌握一定的手繪技能是非常必要的。
1 手繪圖在設計中的重要作用
在園林設計中，手繪占了很重要的角色，手繪效果圖的表達是設計師的一種基本專業語言，是園林設計師所必備的基本功與藝術修養，也是設計師與業主溝通的橋梁。
它方便、快捷、迅速捕捉生活中的點滴，是設計師用來表達設計構思最直觀的方法。在設計師創意的前期，手繪表現的重要性是計算機不能取代的。
因此作為園林設計類專業，園林美術、園林制圖中的手繪表現技法內容其地位是舉足輕重的。因此，深入研究園林景觀手繪對園林專業教學具有重大意義。
2 手繪技法的有效教學
2.1 引導學生正確認識手繪表現
隨著電腦技術的發展，在設計領域中的廣泛應用，很多學生甚至認為手繪技法表現已經沒有掌握的必要了，但是我們應該清楚設計是本，表現手段是末，二者不能倒置。電腦只能是工具，不能代替人們的思維，在創作的初期階段，手繪圖能夠準確的展現設計師的創意方面則更有優勢。
2.2 培養學生手繪表現的有效途徑
2.2.1 解決線的問題
手繪首先要過的是線條關，但是我不建議直接拿著作品、照片大量臨摹。可以先少量臨摹十來張好的作品，通過練與看這個過程去感受每種線條的畫法，精確到怎么樣用手握筆及筆的走勢。
一月左右可以臨摹照片，學習少量的表現技法，學習單體的表現。可能有人會說線條都不純熟怎么就開始追求技法，為了避免純粹練習線條的乏味，喪失對手繪的整體感覺與認識，想要達到高的層次必須先讓自己“眼高”，然后把“手低”慢慢變成“手高”。在剛開始臨摹照片的時候會出現畫不出平時臨摹作品和單純練習線條時的線條，其實說到底是自己不夠放松，通過一段時間的練習時可以慢慢改善的。
經過前面一系列的訓練準備以后，然后進入寫生階段，這時候的問題才真正多起來，比例、透視、構圖等等都將加入手繪的思考范圍，這個時候需要教師的細心指導，我始終堅持，“眼高”后才能“手高”，學師的作品是非常非常有益處的，這將提高你的欣賞水平，也促進自己不斷進步的步伐，以免跟身邊的人去比較，好一點就沾沾自喜。
2.2.2 關于色彩的練習
馬克筆方便、快速，越來越多的被用于效果圖的表達。馬克筆的用筆要多練，根據物體的結構來1畫會容易些，另外要記著多些變化，不要一種筆法畫所有的東西。
馬克筆的收筆可以落重收輕，可以落輕收重，也可以用力平均，但不論哪一種，都要干脆利索。馬克筆和水彩結合畫時，可用水彩作大面積鋪底，畫一些色彩過渡比較柔和的地方，用馬克筆畫有力度和較精彩并比較“瀟灑”的地方。
2.2.3注意后期處理
效果圖畢竟是實用藝術，不能過于個性，能完美的表達出自己的設計理念才是首要的。
做后期時要多下些工夫，讓畫面生活氣氛再濃厚一些。從某種意義上說，風格就是一個人的另一個自我，喜歡某種風格，也許在技法上還有很多需要努力的地方，但沒有必要總是在風格上變來變去 在一種風格還沒能很成熟地去表現出來的時候，盲目的改變，我覺得并不是真正意義上的突破。
2.2.4從嚴施教
要提升手繪技能，首先要提高學生的紀律性，保證學習時間，鍛煉動手能力，而“嚴”就是迅速提高他們能力的最好方法。教師給同學們布置的任務都是能夠完成的，任何困難都是可以克服的。
2.2.5 創新立足于學生未來發展
首先作為教師要給學生一個宏觀的方向，提供給他們一個廣闊的視野，鼓勵學生積極關注社會熱點問題，灌輸道德、社會、國際上的宏觀理念，使學生符合社會需要和發展，而不是閉門造車，讓學生關注的空間更廣闊。
嚴厲的教學但不是教條，可以采取啟發式教育，布置任務以后，留給學生思考、解決、創新，再一步步提示學生改進，通過點點滴滴的滲透對學生的自主創新能力進行有效地訓練。
3結束語
手繪是一項創造性的精神活動，必須經過扎實的全面學習。對于園林設計專業教師，應該不斷改進教學模式，摒棄單一的教學方法和技能訓練，以培養出具有創新意識的高素質設計人才。
參考文獻
[1]殷輝，環境藝術設計手繪表現額教學探討[J].大眾文藝：283284.
