非常完美臺詞范文
時間：2023-03-18 22:02:49
導語：如何才能寫好一篇非常完美臺詞，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。
篇1
許久沒有作品的立威廉自爆今年將會有許多部他主演的電影上檔，而他最近更是接戲不斷，短短半年時間已經接下了《地域無門》、《勇敢游戲》、《愛情三劍客》等四部電影。
《地域無門》中，立威廉飾演一個雙重身份的人，還要挑戰大尺度激情戲。據說，他與陳紫函拍攝時兩人都才剛剛入組，彼此還不熟悉，當得知要立刻拍激情戲，立威廉感覺很是尷尬，直到后來導演跟兩人說“考驗你們演技的時刻到了”，兩人才徹底放開，非常敬業地完美呈現出了導演要求的感覺。
玩自虐
在《地域無門》和《勇敢游戲》中，立威廉大膽嘗試了各種高難度動作。《地域無門》中立威廉有一場攀巖的戲份，雖然平時他也很愛運動，而且自認是運動健將，但真正在海拔4000米的高山攀巖對他而言卻依然是很大的挑戰。他不但要面對惡劣的自然環境，而且為了畫面逼真，連替身也沒有用。驚險歸驚險，拍完此戲立威廉卻愛上了攀巖，他覺得從山底歷盡艱辛登頂的那一刻實在是令人興奮，很有成功感，他有種想征服珠穆朗瑪峰的沖動。
拍攝《勇敢游戲》，剛開機十天立威廉就在一場打籃球的戲中摔倒而光榮負傷，在酒店修養了一小段時間后他堅持繼續拍攝。雖然導演專門為他改了戲，但是動作片免不了很多跑和跳的鏡頭，這讓他痛苦不已，但還是堅持完成了拍攝。被整到慘兮兮的他直到電影殺青都還只能拄著拐杖走路，悲催指數五顆星！也因此，在關機儀式上，導演和其他演員都一致推選立威廉為《勇敢游戲》中最勇敢的人。
練臺詞
四國混血的立威廉有很高的語言天賦，但對他來說，認識漢字并完全理解是件很難的事情。《愛情三劍客》動作戲很少，臺詞反而成了他的一大難題。
篇2
【關鍵詞】潛臺詞；表演；重要性
中圖分類號：J812.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）12-0053-01
表演中，演員需要具備再現作者意圖的能力，如果僅僅是機械的背誦臺詞并不能夠真實表達角色的性格特征與內心感情，這就需要演員挖掘臺詞背后的含義，完善劇本，使人物獲得鮮明的色彩。
一、潛臺詞的基本含義
潛臺詞就是臺詞中所包含的或者尚未表達出的言外之意。潛臺詞伴隨著臺詞而生，依托臺詞而存在，但是臺詞的價值往往就是潛臺詞創造出的。潛臺詞的意義深厚，演員需要依托潛臺詞將劇情充分展現出來，豐富舞臺表演。潛臺詞對演員來說是人物內心情感的表達，能夠創造角色的靈魂，這是表演藝術的精神所在。在表演當中，一樣的文字與語言表達通過不同的演員表現的情感就會大不一樣，這種現象產生的主要原因是演員對潛臺詞的表達，潛臺詞表達程度不夠就難以產生較大的舞臺效果。演員對潛臺詞的深入理解能夠體會到人物的真實情感，從而刻畫真實的人物表情、動作、語言。
掌握角色潛臺詞的重要性主要表現在如下兩個方面，一是演員主要通過語言與肢體動作來傳遞人物的情感。很多時候演員是通過語言表達自身的情感，傳遞作者的思想。因此語言的真正價值在于潛臺詞，所以演員必須對臺詞進行深入挖掘，將語言背后的深刻含義通過表達展現在舞臺之上。二是演員塑造劇情人物受具體環境的影響。藝術來源于生活，每一個角色都各具特色，這些都要通過臺詞隱藏的語言表達。
