時間藝術范文10篇

摘要：從速度、節奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發音特點完美融合。

關鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術表現速度節奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。

一、速度

1.速度標記

斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質的意義，亦可將其視為表情術語來看。應根據不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內涵的探索、想象和挖掘。現在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態度。

摘要：從速度、節奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發音特點完美融合。

關鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術表現速度節奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。

一、速度

1.速度標記

斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質的意義，亦可將其視為表情術語來看。應根據不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內涵的探索、想象和挖掘。現在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態度。

摘要：從速度、節奏兩方面來表述斯卡拉蒂奏鳴曲中對時間藝術的探究，以便使演奏者從中探尋到如何把現代鋼琴富于變化、更具光彩的音響同古鋼琴精致、清澈的發音特點完美融合。

關鍵詞：斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術表現速度節奏

多明尼哥·斯卡拉蒂是18世紀意大利著名的作曲家、古鋼琴演奏家，亦是音樂史上最具獨創個性的藝術家之一。他雖然與巴赫、亨德爾同時生于1685年，而且所處的時期也正值歐洲巴洛克音樂盛行的后期，但斯卡拉蒂卻以他獨有的藝術氣質，承載著深厚的社會背景，向我們展示了一種全新的音樂風格。斯卡拉蒂所創作的奏鳴曲使他成為鍵盤領域新技法的奠基人，這些經典的傳世之作也以嶄新的音樂體裁與結構原則，為后世的音樂樹立了永恒的典范。我們在演奏斯卡拉蒂奏鳴曲時，要充分體驗斯卡拉蒂音樂作品中的一些與眾不同的特點：源于意大利唯美主義的旋律，色彩豐富的和聲，同時還具有西班牙熱情、奔放的鮮明節奏以及充滿即興的藝術情趣。以下是筆者對斯卡拉蒂奏鳴曲時間藝術的研究。

一、速度

1.速度標記

斯卡拉蒂所寫的速度標記是很有限的，這些標記通常只限于簡單的Allegro、Presto或Andante，偶爾才會出現一些Allegretto、Vivo或Vivace。有時斯卡拉蒂用Moderato或Cantabile這樣的術語，它決不僅單純代表速度的含義，同時還具有解釋樂曲性質的意義，亦可將其視為表情術語來看。應根據不同的作品進行具體的研究，要符合音樂性質、思想感情和特定的音樂形象，從中試圖去感受其深刻而廣闊的內心世界及作曲家的情感、意愿，以便增強對音樂內涵的探索、想象和挖掘。現在有些版本中，對于這些標記擅自改動而不加以說明，演奏者對此應抱以謹慎、客觀的態度。

藝術，是指通過塑造形象具體地反映生活，以表達作者思想情感及價值取向的一種社會意識的表現形式。其中塑造形象是手段，表達思想情感及價值取向是目的。藝術有多種分類方法。一般而言，人們根據不同的表現手段和方式，將藝術分為:表演藝術(音樂、舞蹈等)，造型藝術(繪畫、雕塑等)，語言藝術(文學)和綜合藝術(戲劇、電影、電視等)。文學屬于藝術，是用語言表現的藝術形式。也有人根據藝術的時空性質，將藝術分為時間藝術、空間藝術和綜合藝術。而時間和空間是以距離的形式而存在的，所謂時間藝術和空間藝術在本質上就是距離的藝術。藝術具有美的屬性，是追求真、善、美的。既然時間藝術和空間藝術在本質上就是距離的藝術，那么藝術美在本質上也就是距離美。

藝術的核心任務是塑造藝術形象。無論是藝術形象所反映的思想，還是塑造形象所使用的手段、即藝術創造方法，都反映了距離產生藝術美。我們從藝術形象塑造的方法看:表演藝術如音樂旋律要通過高低、長短、快慢、升降來表現距離的變化，以達到狀物象形、表現情景的效果。舞蹈要通過時空的排列組合、動作幅度和距離大小的變化，來創造運動的節奏與形態的美感。造型藝術如繪畫要根據距離和光線的透視規律，從二維的平面反映出三維的景深和層次，從而表現出立體感;要用距離對比的手法，反映畫面的疏密、遠近、虛實關系，所謂“密不透風，疏能走馬”即是此義。

