版式設計范文10篇

一、版式設計權的概述

（一）版權設計權的概念。版式設計是包括對圖書和期刊等刊物的版面內容的創作，包括對版心、行距、排式、標題以及符號等版面安排的綜合布局。版式設計權是我國《著作權法》賦予出版者的重要的權利之一，且屬于著作權中的鄰接權。根據《著作權法》第36條規定，“出版者有權許可或者禁止他人使用其出版的圖書、期刊的版式設計”。由于《著作權法》并沒有具體對版權設計內容和保護范圍的具體規定，所以在其他法律概念中，還存在容易與版式設計權相混淆的其他概念。（二）版式設計與裝幀設計。版式設計的概念在此不再贅述，而裝幀設計是指對圖書期刊的外表的裝潢創作，包括刊物的封面、書脊、和扉頁等印刷作品直觀外表的設計。二者在客觀上所包含的內容就不盡相同。再從版式設計和裝幀設計的法律性質方面分析也是完全不同的兩個法律概念。因此，二者在著作權法中保護的體現也是完全不同的。版式設計對于出版者而言，無論在該圖書期刊是否構成作品，被著作權保護和認可，都會單獨被著作權法保護，明確賦予給出版者版式設計權。而裝幀設計不是著作產權法中一項被獨立保護的權利，只有其依附的圖書期刊的印刷物在構成作品時，才能夠被當作作品的一部分被著作權法認定，否則只能作為外封裝來對待，不能直接被著作權法加以認定。綜上所述，從著作權法的角度分析，版式設計權是明確被著作權保護的權利，而裝幀設計不是被著作權獨立保護的權利內容。（三）版式設計權與外觀設計權。二者法律性質及保護的范圍不同，版式設計權屬于著作權中的鄰接權，而外觀設計權屬于專利權法中的專利權。保護出版者的版式設計權是指，出版者有權賦予或禁止除權利人外的他人應用其版式設計作品的權利。而專利法的規定外觀設計權的保護的內容包括，一是設計者在圖片圖書等知識產權類上的外觀設計作品。二是專利申請人在申請其專利時在其專利產品上使用的獨特外觀設計作品，該外觀設計會被當作專利的一部分進行保護。此外，這兩種權利在某些情況會存在重合現象。當出現這種的情況時，根據二者權利所屬法律各自保護對象的范圍和特點，專利權保障的范圍和強度明顯高于版式設計權所設計的范圍，所以當兩項權利內容和性質發生竟合時，一般會通過專利法中的外觀設計權來加以保護權利人的利益。

二、我國版式設計權制度的缺陷

（一）侵犯版式設計權的維權具有依附性。版式設計權是在作品傳播中被產生的權利，也是從著作權中派生出的鄰接權。因此，出版者的版式設計權是伴隨著作權享有人的著作權利而產生的，如果沒有著作權人創作作品，也不會存在作品傳播的過程，當然版式設計權也不會出現。因此，得到著作權人的允許是版式設計權在行使過程中的必要前提，也就是說會被其傳播作品的著作權所約束。通過司法實踐也可知，因單純侵犯版式設計權而起訴的案件很少存在，都應該當依附于著作權的侵犯而一起起訴，因此，獨立且全面的保護版式設計權在目前理論和實踐中都很困難。（二）版式設計權的內容缺乏明晰的界定。首先，《著作權法》對出版者的版式設計權的相關規定非常籠統模糊，并沒有對版式設計權保護的具體內容和范圍作出規定。同時，僅僅明確了禁止“使用”出版社、期刊的版式設計，但沒有界定“使用”的內涵和外延，司法實踐中一般認為是復制的行為。但隨著互聯網的高速發展以及網民數量的激增，致使出版社的版式設計的作品高速傳播，被合法以及非法“使用”的機率增加，在開放性和技術性較強的互聯網領域中，如何界定版式設計內容以及在互聯網環境下對“使用”版權設計的認定成為最主要的問題。（三）版式設計權的侵權責任追究困難。根據我國著作權法第47條第9款規定，侵犯版式設計權的侵權人應當承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失的民事責任。首先，針對停止侵害，一般來說，版式設計部分在整部圖書期刊中只占較小的比例。當侵犯版式設計發生在出版物實際出版發行過程時，如果單純因為侵犯了版式設計權就貿然不再發行該出版物，并召回已出版發行的出版物加以銷毀，這不僅造成更大的經濟損失和資源浪費，而且不利于保護該圖書期刊的著作權者的利益。其次，關于精神賠償方式。我國現行的著作權法中還沒有規定精神賠償進行。因此如果被侵權人向法院提出由請求侵權人向自己賠禮道歉、消除影響的精神賠償的請求時，法院很難給予權利人支持，這也是極為矛盾的一點。最后，關于賠償的計算標準，包括被侵害人的實際損失、侵權人的非法所得以及其他相關法定賠償部分。實踐中，版式設計權實際損失一般只包括出版刊物的設計費用，但無奈的是，在刊物出版過程中不會獨立計算版式設計的費用，因此想具計算出侵犯版式設計權的賠償額度是較為困難的，版式設計權人想要得到經濟賠償或者補償也很難落實。綜上，侵犯版式設計權的后，權利人的追責是存在很多困難，根據現有侵權責任追究制度，出版人的版式設計權在受到侵害時很難得到相應的經濟損失賠償和精神損失的賠償。

三、版式設計權保護的完善

（一）完善信息網絡傳播權的保護范圍。在《信息網絡傳播權保護條例》中，版式設計權并不包括在信息網絡傳播權的保護規定的范圍內。但隨著我國藝術文化作品在網絡傳播數量的激增和速度的加快，目前大多數圖書期刊已經推出了數字版，因此通過網絡傳播侵犯版式設計等信息的侵權行為也大量涌現，如果我國立法還認為信息網絡傳播權中不包括版式設計權，侵權人可以通過法律漏洞暢通無阻且無后顧之憂的侵犯網絡出版者的版式設計權，后果將不堪設想。因此，為了符合時代的發展和主流思想，將版式設計權納入到信息網絡傳播權的保護內勢在必行。（二）完善版式設計權與反不正當競爭法的聯系。由于傳統出版刊物的版式設計獨創性要求較低，所以法律只給予了版式設計權鄰接權性質的保護。但是，版式設計受保護的條件之一是需具備獨創性，但我國法律未規定其判斷標準，在侵權案件中出版社也面臨著取證難的問題。而通過公法性質的《反不當競爭法》可以對私法性質的《知識產權法》起到兜底性的保護作用。也就是說《知識產權法》關于出版者版式設計權的保護存在空白的地方可以通過《反不正當競爭法》來尋求救濟和正當權利利益的維護，填補漏洞，以體現公法的維護社會經濟健康發展秩序的重要作用。因此應該將著作權法與反不當競爭法更有效地銜接起來，保護出版者的版式設計權甚至能夠全面保護知識產權權利人的合法權利。（三）完善版式設計權的追責機制。現有的法律規定對于侵犯出版者的版式設計權的責任追究規定較為籠統，權利人的權利受到侵犯時很難得到應有的救濟和賠償。版式設計具有一定的獨創性，雖然其獨創性程度的認定仍存在歧義，但此已表明版式設計匯集了版式設計人的精神以及腦力勞動和藝術創作，應當被一視同仁給予應有額保護。相信每一位創作者在創作自己的作品時投入熱情和精力，也會表達自己的精神寄托，因此著作權法是否引入精神賠償也值得商榷。與此同時，在其他民事責任的賠償也應當更加符合實際，尤其在經濟賠償上，應當更細出更有針對性的賠償標準，更好地保護出版者的合法權利，以此促進我國保護知識產權保護制度的蓬勃發展。