二、潛臺詞的重要性分析
潛臺詞是臺詞的中心，舞臺角色的內心情感、肢體動作、情景環境等都需要對潛臺詞進行挖掘，因此掌握潛臺詞對角色的詮釋還是非常重要的。例如在《秋海棠》中，季兆雄這一角色性格鮮明，自身帶有明顯的流氓姿態，所以演員在對角色的設計過程中應當將肢體動作進行詳細刻畫，比如拖沓的步伐，滴溜溜到處亂看的眼神。其次，在臺詞的處理之上，要表現出較為輕浮的語言。該人物性格中還有欺人仗勢的特色，當他發現秋海棠與太太的時，其臺詞是：“我花五萬大洋買你們三條人命，這算便宜了吧？”從這句話中可以感受到季兆雄得意的神色，能夠表現出季兆雄已經知曉他們的事情，目的在于警告他們，讓秋海棠與太太聽從其安排。此外，從季兆雄的潛臺詞中可以看出他只貪圖錢財，對他們的并不在意，因此在舞臺的表演中不必表現出怒氣。最后這句話本身還有質疑的感情，因此在語氣的表達上需要呈上升的語調。
潛臺詞隱藏于臺詞之中，對于演員來說，如果不能準確剖析臺詞的深層次含義，就難以準確表達作者對人物的塑造之意，觀眾對人物與事件的理解水準就會降低。因此演員有必要對臺詞進行深入的分析，對角色進行深入解析。做好這項工首先作需要演員對劇本進行通讀，將故事情節掌握全面之后，仔細分析想要表達的情感，將角色帶入整個劇本當中，了解角色對劇本發展的作用，將角色進行初步定位。其次將角色的發展變化按照對每一部分的臺詞進行系統的潛臺詞分析，再次進行總的研究，更準確判斷潛臺詞在表演中的作用，并設計相應的動作與舞臺環境，為每一個動作與環境給予存在的依據，推動情節的良性發展。最后，需要對每句臺詞的潛臺詞進行統計與總結，抓出事情發展的主線，從故事發展的整體格局出發，分析潛臺詞存在是否合理。在對上述環節進行充分總結后，演員就能夠對自身的角色有一個全局的把握，將角色做到完美詮釋。
潛臺詞作為臺詞的核心限制著演員對角色的表演，制約著演員對角色的詮釋。演員只有通過對角色潛臺詞的深刻把握，才能夠在表演時全面詮釋角色的性格特征以及作者所要表達的理念。潛臺詞是人們內心感情的另一種表示，觀察角色的內心視像能夠幫助演員探尋潛臺詞的存在。演員對角色的塑造與作者寫作意圖有很大的關系，演員對作者寫作目的的把握有助于演員對潛臺詞的掌握。所以演員的創造與潛臺詞之間是相互促進的關系。卡洛吉曾經說過，思想是潛臺詞存在的非物質依存物，當思想遇見作者寫作意圖時，就能夠產生激烈的火花。
三、結語
綜上所述，潛臺詞不僅在表演藝術中占據重要的地位，也是臺詞的靈魂。演員在表演角色的過程中必須通過對臺詞的把握將角色的深層情感宣泄出來。因此演員需要對潛臺詞進行詳細分析，潛臺詞隱藏在臺詞中，有時與臺詞的意思相同有時又是相反的。因此演員對潛臺詞的把握十分重要，演員要對潛臺詞做基本的定位，然后對角色再塑造，將潛臺詞寓于表演當中，展現角色的性格特點與內心情感。
篇3
忙碌現場
何炅現場來回奔跑、講戲不停
