精美散文詩范文

導語：如何才能寫好一篇精美散文詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

從古至今的文人中好美食者為數也不少。明末張岱、清袁枚;今人陸文夫。喜美食又善于動手者，先生是也。汪曾祺先生不僅為文有大名，做菜也是一把好手，真是能者無所不能。下面是給大家推薦汪曾祺關于美食經典散文，供大家欣賞。

栗子的形狀很奇怪，像一個小刺猬。栗有“斗”，斗外長了長長的硬刺，很扎手。栗子在斗里圍著長了一圈，一顆一顆緊挨著，很團結。當中有一顆是扁的，叫做臍栗。臍栗的味道和其他栗子沒有什么兩樣。堅果的外面大都有保護層，松子有鱗瓣，核桃、白果都有苦澀的外皮，這大概都是為了對付松鼠而長出來的。

新摘的生栗子很好吃，脆嫩，只是栗殼很不好剝，里面的內皮尤其不好去。

把栗子放在竹籃里，掛在通風的地方吹幾天，就成了“風栗子”。風栗子肉微有皺紋，微軟，吃起來更為細膩有韌性。不像吃生栗子會弄得滿嘴都是碎粒，而且更甜。賈寶玉為一件事生了氣，襲人給他打岔，說：“我想吃風栗子了。你給我取去。”怡紅院的檐下是掛了一籃風栗子的。風栗子入《紅樓夢》，身價就高起來，雅了。這栗子是什么來頭，是賈蓉送來的?劉姥姥送來的?還是寶玉自己在外面買的?不知道，書中并未交待。

栗子熟食的較多。我的家鄉原來沒有炒栗子，只是放在火里烤。冬天，生一個銅火盆，丟幾個栗子在通紅的炭火里，一會兒，砰的一聲，蹦出一個裂了殼的熟栗子，抓起來，在手里來回倒，連連吹氣使冷，剝殼入口，香甜無比，是雪天的樂事。不過烤栗子要小心，弄不好會炸傷眼睛。烤栗子外國也有，西方有“火中取栗”的寓言，這栗子大概是烤的。

北京的糖炒栗子，過去講究栗子是要良鄉出產的。良鄉栗子比較小，殼薄，炒熟后個個裂開，輕輕一捏，殼就破了，內皮一搓就掉，不“護皮”。據說良鄉栗子原是進貢的，是西太后吃的(北方許多好吃的東西都說是給西太后進過貢)。

北京的糖炒栗子其實是不放糖的，昆明的糖炒栗子真的放糖。昆明栗子大，炒栗子的大鍋都支在店鋪門外，用大如玉米豆的粗砂炒，不時往鍋里倒一碗糖水。昆明炒栗子的外殼是黏的，吃完了手上都是糖汁，必須洗手。栗肉為糖汁沁透，很甜。

炒栗子宋朝就有。筆記里提到的“栗”，我想就是炒栗子。汴京有個叫李和兒的，栗有名。南宋時有一使臣(偶忘其名姓)出使，有人遮道獻栗一囊，即汴京李和兒也。一囊栗，寄托了故國之思，也很感人。

日本人愛吃栗子，但原來日本沒有中國的炒栗子。有一年我在廣交會的座談會上認識一個日本商人，他是來買栗子的(每年都來買)。他在天津曾開過一家炒栗子的店，回國后還賣炒栗子，而且把他在天津開的炒栗子店鋪的招牌也帶到日本去，一直在東京的炒栗子店里掛著。他現在發了財，很感謝中國的炒栗子。

北京的小酒鋪過去賣煮栗子。栗子用刀切破小口，加水，入花椒大料煮透，是極好的下酒物。現在不見有賣的了。

栗子可以做菜。栗子雞是名菜，也很好做，雞切塊，栗子去皮殼，加蔥、姜、醬油，加水淹沒雞塊，雞塊熟后，下綿白糖，小火燜二十分鐘即得。雞須是當年小公雞，栗須完整不碎。羅漢齋亦可加栗子。

我父親曾用白糖煨栗子，加桂花，甚美。

北京東安市場原來有一家賣西式蛋糕、冰點心的鋪子賣奶油栗子粉。栗子粉上澆稀奶油，吃起來很過癮。當然，價錢是很貴的。這家鋪子現在沒有了。

篇2

面對新媒體對觀眾注意力的爭奪和對廣告市場的侵吞，傳統電視已被推到了向新媒體變革的風口浪尖。對諸如央視、上海文廣、湖南廣電這樣的傳統媒體勁旅來說，新媒體將是一道分水嶺。它們的命運會因為這場不得不打的轉型之戰而改變。

箭已在弦，面對轉型期和數字化生存，傳統電視即將舉出自己的大旗，打一場攻守兼備的“轉型”之戰。筆者認為，這場大戰來臨之際首先應該統一思想、指明方向，即傳統電視向新媒體轉型前亟待認清三個問題。

一、新舊媒體之間 “取代性”遠遠大于“互補性”

新媒介是否會取代舊媒介主要是由媒介承載的信息形態的取代能力決定的，其中又受到性能與效益因素的影響。電腦網絡由于其多媒體信息的承載能力，必將取代所有傳統媒介，但是由于性能與效益的限制（包括技術的不夠完善、網絡帶寬的限制、經濟成本偏高、使用不便等因素），這種取代只是時間的問題。而時間的長短取決于技術。

最近中視網絡將和新浪共建網上頻道，把新浪網幾千萬的網民用戶和央視幾十萬小時的節目結合起來。合作談判中，中視網絡期望用“中視網絡和新浪”的名頭，而新浪則明言要用“央視與新浪”的名頭，否則，只能是“中視網絡和新浪視頻”。新浪儼然已經把自己置于與央視對等的位置。

在業界，新浪被稱為“網絡界的央視”，差別在于，央視基于視頻和音頻，輻射全國數億電視用戶；新浪基于數字和圖片，輻射1億網民。而當寬帶普及、網絡電視來臨，新浪就在功能上進入了央視的地盤。兩廂比較，央視的壟斷正在被瓦解，而新浪作為北美上市公司的企業制度顯然更有優勢。

在傳統電視產業中，央視的壟斷地位很大程度上源于其得天獨厚的渠道優勢。一旦邁入新媒體領域，央視不再有特殊地位。

但面對新媒體的巨大誘惑，2005年11月23日，中央電視臺還是成立了網絡資源整合領導小組，并即將成立新公司進軍包括IPTV、網絡電視、手機電視等在內的新媒體領域。筆者從中能夠看到央視對新媒體的極度渴望同時也不乏摸著石頭過河的忐忑不安。畢竟在新媒體轉型中，央視比上海文廣晚了一年，尤其是第一張IPTV牌照頒給上海文廣后更加大了它的局促。

而與此同時，搜狐、盛大都開始招兵買馬，要自己做節目。陳天橋已聯合微軟、英特爾、長虹、中電信，做了一個叫“盛大網絡電視接駁器”的機頂盒，這個盒子一經上海文廣等牌照擁有者點頭，把電信網連接到電視上，就把電視觀眾一口氣變成了網民。盛大的游戲、騰訊的QQ、新浪的資訊、還有網上唾手可得的美國大片、天天在線和互聯星空集成的海量影視節目，一股腦兒都能搬進中國人的客廳。

這種跨越了傳統廣電范疇綜合運營的新式媒體被業界稱為IPTV, 其實不論是電信運營商、廣電運營商、傳統家電制造商還是網絡終端提供商，以及內容提供商，他們不在乎什么是IPTV，他們關注的是互動性電視新媒體的概念定位能否確立，如果得到了主管部門的同意，彼此都要重新考慮自己在整個鏈條上的角色。說穿了新媒體鏈條背后是巨大的利潤市場。全球市場的新媒體發展態勢也異常迅猛，估計到2010年將會是一個非常成熟的市場。這為以上提到的中國市場革新者們提供了一個重新洗牌的大好商機。

具有深厚行業背景的廠商和機構也捕捉到這一巨大商機，紛紛利用各自的固有優勢，開始介入新媒體市場。如天盛傳媒通過高價購得2007～2010賽季英超全部380場比賽，包括手機、互聯網、電視的全媒體轉播權，以數字付費電視為主，手機媒體、互聯網為輔的模式，為新開辦的歐洲足球頻道嘗試體育賽事轉播的全新運營模式 。