摘要：《讀者欣賞》雜志是一本發行量與銷售量較大的文化藝術類刊物，不同年齡段人群中均有《讀者欣賞》的閱讀愛好者，《讀者欣賞》強調用圖說話，其內容除了文字，更多的是繪畫、書法、攝影等內容。伴隨著時代的發展，人們對期刊的要求越來越高，期刊內容、期刊形式以及版面設計等均可影響閱讀體驗，影響到期刊書籍銷售情況。本文通過對期刊版式設計中常見問題予以分析，然后給出相關對策，旨在不斷提高期刊版面設計質量。

關鍵詞：期刊；版式設計；問題；對策

《讀者欣賞》是由《讀者》雜志社創辦的一本系列刊，也是眾多閱讀愛好者的主要選擇之一。近年來，隨著電子圖書、互聯網技術、移動通信技術等快速發展，傳統的紙質圖書受到了影響，一方面面對著來自電子書籍的市場沖擊，銷量出現了不同程度的下降，另一方面市場的沖擊對期刊提出了新的要求，可謂是機遇與挑戰并存。新的時代背景下，《讀者欣賞》需要在期刊內容及版面設計形式方面與時俱進，大膽對內容與版面設計進行創新，凸顯出期刊的亮點，吸引更多讀者去選擇[1]。期刊版式設計作為期刊中的一個重要方面，通過對其存在問題的分析，有利于優化創新，促進期刊的銷量。本文結合筆者工作經驗，對期刊版式設計中常見問題以及對策論述如下。

一、期刊版式設計內涵

期刊，指的是定期出版的刊物，期刊版式設計指的是在固定的期刊頁面中，合理的對圖書文字、圖片等進行編輯與設計組合，結合期刊特點以及不同期刊內容，實現圖文一致、相得益彰，進而吸引讀者眼球。讀者在閱讀中不僅能夠感受到文字之美，同時可根據版式設計中穿插的圖片等加深對主題的了解。期刊版式設計是將技術與藝術有效結合為一體，其在期刊促銷、凸顯圖書亮點、緩解視疲勞、強化記憶、追求藝術美等方面都發揮著重要作用[2]。

二、期刊版式設計中需要遵循的原則

所謂版式設計，就是在版面上，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來、一種具有個人風格和藝術特色的視覺傳送方式，傳達信息的同時，也產生感官上的美感。版式設計的范圍，涉及到報紙、刊物、書籍(畫冊)、產品樣本、掛歷、招貼畫、唱片封套和網頁頁面等平面設計各個領域．版式構成是一種造型概念，它的含義就是將不同形態的幾個以上的單元重新組合成一個新的單元，并賦予視覺化的、力學的觀念。表面上看，它是一種關于編排的學問，實際上，它不僅是一種技能，更實現了技術與藝術的高度統一。版式主要是吸引人的視覺，利用人的視覺生理和視覺心理，產生強大的視覺沖擊波，牢牢勾住人們的眼球。一副好的平面設計如果要達到強烈的視覺沖擊，這就要求在版式設計中，有創新的版式，能夠體現主題，使人們的視覺感受上產生不同的效果版面是報紙各種內容編排布局的整體表現形式。版式設計的以上特點，使我們總結出版式設計的基本設計規律：

一、文字在版式設計里其實是最主要的部分。它比圖形更有說服力，更讓人一看就明白。所以畫面里文字的排版顯得更加的重要。文字的字號，字距，行距都要有講究的出現在畫面里，才能更好的體現和發揮它的作用。

二、空間這一要素包括了自然空間的感受與心理空間的感受。根據設計師的個人愛好，還有客戶的要求，以及版面設計的美感，設計師所使用的方法是有規律可尋的。比如：點線面的構成，漸變，重復，近似，發射，對比，肌理等，這些要素都是我們在設計中總結出來的賦予美感的設計方法。設計師根據自然界總結出這些規律，應用到設計中能很好地反映出我們對美的認同，對美好生活的熱愛。

三、版式設計的主要表現方式為形式美。形式美主要觸及人們的感受器官和一部分心理反應，它是以內容為物質基礎的，例如：國旗的旗桿，高聳入云的建筑物，海面上的燈塔等這些都具有垂直向上的特性，因而垂直線在藝術表現形式上給人以上升、高聳的心理感覺；而水平線的物體有平闊的草原，廣闊的大海，一望無盡的沙漠等，因而產生開闊、平靜、一望無盡等形式感。

平面構成以形式美為主要表現方式并散發出獨特的藝術魅力，是因為它從生活中發現源泉，發現美，模擬生活中的各種美的現象，把它用藝術的形式表現出來，形成了我們看到的平面設計中的形式美規律。在現實生活中，由于人們的地位、學歷、文化程度、社會環境地不同，人們對一個事物的美丑觀念可能不一樣，一個人有一個人的評判標準，我們不能來判定誰說的對，誰說的錯。但是由于我們生存的環境因素，還有我們相通的生活技能與相通的文化歷史，我們會對一定的形式美感產生共識，這些形式美感我把它歸并為如下幾點：第一，和諧。事物形式多樣地統一，不管是大到宇宙，小到原子，每一樣事物都是處于和諧統一中相生相克，就像我們學過的政治上的對立統一規律一樣，有大的就有小的，有胖的就有瘦的，事物都是在和諧中生存。所以用在我們的美術中這種規律很符合萬事萬物的形成規律，也就符合美的規律。第二，對比。把反差可大的兩個物體放在一起，形成一定的對比關系，這種規律用在我們的平面設計中，通過圖形形狀的大小、粗細、方圓，豎線的垂直、彎曲、長短等，圖畫的虛實變化，濃淡變化，顏色的深淺變化等來表示。第三，節奏。本來是音樂中所體現出來的韻律，用在設計中就是圖形上所體現出來的節奏變化，能使畫面不至于死板、生硬，給人一種活潑生動的感覺。第四，黃金分割比率。把它用數字表示就是3：2，準確數字1：O．618的比例形式，人們長期生活總結出來的最美的分割比率。第五，均衡。形與質、量的平衡，在構成設計上根據圖形的形狀、大小、輕重、色彩及材質分布而確定視覺的平衡。

基于以上這些構成法則的靈活運用，平面設計才變的有規律可循。因為平面構成是抽象出形式美的藝術，它把大自然中的事物歸結為簡單的點、線、面。由點、線、面的疏密、大小、方向、色彩、形狀、等等的不同形成元素的基本變化。按(重復、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間等)不同的構成法則與美感的構成原則組成，這骨骼與章法從平面構成的原則出發來證明和諧、節奏、對稱、均衡等這些美的法則。(特異特異是指構成要素在有次序的關系里，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。刺激視覺器官，給人強烈、鮮明的感受。重復與漸變的骨骼含有節奏的美學原則，重復更有對稱的視覺效果，漸變近似、發射，具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均像中心集中，或像中心散開，是節奏與多樣變化的統一。密集與發射是相對立的兩種骨骼，是一種常用的組織圖面的方法，整個形在圖面中可自由散布，有疏有密。)正因為平面構成是運用骨骼形式體現美的原則，才就成了平面構成的骨骼、章法、內容。

摘要：隨著互聯網技術的不斷發展，各種云計算、人工智能等技術不斷涌現，慕課模式的大規模在線課程是教學改革的重點，基于此，本文將分析中職版式設計教學的現狀，了解課程教學中學生基礎薄弱、教學方式單調、課程之間缺乏連貫性的問題，并在此基礎上提出相應的解決措施，旨在推動中職版式設計的慕課教學質量，培養優秀的人才。