語言藝術如文學創作更是在變換時空距離中創造成果，使用倒述、插述手法是變換時間距離，天南地北切變描寫是變換空間距離。所謂“古為今用，洋為中用”也是運用變換時空距離的手法。還有科幻故事如《尋秦記》《魔幻手機》等，利用現代關于時空隧道的科學假說，大膽構想，對歷史或傳統文化進行再創造，創造出種種千奇百怪的故事情節。綜合藝術如戲劇的“三一律”法則，是歐洲古典主義戲劇的藝術法則，要求戲劇創作要在一個時間(一晝夜)、一個地點(一個場景)完成一個故事(情節一致)，還要一直把飽滿的戲維持到底。這雖然存在人物性格類型化、戲劇結構程式化等弱點，但在藝術上卻體現了時間和空間高度簡練、緊湊、集中的優點。是高度把握時空距離的高超藝術。我國戲劇家曹禺的《雷雨》，基本上就是按“三一律”的古典原則寫成的。后人突破了“三一律”的規范性，享有了更多的處理時空距離的藝術靈活性，創造了更廣泛的藝術成就。但無論是“三一律”的規范性，還是后人創造的靈活性，他們都屬于戲劇創作在處理時空距離上的藝術性。都反映了距離產生美。

又如電影的“蒙太奇”手法，是一種將攝影機拍攝的鏡頭，按照生活邏輯，推理順序、美學原則及作者的觀點傾向聯結起來的手段。鏡頭的取景有不同的角度，如正拍、仰柏、俯拍、側拍、逆光、濾光等;有不同的距離，如遠景、近景、全景、中景、特寫、大特寫等;有不同的時間長短，如長鏡頭、短鏡頭等。這些對角度與時空距離的選擇運用，都會表現出不同的、特定的藝術效果。當不同的鏡頭組接在一起時，又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。

可見電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，憑借蒙太奇的這種獨特的表現手段，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間并不一致的電影時間和電影空間。這種時間和空間所產生的電影藝術的美，也就是距離產生美。

摘要：影視剪輯藝術是電影電視藝術的重要組成部分。剪輯藝術隨著電影的誕生發展而逐步形成和不斷完善。影視剪輯編輯藝術又推動了電影電視的發展和成熟。

關鍵詞：影視剪輯編輯藝術

影視藝術的有四個基本特性。一是：視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。

一、剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位

1．剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

2.剪輯（Filmediting）是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接（cutting）指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但在有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。

摘要：影視剪輯藝術是電影電視藝術的重要組成部分。剪輯藝術隨著電影的誕生發展而逐步形成和不斷完善。影視剪輯編輯藝術又推動了電影電視的發展和成熟。

關鍵詞：影視剪輯編輯藝術

一、影視藝術的有四個基本特性

一是視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。二是時間和空間藝術。影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又一基本特性。三是逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。四是綜合性和藝術性。影視既是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。

二、剪輯在影視創作中具有舉足輕重的地位

2.1剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。

[摘要]影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，必須以造型——空間的形式呈現出來，通過造型表現手段——光影、色彩和線條所組成的構圖、色調和影調來敘述故事，抒發情感，闡述哲理，是一種時空綜合藝術。

[關鍵詞]影視藝術時間藝術空間藝術造型空間營造

影視藝術是時間藝術與空間藝術的復合體，它既像時間藝術那樣。在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又像空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中。比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一直影響著我們的創作方法。法國電影理論家馬塞爾·馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間——時間復合體(或空間——時間連續)中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍。”在這種觀點的指導下，長期以來我國的故事片大多數都是以敘述故事情節的發展來結構影視，它是一種線性的思維方式，是按故事情節開展的環境背景來考慮空間的，但影視故事與一般的故事是不同的，它必須以造型——空間的形式呈現出來，通過造型表現手段——光影、色彩和線條所組成的構圖、色調和影調來敘述故事，抒發情感，闡述哲理。因此，更確切地說，影視藝術應該是一種時空綜合藝術。