此類事件為傳統的電視傳媒敲響了警鐘，目前電視傳媒憑借政策優勢，依靠牌照保護，壟斷了新媒體的進入權限。但業外資本可以采取邊緣突破的方法與傳統媒體展開競爭，這將對傳統媒體，乃至整個傳媒產業造成沖擊。

新舊媒體之間的“取代性”遠遠大于“互補性”。要想不被“狼”吞掉，最好的辦法是自己也變成“狼”。

二、戰略上不可簡移，必須自我突破

新媒體蘊藏著巨大的商業價值，傳統電視傳媒與其等待業外資本進入新媒體產業，發起挑戰，不如重新定位自己，將新舊媒體競爭從傳媒集團與業外資本的外部競爭，轉化為集團內部事業部之間的競爭，從而掌握主動權。

具體講，實現電視傳媒的自我突破的根本不在于是否開通了網站和手機版或公交汽車版的電視節目，而在于如何通過新的技術平臺了解和滿足受眾的愿望和需求，觸摸并打動受眾的視覺與內心。不要做簡單的新媒體平移，而是立體的跨媒體營銷。

新媒體的傳播內容應根據新媒體的特點安排，應該有一定比例的量身定做的原創節目。如果一種新媒體只是將部分電視頻道“平移”到自身的播出平臺，所提供的節目內容與傳統電視沒有本質區別，將缺少足夠的盈利增長點。

作為老牌電視媒體鳳凰衛視邁出了值得借鑒的一步，今年6月末剛剛結束的第二屆中國電視創新論壇上，鳳凰衛視旗下的鳳凰新媒體被評為“十大最具投資價值視頻新媒體”。鳳凰新媒體包括三大業務線：鳳凰網面向主流人群以新聞資訊及互動應用為核心產品；鳳凰無線以與中國移動的戰略合作為驅動，面向2.5G/2.75G/3G提供內容及增值服務；鳳凰寬頻以鳳凰衛視的獨家視頻向產業鏈提供差異化的高品質內容并積極探索網動和網絡原創視頻。這是一個比較有代表性的從傳統媒體延伸出來的數字化新媒體公司。

圍繞“新媒體環境下的電視創新之路”主題，鳳凰新媒體首席運營官兼執行董事李亞在論壇上談到鳳凰衛視發展新媒體的探索體驗，其中介紹了一檔該新媒體的網絡原創的視頻節目《性情解碼》，恰巧筆者也看過其中一期主題為《同性相連》的視頻節目，對片中呈現出來的非主流人群情感私存狀態的關照和接納留下非常深刻的印象，這是一檔反映同性戀人群生態的網絡視頻節目。可以肯定地說，這樣的獨特視角和精良制作是從任何一家內地傳統電視媒體上看不到的。

在瀏覽鳳凰新媒體時，筆者注意到這個節目有著廣泛的用戶互動參與，包括論壇、投票、博客、線下活動等打破了視頻節目傳播的單一時間和單一頻道的力量。

鳳凰新媒體實際上直接得益于中國移動入股鳳凰衛視，是這個項目催生出來的一個產物。它的定位是嫁接鳳凰衛視與中國移動與所有運營商、設備廠商、軟件運營商的一個橋梁和紐帶，也是傳統媒體內容在無線平臺上的產品化的催化劑。現在不少年輕人花越來越少的時間在電視屏幕前獲取資訊與娛樂，專業機構制作的電視內容，如何在類似鳳凰新媒體這樣的平臺上拓展，并利用互動性、參與性吸引受眾，來挽回失去的用戶和廣告收益，這將成為新舊媒體轉型期間戰略上無法回避的問題。

三、 執行上“一個行動勝過一打綱領”

從新聞集團收購MySpace和IGN到維亞康姆收購Midway,從迪斯尼與iPod的牽手到NBC環球與DirectTV的合作，無不向我們昭示著一個根本性的轉變：傳統傳媒巨頭已經從“想”新媒體、“說”新媒體和“看”新媒體的階段，進入了實實在在“做”新媒體的階段。“一個行動勝過一打綱領”。現在，對中國的傳統電視來說，最重要、最有價值的，不是在新舊媒體的“優勢與劣勢”、“替代還是交叉”、“未來與趨勢”上爭論不休，而是“行動”起來，立即制定并即刻實施向新媒體“轉身”的系統的解決方案。

對于以PC為接收終端的網絡電視來說，依靠的傳播渠道是互聯網――各類內容并行不悖的互動分發平臺。這一特性決定了傳統電視節目的“我播你看”模式已經行不通，換句話說，電視臺擁有的海量視頻資源，包括在電視臺播出的成品節目，僅僅有可能構成新媒體內容的素材，而不是新媒體的內容本身。

從制作內容上看，筆者認為專業機構所制作的高品質的節目仍將是新媒體時代最重要的內容來源。這對傳統媒體也是一種新的機遇，傳統電視媒體對此有很多優勢。首先，傳統媒體有真正的原創的內容資源和人力資源，這是很多新媒體公司所不具備的。發揚用戶參與性、受眾互動性、草根原創性的同時，如何打造新媒體的經典品牌視頻欄目，是傳統媒體轉向新媒體時最應好好思索的地方。

必要時可以運作一些獨有性、壟斷性的資源類內容，構建自身的核心競爭力。當然，并不是新媒體電視所有播出內容都必須要全新制作，傳統電視中有很多內容經過改編、后期處理等精加工后都很適合新媒體電視播放。

另外，要充分利用新媒體的技術優勢，盡可能地豐富服務內容，開發更多的增值點。在新媒體平臺中開辦各類專業性頻道，如財經、科技、購物頻道等，這也是傳統電視媒體熟悉的小眾化窄播理論的“翻版”，這樣的專業頻道能夠直接針對目標受眾，以付費方式實現盈利，避免了同類頻道在傳統電視中低收視的尷尬境地，轉而依靠收視費支撐頻道，解除廣告壓力，有效地到達目標群，用多元化的盈利模式取代單一盈利方式。

篇3

首先，我們要關注這首散文詩的寫作背景。與文中隨心所欲的仙境截然相反，這首優美的散文詩，卻創作在遠離故國的巴黎郊外。而屠格涅夫本人當時也是孑然一身，老病無依。他在信中寫道：“至于我的病……無論如何我是被它無限期地困在這里了，”“這種討厭的病叫做心絞痛，醫學教科書上說，屬于不治之癥的一種。這我可以憑親身經驗證實。其實，我對它已完全能容忍了。只有一件事在折磨著我，使我感到非常痛苦，就是我大概再也看不到俄國了！”。

可見，屠格涅夫對故土的眷戀，是深入骨髓的。不僅如此，他對祖國的深厚情感，還表現為強烈的民族使命意識。自從988年東正教賦予俄羅斯上帝選民的“神人族”特權之后，1452年拜占庭的陷落，更使俄羅斯明確了建立莫斯科第三羅馬帝國的神圣使命。1835年，西方派思想家恰達耶夫提出，上帝把俄羅斯創造得如此偉大，因此俄羅斯絕不能成為利己主義者，在民族利益之上，上帝還把全人類的利益托付給了俄羅斯。而作為西方派的重要代表，屠格涅夫對此深信不疑，他認為：“我們并不是無緣無故地居于東方與西方之間的位置”。作為一名愛國作家，這種深入骨髓的使命意識又升華成對俄羅斯語言的無比熱愛。他在散文詩《俄羅斯語言》中感嘆道：“哦，偉大的、有力的、真實的和自由的俄羅斯語言啊！只有你給予了我以援助和支持……這樣的一種語言不賜予一個偉大的民族，那也是難以令人置信的！”

此外，作者的世襲貴族身份，又進一步強化了他的民族使命意識。“因為俄國的貴族階級……不能而且極不應該違背本國人民的歷史”，所以必須“向祖國莊嚴地作出畢生為真理服務的保證……我們的兄弟俄國農民們，有權利希望得到他們的比較有文化的同胞們的積極的熱心的幫助”。同時，自由主義知識分子的稱號，更使他感到責任重大，因為“自由主義者……意味著反對一切黑暗的和壓迫人民的東西，意味著對科學和教育的尊重，對詩歌和藝術的熱愛，還有——更重要的是——意味著對尚處于農奴制壓迫下需要得到自己的幸運的兒子們大力幫助的人民的熱愛。”