關鍵詞：慕課；中職；版式設計教學

MOCC為“慕課”，屬于“大規模的公開在線課程”。相較于傳統教學模式，慕課不僅規模較大，尤其是在網絡平臺上進行公開授課，在網絡平臺上共享資源，通過網絡的教學載體傳遞信息，教學內容在慕課中呈現。而教師在進行慕課制作的過程中，需要充分利用信息技術，根據版式設計專業設計教學內容，確定教學目標與教學對象，從而實現中職教學課程的完善。

一、中職版式設計的教學現狀

中職學生具有文化課程基礎薄弱的特點，大部分學生選擇平面設計專業并不是出于對專業的喜愛，這就導致學習過程中沒有相應的熱情，且學生大部分沒有美術基礎，藝術與文化修養薄弱，中職學生與大學生不同，其年齡更小，對于問題把握更側重于基礎性[1]。（一）學生基礎薄弱。中職教育也更加重視對技術的應用，重視實踐教學，更多是以Illustrator、Photoshop等軟件教學，導致學生缺少專業基礎知識，普遍存在涉及能力低，學生重于技術模仿，很難發揮自身創意，導致在學習版式設計教學中，其創作的作品千篇一律，并沒有突破性的提升[2]。（二）教學方式單調。學生更習慣教師一邊授課一邊操作的方式，動手實踐僅僅是對教師設計操作的描摹復制，沒有屬于自己的設計思路，這種方式教學內容單調枯燥，學生沒有靈感，習慣性在拿到項目后按照以往的方式進行操作，成為操作機器。但版式設計屬于理性思維的過程，需要學生具有邏輯思維的把握與推敲。（三）課程之間缺乏連貫性。版式設計課程具有較強的綜合性，學生需要對平面設計的基礎知識，如字體、圖形、色彩等有所了解，但是在教學中課程卻缺乏連貫性，導致學生并不能實現知識點的銜接，降低了學習效率。（四）教學實踐趣味性差。版式設計中具有多種設計理念與設計方式，教給學生知識時，學生卻缺乏相應的熱情，這些知識點具有重要作用，若是教師并沒有與學生特點相結合進行教學，很容易出現教學內容枯燥乏味，降低學生學習興趣的情況。

二、基于慕課的中職版式設計教學革新分析

1理性、秩序:科技期刊對理性主義版式

設計定位的恰當選擇理性、秩序的設計定位不僅是理性主義內在思想本質的客觀反映，也是科技期刊設計定位的重要核心，同時也是以傳播科技思想為辦刊宗旨的科技期刊的恰當選擇。科技期刊是以傳播科學知識、破除封建迷信為宗旨的嚴肅刊物，其學術倫理要求期刊必須遵循理性主義思想內在的科學規律，通過理性、秩序的設計手法呈現出富有節奏感的視覺審美形式。在此，理性是指以科學理論為指導，以數列計算為手段，將開本、比例、圖式、文本按一定比例合理、有序地規劃于版面中，以表達版式秩序的級數美。秩序則以確切的基本元素參數為版式構成物，借助相應的數學計算，使版權、目次、文本、圖片、表格、符號等構成要素依序、合理地配置在頁面中，以此形成版式組合成分之間的和諧級差比［7］。理性與秩序互為關聯，相得益彰，從而形成理性主義設計特有的審美邏輯，其內涵與理性主義思想所倡導的科學觀如出一轍。1．1傳統理性主義思想與科技期刊設計觀念的高度一致性自文藝復興后，歐洲社會對科技的崇拜與迷戀已近狂熱，理性主義思想與科學創造逐漸演變成為新的精神崇拜。對于狂熱者來說:“即使科學也基于一種信仰，根本沒有所謂‘無前提的科學’，一切都必須在理性的法庭面前為自己的存在作辯護或者放棄存在的權利，思維著的悟性成為衡量一切的唯一尺度”［8］。在理性主義思想燈塔的指引下，科技發明與科學創造層出不窮。與此同時，為工業生產與商品貿易服務的設計業也進入空前繁榮時期。批量化、模塊化、規模化生產是工業社會的典型特征，其設計思維與理性主義思想意識完全一致，反映出西方理性主義精神的歷史同一性。與之并立共生，服務于工業產品生產與銷售的書籍、期刊、報紙、產品包裝等平面設計實務，其設計理念與工業化生產思維模式一脈相通，形成統一完善的有機整體。由此可見，科技期刊選擇理性主義設計定位，其實質是理性主義思想對期刊功能、審美取向的影響和滲透的現實反映。1．2秉持理性主義思想是現代科技期刊設計的基本特征風格主義運動是把理性主義思想具體應用于設計實踐，并對期刊設計起直接指導作用的典型范例。早在現代主義誕生之初，荷蘭哲學家遜馬克的理性主義哲學思想曾對《風格》(DeStijl)的設計產生過決定性影響。遜馬克認為物質世界由縱、橫兩種結構組成，他認為世界上的三種顏色是紅色、黃色和藍色。蒙德里安受其影響，轉向完全縱橫直線結構的完全抽象繪畫，色彩也逐步轉向單純的黑色線條結構、白色底以及紅色、黃色和藍色的三原色計劃，走向高度理性化方向［9］。《風格》以此為基礎，選擇基于數學計算的版式設計方法，首先采用縱橫線條為中心線，把平面空間劃分為簡單的幾個功能區域;其次以簡單方格組成方格網底，把每個方格作為基本模數單位;最后采用數學比例和幾何比例進行版面編排，設計上強調排列和順序，把平衡、對稱、比例、對比互補關系等視覺內容以高度理性的方法融為一體，達到完美的地步。這種方法大約可發展出一種大部分建立在數學思維基礎上的藝術［9］。雖然《風格》創辦于20世紀初葉，但其影響力早已超出所屬時代的傳播范疇，并為之后屬于理性主義設計范疇的國際化風格的誕生奠定了系統的理論基礎。可見，堅持理性主義思想是現代科技期刊設計的根本追求。1．3國際主義版式設計風格現代設計史上，20世紀前30年間產生的網格設計的迅速發展，使國際主義設計風格與理性主義設計內涵一脈相承［10］。國際主義風格力圖通過簡單的風格結構和近乎標準化的版面公式達到設計上的統一性。具體來講，這種風格往往采用方形網格為設計基礎，各種平面因素的排版方式基本采用非對稱式，字體、插圖、照片、標志等都規范地安排在此框架內，排版往往呈現簡單的縱橫結構，字體也采用簡單明確的無飾線體，由此設計的版面往往具有公式化、標準化和規范化的效果，具有簡明而準確的視覺特點［11］。系統、秩序的科技期刊版式設計的關鍵在于如何利用理性的模數原理使復雜的版面組織要素得到合理配置，采取國際主義表現形式則是體現這一思路的準確選擇。換言之，把國際主義設計方法實際運用于現實科技期刊的版式設計是理性主義設計思想的現實反映。愛因斯坦曾指出:“正是由于這么一個比例尺度，它使人做好容易而做壞難”［12］。可見，理性與秩序既是理性主義設計的核心，也是科技期刊辦刊設計定位的支撐點。科技期刊立足于理性主義設計定位，不僅是理性主義思想科學性的正確反映，也是對科技期刊內容的準確體現，是形式與內容的完美統一。正如阿恩海姆所說:“人所具備的認識能力(其中也包括藝術創造能力)尋求的是秩序。科學的使命是在多樣化現象中提煉出有規則的秩序，而藝術的使命則是運用形象去顯示這種多樣化的現象中所存在的秩序”［13］。