一、環境的空間營造

蘇聯的瓦斯菲爾德說：“電影藝術作品中的時間——無論是天文學的時間或形象的、蒙太奇的時間——總是在空間里，在一定的紀實性的或假定的環境里實現的，影片的結構便是一個空間——時間的范疇。”一部影視作品的空間營造應從整體上把握環境的氣氛和氛圍。選擇典型的富有視覺沖擊力的形象元素來構建一個具有整體感的空間構架，如影片《金色池塘》的外景環境造型，一所座落在湖濱的別墅，風和日麗，綠林清幽，景色迷人。湖面流蕩著金色的陽光，給人一種和諧的美，富有地域特征。這一環境的選擇。揭示了現代人生活中老年人應該怎樣面對新生活的問題，是向生活舉手投降，還是與生活進行抗爭，振作起精神，面對死亡與之挑戰。美國影片《烏人》的環境造型也具有典型意義。“鳥人”用不愿與人交談的方式來作為一種對社會的抗爭而被關在精神病院治療，其環境把“鳥人”安排在一間帶鐵窗的病房，窗外是廣闊的藍天，自由飛翔的白鴿，而他身處的現實困頓和他心靈向往的自由天地從環境造型中鮮明地對比出來。環境的造型具有象征性的意味。

環境空間的營造要給人以物化情感的可能，空間環境能與人的情緒、心境吻合，人物的情緒就會自然而貼切地找到情感的外在物，內在的情緒便能在環境中延伸開來。影片《出租車司機》一開始拍攝了查爾斯一雙清澈明亮、閃著青春和純真但又不歡快的眼睛。坐在車廂里的主人公查爾斯與川流不息、五顏六色的汽車，與路旁不斷閃逝的五光十色的紐約夜間街景構成了一組組色調反差極大、光彩奪目的畫面，通過這些美麗動人的畫面空間營造。把觀眾帶進主人公的內心世界，一個既單純、質樸、孤獨又勇敢、執著、堅定的世界，把當代人的迷茫和追求的“組合性格”極好地表現了出來。

戲曲藝術的統一性，是在漫長的過程中形成的，它不是哪個天才獨自發明出來的，基本是演員在舞臺上根據長期實踐積累的豐富經驗所逐漸形成的。戲曲藝術必須為統一性而斗爭的問題，一直到今天并沒有停止。

第一，是要把劇目整理成為具有統一主題思想、一條線貫穿到底的完整藝術，龐雜的東西都不要。但是這件事情不是坐在書房里可以辦成的，這是一個原則問題。這件事說起來容易，做起來難。如何把戲曲搞得非常統一，讓這些藝術都能規規矩矩、老老實實地為一個主題服務，絕不是一件輕而易舉的事情。

第二，戲曲把這么多藝術綜合在一起，它不是簡單的混合而是綜合。綜合是為了一個目的，要表現戲的主要思想，要創造性格統一的人物，而且要創造一種人物與人物之間的互相糾葛、矛盾。所以，戲曲叫綜合藝術。但是這里面也存在若干困難，它綜合的那些藝術，各有各的個性，很不一樣，有最長于抒情的，有最能表現深刻內容、表現思想的。比如，戲曲里面的文學部分即唱詞，這是最具有思想上的鮮明性的，而音樂則比較長于抒情。這樣一類藝術，在表現內容方面的確有它的長處，但是另外一個極端則完全是技藝、武打。把這種東西和文學綜合在一起，談何容易！這樣做，必須要有兩個條件，第一個條件，一定要求它統一于一個內容，這就是一個矛盾重重的復雜問題。

第三，戲曲是要表現內容表現人物的，那么所有的藝術到了戲曲中間來以后，就不能不把它放在其便于發揮所長的地方來運用。各種藝術在整個戲曲中間，有它一定的位置，有它一定的職能，也有它一定的局限性。要把它的長處運用在戲里面，為整個戲的主題思想盡可能地盡應盡的責任。它的長處用得恰當，它就能夠對表現高度的思想性起一定的作用。比如京劇《三岔口》這個戲，它前面有故事，后面也有故事，中間有這么一段戲，這段戲話很少，這幾個人物，誰是正面人物，誰是反面人物，觀眾是知道的，在這個地方去摸著、打著，它才能為表現人物的思想，發揮一定作用。