遠離故土，對祖國無盡的愛，以及強烈的民族使命感，使屠格涅夫背負著重大的責任從事文學創作。然而，政治的迫害、疾病的痛苦迫使他不得不遠離了“即使空氣也充滿了思想”的俄羅斯。從俄羅斯東正教的文化傳統角度來說，苦難不是外在的懲罰，而是心靈的內在需求，是靈魂獲得救贖的必經之路。“不失去自己的靈魂，就不能拯救自己的靈魂；不背負自己的十字架，就不能進入天國。”在這樣的雙重痛苦中，寫作便成為一種“拯救靈魂”的事業。可以說，屠格涅夫的散文詩，也就是個人靈魂的救贖之旅。

因此，只有了解俄羅斯的文化精髓，并結合東正教的文化背景和詩人的創作經歷，才能準確把握文章的思想內涵。它既包含作者面對死亡時對彼岸天堂的憧憬，也體現了被救贖者歷經苦難即將解脫時的愉悅。苦難不是對罪孽深重者的懲罰，而是對虔誠教徒的洗禮。對信仰始終不渝的屠格涅夫，在飽受生活的磨難之后，終于可以帶著一顆純凈的心，坦然接受上帝的召喚。

其次，為了準確解讀作者筆下奇妙意象的深刻含義，我們還應該全面理解屠格涅夫的創作風格和作品特點。

具體來說，他的作品具備這樣兩個特征：第一，屠格涅夫特別注重形象思維，他曾說：“甚至抽象概念在我的腦海中也以具體畫面的形式出現。而且，只有當我能夠使我的思想變成這樣的畫面形象時，我才完全掌握了思想本身。”第二，屠格涅夫的作品善于從生活中升華哲理，從傳統中汲取素材。在他的晚年作品《散文詩》開頭的《致讀者》中，他這樣寫道：“我的友好的讀者，請不要一口氣讀完這些散文詩……你要零星地讀……其中有的篇節，或許會在你心中喚起點什么來的。”在他筆下，即使是麻雀，鴿子，甚至一個夢境，無不充滿哲理。對于譯作的文本解讀，要格外重視作者的文化視角，以免望文生義。下面擬就《蔚藍的王國》中幾個意象的理解，做一簡單剖析。

例一：夢境——真實的寄托

夢境在屠格涅夫的許多散文詩里反復出現，《蔚藍的王國》首尾都出現這樣的句子：“我看見過你……，在夢中”，強調這次遠航是“到那個沒有一個旅行者回來的國度去”。可見，這是一次心靈之旅，一次夢之旅。他對夢中世界的描寫，甚至比現實世界更真實。夢境作為一種創作手段，寄托著作者真實的情感。從俄羅斯文化的角度來看，不是因為夢境太真實，而是因為真實的世界太虛幻。和其他基督教派相比，東正教更強調末世觀念，認為注定要毀滅的塵世只不過是暫時的存在。只有塵世中表現出來的真、善、美以及人類之間的兄弟之愛，才是天國和上帝的投影，才是真正永恒的真實存在。所以，夢境成為屠格涅夫非常自然的文學表現方式，象征著比真實世界更真實的存在。

例二：大海——神圣的力量

水在圣經中是神圣力量的象征。對沙漠中干渴的以色列人，上帝用水賜予祝福；對塵世中腐敗的社會，上帝用大洪水施以懲戒；先知施洗者約翰用水給圣子洗禮；弗拉基米爾大公把眾人趕進第聶伯河，給俄羅斯受洗。所以，在俄羅斯的文化背景下，只有通過象征神圣的超自然力量的大海，才能到達彼岸的天堂，這是基督教徒、尤其是東正教徒常見的想法，不完全是虛構或想象。

例三、女人的聲音——藝術女神的眷顧

課文中這樣描繪海上奇妙的幻境，“……其中仿佛有女人的聲音……周圍的一切……一切都在傾訴著愛情，傾訴著無比幸福的愛情”。俄語的語法不像漢語那樣簡煉，因此譯文解讀不可以大而化之。原文中女子和聲音都是復數（Женские голоса）。從表達的效果來看，如果是單數，那么意象是“聞佳人兮召予，將騰駕兮偕逝”；如果是復數，則是“虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻”。前者是平常人對愛情近似虛幻的追求，而后者則是詩人豪邁奔放的思想與奇妙想象的完美結合，兩者差異很大。

對照屠格涅夫同年12月創作的《神女》，兩篇散文詩對女神的描繪有異曲同工之妙，作者之所以用復數，其實是指希臘神話中的諸位山林沼澤女神，而主管詩歌的繆斯女神，正是其中萬眾矚目的那一位。在西方古典文學正在謝幕的十九世紀，大多數西方作家，仍然把詩歌看作文學的最高成就。屠格涅夫也曾嘆息，多年苦功，終究未獲繆斯女神的青睞。因此，與其將作者在《蔚藍的王國》中對神秘女性的生動描寫理解為對愛情執著的追求，不如說老病無依的詩人在垂暮之年對詩歌成就的企盼。

對“любви”一詞的解讀也與此相關。不管在東正教傳統的俄羅斯文化里，還是在整個西方的基督教文化中，上帝對信眾的愛，與世俗的愛情，都用這個詞表示。但是現代漢語中“愛”和“愛情”的差別卻非常大，這是所有譯文中普遍存在的問題，很容易產生誤讀。聯系上文，此處的“愛”既是理想世界中藝術女神的青睞，又是上帝賜予的無上恩澤，和世俗的愛情沒有必然聯系。

篇4

一、 情感美

祖國是一個神圣的字眼，它是960萬平方公里的遼闊疆土，它是上下五千年的燦爛文明。祖國是一種魂，是一種流在每個人血管里，祖祖輩輩，生生不息、光照千秋、與日月爭輝的魂。面對祖國，唯有莊嚴而虔誠的膜拜。《祖國山川頌》之所以能激起人們強烈的共鳴，首先就在于它的情感力量。閱讀全文，我們會感到每一段每一個字都放射著強烈的情感光芒。文章一開始，作者就用火一般熾熱的情感，大聲地表白自己愛祖國，愛祖國的美麗風景和山河大地。接著把這個愛國主題具體化，從南到北，從東到西，充滿自豪地列數祖國大地的優美景致，以動情的筆墨，盡情地傾吐贊美之情。然后從人文視角，從“人民”“文化”和“語言”三個濃縮了愛國情感的具體對象出發，表達了作者的滿腔摯愛。最后，從家鄉小溪、揚子江邊、黃果樹瀑布這幾個具有代表性的景點，以點代面，表達了對祖國山川的無限愛戀。在這篇散文詩中，情感的強大性、獨立性和外顯性，都留給讀者以鮮明的印象，久久難忘。如在“我愛祖國的文化”一段中，那“反復吟哦，悠然神往”的表述，簡直讓我們讀者也不覺流下了眼淚；尤其在表達遠離祖國時，懷念祖國是一種既痛苦又幸福的感覺，“痛苦，是遠離了祖國的同志、祖國的山川風物；幸福，是有這樣偉大的祖國供我懷念”。這種愛國的情感，沒有真切的體驗是難以形諸筆端的。

二、 意境美

散文詩的意境就是作者強烈的思想感情（意）和生動的客觀事物（境）相契合，在藝術表現中所創造的那種情景交融、神形兼備的藝術境界。其中的“意”包括作者的“情”和“理”，其中的“境”指事物的“形”與“神”。《祖國山川頌》就很好地達到了情、理、形、神的和諧統一。誦讀全文，一幅幅精美的畫面撲面而來，有全景式的描繪，有聚焦式的展示，無論是寫意的祖國風貌圖，還是工筆的四季景觀圖；無論是揚子江邊的靜聽，還是登山途中的見聞；無論是海邊浪花的飛濺，還是黃果樹瀑布轟隆的巨響；都讓我們感到意境的深邃而綿遠。一幅幅畫面，不僅蘊含著濃情，也蘊藏著哲理。如寫春的勃勃生機時，將春天永恒、人世滄桑的哲理蘊含其中。“繁盛的花木掩著古墓荒墳，綠色的蒼苔披覆著殘磚廢瓦。人世有變遷，而春則永遠在循環不已。”它是那樣真切地啟迪著人們聯想，使人讀后如臨其境。全文因情設景，因景生情，借景喻理，詩情、畫意、哲理三者兼而有之，水融，創造出一種渾然天成的藝術境界，產生了巨大的藝術感染力。

