手工扎染范文10篇

摘要：扎染作為傳統手工藝不僅在少數民族地區存在，而且扎染藝術已經滲透到現代社會生活的各個方面，人們在保留原有工藝的同時，融入了很多的現代元素，使扎染藝術不斷傳承，發揚光大。

關鍵詞：扎染捆扎染色DIY,數碼扎染新技術

一、手工扎染的工藝特點

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、毛等為主，主要根據制做產品的不同，選擇不同的面料。對于平時花樣制作或練習一般采用東方呢，這種織物比較柔軟清薄，而且有很好的吸水性，比較容易上色。

2.扎染的染料。手工扎染的染料種類繁多，常見的有天然植物染料和化工直接染料。天然植物染料環保，在一些少數民族地區的傳統扎染工藝中相對常見些，而且對人體也能起到一些保健作用(例如板藍根提取色當中就有消炎的功效)，但是加工提取的工藝比較復雜，產量少，價格貴。化工直接染料，它的特點是價格低廉，顏色較多，但色牢度較差。

3.扎染的流程。據古書記載，“‘擷，撮采線結之，而后染色。即染，則解其結，凡結處皆原色，余則人染矣，其色斑斕。”簡單來說，扎染的主要步驟有:染前處理一描稿一扎結一染色一水洗一脫結一后整理等。扎染工藝中最為主要的兩道工序是扎結和染色，關鍵在于扎結手法和染色技藝。

【摘要】扎染作為傳統手工藝不僅在少數民族地區存在，而且扎染藝術已經滲透到現代社會生活的各個方面，人們在保留原有工藝的同時，融入了很多的現代元素，使扎染藝術不斷傳承，發揚光大。

【關鍵詞】扎染捆扎染色DIY，數碼扎染新技術

扎染，古代稱為染擷。《韻會》指出，"擷，系也，謂系緒染成文也”，《一切經音》也指出，“以絲縛增染之，解絲成文曰‘擷’”。歸根結底，扎染是織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法，它根據設計好的圖案樣式，用線或繩子以各種方式綁扎布料或衣片，放人染液中，綁扎處因染料無法滲人而形成自然特殊圖案。從新疆吐魯番305號墓出土的大紅絞擷絹等扎染作品，以及古書史料記載，可以看出扎染以其特殊的工藝和效果在當時被廣為流傳。

目前，在我國以白族扎染最為著名，除了中國，印度、日本、東南亞諸島、非洲拉丁美洲、歐洲等地也流行扎染手工藝，總體風格相近，但各自有各自的特點和變化。扎染是最原始、最樸素的手工藝術，它的扎結方法很多，效果也很多樣，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工藝被倍受關注。扎染藝術在現在很受追捧，服裝、圍巾、領帶、燈罩、壁掛等都有扎染的存在，尤其在年輕人崇尚時尚、追求流行、注重DIY的過程中，扎染藝術以其獨特的魅力占據一席之地。現代扎染采用了很多新的技術，例如數碼扎染技術等，這些新的技術推動了扎染藝術的發展。

一、手工扎染的工藝特點

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、毛等為主，主要根據制做產品的不同，選擇不同的面料。對于平時花樣制作或練習一般采用東方呢，這種織物比較柔軟清薄，而且有很好的吸水性，比較容易上色。

摘要：扎染作為傳統手工藝不僅在少數民族地區存在，而且扎染藝術已經滲透到現代社會生活的各個方面，人們在保留原有工藝的同時，融入了很多的現代元素，使扎染藝術不斷傳承，發揚光大。

關鍵詞：扎染捆扎染色DIY；數碼扎染新技術

扎染，古代稱為染擷。《韻會》指出，"擷，系也，謂系緒染成文也”，《一切經音》也指出，“以絲縛增染之，解絲成文曰‘擷’”。歸根結底，扎染是織物在染色時部分結扎起來使之不能著色的一種染色方法，它根據設計好的圖案樣式，用線或繩子以各種方式綁扎布料或衣片，放人染液中，綁扎處因染料無法滲人而形成自然特殊圖案。從新疆吐魯番305號墓出土的大紅絞擷絹等扎染作品，以及古書史料記載，可以看出扎染以其特殊的工藝和效果在當時被廣為流傳。