2偶發、隨機:科技期刊對非理性主義版式

設計形式的選擇性吸收設計猶如一面時代的鏡子，在鏡像的世界里，時刻會映現出科技的真實身影。因此，不同的歷史階段，設計必然反映時代的科技華彩。處在高速發展的數字出版年代，科技期刊選擇理性主義設計定位，是順應科技潮流的正確選擇，體現出刊物的外在形式與內在精神的珠聯璧合。然而，盡管理性主義設計擁有無與倫比的科學性、功能性，但也并非完美無缺。若要保持科技期刊經久不衰，設計本身必須與時俱進，以真誠開明的態度接受、設計新生事物，突出鮮明的前衛性與時代感，應對流行于設計界的偶發、隨機、混亂等非理性主義版式設計形式采取開放姿態，選擇性地汲取其中的積極要素。紙媒體科技期刊若想采用非理性主義版式設計形式，唯有以數字科技作為技術保障才能夠實現。而在此之前的傳統科技時期，即便有此想法，但囿于科技發展水平，版式編排存在難以跨越的排版技術障礙，最終難以實施非理性主義的設計手法。在此，人們完全有理由認為，如果沒有進入數字出版時代，或設計師還未掌握計算機輔助設計的技術，將非理性主義版式設計形式成功應用于紙媒體出版物中只會成為空談。可見，只有將數字科技與紙媒體結合，非理性主義版式設計形式才能順利應用于具體實踐。2．1理性主義版式設計對非理性主義設計形式選擇性吸收的理論探索當代，許多學者采用理性主義版式設計手法對非理性主義設計形式選擇性吸收的理論進行探索。余秉楠［10］認為期刊版式所采用的網格設計重視比例感、秩序感、連續感、清晰感、時代感和正確性，以理性為基礎，與以感性為基礎的美國自由版面設計的自由配置形成鮮明對比。但海倫反對網格編排法，主張自由設計編排，認為網格體系死板拘束，但他也承認編排內容必須以一定的秩序為準則［14］。盡管其觀點十分矛盾，不過也確切地表明，以理性主義觀念為主體的版式設計，離不開非理性主義自由版式設計的介入和修正。書籍設計師呂敬人［15］曾引用杉浦康平“藝術×工學=設計2”的設計觀念，同樣認為藝術思維活動離不開感性創造過程，藝術感覺是靈感萌發的溫床，是創作活動必不可少的一步。顯而易見，“感性創造”和“藝術感覺”等概念指的就是非理性主義藝術設計。英國著名藝術理論家貢布里希所撰寫的《秩序感》長期以來頗受學界推崇。他曾對圖形編排結構中存在的“秩序”與“混亂”現象進行過深入的研究，指出“不管我們如何分析規則結構與不規則結構之間的差異，最終我們必須能夠說明審美經驗方面的一個最基本事實，即審美快感來自于對某種介于乏味和雜亂之間圖案的觀賞”［16］。在此，圖案特指視覺要素形態;乏味則是指如果設計要素排列過于秩序、規則，將會出現僵化、呆板之感;雜亂則表示編排結構的混亂與不規則。視覺要素編排只有介于二者之間，處于中和狀態才具有審美價值。當然，雙方的比例并非等量等形，中和也不等于平均，唯有秩序處于絕對主導狀態，形成理性主義設計對非理性設計要素的吸納、兼并之勢，排列結構及其審美性才得以成立。一言以蔽之，貢布里希等學者的理論是一個二律背反命題，現實中的設計實務一旦遇到此類現象，采用“中和”方法是解決矛盾的有效手段之一，對于科技期刊的設計定位來說尤其如此。具體原因和解決方法主要包括以下幾個方面。2．1．1突破網格的必要性盡管理性主義從人的主體出發，運用邏輯推理去揭示事物的內在規律，反映人的主觀能動性，但是當人依照客觀規律對具體事物進行支配，并視其為全部生命意義時，客觀上人便失去自我，成為從屬于“物”的奴仆。科技期刊選擇屬于理性主義范疇的數列網格設計，最棘手的問題就在于容易造成設計者把網格變為僵滯的固定圍欄，生搬硬套地將圖文嵌入其中，即網格給人以規矩和約束，這是其優點，同時也正是其缺點。如果不能靈活與創造性地應用網格，則易使版面顯得單調和枯燥。有時為了打破版面過于單調的格局，可采用局部突破網格規矩的方法［10］。為了消除這一弊端，有必要針對版面某些局部，采用偶發、隨機、混亂等非理性主義版式設計隨機機制，以去除呆板、僵化的機械性。圖1所示為《新克蘭布魯克設計論述》［17］的版式設計，內文編排以網格結構為主體，局部則采用自由版式設計手法，對略顯呆板的文本成功實施了破網處理，凸顯理性、秩序、自由、輕松之感。2．1．2減少消極的冷漠感理性主義設計作為超越國界、民族、地域特點的國際主義設計方法，采用模塊化、網格化等標準設計模式，其審美評價體系以規范、秩序等相關參數為衡量的基本尺度，必然在某種程度上給人以冷漠感。一方面，理性主義版式設計能夠體現出自身的優點;另一方面，則又表現為淡漠、缺少激情。難怪其常被圖1《新克蘭布魯克設計論述》內文版式設計人指責為“具有刻板、缺乏人情味的視覺特點，流于程序化”［18］。為了彌補理性主義版式設計的缺陷，科技期刊在把理性主義設計作為主體定位的同時，適當引入非理性主義版式藝術隨機機制，將偶發、混沌等藝術表現方法融入到刊物設計中，以消減冷漠，增加期刊設計的情感審美意蘊，這非但不會影響理性主義的辦刊設計思路，反而以開放的辦刊意識增強了期刊的生命力。一旦采納這一設計理念，非理性主義版式設計將喚醒潛藏在理性思維下真正支配人的意愿和行為的無意識領域［19］，而這正是設計藝術所需要的。2．1．3消除設計的同質化藝術與科學的本質區別在于，藝術講究個體之間的差異與變化，強調不同的個性，把獨創奉為圭臬，而科學則看重邏輯、共性與普遍化。這本來無可厚非，但若不加篩選地把共性與普遍化等科學規律套用于所有藝術設計對象，設計便會出現千物一面的同質感。理性主義設計，尤其是網格設計，將數理觀念引入設計中，竭力主張理性、秩序、趨同與普遍等設計觀念。科技期刊一旦選擇理性主義設計作為設計定位，必然出現設計同質化現象。這就是理性主義設計本身不可避免的悖論，其內在規定性要求自身必須以整齊劃一的紀律性對事物進行約束，排斥以宣揚自我感知、直覺等為主張的非理性因素介入，這必然會引起其與非理性主義設計之間的沖突。與此相反，雖然非理性主義設計在思想上與理性主義背道而馳，如把“否定理性思維能力，宣揚意志、直覺、盲目力量”等作為對理性主義的批判，但并不意味著對理性主義的全然否定與拋棄。非理性主義所要反對的只是理性主義思想及其設計中存在的模式化、同質化弊端而已，這就為消除理性主義設計中存在的同質化現象，有選擇性地引入偶發、隨機機制尋到正確的路徑。2．1．4選擇吸收的甄別性科技期刊應加以甄別地引進偶發、隨機等非理性主義版式設計要素，有選擇性地吸收具有積極因素的設計形式。非理性主義版式設計流派紛繁、魚龍混雜，且題材廣泛，內容豐富。因此，并非所有非理性主義設計形式都適用于消解理性主義設計的不足。只有那些不影響文本信息傳達功能的積極形式才具有可吸收的實用價值，同時還必須保證工藝制作上的可行性。現有數字化出版科技不僅解決了快速、高效的印前制版技術難題，還為各種非理性主義設計形式的誕生提供試驗場，使得科技期刊對紛紜、駁雜的非理性主義版式設計形式的選擇性吸收成為可能。簡言之，科技期刊為消釋理性主義版式設計的不足，必須以開放的策略輸入新理念、新形式，以兼收并蓄的態度選擇性吸收有利于自身發展的非理性主義設計要素，把先鋒觀念藝術中常用的偶發、隨機、混沌等表現形式用于具體的設計實踐。如此定位必然促使科技期刊妙趣橫生、引人入勝，富含獨有的美學意蘊。2．2選擇性吸收的成功范例科技期刊以理性主義設計為主體對非理性主義版式設計形式的選擇性吸收，其成功范例不勝枚舉。例如，Nature創刊于1869年，一向以嚴謹、規范、理性、秩序著稱，是理性主義設計的代表，在全球具有舉足輕重的地位。即便是頂級科學刊物，其設計也并非墨守成規、一成不變，而是不斷選擇性吸收非理性主義設計養分，以彌補理性主義設計的不足。圖2所示的Nature封面設計以網格框架為基礎，文字模塊沿中軸線左右對稱;局部設計則運用平衡手法，將模糊、重疊等非理性主義藝術表現手法融入到設計中，用以對“Gendergap”等局部圖形化字體進行藝術處理，以增加“性別差異”模糊化的藝術感染力，從而使形式與內容兩相烘托，相輔相成。該封面設計很好地體現了對非理性主義版式設計形式的選擇性吸取。圖3是由美國設計師戴維•卡森設計的《海灘文化》內文版式。雖然此期刊屬于人文社會科學出版物，但其成功的設計手法值得借鑒:版式采用大、小網格編排，雙欄錯位結構，顯得理性、秩序;形式上，運用錯位、疊合、重組等創作手法，使版面生成新的機遇模式［20］。再如，始創于1899年的《麻省理工科技評論》是以理性主義作為版式設計定位的科技期刊，從版式結構來看，成套印刷文字由看不見的復合隱形網格控制，字體相互穿插、錯落有致。其內頁版式嚴格按照預先設定的網格程序編排圖文;而期刊封面則經常采用富于藝術想象力的隨機、混沌表現方法來傳達期刊的學術核心理念，以此增強期刊超然的學術張力。該內文版式呈現出理性、秩序與自由、灑脫并存的視覺感受。圖4是該期刊封面設計的典范，其表現手法為平涂漫畫人物與手繪英文相協調，圖文互為借力，達到字圖一體的和諧境界。科技期刊把理性主義作為存在與發展的辦刊設計定位，盡管存在著機械、呆板等方面的不足，但只要本著開放的設計思路，不斷吸收偶發、隨機之類的非理性主義版式設計表現形式，某些不足可全然得以消弭。