三、 語言美

散文詩是語言的藝術，不僅要精確達意，還要與全篇意境諧調，意蘊一致，巧妙地繪形傳神，更要注意音節的精美。《祖國山川頌》既寫出了事物的形，又傳出了事物的神，可謂形神兼備地表現出了生活中的本質之美。其語言美主要體現在兩個方面。一是語言的錯綜美。作者將詩和散文很好地糅合在一起，將整句和散句相結合，長句和短句相結合，讀來節奏鮮明，韻味無窮。二是語言的修辭美。作者將各種修辭手法調配使用，強化了形象的表達。作者嫻熟地運用排比、比喻、夸張、擬人等修辭方法，濃墨重彩地把祖國的美好表現了出來，激發起人們的熱愛和向往之情，給人以鼓舞與自豪感。如“只見一股洪流直沖而下，在日光映射下，像是懸空的彩練，珠花迸發，有如巨龍吐沫”，比喻形象而生動，給人以美的享受。又如“暗夜將盡，每一棵樹都踮著腳來遙望著東方，期盼著晨曦。果然，紅光滿面的太陽出來了，它愉快地擁吻著每一個樹梢，它的笑是金色的”，漂亮的比喻、擬人，真的叫人過目難忘。

四、 結構美

篇5

電視散文的繁榮是近些年的事情，那唯美的畫面、雋永的文字、深邃的思考、動人的細節，以及耐人尋味的意蘊，一經出現，便深深地折服了觀眾，引起一定反響，許多觀眾把它作為忙碌生活的小憩、干枯情感的源泉和心靈深處的港灣。

電視散文具有其獨特的藝術美

電視詩歌散文從音、詩、畫的結合里，蘊含著多元化的藝術美，包括語言美、畫面美、音樂美、創作美、交融美、意境美、朦朧美、聯想美……

電視詩歌散文表達的是一種情景交融、虛實相生的藝術培養，其美麗的畫面，對情感細節的視覺化表述，營造出亦幻亦真的情景，引發觀眾的想象與思考，這種對視覺化的詮釋是真實的，也是美的。

如電視詩歌《菊之物語》對的描述，可以說是老話新說，擺脫單純詠菊頌菊的常規化創作，利用文人與菊、佳人與菊、豪杰與菊等一系列獨特的視角，把千百年來大眾對的喜愛與借物言志的抒情有機地結合起來，文筆結構上采用古詩與現代詩相結合的手法，在電視視覺表現上采用實物畫面和書法國畫的古樸風格布局，以及影視畫面的借用，從播音色彩的變化到背景音樂的選擇，把《菊之物語》用電視詩歌的表現手法，生動活潑地展現在觀眾面前，既保留了名詩凝練簡約的文學美，又渲染了無盡遐想的意境美，以“詩中有畫，畫中有詩”的藝術效果，給觀眾營造出一種古樸、淡雅、清新的意境。

電視詩歌散文不是散文詩歌的附屬品

電視詩歌散文是電視化的詩歌散文，由于電視特性的加入，使得電視詩歌散文“青出于藍而勝于藍”，具有了自身的審美特性和藝術價值，它不同于其他的電視藝術片，它有自己獨特、別具一格的藝術特征。

不能只是翻譯式地把文學內容原封不動地搬到電視正面，通過電視語言、電視畫面的再創作，使敘述結構發生變化，使文學作品給人一種全新的感覺。其應容納文學作品和電視藝術結構的雙重表現特征。

在保持原文固有特色的基礎上，應充分調動電視的多種表現元素，根據編輯自身對原作的審美把握和藝術思考，表現出一種聲畫的相互激發。

電視詩歌散文是各種藝術表現手段的多軌組合

它幾乎調動所有藝術手法，有機地完成這種組合：有字幕――作者的文稿，有解說詞――詩歌散文的朗誦，有畫面――自然景物、演員的行動、生活場景，有同期聲――使觀眾身臨其境，有音樂――抒發更深層次的情感。這種表現手法的多軌組合，構成了電視詩歌散文的豐富多彩、意蘊深沉。

電視詩歌散文也講求“文采”，其體現為畫面語言、有聲語言、造型語言，甚至光效語言、色彩語言、影調語言，特別是電子特技手段的有機組合上。

唯有真實最動人

真實幾乎是所有藝術無可動搖的基石。電視詩歌散文大都用自然景物的意蘊和演員再現的方式，更好地表達散文所想要傳達的情感和意向。詩歌散文在視覺藝術的表現上有相當大的難度，把情緒化的東西視覺化，這樣的再現和實物意蘊準確和真實對電視編輯是極大的考驗。電視散文《指如蘭花》講述了一位女性作家在做人與作文上的統一，在面對瑣碎的生活、紛雜的人生和寫好文章時的一種和諧心態。在《指如蘭花》的拍攝中，我啟用了事件的原型來進行表演，目的就是在她熟悉的環境中自己去再現自己的生活，這樣對后期的藝術再創作起到了關鍵作用。盡管在前期的拍攝中有一定難度，但真實成為這部片子最亮的視點，取得了較好的收視效果。

電視詩歌散文是對詩歌散文的再創作，其優美無比的畫面和對情感細節視覺化的表述，應引發觀眾的想象和思考。這種對視覺化的詮釋是真實的，也是美的。但如果只有精美的畫面堆砌而忘記了表現主題，就會使人感到空洞和無味。藝術的再創作是無法拋棄真實這個根基的。在多次的再創作中，真實應該貫穿整個藝術的創作。當電視觀眾看到精美的畫面和流暢的剪輯之后，也許每個人的反應和感受是不一樣的，但真實所帶給人們審美的愉悅是相同的。

對電視詩歌散文的思考現狀

在電視詩歌散文的摸索與嘗試中，幾個年頭過去了，電視散文已初步定型，但關于電視詩歌散文的批評和憂慮也不絕于耳。“今天的電視詩歌散文總是喜歡表現風花雪月，一味地陶醉在山色風光之間。沒有了文化的關懷精神，沒有了現實參與意識，沒有了一定的思想深度。”模式單一、選題單調、形式死板的缺點以及聲畫合一的毛病依然存在。同一信息對觀眾的視覺聽覺進行重復的刺激，解說詞說到哪兒畫面跟到哪兒，這是對觀眾想象的限制。沒有想象的依托，也就產生不了情感，更產生不了意境。成功的電視詩歌散文的語言從不重復畫面的內容，而是傳達視覺元素里不包括的信息。或聲音抒情，畫面交代背景；或畫面繪形，聲音闡釋其內涵。從電視詩歌散文自身的藝術特點來說，在題材方面有著廣泛的創作空間，關鍵是我們的電視工作者是不是能夠放下自己所謂的藝術的美夢，用心去觀察、體會生活，用藝術的手法真實地再現生活。

詩意的世界是人類理想的世界，電視藝術理應進入這個世界。電視詩歌散文通過屏幕傳遞的不僅僅是一份交流，而是一種過濾、共享和滲透。呈現美本身就意味著對丑的抵制和瓦解，意味著對美的認可和贊揚。自誕生以來，電視詩歌散文就以其清新淡雅的風格滿足了較高文化層次的觀眾對電視文學的需求，讓熱愛文學的觀眾，通過這個欄目欣賞、感動、思索，達到心靈的凈化、精神的啟迪和審美的愉悅。

篇6

【關鍵詞】周濤 詩人 散文家

The straightforward singing of the western literature------Brief analysis of Zhou Tao

Song Yan

【Abstract】It has been 28 years since Zhoutao began to publish poems in 1979. At first being a beginner, later he became a famous poet, finally he became famous in his proses. His progress in proses has already overtaken in poems. He is not only a personal poet but also a talented one. From a poet to a prose writer, Zhoutao finds a field in which he can display his ability and the feeling of life, his original creation has made a deep influence on the model proses. His proses has some characteristic of poems and spirit of them: freedom, emotion, philosophy and imagine. His proses is similar to the music, strong handwriting and horses which are making a most pleasant running.