目前，在我國以白族扎染最為著名，除了中國，印度、日本、東南亞諸島、非洲拉丁美洲、歐洲等地也流行扎染手工藝，總體風格相近，但各自有各自的特點和變化。扎染是最原始、最樸素的手工藝術，它的扎結方法很多，效果也很多樣，不到最后工序不知道它的真面目，致使扎染手工藝被倍受關注。扎染藝術在現在很受追捧，服裝、圍巾、領帶、燈罩、壁掛等都有扎染的存在，尤其在年輕人崇尚時尚、追求流行、注重DIY的過程中，扎染藝術以其獨特的魅力占據一席之地。現代扎染采用了很多新的技術，例如數碼扎染技術等，這些新的技術推動了扎染藝術的發展。

一、手工扎染的工藝特點

1.扎染的面料。手工扎染面料的局限性比較小，一般以棉、麻、毛等為主，主要根據制做產品的不同，選擇不同的面料。對于平時花樣制作或練習一般采用東方呢，這種織物比較柔軟清薄，而且有很好的吸水性，比較容易上色。

摘要：在計算機科技與傳統美術教學結合日趨緊密的當下，利用計算機進行圖像數據和內容處理，進而形成新的知識傳授方式成為新時代的發展趨勢。該文研究如何將計算機輔助設計引入扎染工藝教學實踐，探索傳統扎染工藝新的教學模式，以期利用計算機輔助設計教學平臺實現扎染藝術創新，提高教學質量。

關鍵詞：扎染;計算機輔助設計;創新;應用

扎染古稱“扎纈”，與“蠟纈”“夾纈”并稱為中國古代三大印染，具備清新、樸素、自然、含蓄之美。其獨特的藝術表達方式既能滿足人們的物質需要，又可傳達出人們對傳統文化廣泛而統一的審美認知，并與當下人們崇尚回歸自然的生活方式不謀而合，在人類文明頻繁碰撞、深化融合的時代背景下，具有很高的文化符號辨識度。將扎染引入高校服裝藝術設計專業，有利于扎染的文化傳承、活用轉化，具有重要的文化價值和經濟價值。作為一門植根于農耕文明的傳統技藝，扎染工藝在當代高校人才培養教育中的應用存在一些問題。部分高校的服裝設計專業雖然開設了該課程，但在教學體系、教學方法、教學資源等方面過于依賴傳統技藝積累。這樣的教學模式忽略了人的主體創新意識，以及在當代工業文明背景下人們萌生的以藝術與科技相結合的新方式進行自我表達的現實需求。大數據時代的來臨推動了社會各領域的飛速發展，在扎染教學中，對圖像數據的利用與藝術表達備受關注，因此，將計算機輔助設計引入扎染教學是改革的必然趨勢。

一、扎染教學的現狀

隨著國家振興傳統手工藝相關政策的出臺，高校服裝藝術設計專業對扎染的重視程度逐漸加深。但從教學實踐看，部分高校存在重視傳統技法而忽視創新的傾向，具體表現為部分學生在設計作品的過程中存在過度模仿傳統技法的問題。從圖形設計到實物制作，一些雷同作品讓觀眾產生了似曾相識的感覺。這種教學狀態使部分學生對扎染工藝的理解始終囿于傳統層面，難以提升創新能力。扎染作為服裝藝術設計專業的教學內容，本身不應局限于技藝傳承，將其活用于當下才是課程教學的目的。作為國家非物質文化遺產的扎染工藝，其在漫長的歷史發展進程中已形成復雜而深厚的文化沉淀。部分服裝藝術設計專業的學生在扎染相關的文化積累方面表現薄弱，創新理念缺乏內在的支撐，長此以往，會陷入表面模仿傳統紋樣的困境，從而導致扎染設計內容與服飾潮流、時代審美等現實需求脫節，難以實現高校創新型人才培養的目標。