1.科技期刊的封面設計

經過對120種科技期刊的調查了解，發現有些美術編輯為了強化科技期刊的吸引力，肆意夸張，不按規范要求設計封面，如有的期刊封面采用與主題無關的圖畫；有的封面上寫有刊物名字的英文縮寫過于醒目；有的刊名中正刊名小于副刊名，或者與副刊名字號相同；刊名的漢語拼音沒有按照國家規定以詞為書寫單位；有的刊名仍用繁體字。高爾基說過：“美是一種能影響情感和理智的形象。這些完美的形象都是理性和知覺、思想和情感和諧地結合在一起創造出來的。”科技期刊具有較高的學術性、專業性和權威性。期刊封面（包括封一、封二、封三、封四和書脊）不僅可以保護期刊，還可以反映期刊的辦刊宗旨和刊物內文。封面不僅具有標識期刊作用，而且能形象地體現期刊的編輯出版質量和風格特色。科技期刊的封面應大方、美觀，封面圖案要端莊、明快，著重突出期刊的內容特色，美術編輯在設計中應把握好三個關鍵要素，即色彩、封面圖片和封面文字。色彩的選擇和搭配對封面具有重要意義。色彩是視覺傳達力最活躍的因素，也是科技期刊封面設計中的重要元素。色彩的象征性、傳達力都能影響到期刊的最終傳達效果。因此，色彩的應用既要能美化期刊的封面，還要不失嚴謹，并要考慮期刊內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中保持協調，在統一中求發展。科技期刊的封面，不應有過于夸張的色彩，而應當體現學術的嚴肅性，符合學術界讀者的審美情趣。整個設計要顯得文雅，體現出書卷氣，營造一種特有的學術氛圍。此外，科技刊物封面的整體色調要沉穩但不等于暗（灰），封面的整體風格要與一年內其它期形成系列感。1.2.2封面圖片封面圖片具有直觀、明確、視覺沖擊力強的特點，成為設計要素中的重要部分。封面的核心是創造一個具有鮮明個性風格的平面構圖。圖片有寫實圖形和寫意圖形。主圖（照片）要切合主題，畫面抓人眼球，尺幅安排適中。盡量用簡潔、明快、意義豐富的畫面凸顯主題，表達出學術期刊的外部藝術形象。封面應使用規范文字與符號。常用于刊名的字體分為三大類，有書法體、美術體和印刷體。書法體具有強烈的藝術感染力，因多出于名人之手，具有名人效應。例如《論證與研究》的刊名就是由劉華清題寫。美術體是刊名設計中使用最多的一種字體，它可以分為規則美術體和不規則美術體兩種。印刷體沿用了規則美術體的特點，借助電腦使印刷處理方法上既便捷又豐富。故印刷體刊名的使用在學術期刊中出現很普遍。總之，刊名字體一定要突出、色彩明快與底色反差大（能跳得出來），在主圖與刊名字體之間可采用動靜結合，即圖活字穩（大黑體、粗宋體等）、圖靜字活（隸書體、魏碑體）的組合方式。科技期刊封面的主要功能是在讀者和期刊之間構建信息傳達的視覺橋梁，文字的視覺藝術首先是一種藝術造型的元素，不同的字體具有不同的獨立性，給人以不同的視覺感受。以刊名為核心，包括出現在封面上的其他固定設計，是該刊物區別于其他刊物的識別要素，是期刊品牌的視覺表現，是刊物整體視覺識別系統最重要的部分。封面要目（有的雜志不用）要做得出彩，標題在整個版面中負責“抓人眼球”，制作好標題也是提升科技期刊可讀性的重要手段。由于讀者第一眼看到的是標題，再決定是否閱讀這篇文章，因此標題能否突出并起到新聞眼作用是很重要的。所以標題宜多做引人入勝的事實題、耐人尋味的懸念題、給人啟迪的哲理題。期刊封面設計要簡潔、美觀、大方，既可表現得抽象，也可表現得具體。構圖視覺元素包括刊名、標準連續出版物號、卷期號等文字和數字、構成封面背景的點、線、面圖案和圖片及其他裝飾符號等。科技期刊封面設計中的配圖比較少，一般選用與期刊內容密切相關的圖片參與構圖，并把它固定在封面的構圖中。另外高科技與現代感是分不開的，所以可加入一些現代元素和手段，如在底圖加入現代感的圖案，用photoshop工具處理一下刊名字、底圖、色彩等，但要運用得當，否則適得其反。《中國標準連續出版物號》（GB/T9999-2001）明確規定，期刊封面上應標明以下項目：第一，刊名。包括可能出現的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期號。第三，責任人（包括主辦者或編輯者或主編）。第四，中國標準連續出版物號條碼。第五，期刊的單本或合訂本超過一定厚度應在書籍上印載刊名、卷號、期號和出版年月。第六，封面上的數碼應采用阿拉伯數字。中文書刊名稱拼寫基本上以詞語為書寫單位。每個詞第一個字母要大寫。因設計需要，也可以全用大寫。期刊的刊名應盡量簡短、明了，必須符合該刊所涉及的特定學科與知識領域。使用縮寫刊名時，應以直觀和不引起誤解為原則。不論刊名出現在期刊的任何位置上，都應使用統一名稱。封面應準確標注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上應標示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要時可標示編輯者。凡數字一律用阿拉拍數字表示。厚度超過6毫米的期刊，應在書脊上重復標示上述項目。期刊的封面設計形式應力求穩定，在封面上不宜刊登廣告。刊名應置于封面的顯要位置上，并用一般讀者容易辨認的字體標示。附有索引的期刊應在封面上標明。封面（包括封二）不編入期刊的連續頁碼。關于中國標準刊號的印刷位置，國標規定：對于期刊，除應印在版權標志位置處外，還應將國際標準刊號（ISSN）部分印在封面的右上角，國內統一刊號部分印在封四下方。科技期刊封面設計要努力提升符合期刊內容的美學價值，從版面的空白預留、分割背景、構圖形式、色彩搭配、布局安排等方面，設計出符合期刊特質并富有鮮明個性的藝術風格。風格即個性。科技期刊的封面是與期刊品牌緊密相關的具有獨特視覺效果的形象。期刊封面應能顯示該期刊獨特的視覺效果和文化內涵，藝術風格明顯，并能反映刊物內容的學科專業范圍，具有標志性意義。創新是進步的靈魂，是科技期刊發展的動力。期刊要成為名牌，必須全面追求創新，從出版內容、出版方式，到期刊封面都需要創新。期刊封面設計中的創新性，主要表現在具有自己的個性和特色，能吸引更多的讀者視線。封面的特色首先反映在色彩和圖片上，能讓讀者在眾多刊物中一眼就能找到自己喜歡的刊物。這樣科技期刊封面設計的方法和設計理念才能更加具有新意。