在李玟口中“非常體貼”的何炅絕對屬于暖男型導演，每拍完一個鏡頭，他都會鼓勵演員，“很棒，演員做得非常好”、“好了！完美，這條過了”。一邊對著鏡頭感嘆李易峰的顏值：“這就是一張海報啊，都不用打光和修片了！”一邊追求著完美小細節：“許諾你的臉再轉過去一點，我要看到你長長的睫毛！”“許諾不用著急，先看她一眼，再慢慢說。”在片場中，何炅不斷跑動來回于監視器和拍攝點之間，和李易峰、李玟講完戲后，就趕緊小跑回來喊開始，拍完一條后，通常又會走回演員跟前再指導一番，如此循環往復，完全可以出一道“平均每X分鐘跑一次XX米路線，一共XX分鐘，問共跑了多少米”的數學題。在奔跑的過程中，何炅還時不時歡脫一下，例如開心地喊道：“來嘍，我們來拍電影嘍。”
清新少年李易峰
認真拍戲，偶露萌萌噠的小動作
在大批少女粉絲在不遠處圍觀的情況下，李易峰身著白衣綠褲出現，站在樹蔭小道上顯得分外小清新。面對攝影師們一擁而上的鏡頭，走到何炅身邊的他有些不適應的小害羞，忍不住舉起劇本把臉躲在后面，開始忍不住偷笑。（記者內心os：這么嬌俏真的好嗎！）
這場戲的劇情是李玟告訴李易峰：他的女朋友張慧雯不能去法國演出了，需要李易峰有“不知所措的表情”，當鏡頭推進到李易峰的近景，何炅輕聲說了句“很好”。不常演戲的李玟為臺詞準備了很久，可拍攝前臺詞一直在改動，何炅“吐槽”：“李易峰是一個非常難搞的演員，每一句臺詞他都要問我，為什么是這樣，前因后果是什么，這是許諾的心情嗎，為什么他和老師是這樣互動？我們兩個每次在現場都有新的火花，然后我只能去敲coco姐的門，說對不起，我又要改臺詞了……”李易峰聽完不好意思起來，李玟大笑：“你看易峰真的是超級帥，因為我在演戲上的經驗比較少，就會問他很多問題，他也很耐心地告訴我很多。”
一直被夸認真的李易峰拍戲時的確全神貫注，但工作間隙卻呆萌盡顯，除了聽何炅導戲、和李玟討論之外，他熱衷于叉叉腰、跺跺腳、發發呆，左看看右看看……被我刊捕捉到不少或美或逗比的畫面。
段子一：你究竟是誰的誰
何炅：“你看我們的coco、峰峰都這么美，這么帥，跟他們在一個畫面確實要打扮一下，所以我化了妝。”
李易峰：“沒關系，我們都是你的。”
段子二：討論那個被人隨意寫上“媒體”二字的記者證
李易峰無意中瞄到在一邊奮力“咔擦咔擦”拍著他的攝影師，注意力瞬間被飄在攝影師胸前的記者證吸引了過去：“證件這么簡單啊，那不是誰都可以糊弄進來嗎？”
攝影師：“就是啊。”
李易峰：“不要抱怨……嗯，不要抱怨。”
段子三：李政委發揮正氣精神，從顏值說到宣揚道德美、講衛生
記者：你們整個劇組的顏值好高啊，演員中有7個小鮮肉、4個美女。
李易峰：這個顏值我覺得不光是簡單說臉好看，指的是我們整個《梔子花開》劇組的（水平），在泰國拍也好，在廣州拍也好，上學校、街道去取景時都做到了不打擾當地人，劇組撤離也是撤離得非常干凈，整個很和諧，思想觀念都是顏值非常高。
記者們：嗯……
段子四：花樣調戲女記者
記者：女主角張慧雯是你喜歡的女生嗎？
李易峰：絕對是我喜歡的類型，其實我呢，喜歡很多不同類型的女生，不一定是單獨的某一種。
記者：那你到底喜歡什么樣的女生？！
李易峰：像你這樣的，窮追不舍問問題的女生。
在這個劇組我迅速長大
“原來40歲，現在差不多41歲”
南都娛樂：第一次導戲感覺怎么樣？
何炅：成熟的感覺，你的一個決定就意味著兩百多人到底早一個小時吃飯還是晚一個小時吃飯，晚上10點收工還是凌晨1點收工，有很多責任要負，在這個劇組里我迅速長大，原來是40歲，現在都差不多41歲了，哈哈……