二、計算機輔助設計在扎染教學中應用的可行性

摘要：巍山扎染是云南巍山縣獨特的民間染色工藝，作為云南少數民族非物質文化遺產，扎染不但是七彩云南一抹絢麗的顏色，更是巍山縣的特色民間工藝。所以對巍山扎染裝飾圖案在動畫中的探索研究，將動畫語言與巍山扎染圖案的價值觀承載結合起來，將有利于巍山的IP形象建設，為當地旅游文化注入新活力。

關鍵詞：巍山;扎染;動畫;裝飾圖案

近年來我國動畫發展迅速，越來越多的優秀作品獲得大眾認可，《大圣歸來》《哪吒•魔童降世》《姜子牙》等動畫片成功打造出一系列以中國神話為題材的動畫電影IP，這得益于國家對國產動畫的大力扶持、市場的認可以及動畫創作者的努力。這些優秀的動畫作品將好萊塢電影的敘述模式與中國神話故事、傳統文化元素融合，雖有迪士尼動畫的影子，但其題材與內容立足于我國民族文化，使作品更有文化底蘊，符合中國人的審美與價值觀。我國民族文化豐富，若將其作為提取元素的資料庫，結合現代數字媒體技術，可以創作出精彩且具有民族文化魅力的動畫片。

一、民間藝術與民族文化題材動畫的探討

我國民族文化題材的動畫豐富，其中不乏從民間藝術中汲取營養的作品。剪紙動畫作為美術片中一種獨特的美術類型，在中國動畫歷史中產生了巨大影響。剪紙是中國民間藝術之一，具有獨特的裝飾性，其造型具有二維的扁平性，色彩豐富艷麗，紋樣多變，多有吉祥的寓意，深受廣大人民喜愛。中國第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》開辟了剪紙動畫的探索之路，藝術家們大量參考了民間剪紙藝術的美術風格，并運用到設計中。其故事性、地域性、風格性都透露出民族文化的魅力，是國外無法模擬的。這是動畫與民間藝術相結合的成功嘗試，為其后多部剪紙動畫如《濟公斗蟋蟀》《山羊和狼》《漁童》《葫蘆兄弟》等作品創作奠定了基礎，這些美術片伴隨了一代人的成長。剪紙動畫并非一撮而就地出現，它除了吸納剪紙的裝飾性，藝術家們在創作時還借鑒了皮影戲的美術風格。皮影戲是中國民間古老的傳統藝術。皮影戲中的角色造型同樣具有扁平性，民間藝人用手工刀雕彩繪戲中的平面人偶以及場面景物時，參考了剪紙藝術的裝飾性紋樣。皮影戲在演出中，角色的運動方式單一，依靠角色活動關節的控制來進行表演，將人物限制在二維的舞臺上。皮影戲角色的造型有以下特點：側面的頭部、肢體關節明顯、不同人物性格有不同的妝容及動作習慣，有的走路彎腰駝背，有的走路英俊瀟灑。皮影的制作有八道工序，分別為選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發汗熨平、綴結合成；手工雕刻3000余刀，是一個復雜奇妙的過程。在源遠流長的歷史長河中，很難考證剪紙藝術對皮影藝術的影響，但兩者對工藝手法要求都極其講究，呈現的藝術效果也有共同之處。可以確定的是，在近代，皮影藝術影響了剪紙動畫，《豬八戒吃西瓜》《漁童》《金色的海螺》《濟公斗蟋蟀》《紅軍橋》等動畫都是吸取皮影造型與動作技巧來制作的，這足以證明民族藝術是相互影響并不斷創新發展的。中國動畫還有一大創舉，那就是水墨動畫。在動畫設計制作中，參考中國水墨畫的美術風格，善用留白的構圖描繪虛實的意境，水墨動畫用素雅的色調、白描的手法表現美術片里動中有靜，靜中有動，更為動畫增添了藝術格調。每一個畫面鏡頭都是一副構圖別致的中國畫，世界上第一部水墨動畫片是1961年制作的《小蝌蚪找媽媽》。整個動畫看下來，觀眾可以感受到造化鐘神秀的山水、生機勃勃的花鳥、溫潤如玉的人物等等，水墨動畫用動態的形式展現了詩與畫的意境之美。在數字技術快速發展的當今，水墨動畫也有了新的載體和表現形式。以上簡述了剪紙動畫、皮影戲、水墨動畫三種美術片的美術風格，中國民族文化題材動畫結合的案例遠不止這些，創作者應集思廣益，在學習參考前輩們作品的基礎上，挖掘更多可結合的創新點。云南的民族文化資源豐富，云南少數民族文化的藝術風格與動畫結合是一種新的試驗動畫探索，將會涌現出新的生命力。