【Keywords】ZhoutaoPoetThe writer of proses

在百度里搜索“周濤”，能搜到很多相關的消息，可并不容易搜到本文要講的周濤，他的名聲似乎并沒有他所具有的才華那樣讓人覺得耀眼，然而，在他1979年開始發表詩作以來的28年間，他從一個創作者成為了中國著名詩人，更令人敬佩的是曾經以寫邊塞詩而出名的周濤，并沒有躺在詩人的溫床上，而是繼續轉變成一位名副其實的散文大家，甚至，其散文的成就已經超越了他的詩歌。

1．周濤的稟性與其文學的價值。周濤，1946年生，詩人、散文家。祖籍山西，少年隨父遷徒新疆。1969年畢業于新疆大學中文系，1979年開始發表詩作，代表作《野馬群》、《鷹之擊》、長詩《山岳山岳叢林叢林》等，被喻為“新邊塞詩”的代表人物。在獲得全國詩集獎、全國優秀新詩詩集獎和第二屆全軍八一獎等重要詩歌獎項后，開始轉入散文創作，主要散文集《稀世之鳥》、《游牧長城》、《兀立荒原》等，他的散文曾獲第二屆、第七屆全軍八一獎、首屆魯迅文學獎。現為新疆軍區創作室主任，中國作協第六屆全委會委員，新疆文聯副主席、作協副主席。

周濤的作品重于生命，順其自然。周濤對文學、人生、戰爭和英雄有著深深的哲學思考。周濤的詩中有著永不缺乏的崇高感和永不疲倦的激情，他的詩永遠是被地域性的華美籠罩著；周濤的散文氣勢沉雄，意蘊高遠，筆力強悍，從不同角度匯成一股語言的雷鳴，挾帶著西北的天風滾滾而來，使人如聞天籟、振聾發聵，傳送出散文換代的先聲。

余秋雨說：“我認識周濤很重要，我們中國散文界發現周濤也很重要。”主持人白巖松也曾這樣評價周濤的作品：“身邊各種精美紛呈的小家子氣從建筑和人群中不斷露出，讓自己憋悶，于是晚上經常翻翻周濤。大氣在字里行間無處不在，讓我在鋼筋水泥的森林里看見草原、看見壯美的地平線，然后長舒一口氣。”是的，我也正是喜歡他的英雄大氣與蒼涼之美。

1．1并非“卒伍”卻軍人情節深厚。周濤是一位極具個性的軍旅詩人，他“半路出家”、33歲入伍，自入伍以來，他并沒有接受正規的軍人操課，嚴格地講，也不能算純粹的軍人，他的軍人精神和戰士品格主要來自他的個性和邊疆馬背民族文化的熏染。他的詩充滿浪漫氣息和陽剛之美，他亦被稱為是新邊塞詩的重要詩人之一。他在《生命里有一段當兵的歲月》里這樣寫道：“穿過軍裝的人，就忘不了/生命里有一段當兵的歲月”、“它似乎不曾留下烙印/卻悄然地融進了血液/它會在你的兩腿上/留下一種干練、果斷的步武/它會在你的瞳孔里/留下一絲難以捉摸的警覺/它會在你的一生中/永遠留一幅出擊者的雕像/挺起槍刺般的脊骨/寧折不彎，是意志的鋼鐵”。非起于“卒伍”，而是半路出家的周濤，比起一般的軍人來說，更多一些對當兵意義的關注和品味，他以特別的目光發掘從軍對一個人的鍛造、影響和改變。在《我是個武器愛好者》中周濤寫道“我是天空大地勇敢的子孫/啊！我是雷、我是電、我是烈火/我是巖石被觸犯時迸發的火星/我是大海被激怒時洶涌的洪波/永遠學不會對欺凌的寬忍/無法修煉出對暴虐的理解/啊，只要這世上/還有最后一把刀/在磨/我就必須，必須是一個/武器愛好者”一股歷史的悲愴感和現實的正義感充斥而來，在他看來，對付欺凌和暴虐最好的辦法，就是磨刀霍霍，利劍在手，做一個武器的愛好者。周濤用這種詩人式的自白，來表達他對軍人的責任的某種深刻的理解。讀此詩的時候，我們能夠觸摸到詩人作為軍人而言，體內必須具有而又至為珍貴的血性。只可惜周濤在自己從軍的20余年里，他幾乎沒有從事一個真正傳統意義上的軍人的工作，他只是作為一個文藝軍人的身份在軍隊里從一個獨特的視角審視軍隊，我想也許他對自己的這一點是不滿的，因此，他在散文《老將暮年》里寫道：“……那些他們當將軍的時候還沒有入伍的人，現在當了將軍，權力轉移，將星交替……但是，‘打出來的將軍’，沒有了。一支有著光榮傳統的偉大軍隊，在今天，將面對、等待一紙不知什么時候飛到眼前的戰爭考卷……我不知道能不能答的比這些老將更漂亮。”周濤對如今的將軍能不能帶領軍隊打贏未來的不可預知的戰爭的質疑，恰說明他自身對軍隊的深厚感情。尤其是他在授了文藝將軍銜的時候，當大家都稱他將軍的時候，他認為自己并沒有經歷血與火的戰場洗禮，并沒有率領戰士們奪取過一次戰爭的勝利，因此，在心底里他并不承認自己是一個將軍，與其說是他謙虛，倒不如說是他對自己客觀的認識。

1．2關注自然、關注環境的人文情懷。周濤的作品多取材于大西北的人文和自然風物，他關注自然、關注環境，關注草原、雪山和馬背，并以之為引發點顯示男人氣概、軍人的氣質及詩人氣質。在雄渾、蒼涼的文字中不失細膩敏銳的靈性和智者的幽默。翻開他的書，目錄中不乏“狗狗”、“軍狼”、“蟲子”等動物名詞，周濤的散文是城市里的作家無法寫出來的。他筆下的貓、狗、羊、豬等動物以及草原、雪山、戈壁等環境都充滿了健康的野性魅力和與人類同等的尊嚴，把人、動物與環境的關系提高到一個新的境界。

周濤用一種很純樸的方式，感悟著自己的生命和自然的對應關系，他借用這種對應關系來讀解和一切大自然的關系，他在自己和一匹馬、一只狼之間的關系當中，讀懂好多哲人的格言。他有時隨手拉來一些古人的話在這出現，一如靈光一閃，詩意無限，比一些學者還要精彩。周濤的性格非常豪邁又非常簡樸。豪邁到喜歡飲酒，而且酒量極好，喜歡騎馬，常常縱馬肆意狂奔；豪邁到多年以前一直自稱是軍中的第一美男子，又簡樸到他覺得自己什么也不是。自然給了他靈感他就寫，平常就安安靜靜的過日子。

1．3周濤具有天才的靈性。我喜愛周濤的詩作和文章，緣于在文章中周濤那掩飾不住的天才的靈性。在周濤的所有散文中，我最癡迷的是《二十四片犁鏵》，當周濤筆下的犁鏵從千百萬年的哈薩克草原翻過，講述著新科技的時代，毀壞著屬于哈薩克族人的原生態，此時，“一個哈薩克老婦人從氈房里出來，她一手拄杖，一手牽著小孫子，在離氈房兩米處站定。她一言不發，面色冷峻，她看著眼前發生的這一切，自始至終沉默著，沒說一句話。草原上的風掀起她的白發，露出她的額角上一道道蒼老的皺紋。她向二十四片犁鏵投過一道目光，那目光里凝縮了七十個冬天的寒冷！那不是憤怒，而是藐視。那樣一個眼神掃過之后，二十四片犁鏵突然不再閃閃發光，它們在一瞬間變得鐵銹斑駁了，好像一指頭就能彈碎。二十四片犁鏵可以剖開草原的肌膚，劈斬無數種生命，切斷草根、土地和頑石，但是它受不了這位老婦人沉默而又寒冷的目光，它受不了這種無言的、高貴的藐視。游牧者的異樣的沉默間的一瞥，使二十四片犁鏵像二十四顆蒼老衰弱的牙齒一樣可憐。”這一段文字我看了不下百遍，那個哈薩克老婦人的沉默而又寒冷的目光從書中的文字里走了出來，是對生命環境的深刻思考，是對人類發展的深度反思。“她向二十四片犁鏵投過一道目光，那目光里凝縮了七十個冬天的寒冷！”這一句詩一般的語言，像是一柄利劍直指散文最動人的靈魂，那一刻，周濤的天才的靈性便得以釋放！我被他的才華發射出的燦爛光芒耀花了眼，分不出這是散文還是詩。盡管有人說《鞏乃斯的馬》是周濤散文的代表作，因為大氣，因為灑脫。但我總固執地認為能夠代表周濤散文藝術成就的非《二十四片犁鏵》莫屬。