第四，這些不同的藝術大概可以分成兩類：一類叫空間藝術，或者叫造型藝術，一類是非造型藝術。比如音樂它就不是造型藝術，是表現情緒的。音樂這類東西是時間藝術，你在一個大廳里奏交響樂可以，你在一間房子里把交響樂拿來放也可以，效果還是會出來的。當然，聲間大小，真實感也會有些程度地不同。另外一類叫空間藝術，如舞臺美術、服裝等等。空間對于它有決定性的作用，但是時間是無所謂的，這兩種藝術是相當不相同的，現在，要把它結合在一個藝術里面，如何使它統一起來？這兩種藝術綜合在一起的時候，不能使人有還是兩種藝術之感，這也是綜合藝術里面的一個問題，必須解決的一個問題，為了解決好這個問題，首先有個關鍵問題必須弄明白———那就是應當懂得表演。藝術有個特點，它既是時間藝術又是空間藝術，統一在一個風格里，這很為重要。這里又有一個關鍵應當弄清楚，就是節奏性。因此，為了求得風格上的統一，就必須把所有藝術的節奏感強調起來。

第五，最后我想談一談，直到今天，戲曲的綜合工作并沒有停止，它還在不斷地加進新東西。能夠說，我們的戲曲到了這個時候，就再不要新的成分了嗎？難道我們的戲曲已經達到飽和點了嗎?這是不可能的。特別是要表現現代生活的時候，它更要吸收很多東西。

戲曲藝術的統一性，是在漫長的過程中形成的，它不是哪個天才獨自發明出來的，基本是演員在舞臺上根據長期實踐積累的豐富經驗所逐漸形成的。戲曲藝術必須為統一性而斗爭的問題，一直到今天并沒有停止。

第一，是要把劇目整理成為具有統一主題思想、一條線貫穿到底的完整藝術，龐雜的東西都不要。但是這件事情不是坐在書房里可以辦成的，這是一個原則問題。這件事說起來容易，做起來難。如何把戲曲搞得非常統一，讓這些藝術都能規規矩矩、老老實實地為一個主題服務，絕不是一件輕而易舉的事情。

第二，戲曲把這么多藝術綜合在一起，它不是簡單的混合而是綜合。綜合是為了一個目的，要表現戲的主要思想，要創造性格統一的人物，而且要創造一種人物與人物之間的互相糾葛、矛盾。所以，戲曲叫綜合藝術。但是這里面也存在若干困難，它綜合的那些藝術，各有各的個性，很不一樣，有最長于抒情的，有最能表現深刻內容、表現思想的。比如，戲曲里面的文學部分即唱詞，這是最具有思想上的鮮明性的，而音樂則比較長于抒情。這樣一類藝術，在表現內容方面的確有它的長處，但是另外一個極端則完全是技藝、武打。把這種東西和文學綜合在一起，談何容易！這樣做，必須要有兩個條件，第一個條件，一定要求它統一于一個內容，這就是一個矛盾重重的復雜問題。

第三，戲曲是要表現內容表現人物的，那么所有的藝術到了戲曲中間來以后，就不能不把它放在其便于發揮所長的地方來運用。各種藝術在整個戲曲中間，有它一定的位置，有它一定的職能，也有它一定的局限性。要把它的長處運用在戲里面，為整個戲的主題思想盡可能地盡應盡的責任。它的長處用得恰當，它就能夠對表現高度的思想性起一定的作用。比如京劇《三岔口》這個戲，它前面有故事，后面也有故事，中間有這么一段戲，這段戲話很少，這幾個人物，誰是正面人物，誰是反面人物，觀眾是知道的，在這個地方去摸著、打著，它才能為表現人物的思想，發揮一定作用。第四，這些不同的藝術大概可以分成兩類：一類叫空間藝術，或者叫造型藝術，一類是非造型藝術。比如音樂它就不是造型藝術，是表現情緒的。音樂這類東西是時間藝術，你在一個大廳里奏交響樂可以，你在一間房子里把交響樂拿來放也可以，效果還是會出來的。當然，聲間大小，真實感也會有些程度地不同。

另外一類叫空間藝術，如舞臺美術、服裝等等。空間對于它有決定性的作用，但是時間是無所謂的，這兩種藝術是相當不相同的，現在，要把它結合在一個藝術里面，如何使它統一起來？這兩種藝術綜合在一起的時候，不能使人有還是兩種藝術之感，這也是綜合藝術里面的一個問題，必須解決的一個問題，為了解決好這個問題，首先有個關鍵問題必須弄明白———那就是應當懂得表演。