二、如何建設巍山文旅鄉鎮的IP

摘要：本文闡述了扎染藝術中創新的重要性及表現，提出了現代服裝設計應用扎染藝術的創新策略：一是扎染藝術在現代服裝中的運用；二是扎染藝術中服裝設計圖案的創新；三是現代服裝對扎染圖案的借鑒運用；四是扎染藝術中圖案現代工藝的創新。

關鍵詞：現代服裝設計；扎染藝術；表現；創新

現代扎染藝術是傳統扎染工藝與先進染色技術相結合的產物，現代扎染不斷更新扎染工藝的加工程序，主要包括扎染、拓印、轉移壓皺、手工噴繪涂鴉式繪制等新興手工工藝。在各種紡織面料和成衣上運用現代印染科技和扎、縫、包、染、噴、繪、拓、刷、雕、壓等各種特殊工藝手法相結合，創造出區別于工業印染審美特征的平面、立體或單色和多色交融新圖形的具有豐富藝術表現力的視覺后整理技術。現代扎染成衣的設計方法與其他種類的成衣設計方法有很多的共性，但其在設計、生產上有很多限制因素，因此也有很多獨特的工藝特點。針對這些特點，為達到不同的設計要求，要采用獨特的設計手法。

1扎染藝術中創新的重要性及表現

扎染迎合時展趨勢在設計元素上尋找突破，創新扎染藝術就顯得很重要。從近年國際品牌流行導向來看，許多國際大牌推出了具有朦朧美感的扎染時裝。2015年，米蘭春夏時裝秀上D&G用扎染獨特的染色帶動扎染面料流行；2016春夏男裝ChristopherRaeburn、CraigGreen、IsseyMiyake等品牌將許多傳統的扎染技藝靈活呈現出來，通過巧妙的變化為我們帶來圖案新鮮感。通過國際品牌設計師在時裝設計上的應用，筆者分析出現代扎染的創新主要有三點：圖案創新、染色手法創新、工藝突破。設計中通過扎染藝術的裝飾進一步提升了服裝設計的價值，開拓了更豐富、更廣闊的發展空間。扎染的創意集合了東方的中庸和西方的時尚，展示出不一樣的當代時尚的新文化風格。

2現代服裝設計應用扎染藝術的創新策略

在當代可持續設計與傳統文化創新發展理念下，植物染色及其技法在當代可持續設計與傳統文化創新發展理念下，植物染色及其技法在服裝設計中的應用越發廣泛，通過植物染色的服裝面料可避免化學染料染織過程中產生的大量污染，同時，質樸的手工技藝在與當代技術、化學染料創新的融合碰撞中，不僅可以起到推廣植物染色的傳統技法與文化創新發展的作用，也豐富了當代服裝設計的藝術審美性與應用價值。