2.科技期刊的版式設計

版式設計講究感情豐富，即通過版式語言將感情表達豐富，版式語言是由畫面構成，一是編排手段，包括字、圖、題、線條、色彩；二是版式空間，包括欄、區、空白，只有讓這些“器官”都動起來，才能組成豐富的表情，以傳達、表現出情感，產生特有的渲染力。版式是刊物整體合成的最終體現，是辦刊思想的具體落實，是贏得讀者的包裝手段，是形式反作用于內容的體現。科技期刊內容是其精髓，版式風格則是其衣裳，內容精心打造，版式盡心勾畫，才能表里如一、錦上添花。版式設計包括文字與圖片的配置、欄目的劃分、標題的形式、字號的大小和字體，以及其他版面上的因素。學術期刊的版面，主要由正文、標題、作者姓名、圖表、頁碼和眉注等組成。此外，空白部分也是版面的組成要素之一。期刊的版式設計是期刊裝幀設計中重要的一項工作，它同期刊的封面設計一樣，需要用一定的審美能力和藝術手段使稿件的內容以最適當的形式表現出來。科技期刊因其學術性需要，在字體選擇上不能像通俗類或文藝類期刊那樣活潑，在版式設計上也不能如它們一樣靈活多變，因此，更需要美術編輯運用美學原理進行版式設計上的巧妙構思與安排，增加讀者閱讀時的愉快與輕松。科技期刊因其自身性質要求，正文部分內容、字體的設計一般選用字體端正大方、風格剛柔相濟、濃淡適中的宋體。依據《科學技術期刊編排格式》已制定的排印規范，對文稿（英文、俄文）中的書眉、題名、作者、作者單位、摘要、關鍵詞、正文、插圖表格、公式等逐一標注清楚。通常科技期刊文章篇幅均比較長，安排不當就會給讀者帶來疲勞感，如可以在長文章中穿插圖（照片）；適當分段，增加小標題；在整期文章安排上，可長短搭配，短文也可采用變化字體（如楷體），文章標題排列也可多樣化，如橫題、豎題、雙行題、窩心題等。還可根據正文的內容、標題字數的多少來選擇字體、排單欄還是雙欄等。至于標題所占版面面積，要與正文內容所占的面積比例適當，若前者過大，后者過小，就會產生頭重腳輕的失衡感；反之，則會造成腳大頭小的壓迫感。有的科技期刊不配插圖，更由于其所刊登的稿件內容一般都比較長，所以在版式設計中尤其要注意印字部分與空白部分的處理。從美學角度來看，空白與文字、圖表等具有同等重要的意義，是版面形式美不可分割的部分。如果所有的版面都被填得滿滿當當，就會令人覺得透不過氣來，從而產生厭讀心理。所以有經驗的科技期刊的美術編輯在版式設計中尤其注意這一點，將文字構成的塊面盡量往版面的中、下部推移（特別是每篇稿件的起始頁），天頭和訂口、翻口要留出適當空白，行距也要寬窄適宜，這樣，不僅能增加版式的美觀和讀者閱讀的興趣，而且還能讓喜愛動筆的讀者有地方落筆，寫下批注。如果做到這些，版面便會形成密中有疏、疏中有密、“虛實相生”的美學效果，使版面顯得干凈清晰、美觀協調，從而收到古人所謂“不著一字，盡得風流”之效果。當然，如果設計不當，空白過長使空間分散斷裂，版面則會顯得空曠、松散，不僅無美感，還浪費了版面。文中的照片好比在平面的版面上開設的窗戶，能顯示出立體感和縱深感。在被稱作“讀圖時代”的今天，攝影作品從過去單純美化版面發展到如今越來越成為獨立的圖解文章、強化主題的元素。另外，插圖還起到一個平衡版面的作用，可與標題搭配，也可穿插文中，或與標題上下呼應，尺幅上最好有橫有豎，有大有小變化，安排得體，才會給人以有節奏的愉悅感。所以，掌握好插圖的縮放比例，合理安排插圖位置，是版式設計中的重要部分。縮圖原則為：內容簡單的縮去比例大些，內容復雜的縮去比例小些。由于版面限制，一般情況是將圖縮小，有個別圖須經放大處理后再縮小。縮放比例把握得準確，可恰到好處地展示圖的內容，避免發生復雜圖縮去比例大，簡單圖縮去比例小；應該縮成半欄圖的圖被縮成通欄圖，該縮成通欄圖的圖被縮成半欄圖等問題。其次要合理安排圖的位置，使其與文字協調一致。對于圖幅高、幅寬尺寸相近的半欄圖可并列通排；圖幅寬小于9cm的半欄圖串文排；超過9cm以上的圖通欄排。若在一個版面內有大小不一的2幅半欄圖，不管其在單、雙頁，一幅排在切口，另一幅排在訂口；若有3幅圖，則按切口、訂口、切口的順序排。這僅指一般排圖規律而言，實際編輯排版時應視具體情況靈活掌握。2.5公式的轉排科技期刊公式很多，使其按規則合理轉排，對提高版式質量十分重要。數理公式有時要多次轉行，而轉行不是隨心所欲，必須按其規則進行：優先在“＝”“≥”“≤”“＞”“＜”號處轉行，其次可在“×”“÷”“＋”“－”符號處轉行，這些符號留在行末[1]，不得已時可考慮在“∑”“∩”“∫”等運算符號和“lim”“exp”等縮寫字之前轉行。如果“∫”“∑”運算符號后面的式子一行仍無法排守，則可在其中的“＋”“－”號或適當的相乘因子處轉行。對于獨立排的公式，只要按照規則去做，可較好地控制版式。比較麻煩的是在行文過程中出現的公式。因其外文符號與漢字所占空距寬窄不一，很容易導致運算符號留在行首或將公式中的數值分成上下兩行。這時須對文字進行增減處理或強行外文符號與運算符號撐滿一行，使運算符號移至行末或外文符號同運算符號一起移至行首，數值完整地排在一行。