2．周濤詩作與散文的關系。周濤首先是個詩人，然后才成了散文家。詩人寫散文，在拜倫看來，那就是一種墮落。然而，周濤沒有因此而墮落。朱蘇進這樣評價周濤：“他從詩走向散文，并不是作詩失敗另謀生路，而是一條過于兇猛的河流，漫出了河道，是生命力膨脹使然。”周濤找到了一個更能表現自己才華的領域和便捷表現生命感悟的文體，其獨特的創作對當代散文產生了極其深刻的影響。

2．1周濤的棄詩從文。周濤是詩人，寫的是新詩，新詩也稱自由詩，因為自由得超出了詩歌規律所應有的限度，對西方的詩體，生吞活剝，難以消化，逐漸在社會上走進了低谷、陷入了泥淖，為世所棄，內訥不已，“聚訟”紛紜。而周濤，在骨子里是隸屬于散文的。他用敏銳的目光度全局之后，及時地、果斷地改弦易轍，健步跨入了散文的大道。回過頭來看，周濤棄詩而寫散文，其前身畢竟是詩人，那么，詩人的氣質使他的散文也就難免不受詩的影響，或者說，周濤散文造就他成為一位西部自然的歌者，其散文創作的題材的局限也就不免與詩有所聯系。

2．2周濤散文的詩歌性特點。出于周濤本身是詩人特有的思維習慣和他超越現有散文規范的創新意識。他的大部分散文中，我們可以看到明顯的“詩化”傾向：如上面提到的《二十四片犁鏵》。如《周濤散文選》中那些不勝枚舉的如同“一個家庭的文化叫教養，一個社會的教養叫文化”之類的神來之筆，這里有的是詩的思辨、詩的跳躍、詩的浪漫與不循常規。周濤在散文上的“詩化”追求，是從自然、社會的細微處開始的，通過情景交融的描畫，神靈一般突來的哲思，完成其過程的。周濤散文的“以詩為文”將散文詩化是深層次的，周濤散文體現了詩的精神：自由、抒情、哲思、想象。在周濤看來“散文的散的意思就是自由，散文的意思就是自由文，自由是散文的生命”。

在創作上，周濤很好地實踐了這個理念，他的散文如貝多芬的音樂，如書法中的“狂草”，這一點《鞏乃斯的馬》、《伊犁秋天的扎記》就有著最代表性的表達。讀他的散文就像跟隨作者作一次天馬行空式的精神漫游。作者絕少連貫的敘述，內容和思維之跳躍令人稱奇。

2．3周濤的散文回歸于詩。2005年，文藝出版社出版了《周濤詩年編》，收詩兩萬行。在接受記者采訪時周濤說“我本質上是一個詩人，寫散文是客串，那付嘴臉還是個詩人。寫詩的時候是我最好的年華，最投入，付出了最多的思考和心血，我對社會、對政治、對歷史、對文學的認識方式和切入方式是詩給的，詩是我終生的情人。雖然我闊別詩壇十多年，但我沒有離開詩的滋養，不管世界怎么變，我還是認為：詩、音樂、美術是一切藝術的精魂和基本元素。”

周濤是以詩成名的，作為一位重要的、有代表性的詩人，人們曾寄以厚望，然而，正處于創作高產期、處于詩歌寫作巔峰的周濤突然棄詩從散，曾令人大為不解。他是異常聰明的，他審時度勢，見好就收，及時調整自己的寫作方向，進入文學創造最薄弱的領域，竟一發而不可收，以其作品的質量和數量，成為當代頗有成就的幾位散文大家之一。

周濤在散文界取得了巨大的成就的時候，他又再度回到詩的國度，在詩日漸遭到冷遇的今天，周濤居然又再度回歸于詩歌的創作，但愿他能像那些鞏乃斯的群馬，在那聲討新詩成就的暴風雨來臨之時，做一次亙絕千古最寫意的狂奔。

參考文獻

1 周濤.《周濤散文》第二卷.東方出版社,1998

2 周濤.《周濤散文》第三卷.東方出版社,1998

篇7

漢字是“音、形、義”的結合體，漢字的發音由聲母與韻母兩部分拼出，有四個聲調。可以利用漢字的這種聲、形、色的可感性開啟學生學習語文的智慧之門。

一、語文的聲

閱讀本來是一種單純視覺活動，可如果我們對文字細心研究則可以調動起我們的聽覺，使平面的閱讀變得立體。

1.關注擬聲詞和動詞。“柴門聞犬吠，風雪夜歸人”（劉長卿《逢雪宿芙蓉山人》）、“狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”（陶淵明《歸園田居》）、“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》），這些語句當中有“吠、鳴、滾滾”等動詞，也有“蕭蕭”這樣的擬聲詞。如果我們對這些文字加以推敲研究，我們的閱讀將是十分平淡枯燥的；可當我們在閱讀時利用想象，把狗吠聲、雞叫聲還原出來，把蕭蕭落葉的那種干燥的嘩嘩聲和長江滾滾而逝的轟鳴之聲還原出來，試想我們的閱讀將會是多么的精彩，那種身臨其境的感覺是多么的美妙啊！閱讀是一種能力，能力是可以培養和鍛煉的，而這一能力的生成一定是在某種意識的促動之下形成的。利用想象還原某種聲音就是諸多閱讀意識中的一種。

2.關注聲韻。漢字的聲韻美是獨一無二的。聞一多先生強調的“詩歌三美”中就有聲韻之美。詩詞韻腳的和諧之美，文章當中排比句氣勢的鏗鏘之美，對偶句的整齊之美，頂針句的回環之美，這些美可以說把語文這一學科打扮得美不勝收。羅丹說：“世界不缺少美，缺少的是發現美的眼睛。”文章當中處處有美的存在，我們缺少的不是發現美的眼睛而是發現美的意識。語文是一門工具學科，它更是一門藝術，我們只有用心去體會去感悟，才能把它的美賞析得淋漓盡致。

二、語文的形

1.關注形容詞和比喻修辭。“曲曲折折的荷塘上面，彌望的是甜甜的葉子。葉子出水很高，像亭亭的的裙……”（朱自清《荷塘月色》）這段文字當中有“曲曲折折、甜甜、亭亭”等一系列描摹性的文字，作者把不同形態的荷花與荷葉比作“的裙、星星、明珠、初浴的美人”。文字是抽象的記錄符號，鉛印的漢字已沒有了書法的藝術美，可漢字所描摹出來的形態是美的。學生如何在初讀文本的時候就能把這些美體會出來，體會得到位呢？要靠老師的引導。如引領學生賞析“曲曲折折”？在聽覺上，“曲曲折折”如同重奏或交響樂曲，渾厚有磁性，耐人尋味，而“曲折”則如同小喇叭單薄高亢不柔和；從視覺上，“曲折”則如同“Z”顯得倔強，風骨外露，棱角分明，不妥協，而“曲曲折折”如同“S”線條柔美，如體態豐滿三圍比例和諧的的側身——美，而且美得耐人尋味。從這一點上說，在高中語文課上向學生傳授必要的有關形象的想象與聯想就顯得十分的必要和重要了。

2.關注文章的形式。語文學科的可愛除了豐富的人文氣息外還有他的形式。古體詩的自由，如瀟灑飄逸的舞者；律詩的整齊，如方正嚴肅的君子；散文詩的參差變化，如熱情奔放的少年；短篇的小巧靈活，如精神飽滿朝氣蓬勃的少年；長篇的恢宏厚重，如閱歷豐厚穩健持重的長者。可見，把賞析形式美的意識傳授給學生，學生有了審美意識才能涵養出審美情趣。