一、現代植物染服裝設計發展概述

（一）植物染歷史概述及審美特征。最早的植物染藍染技藝起源于中國，然而在技術傳承、文化推廣、文創產品創新發展等方面卻是相對緩慢。隨著近幾年我國經濟技術的加速發展，植物染中的藍染藝術逐漸走出少數民族偏遠地區，以全新的視角與方式呈現在大眾面前。植物染色中的藍靛泥藍草，是我國以云南、貴州為代表的少數民族地區的主要染色材料，扎染蠟染則是主要的藍染技藝，所得藍底白花的織物散發植物的清香，包含天人合一的審美理念，寄寓著民間手工藝人淳樸的情感。現代社會以信息技術、新能源技術、新材料技術等領域為代表的突破式革新，給傳統的藍染技藝的發展帶來新的變化與機遇。當代快節奏的生活方式，智能機械化等虛擬意識形態的發展，使人們的生活形態和思維方式，以及對物質的需求與精神的追求都產生了一定的影響，使人們越發渴望具有人情味的傳統手工技藝與包含情感、時間記憶的個性化產品。當今文化呈現出前所未有的整合趨勢，從更廣闊的經濟全球化發展趨勢來看，各國在文化領域日益緊密的交流必然帶來某種程度上的文化侵襲與霸權主義，使各地區民族開始思辨傳統文化差異化發展與保護的重要性，這也是現代植物染技藝發展的機遇與空間。傳統植物染的發展創新在日本、臺灣地區已相對成熟，從傳承的角度來說日本有著較好的傳承文化以及固有的傳承人，并在當代不斷發展衍生應用于現代服裝服飾品中。日本注重手工藝的發展與保護，每個地區都有家庭手工制作的培訓班，而在有松鳴海絞會館除了可以參觀扎染制品，還可以學習體驗扎染的制作技法，這兩種形式使扎染的應用得到普及，傳統與現代的平衡，是在兩者完美契合下得以實現。臺灣植物染發展受到日本的影響，與大陸相比較早時期便有了一些藍染愛好者，逐漸形成具有臺灣自身文化特質的藍染藝術。來自臺灣的藍染藝術家馬芬妹的著作《臺灣藍》中詳細記錄了臺灣當地的植物染手工藝人，從藍草種植到藍靛泥制作，以及在不同濕度、溫度、時間、材質應用上所得的不同色彩純度進行的系統的整理與記錄，對于更專業化的植物染中藍染技術的探究，藍染色彩的標準化應用，具有典范引導的作用。大陸近幾年也在不斷傳承發展植物染藝術中的藍染技術，吸引了越來越多的傳統手工技藝及植物染的愛好者與研究學者，在去年深圳大學舉辦的2018國際植物染藝術聯展與講座系列活動中，就看到了來自全國各地的高校師生以及植物染藝術家的眾多現代植物染服裝服飾及藝術作品。（二）植物染服裝設計發展現狀。在當今的流行趨勢與時尚潮流中可以看到許多具有中國特色的傳統文化符號、文化元素頻繁運用在一線時裝品牌的設計系列中，2014年蘭玉將傳統蘇繡工藝運用在禮服上走進了巴黎大皇宮，通過蘇繡表現金魚的搖曳水魅；2017年的巴黎時裝周期間設計師熊英也將具有水墨韻味與溫婉飄逸的中國風帶進巴黎大劇院，美輪美奐。2019的春夏主題中霓虹色、扎染、運動休閑等成為時尚買手關注的元素，我國傳統圖案中以扎染圖案為主的設計應用遍及從高級時裝到街頭時尚（圖1），植物染中吊染、暈染、夾染等所呈現的東方虛實意境面料肌理效果應用也愈發普遍與國際化。從2017至今的扎染元素依舊成為主要流行趨勢，Y’S2017春夏、設計師品牌MarkGong2019秋冬成衣（圖2）、PRADA2019春夏（圖3）都將扎染元素作為設計靈感應用于時裝成衣與飾品當中。

二、現代植物染服裝設計技法特征

（一）傳統技法基礎上的設計形式創新。傳統扎染技術中的捆扎、縫扎、結扎、包扎、折疊、夾板等常用防染技法，通常是在固定位置進行扎結防染，由點、線、面的元素形式表現，呈現的效果穩定明確，紋樣可控，現代扎染在此基礎上脫離單一的縫扎、捆扎等技法，將多種技法進行結合，除此之外則是通過對單一技法的靈活應用，也可變化出豐富的肌理與視覺效果（圖4）通過對面料進行規律的縫扎，形成整齊波浪形狀的肌理，通過重復排列并將多種形式不同技法工藝與效果的面料進行組合，規整中又不乏微妙變化的精彩紋路，豐富面料的設計語言。例如在服裝上則可以通過局部裝飾點綴進行設計，將蠟染線條靈活運用重復排列，呈現蜿蜒、層次豐富的裝飾效果（圖5）。多種工藝的創意組合使用增強了面料的肌理質感與藝術性，在傳統技法上的創新還包括改變縫扎技法或改變包扎中的材質，形成獨特的裝飾設計風。（二）現代設計與傳統技法的結合。2016年在深圳舉辦的第九屆洛桑與北京纖維藝術雙年展，是一年一度的國際優秀纖維藝術品展示匯集的平臺，藝術家以纖維織物為單位，通過創意設計將纖維轉化成獨特的形式語言，對話當代。其中包含部分扎染藝術創意作品，瑞典藝術家王樂云的作品《燃燒的橋》與其他染織作品，利用歐根紗、絲綢等日常材料，在傳統扎染技法的基礎上結合手繪、編織或縫紉，從多種工藝交融與各自藝術特性中升華扎染藝術的審美，作品主題通常都有關自然、個體內心情感的表達，特別是人與自然的關系，多種文化與藝術的交融，都通過扎染藝術來表達與詮釋。（圖6）