版式設計語言的基本實踐，它包括視覺構成元素的重構、視覺流程的掌握與運用、版面編排等基本類型的了解與掌握及應用。通過這些基本實踐來深度了解版面二維空間的構成元素的運用與探索，熟練地掌握版式設計原理，并將原理運用到實踐版式設計編排中，版式設計語言要新穎與美觀的同時，還要與版式定位相符合，其關鍵是版式設計要使受眾者在視覺上產生美的享受與視覺舒暢感。視覺構成元素主要指點、線、面的視覺語言，不同的編排方式產生不同的視覺感受與意義。每個版式都有自己的視覺流向與中心，要想在視覺上有所突破，重要的是把握好視覺流向的順序感與閱讀中心。視覺流程主要體現在版式設計的形式處理上，起始點和視覺閱讀的過程是一種視覺節奏與意境的解讀，利用視覺語言的各種不同元素的重組、重構，形成各有主次關系，先后關系的視覺層次意境，從而達到最佳的視覺流程效果。三個基本實踐方法訓練路徑為：一是拼貼法，使學生能理解版式設計的結構和要素；二是表達法，使學生在描畫的過程中，提高自己的視覺識別能力，能形成主動意識、發現問題、解決問題、自覺的將審美意識或理念應用在版式設計中，通過版式設計的原理和指導，實踐探索出新的表達語言和版式傳達樣式；三是軟件法，運用軟件進行設計與制作，表達版式結構及視覺語言的準確性與可讀性樣式，使學生在版式設計課的實踐中達到眼、腦、手的協調，思維能力與創意能力的統一；最終，實現自覺掌握與運用版式設計全方位表達能力。

版式設計語言理論在設計教學中存在的實踐問題

1.版式設計教學應突破學科的疆界

當今是一個知識爆炸的時代，設計教學應突破學科之間的疆界，尋求設計與創意的新表達，因此，創意人必須具有綜合性的知識體系，而不能一味地“專”下去。版式設計教學在現代社會中，扮演的不僅僅是傳遞信息的角色；同時，也是承擔著傳達思想與情感的重任，甚至是傳承文化與文明的重任。因此，要注重培養學生方方面面的綜合知識的整合能力。例如：哲學、經濟學、美學、藝術心理學等等。要讓學生認知到版式設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等綜合且新型的藝術學科。另外，還必須在課程中嘗試開設市場學、經濟學、消費心理學等課程。在強調學科邊界的融合時，并不是要求版式設計者個個都成為多面手，而是模糊學科邊界本身的同時，而是構成學科之間的交叉性與重合性、形成新的創意表達語言，運用綜合性有利于版式設計理論的全面發展與延續，使版式設計的理論在教學方面有突破常規的發揮，成為一門綜合性強、專業語言傳達新的設計學科發展態勢。

2.版式設計教學需要重點培養學生個性化的表達能力和創新能力

在版式設計教學中，個性化的表達能力是學生必須具備的一種技能，隨著社會的飛速發展，計算機的出現為當今的設計教學帶來了前所未有的變革，大大提高了平面設計師的工作效率和設計與制作工藝。在這種社會發展形勢下，版式設計教學工作應主動適應多學科的交叉與融合的學科領域，要在這個需要提高的新環境中不斷的提升，版式設計教學的水平與科技發展的步伐。隨著計算機的普及和軟件的廣泛應用，版式設計教學逐步走向程序化與科技化的趨勢，這就要求設計具有創意并且富有個性化的表現。創新就是版式設計的本質，創新源于設計的創造性思維。個性化的表達是教師對版式設計教學個性差異的獨到見解，在版式設計教學中應通過對設計原理、設計內容等理論知識的傳授，著重培養學生設計創意個性化表達的思維，倡導個性化設計風格與思維的體現，挖掘個人與眾不同的創造性的思維，使版式設計創意具有鮮明性、獨特性的個性化表達和形成強烈的視覺傳達效果。

現在有些書籍詞不達意，圖不達文，書籍印刷的花里胡哨，插圖和文本沒有任何關系，而且沒有解釋，讓讀者摸不著頭腦。還存在一個問題，那就是插圖排版問題。各種插圖擺放位置不恰當，多個圖片在有限空間里擺放顯得過于擁擠緊湊，插圖有時候要呈現的內容并不突出，不能體現事物的主要特征。這些問題的出現，一方面由于有人認為插圖可有可無，并不重要，插圖從制版、拼版、印刷到套色、裝訂，流程麻煩，用材講究，成本費用太高。這種“生產”插圖比起其它類的書籍插圖所需的周期和成本過高，書籍插圖的工作量相對更大，而回報的稿酬卻少的可憐，因此出版社也很少聘用長期插圖畫家，便臨時請插圖畫手。同時由于出版社對于插圖作者的不重視，使得大量插圖師為了生存，紛紛改行，也使得他們不能安心繪畫，有礙插畫事業的發展。不僅現有插畫人才不足，而且后備人才方面，很多學校師資明顯不足，教學投入也不到位，專門開設插圖專業的很少或者只是起步階段，這些都很難為插畫的發展提供大量優秀的合格人才。另一方面，隨著社會經濟的發展，人們審美意識的不斷提高，傳統的審美模式已經不能適應日益更新的社會發展，老一輩的插圖畫家，在文化意識不斷更新的情況下，沒有走出“象牙塔”，仍然維持一成不變，缺乏更新意識，沒有適應社會的發展而為自己的作品注入新鮮血液與快節奏的信息時代相適應。而新一代的插圖畫家，雖然思想先進，表現手法大膽潑辣，但是更多的是對于原作品的修改，真正有來自靈感的創作少之又少。另外，隨著網絡的不斷普及與計算機各式軟件的應用，當前插圖繪制抄襲越來越嚴重。從兒童圖書到成人漫畫處處都能看到日韓的影子，這種同質化的現象和模仿的風格，長此以往會嚴重阻礙插圖行業的發展。

應對之道

從美學角度，插圖要有感染力。在插圖繪畫中，我們往往根據主題設定的空間來應用一些造型手段如色彩、形式等。在插圖藝術的空間表現中，插圖創作起著不可忽視的作用，插圖畫家按照需要去設計圖畫，他們并不僅僅依靠光線和畫面的體積來表現空間意識，而是靠物體的輪廓來占領空間。在插圖畫面中，通過點、線、面等的造型在畫面中的位置、大小的比例等來表現平面空間的深度，只要畫面安排得當，清晰度和效用性便會得到很快的提升。從平面設計角度，插圖在書籍中的排版應突出中心，給視覺焦點。通常正文中的插圖應排在與其有關的文字附近，并按照先看文字后見圖的原則處理，文圖應緊緊相連。如有困難，可稍前后移動，但不能離正文太遠，只限于在本節內移動，不能超越節題。圖與圖之間要適當排三行以上的文字，以做間隔，插圖上下避免空行。版面開頭宜先排三至五行文字后再排圖。若兩圖比較接近可以并排，不必硬性錯開而造成版面零亂。總之，插圖排版的關鍵是在版面位置上合理安排插圖，插圖排版既要使版面美觀，又要便于閱讀。