藝術有個特點，它既是時間藝術又是空間藝術，統一在一個風格里，這很為重要。這里又有一個關鍵應當弄清楚，就是節奏性。因此，為了求得風格上的統一，就必須把所有藝術的節奏感強調起來。第五，最后我想談一談，直到今天，戲曲的綜合工作并沒有停止，它還在不斷地加進新東西。

一、三維動畫與網頁動畫概述

三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的一項新興影視藝術。全電腦三維動畫主要是指完全由計算機生成的三維動畫，簡單來說，就是利用計算機進行動畫的設計、創作與制作，產生真實的立體場景與動畫。三維動畫藝術是一種影視藝術，包括視覺上的美感、聽覺上的享受等。真正的全電腦三維動畫藝術的歷史很短，可以追溯到8O年代。隨著計算機網絡技術的不斷發展，網頁設計也花樣翻新，層出不窮，在網頁中出現的小動畫越來越吸引人們的眼球，引起人們的重視，它的運用領域還會不斷的擴展。它已經不僅僅是枯燥的廣告而是逐漸的受到重視，人們對它的審美要求更高了。

二、三維動畫的美學特點

1.意境美與精神美。動畫創作者創造三維動畫藝術，就是以虛擬性的動態影像和夸張性的敘事場景將人們的心緒和意識帶入一種奇特的審美情景之中，產生虛實相生、情景交融的精神意象。全電腦三維動畫用虛擬而又不受現實條件限制的創作手法，具有很強的開放性和擴張性，它能夠創造出人類的視覺在現實生活中所不能感受到的光影景象，甚至擬造出另外一個完全陌生的世界，這樣在這種與原有視覺景象和心理完形所形成的強烈的對比與反差中，增強了動畫受眾的好奇心與欣賞欲望，并使其審美想象力得到自由的發揮，迅速地融入到動畫影片的藝術氛圍之中，構成審美意境。同時，三維動畫片依靠高科技手段，創造人類想象力所能抵達的任何情境、物像和人像，使人重溫童年時代的夢想與異念，洞察在現代工業文明車輪之下的人與自然互相戕害的殘酷，從而感受到無比強烈的精神震撼力。

2.運動美與造型美。三維動畫藝術是一種空間形式的時間藝術，空間形式決定了它擁有美術繪畫的色彩、光線、構圖等造型特點，而“時間藝術”說明它能夠體現力量、速度、變化的運動特征。對于造型而言，角色形態和場景的構成是屏幕視覺的中心，動畫在虛擬環境中的制作手段突破了現實中種種條件的限制，在對三維動畫的場景、人物的形、色、質進行塑造的時候，可以有意的放或縮小某些細節，以營造強烈的視覺沖擊力和感染力，從而使受眾獲得奇特而新穎的審美感受。同樣，對于三維動畫中的運動，是通過設計師意識的加工而形成的一種對運動效果的模擬，它能夠表現出其它藝術所不能表現的運動美，也正是這些運動構成了影視動畫富于表現力和吸引力的美學特征。

3.技術美。技術美是技術活動和藝術作品所表現的審美價值，是技術美學的最高范疇。技術美與技術緊密相連，沒有技術也就沒有技術美。全三維數碼動畫藝術是建立在計算機軟、硬件技術發展的基礎上的，它的審美價值很大程度上依賴于技術的環境，在全三維動畫產生發展之初，每一次視覺上產生的新沖擊，都與新技術的采用密切相關。技術與藝術的完美統一是電腦三維動畫制作的首要前提和最終目標，從皮克斯對三維動畫的研究和探索中我們發現；在形態方面，角色的造型和動作越來越趨于優美和流暢；在質感的處理方面，其質地也一步步地趨于真實；在效果的營造方面，其氣氛的烘托也逐漸步入成熟；在光效方面，其畫面效果也更加豐富和細膩。在這每一次視覺觀感改變的背后，都是技術在做支撐，技術所能達到的這種虛擬的真實，讓三維動畫的受眾不蘩一次次的感嘆于技術所創造的視覺沖擊。