三、現代植物染服裝中的圖案色彩特征

近年來，我國的經濟實力得到了顯著的提升，國民生活質量也得到了很大改善，人們對品質生活也產生了新的追求。改革開放以后，傳統制造業借助科技和政策紅利實現了轉型升級，在企業生產效率、生產工藝以及生產流程等諸多方面都進行了大幅優化。其中，中國作為發展歷史悠久的紡織服裝商品生產和貿易大國，在國內外紡織商品市場份額中有著巨大的占比，紡織服裝貿易生產在促進國家外匯儲備、人民幣匯率穩定以及促進社會經濟平穩發展等方面扮演著不可或缺的角色。手工印染時尚紡織品作為紡織服裝飾品的重要組成部分，可以營造溫馨舒適的室內環境，對個體服裝打扮起到畫龍點睛的作用，受到了當代消費者的推崇和青睞。

但通過對部分印染時尚紡織品生產企業的前期調研，發現存在企業生產創新力不足、生產流程待優化、商品工藝單一化等行業問題，影響了我國印染時尚紡織品的整體發展水平。因此，針對上述問題現象，近年來學界也陸續出版了一系列關于手工印染時尚紡織品的創新設計方法研究的參考書籍，以期在提高紡織服裝生產理論研究和實踐技巧等方面提供有效策略。《手工印染藝術教程》是由東華大學出版社于2017年8月份正式出版，作者是東華大學服裝學院紡織品藝術設計教授汪芳老師。作為關于手工印染時尚紡織品的創新設計方法研究的書籍，本書基于紡織服裝企業轉型升級時代背景，以現代服裝設計優化思維視角，對手工印染時尚紡織品的創新設計方式進行更為全面的總結，并對其設計理念進行更加深入的研究。本書作者常年進行紡織品藝術教學，對現代服裝設計產業的發展現狀及現有生產問題進行了理性分析。

隨著互聯網技術和網絡平臺的迭展，消費者對于手工印染時尚紡織品產生了新的消費需求，不僅對紡織印染制品的品牌和價格進行比較，還會注重印染時尚紡織品的工藝水平和藝術效果。新的市場消費需求為印染時尚紡織品生產企業創造了新的經濟增長點，但同時也對紡織企業提出了更高的要求和挑戰。除此之外，作者在全書開篇就對其研究工作進行全面的介紹，包括研究背景、主要方式以及研究目的，讓讀者可以更加了解和熟悉本書的行文脈絡，對于后續的章節內容討論和話題探討都有極大的幫助。作者將本書內容詳細分為五個模塊，每一章節包含一個模塊，由淺入深，對手工印染藝術和手工印染紡織品的基本技法和現代應用等方面做了詳細的探究。