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一、油畫教學中的創新性要素分析
在藝術課堂教學中，不同的藝術種類所倡導的創新理念和方法是不相同的，就油畫教學過程中，其創新性要素主要是學生的創新性思維的發現、培養和引導。其實縱觀國內油畫教學現狀，都紛紛將培養學生的發散思維作為教學的重點之一。發散思維是創新體系的重要組成部分，通過思維的發散，傳統的思考方式發生了反常、不拘泥現狀，甚至是怪異的。然而正是這種不拘于平常的思維方式，才極大的提高了創新水平。
調整畫作中的正常邏輯關系。油畫藝術的創作和呈現有著非常固定的規律，這種規律是在長期的創作時間和理論創新過程中逐步積累和總結而成。這種客觀性，容易促使人們形成思維定勢，進而在大腦構建起因果關系，這是一種正常的邏輯關系。當人們的逆向思維或是發散思維破壞了已經形成的思維定勢關系，則必然會產生陌生感和詫異感，這種陌生感和詫異感更容易讓人們激發出驚人的創造力。這種創造力的本質就是對原有定勢關系的破壞和重構。比如世界著名的油畫《時間的永恒》中，畫家將現實生活中的鐘表異化為形狀多樣、可以隨意癱軟于不同位置，產生了與常理反差很大的時間概念。教師在開展本本主題講述是，就可以注重引導學生將常理中的正常邏輯關系與異化的邏輯關系對比，找出其相聯系的途徑和發揮作用的路徑，教導學生在實際的油畫創作中，積極改變作品中的正常邏輯關系，調動學生的聯想和想象，啟發創新意識，獲得全新的教學效果。
除了調整和改變畫作中的正常邏輯關系，發散性思維的創新性還表現在改變畫作中的正常比例關系。比例關系包括放大縮小、拉長、壓扁等種類，客觀事物尤其自身的比例，但是藝術家嚴重，這種比例并非是固定和唯一的，因為主觀藝術創作過程中，并不遵循普遍的觀念甚至是標準，客觀的標準只是主觀創作的一個參考。因此，在油畫課程教學過程中，可以增添專門的改變形象的比例訓練課程，引導學生進行多元化的發散思維，通過改變現實事物的比例，提高油畫創作的創新水平。
二、提高油畫課堂教學水平的對策和建議
（一）鼓勵學生進行交叉學習
油畫藝術往往和多個學科的知識都有著非常密切的關系，因此，學生的文化素質和知識全面程度直接決定了其創新能力和水平。從大量課堂教學實踐來看，越是具有較高交叉學習能力的學生往往具有更好的創新能力。
因此，伴隨著藝術多元化的發展，油畫藝術的學習者應該突破閉門造車的閉塞思想，進一步更廣范圍內學習中國傳統繪畫、當代繪畫藝術形式等，集多家之長，助力西方油畫技藝的學習和掌握。其實藝術都是想通的，在繪畫領域，不同的流派其自身內部有著藝術的一脈相承性，比如對于傳統中國畫繪畫技藝的學習和掌握，就很有助于學生對當代水彩畫、水粉畫等畫種學習。
（二）創新油畫創作方法
油畫是一種用色和用料非常之多的藝術形式，色彩對于油畫的重要性不言而喻，前者是后者的重要表現手段，從整個油畫藝術形式的發展和演變來看，大凡是在世界范圍內享有盛譽的油畫作品和油畫大師，無一不是非常重視并善于應用色彩的人。因此，在油畫課堂教學過程中，教師應該對學生進行卓有成效的引導，將學生的學習注意力轉移到如何認識和運用色彩上來，培養學生的色彩感，在悉心觀察的基礎上，大膽的說出自身對于色彩的認識，勇敢的表達內心的想法和主觀感受，并以此為基礎開展油畫的創作。同時，還要積極打破心理定勢，通過改變物體的比例、形狀、正常的邏輯關系，實現對油畫所承擔的精神意義的表現。