三、語文的色

1.關注色彩名詞。“停車坐愛楓林晚，霜月紅于二月花”（杜牧《山行》）、“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”（楊萬里《曉出凈慈寺送林子方》）、“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”（白居易《憶江南》），這些語句中有“紅、綠、藍、青”直接表顏色的名詞，我們在閱讀時若是把這些顏色還原，試想我們的閱讀將是多么的精彩啊！蘇軾說：“觀摩詰之畫，畫中有詩，味摩詰之詩，詩中有畫。”蘇軾為什么能在王維的詩中體味出畫的精神呢？很重要的一個原因就在于蘇軾從王維的詩中品出了顏色。畫是不能缺少顏色的，可顏色只有以藝術家的眼光被組合搭配，繪畫才能精美好看，所以把色彩單純地還原對于閱讀來說還是不夠的，還應從全篇著眼，想象出色彩的構圖。

篇8

開頭如是：“三十五年了，我置身在廢紙堆中，這是我的love　story。三十五年來我用壓力機處理廢紙和書籍，三十五年中我的身上蹭滿了文字，儼然成了一本百科辭典——在此期間，我用壓力機處理掉的這類辭典無疑已有三噸重，我成了一只盛滿活水和死水的壇子，稍微側一下，許多蠻不錯的想法便會流淌出來。”

故事的情節和結局，悲傷和美，絕望和力，全寓在這起始兩句話里。主人公漢嘉，廢紙回收站的老打包工，普通社會人，無妻兒，終日在骯臟、潮濕的地窖子里用壓力機處理廢紙和書籍。就這樣生活，過了三十五年。這不是地獄，這是一份生活。他有母親，舅舅，有他愛過的曼倩卡，愛過他的茨岡小姑娘，有感激他贈書的前教授，最緊要的，他有大量的藏書，名畫復制品，他有耶穌、老子、梵高、高更，他甚至用《早上好，高更先生》裝飾了十五個廢紙壓縮包——包里是屠宰場送來的血淋淋的廢紙和紙箱——十五個包被卡車從院子里運走時，疲憊的老漢嘉說：我很高興，因為滿車都是《早上好，高更先生》在放射光彩，但愿卡車駛過時，這些畫會使路上的行人高興，但愿看到這樣一輛車在身邊駛過的人會感到高興。

至此一面，還是一份可過的生活，漢嘉有能力讓它詩意。生活的轉折，在另一面等著。

母親死去，“我看到工作人員怎樣把骨頭撿出來，用一個手推磨盤磨碎。”舅舅死去，“躺在信號塔的地板上過了半個月。”“我用一把鐵鏟，后來用砌墻的小鏟一點一點地把他的剩余軀體從漆布上刮下來。”這沒什么。每個人都會經歷的離別。自然法則對活人的例行剝奪。還有另一種剝奪，在發生。茨岡小姑娘也走了，“我開了燈，通宵達旦地在門外徘徊，可是茨岡小姑娘沒有來，從此沒有再來。我尋找她，但是永遠見不到她了。”她被抓進了集中營，死在某座焚尸爐里。漢嘉回憶往事，繼續生活，“天道不仁慈，但也許有什么東西比這天道更為可貴，那就是同情和愛，對此我已經忘記了，忘記了。”

剝奪在繼續。社會主義突擊隊的年輕人，用著一種新型的巨型壓力機，輕松、高效、程序化地處理著龐大的廢紙堆。老漢嘉被主任更頻繁地罵著，“蠢貨，蠢貨，蠢貨”。他被調離工作了三十五年的地窖子。不會再有人從廢紙堆里淘書、淘畫，用《向日葵》裝點出燦爛的廢紙包了。老漢嘉想念曼倩卡，坐車去看她。曼倩卡一直活著，活得很好。她年輕時因為兩坨屎，受過人群的嘲笑和恥辱。彼此再見時，“曼倩卡就這么靠著她的床和一個明確的目標蓋起了這座房子。”“曼倩卡憎惡書，”卻“爬到了那樣的高度”。

漢嘉感覺到失重。“新城塔堡上明亮的大鐘顯示著沒有意義的時間，沒有哪里需要我急急趕去，我已懸掛在空中。”他想起一年前在屠宰場附近遇到的一件小事，“他用芬蘭刀頂著我，把我逼到一個角落，掏出一張紙來給我朗讀了一首詠希強內農村美麗風光的小詩，讀完之后他向我道歉，說眼下他找不出別的辦法讓別人聽聽他的詩。”

篇9

百花洲畔的回響

冬日的下午，漫步碧波粼粼的百花洲畔，游弋于白墻青瓦之間，走在濕漉漉的青石板上，泉水人家的喜怒哀樂，歷史文化的滄桑厚重，隨著石縫里的泉水，汩汩冒了出來。同泉水一起冒出來的還有詩人的文思，在老墻老院中，“一些印象”書吧聚集起了一群愛詩之人，共談詩詞，共談風月。

追溯到一千多年前，宋代的百花洲比現在大得多。在當時的詩人眼中，百花洲一帶的風景分明是桃花源。齊州（今濟南）知州曾鞏游覽此地，曾寫《百花臺》詩贊美：“煙波與客同樽酒，風月全家上采舟。莫問臺前花遠近，試看何以武陵游。”一千多年后的今日，桑恒昌、、王展、張普四位詩人在同樣的地方留下詩跡。

山東省社會科學院編的《山東文學通史》中，曾經這樣描述山東詩歌的發展脈絡：“以臧克家為代表的第一代詩人是意象化新詩向形象化新詩轉移的一代；以賀敬之為代表的第二代詩人是將形象化新詩推向極致的一代；以桑恒昌為代表的第三代詩人，是探索新詩意象化卓有成就的一代。”在《山東當代作家》的桑恒昌一章中，他被認為是“當代文壇新時期意象抒情詩的領軍人物”。

《四重奏：濟南的回響》首發前，桑老經歷了一次“生死”。從醫院的ICU活著出來，已經不是第一次了。“我是一堵墻，我沒倒下，就為后代隔絕了另一個世界。”桑老對于生死的態度，從他的詩作中可一窺究竟。《四重奏：濟南的回響》中收錄的一首《臥成一座大山》中，能夠體味到生命的輪回。

青藏高原

冷月邊關

我聽到自己

送別母親時的哭喊：

“娘呀娘

上西南……”

紛紛的淚雨

紛紛的紙錢

年少不懂事

問奶奶

“西南有多遠？”

為尋母親的去處

一路走到唐古拉山

母親為啥不走了

路太顫？風太寒？

是牽掛兒子

是斷了盤纏？

有錢舍不得用

凝成皚皚的雪峰冰川

母親終不肯再挪動一步

靜靜地臥成一座大山

一個詩人，應該是一個“詩做的人”，眼里、心里應該處處有詩。“詩應該從生命中來。”七十五載春秋，悠悠多少往事。回顧自己的文學經歷，桑恒昌一直在“用心突破”。他早年曾在文學部門做行政工作，與人合作寫過報告文學《愛的暖流》，在全國獲獎，也曾寫過小說，在《人民文學》發表。后來隨著行政工作日益繁重，他決定放棄敘事文學，專心寫抒情詩，上世紀80年代以來，他專注于寫懷親詩，其詩意象之濃，情感之深，往往令人過目難忘，比如那首著名的《中秋月》：

自從母親別我永去

我便不再看它一眼

深怕那一大滴淚水

落

下

來

濕了人間

對于一個“詩做的人”而言，詩無處不在，“只要生命在，詩就在”。

“相互照亮”詩城濟南

濟南自古就是一座“詩人之城”，最早的詩篇可追溯到中國第一部詩歌總集《詩經》中的《大東》，這首詩的作者就生活在古址位于濟南東部的譚國。到了今天，山東一大批優秀詩人正在崛起，但山東詩人被關注的程度遠遠低于他們的實力。

文學評論家馬兵說，“山東詩人在全國的詩歌版圖中占據了相當重要的位置，可以說現代詩歌出現的重要現象、爭鳴中，山東詩人都沒有缺席。”另一位文學評論家房偉補充道：“山東詩人在全國詩壇的地位很高，而濟南在山東又具有輻射全省的作用。”