其中第一章為手工印染藝術——源流篇，作者在此章中對手工印染藝術的概念、世界手工印染藝術概況以及手工印染藝術的意義三個方面進行了詳細闡述，通過對中外國家手工印染藝術和傳統現代手工印染藝術的比較和分析，讓讀者對于手工印染的發展脈絡有了較為清晰的認知；第二章為手工印染藝術——手繪篇，文中針對手繪特點、手繪的材料與工具、手繪的制作工藝、以及手繪藝術的現代應用等模塊做了專項討論，對手繪印染的初期制作流程進行了十分細致的解讀和說明；第三章為手工印染藝術——扎染篇，作者在此章中對扎染的特點、扎染的材料與工具以及扎染的制作工藝和應用進行了多維度的探究總結；第四章為手工印染藝術——蠟染篇，文中主要聚焦蠟染工藝的材料選擇、制作工藝以及現代應用等方面，重點介紹了冰紋的處理和蠟染的后處理的工藝技巧；末章為手工印染藝術——藍印花布篇，作者在此章中結合國內知名設計案例，對印型染藍印花布的制作工藝提出了針對性改進策略。

作為紡織服裝高等教育“十三五”部委級指導材料，本書在促進紡織時裝教育方面有著重要意義，書中的教學理念更符合當前社會背景，并且擁有獨特的魅力。首先，全書內容安排合理，做到了重點突出，詳略得當。作者在書中不僅對手工印染藝術的概念、工藝特點、材料和工具、制作技法、現代應用等多個方面進行了詳細闡述，并結合現實課堂教學，對紡織印染的理論探究和工藝改進做了針對性總結，整體具有較強的實用性。此外，作者在編寫上立足內容的全面、系統和條理性，全書章節緊密，環環相扣。各章節結合印染核心方向，對印染進行詳細介紹，著重講解了印染設計理念與方法，并且與真實印染藝術品相照應，做到了理論和實踐的有機結合。最后，本書在前版的基礎之上，增加了許多手工印染在服裝、紡織品藝術設計中的知名設計案例，良好地呈現了印染紡織制品的制作和部分應用細節，可讀性較強。總而言之，本書對紡織服裝設計的教育有著指導性意義，并且印染服裝相關工作者閱讀與學習本書也會得到一定啟示。

作者：黎穎

摘要：印染技術與人們的生活息息相關，給人們傳遞著美的信號，在某種程度上滿足了人們的精神需求。尤其是將其應用在針織服裝設計中，不僅能夠大大提升服裝設計效果，而且還能夠滿足人們審美需求。本文主要了論述了現代印染藝術在針織服裝設計中的作用，并重點對其應用進行了分析，以便促進服裝行業更好發展。

關鍵詞：現代印染技術；針織服裝設計；作用；應用

隨著社會經濟的發展，人們生活質量的提升，對服裝的需求量也越來越大，這就在一定程度上為服裝行業發展創造了良好的環境，同時也使其行業之間的競爭日益激烈。為了滿足現代人們的需求，設計更加美觀的服裝，就必須合理融入現代印染藝術，為服裝設計引入一些新的元素，提升設計美感，滿足服裝市場需求。

一、現代印染藝術在針織服裝設計中的作用

近年來，服裝行業在不斷擴大和發展，在一定程度上要促進了印染技術的進步，使其與時俱進，很多新工藝層出不窮，新元素在服裝設計中也得到了廣泛應用，并取得了良好的效果。與此同時，現代印染工藝的出現，也為其設計提供了新的發展空間，逐漸將服裝設計推向一個新的高度。現代印染技術不僅包含著傳統成熟的印染工藝，而且也融入了一些現代時尚元素，與現代服裝市場發展相適應。而且當前已經成為一種與眾不同的印染方式，使服裝設計的風格獨特，大大提升了服裝設計藝術，為人們提供了良好的視覺體驗，對服裝行業可持續發展具有重要意義。

二、現代印染藝術在針織服裝設計中的應用

2020年，《高等學校課程思政建設指導綱要》提出：“課程思政建設工作要圍繞全面提高人才培養能力這個核心點，在全國所有高校、所有學科專業全面推進，促使課程思政的理念形成廣泛共識。”[1]無錫工藝職業技術學院服裝設計專業“圍繞全面提高人才培養能力這個核心點”，針對目前高職服裝專業學生普遍存在學習能力低、政治素養缺乏、工匠精神缺失等問題，進行了課程思政教學改革。其中《民間印染印染工藝與創意設計》作為專業基礎課程，從課程目標、課程性質、教學內容、教學方式等方面，探索通過“課程思政”，將傳統手工技藝中所蘊含的人文精神、道德規范融入課程教學，發揮文化育人功能，增強學生社會主義核心價值觀教育，在培養專業技能的同時，提升學生的綜合素養。