從閱讀角度，插圖應吸引眼球。不同的插圖有不同的內在靈魂，把握住書本的內涵則是插畫所應體現出來的。現代的版式設計已不再是幾條線的交匯，現代的插圖也不只是幾個圖形的簡單組合。它所表達的是一種感情，一種態度，這就要求插圖要賦予不同的表情，如寫實的書籍力求沉穩，插圖要大氣、莊重；文學書籍，插圖要清新自然，有文化氣息，是不同情感的體現，從中可以讀出作者所要傳達的某種情感；兒童類圖書，插圖可以適量增多，增強兒童的色彩和圖形意識，圖片要溫馨輕松，要充滿趣味，表情要卡通可愛；科教類書籍，插圖要真實準確，正確地表達內在意思，不要過多采用夸張的手法。從素養角度，插圖畫家首先要有良好的繪畫基礎和一定的立體思維能力。只有具備了精湛的技術，才能在繪制中得心應手，才能充分表現出頭腦中所要表現的色彩、質感及空間感，得到讀者的青睞。繪畫基礎的訓練和表現能力的獲得，將直接影響插圖畫家的設計創作力。藝術家可能有很多奇思妙想，但是不懂軟件的功能，不具備熟練的操作能力，很難表現出設想的效果。因而我們應該通過熟練地操作分析出一些共性，采取最佳的方法來提高質量、縮短周期。

發展趨勢

插圖史上的一個里程碑是數碼插圖的發展，現在幾乎所有傳統風格的插圖都可以用數碼技術來實現，而且還帶來了另外一個全新的風格“數碼風格”，它增加了藝術的風格樣式，拓寬了插圖創作的范圍，更適應現代信息化的社會，更符合現階段人們的審美情趣。數碼插圖具有獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，具有規則性、復合型、表現虛擬空間的特點，其表現能力遠遠突破了傳統的每一種插圖形式，給人以無限遐想，使技術和想象力達到了插圖在版式設計中的應用——趨勢研究徐丹（曲阜師范大學日照校區山東日照276826）理論研究•設計完美結合。

摘要:在廣告設計過程中，版式設計的格局及表現形式制劑影響著廣告設計的效果，因此也越來越受到重視，廣告根據是否具有營業性質可以將其分類為商業廣告、產品廣告、展覽、展銷廣告和文化廣告、公益廣告等。一般觀眾能夠注意廣告的時間很短，基本在幾秒鐘，那么能否讓廣告在短時間內吸引觀眾并留下深刻印象，這就需要廣告設計者仔細斟酌，提高廣告設計版式的條理性及規則性，從而引起觀眾的興趣。

關鍵詞:廣告;版式;設計;表現形式

1版式設計的基本內容

版式設計就是通常說的版面的編排，也就是在固定的空間范圍內，將廣告所需要的包括文字、圖片及顏色等進行最佳合理的組合，充分運用各種造型將廣告的構思以視覺的形式進行傳達。版式的編排也就是建立有規則有順序的版面，在整個廣告設計中版式的設計是很重要的，能夠讓觀眾欣賞到美觀、大方的廣告，雅俗共賞，但是要提高版式設計效果首先要抓住觀眾瞬間的視覺效果，從古到今，視覺美可謂是最普通也是最重要的感覺，版面上的任何一個要素包括背景、色彩及線條等都能夠對觀眾實現視覺沖擊。提高廣告設計的時代感和新鮮感能夠快速達到廣告效應，版式的設計要讓觀眾能夠瞬間找到感覺，達到情境交融的效果，圖書或者報刊中有很多的圖片廣告，好的廣告能夠實現現實的立體感，讀者仿佛身臨其境，個人感情也隨之發生變化。

2版式設計在廣告中的作用

在各種形式的藝術設計中，版式的設計能夠實現視覺效果的傳達，也是體現廣告設計者基本功的標準之一，既是設計技能的體現也是藝術感覺的衡量標準。版式的設計能夠將視覺感受的各種元素有機組合在版面設計上。將想表達的內容理性地傳達處理，兼具個人風格和藝術特色，在視覺傳達的各個領域包括報紙、書籍、畫冊及產品樣本等都能夠通過合理的版式設計讓觀眾獲得信息，感受到美感，版式設計的最終目的是用清晰的條理和賞心悅目的組織表達廣告的主題，實現廣告的訴求。主題思想和版面設計的合理融合時廣告設計的核心，能夠通過幽默、趣味等方式引起讀者的共鳴，合理的版式設計能夠表達廣告的清新淡雅、輕松愉快、嚴肅等效果。

摘要：目的探索版式設計的主要特點，并將其置于平面設計中分析具體的應用方向與路徑。方法結合版式設計的產生與發展，分析其在這一過程中所積累并形成的獨特特點與價值，并將其運用于平面設計領域，探索這一藝術形式在文字、圖片、編排及空間設置上的具體應用思路。接著分別從書籍設計、招貼廣告設計、包裝設計等方面對版式設計進行全方位的探索與實踐。結論版式設計是一種與流行時尚相關的藝術形式，其藝術效果的實現與升華必須建立在設計者自身的藝術修養與能力的基礎上，借助設計、技術與藝術的完美結合進一步拓展視覺空間，以更加獨特而醒目的視覺姿態達到最佳的藝術效果，引領未來藝術設計的新潮流。

關鍵詞：平面設計；版式設計；視覺空間

版式設計的產生得益于現代科學技術和經濟的飛速發展，在不斷地融合與創新的作用下，其不再單純是一種設計形式，更在一定程度上體現著文化傳統、審美觀念和時代精神風貌等內容，同時憑借自身強大的視覺沖擊力成為了一種視覺信息傳達工具[1]。它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。在平面設計中，版式設計表現出了強大的價值魅力，其將平面設計的所有元素進行了有組織、有目的的編排，給平面設計帶來了視覺效果的升華，使得平面設計作品更加美觀，更加豐富[2]。近年來，科技的發展又進一步推動了平面設計的發展，其中不得不說的就是互聯網和電腦軟件對平面設計中的版式設計所給予的幫助與支持，它們不但讓版式設計更加便利，畫面更加美觀，還跟隨時代潮流不斷向前發展，給大眾提供了大量可供欣賞、收藏的平面藝術設計作品。在這一大背景下，分析版式設計的基本特點及功能，探索其在平面設計中的具體應用方向與方式，這有極高的研究價值。

1版式設計特點

作為一種新型視覺傳達設計方法，版式設計在一定的平面空間內，將文字、圖像、色彩等視覺元素有效組合起來，構成有多個視點、立體化空間層次的多維版面，對人們的視覺形成一種較強的刺激[3]。具體而言，版式設計的整個過程先要確立主題，對所有的設計元素進行一些改造，突出個性；接著對類似的元素進行歸類，并適當地對重要的信息內容進行提示；最后更進一步地研究畫面中的缺點和不足之處，優化版面設計方案，以達到最佳的設計效果[4]。這一藝術形式的出現，給信息傳達提供了更加豐富、生動的藝術形式，尤其那些借助版式設計而呈現出來的，形神兼備、具有生命力保存價值的藝術作品，總是能夠創造出美的形式，同時帶來較好的經濟效益。

2版式設計在平面設計中的應用方式