《四重奏：濟南的回響》一書收錄了四名本土詩人的作品，他們各自以自己的獨特語言風格和審美情趣，向外界展示了他們筆下淙淙流淌的詩意，并留下詩歌在這座城市的回響。

在濟南市歷下區文聯主席王亞非為《四重奏：濟南的聲響》做的序中，我們可以初步了解四名詩人的“詩心”。

是一位生于濟南長于濟南的詩人，他待人寬厚、做人謙和、良師諍友的老大哥形象一直令濟南的文朋詩友贊賞有加。詩人雪松曾評價他：“有一顆多愁善感的心。這顆心敏感、憂郁、多情、細膩，對人生抱有浪漫的幻想。在這樣的個人氣質上生長出來的詩歌，天然的具有一種唯美的情調。”

王展，濟南市作協副主席，作品風格樸實無華，精短而富有靈性。自然而流暢，散發著一種自然的氣息。

張普的詩歌，題材廣泛，內涵凝重深刻。尤其是他的“我的村莊”系列，無不透出濃濃的對故土的情懷，對生命與土地的精神依托和確認，人生真味盡在其中。他所的軍旅題材的詩歌，則是他對部隊生活懷戀的精神延伸。

“詩人”是他們統一的標簽，他們將創作根植于生活、工作的土壤，聆聽生命，寫出了優秀的詩篇。

關于濟南，新的文學表達在不斷進行。1月11日下午，《詩意歷下》首發式在泉城中學舉行。這本書成書于2016年12月，之前的夏天，近百位詩人來到濟南采風，各自寫下精美詩篇，贊頌大明湖、趵突泉等風景名勝。全書分為散文詩、現代詩、古體詩三個部分，收錄了圍繞歷下人文、風光、歷史所創作的詩歌作品150多組。

目前，《詩意歷下》已經發放到歷下區兩萬多名中學生手中。

本書的開篇之作，黃恩鵬的《在濟南歷下老街聽泉》，用詩意的語言描繪了濟南老街與泉水之間的關系。他在最后寫道：“所謂民生，就是漾動著的大大小小的池井、湖塘――那些清清的、亮亮的、濕濕的、滿滿的一片又一片潔凈安詳的月光……”他所描繪的，也正是以4位詩人為代表的濟南作家不斷付諸筆端的精神家園。

■資訊

再別康橋――

與徐志摩在濟南重逢

篇10

精神的材料與素材，都是課程資源。開封有著深厚的中原文化底蘊，如何充分開發和利用當地的環境資源，并在美術表現手法上，在體驗審美愉悅上，讓幼兒運用繪畫、手工等這些特殊的語言，表達自己對家鄉的認識和情感，從而激發幼兒對美術活動的興趣？利用鄉土教育資源開發園本課程，應該是一個重要的探索。

一、鄉土教育資源在幼兒美育中的應用價值

1.激發幼兒學習興趣，促進創造性發展

陶行知先生指出：治學以興趣為主。利用家鄉資源開展的園本美術活動，可以極大地激發幼兒對美術活動的興趣。利用環境資源進行園本美術活動，受到條條框框的規矩和合乎客觀情理的約束越少，幼兒的美術表現與成人比起來就顯得輕松、自由也更大膽，幼兒創造性能力就會不斷提高。

2.提升幼兒觀察美、欣賞美的能力

兒童對美的事物的感受具有直覺性，幼稚、膚淺，但有初步的審美意識，因此，正確把握方向，給予幼兒多方位、多元化的感知，是必不可少的。

3.激發幼兒對家鄉、祖國的熱愛之情

《幼兒教育規程》指出：美術活動能發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、創造力，萌發幼兒感受美和表現美的情趣以及愛家人、愛家鄉、愛祖國的情感。幼兒的美術活動是一種有著多種功能、多種作用的特殊的教育手段，是一種審美活動。幼兒通過自己的眼睛來認識家鄉，用自己的雙手來表現家鄉的美，對家鄉和祖國的愛更加具體化和形象化。

二、鄉土教育資源對幼兒美育活動的應用及成果

1.引導幼兒體驗家鄉自然之美

我園教師在教學實踐中借鑒了扇面畫、輪廓描畫、沙畫等多種形式，充分利用鄉土教育資源，開發生成了許多有趣的美術活動，如：扇面畫《走進清明上河園》、沙畫《美麗的家鄉》等，充分體現出教師運用“感受表達聯想創作情感”的活動方式，引導幼兒體驗家鄉自然之美并進行創作，從而產生熱愛家鄉情感的有效策略。

2.引導幼兒感悟家鄉藝術之美

美術活動是幼兒園課程的重要組成部分，對幼兒發展具有獨特的價值。在園本美術活動中，教師的作用應主要在于在利用鄉土教育資源的基礎上，極大地豐富幼兒真實的藝術體驗，從而激發幼兒自由表達和創造的快樂。如開封市的龍亭，建于六朝皇宮的遺址之上，以金碧輝煌、氣勢雄偉的龍亭大殿為主，由午門、玉帶橋、朝門等清朝萬壽宮建筑群組成，充分顯示了北方皇家園林的雄杰。開封縣的朱仙鎮人文景觀眾多，文物古跡星羅棋布，有中國三大岳廟之一的朱仙鎮岳飛廟，有中國木版年畫鼻祖――朱仙鎮木版年畫等。

為了開展好這個活動，我園教師實地拍攝了大量的照片，制作了精美的課件，使家鄉的漂亮以課件的形式生動、形象、直觀地展示在幼兒面前。

通過系列園本美術活動的開展，幼兒更深一步地體驗到了家鄉的文化，創作出豐富的畫面內容，產生了對家鄉文化藝術的認同感和歸屬感，增強了對家鄉古老文化的熱愛和向往之情，對孩子們的終身發展都具有強烈的導向性。

3.引導幼兒感受家鄉色彩之美

對于還不善于運用文字的幼兒來說，美術活動是幼兒表達自己的情緒、情感和維持心理平衡的有效途徑。色彩是吸引注意力的誘餌。大千世界，每個地方、每個角落都存在著色彩。開封市每年舉辦的節慶、展覽等活動都是很好的鄉土資源。在一年一度的文化節上，我園及時組織幼兒身臨其境，讓孩子們親身體驗著家鄉的變化，家鄉的美麗。教師適時拋出問題：在這些節日里，大家可以為家鄉做些什么呢？泥工《》、繪畫《熱鬧的文化節》、小制作《家鄉宣傳旗》等活動應運而生。在這些園本美術活動中，孩子們創作出來的作品豐富而多彩：五彩繽紛、顏色各異、造型多變，幼兒的繪畫作品充滿了童真童趣。在活動中，幼兒獲得了美的感受，同時還進一步形成了熱愛家鄉的美好情感。

4.引導幼兒體驗創作之美

知識的積累是一個由淺入深的過程，《幼兒園教育指導綱要》中的藝術目標，對每個年齡段的美術教育都有不同的要求。在科研活動中，園里制訂了各年齡段的不同教育內容和相關的目標和要求，

以期體現出層層遞進的園本美術教育模式。如開封市區四個門樓的古城墻，小班的目標只是“初步欣賞感受家鄉古城墻的美，能運用簡單的線條進行繪畫。”主要是簡單的線條處理，能繪出外形和簡單的古城墻即可。中班的目標則是“進一步認識古城墻的造型特點，能大膽進行添畫”，即線條豐富些，并適當添畫出門樓等等。大班目標定為“了解古城墻的不同特點，能運用所學線條和色彩大膽進行表現”，如適當加入了房屋的多面繪畫方式，并鼓勵幼兒添畫屋瓦、門罩、門樓以及周圍的環境，從而使畫面逐步豐富和完美。

我園園本美術的探索并不是孤立于五大領域之外的，而是互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。在“美麗的”教學過程中，中班組的教師還生發了相關的教學活動，有自主創作的散文詩“喜迎八方客，奇觀展”，有科學活動“的種類”，還有音樂活動“家鄉的”等等，這些活動最終都為幼兒的創作提供了情感依據，從而使孩子們的畫更富有個性，這才是藝術活動真正追求的目標。