一、課程目標及性質

《民間印染工藝與創意設計》課程涵蓋了扎染、蠟染、藍印花布等三種典型傳統染色技藝，是無錫工藝職業技術學院服裝與服飾設計專業的專業基礎課程。旨在通過教學，使學生對我國古老民間印染技藝的歷史、發展和傳承有一個系統的認知。掌握扎染、蠟染、藍印花布等的制作技藝、工藝流程，以及獨特的設計思維和表現風格，讓學生體驗民間印染工藝的魅力，感受傳統手工印染產生的奇妙肌理效果，開拓設計思想、提高審美意識和創新設計能力。民間印染工藝歷史悠久，其造型、工藝、圖案、色彩、工具材料等蘊含著深厚的人文精神、道德規范、思想觀念。將其中博大精深的傳統手工藝文化滲透至課程理論教學環節，可提升學生的文化自信和民族自豪感，激發愛國主義熱情。將民間印染技藝中所蘊含的工匠精神、工匠技能融入實踐環節，結合具體文創實踐項目，培養學生精益求精、精雕細琢的理念，持之以恒、鍥而不舍的敬業精神，以及高尚的職業道德操守，達到技能提升與思想政治教育同向同行的協同效應。為服裝與服飾設計專業后續課程“服飾配件設計”“服裝材料設計”“創意服裝系列設計與工藝”等課程的學習奠定基礎，也培養了學生必要的職業素養和高尚的職業操守。

二、教學內容與思政元素的融入

[2]扎染、蠟染、藍印花布等民間印染工藝，是中國傳統而獨特的染色工藝。經過世代相傳，沉淀著豐富的文化意蘊和民族價值觀，汲取其中所蘊含的思政元素與教學內容相融合，是傳承弘揚優秀傳統文化，培養學生工匠精神和愛國情感的重要途徑，亦是《民間印染工藝與創意設計》課程思政的核心。課程通過項目式教學法，融思政素材及元素到每個項目的教學中，在潛移默化中提升學生的綜合素養。如在項目一扎染工藝中，導入南通扎染技藝案例，引導學生學習江蘇扎染文化與技藝，掌握扎染技法、染料調制，了解勞動人民取材自然、物盡其用的智慧和對美的不懈追求。在項目二蠟染工藝教學環節，以苗族蠟染為切入點，融入苗族蠟染中極富民族價值觀的圖案，崇尚生命、熱愛生活、追求美好的寓意，喚起學生對中國傳統文化的價值認同；學習苗族蠟染精益求精的表現技法，讓學生逐漸養成務實的工作作風、嚴謹的敬業精神。在項目三中以南通藍印花布“元新藍”品牌案例為切入點，學習藍印花布刻板、刮漿、染色等技藝，學習藍印花布中所蘊含的優秀傳統文化精髓，如敢于創造、大膽探索的思想觀念以及“圖必有意、意必吉祥”的人文精神等。思政案例方面，以扎染技藝、蠟染、藍印花布技藝傳承人在自己所屬領域的甘于奉獻、吃苦耐勞、精益求精的事跡，培養學生的工匠精神和對傳統手工藝傳承創新的使命感。以知名印染企業實操過程中的規范、標準的作業要求為標準，培養學生標準作業、愛護設備、保持工位整潔的社會責任感。與傳統印染課程相比，無錫工藝職業技術學院《民間印染工藝與創意設計》課程加入了印染文創產品創作部分的教學內容，在項目四中以文創項目為驅動，將社會主義核心價值觀內化成創作創新作品的動力。采用所學扎染、南通藍印花布、蠟染等民間印染技藝，結合中國傳統文化元素，以扇面、抱枕、壁掛等家居裝飾品或帽子、箱包、圍巾等服飾配件為載體進行文創作品創作。呈現一批基于思政的文創作品。學生在作品總結交流中包含思想上、職業素養、技藝上的提升匯報，達到技能提升與思想政治教育同向同行的協同效應。

三、課程教學方式改革