南都娛樂：來客串的好朋友多嗎？演員的狀態如何？
何炅：來客串的好朋友有很多，像羽泉啊，但我不能透露所有，因為有一些是秘密的。演員非常投入，李玟、李易峰等等都是，李易峰為了這個電影推掉了多少工作我心里是有數的，除了其他戲外，很多的廣告都是他在我們這邊收工后，夜里才去拍的。本來我已經做好了他會常常不在組的準備，比如我拍coco就只拍coco，找一個白色的背來頂，但到現在都沒發生這種事，這是部所有人都很投入的電影，我覺得很驕傲。
延伸閱讀
傳聞：前任，我們不見！
陳偉霆自薦《跑男2》被無情拒絕？
誰上誰紅的《跑男》進入第二季，上周有傳聞陳偉霆希望加入《跑男》同Angelababy拍檔做主持，如果這個傳聞屬實，那么陳偉霆真是“心機婊”啊！要知道身為“Angelababy的前任”能繼續和baby繼續出現在同一個節目，話題度那是十足：陳偉霆和baby這對前任如何彼此面對？但是！！！baby怎么會讓這一切發生呢？因為黃先生內心會怎么想？恐怕很難交代吧。所以，陳偉霆的主動請纓遭到制作單位的嫌棄，被導演無情拒絕了。制作單位最終只請了李易峰，baby 這顆小心臟終于可以落下來了！
劉燁想上《快本》，謝娜說No！
同樣，另一位美男子也來找前任話題了。最近，劉燁經紀人曾證實劉燁正與《爸爸去哪兒》第三季節目組接洽，更有消息指出，劉燁可能會上《快樂大本營》。眼看劉燁就要和謝娜同臺和解，卻怎料微博大V爆料：謝娜拒絕和劉燁同臺上《快樂大本營》！并表示女方已經放出狠話：“劉燁來錄《快本》，我拒絕上臺。”究其原因，是謝娜極度反感微博上和劉燁的過去公開拿出來談論。另據湖南衛視的編導透露，謝娜已向臺里明確提出“有劉燁沒我”的訴求。現在湖南衛視非常尷尬，劉燁被傳點名要見謝娜，謝娜拒見。
YY時間
娛樂圈第一屆小鮮肉大會（分組討論）“小鮮肉留洋有好處”
李政委：以前我說過、現在還是一樣的態度：現在正是改革開放三十年，我也希望我們娛樂圈能學習改革開放，先讓一批新人全紅起來，然后去帶動整個娛樂產業，然后就是個老人說的話哈，我們要從新人抓起，兩手都要抓。
吳亦凡：我同意政委的意見，最好還能送新人去留洋，一方面可以紅得更快，一方面也可以借鑒國外先進的娛樂包裝經驗。
鹿晗：我很贊同亦凡的提議，去國外進修幾年收獲會大很多，可以學到最酷炫贊的街舞，在這邊你只能學到廣場舞，還是很大區別的去。
“不留洋，也能大紅大紫”
王俊凱：我跟鹿晗兄的意見有些不一樣，即使不留洋，在國內也是可以大紅大紫的。
易烊千璽：主要是我們還沒畢業，中途出去這轉學什么的比較麻煩。
吳亦凡：不麻煩，我有好的辦法解決，你加我微信我告訴你。
（易烊千璽、吳亦凡手機互掃）
李政委：對了，易烊千璽，你現在住的那個地方會很吵嗎？我聽說周圍的隔音效果一般。
易烊千璽：這沒什么大不了的，回家倒頭就睡，什么也沒聽到。
王源（舉手示意）：李老師，我申請發言。
李政委：請講！
王源：我覺得我不適合留洋，因為不習慣外國飲食，我覺得還是算了。
“小鮮肉名字改不改”
李政委：下面我們進入新的議題：修改“小鮮肉”這個稱謂。小鮮肉雖然火遍娛樂圈，但是我今年已經28歲了，如果再叫小鮮肉，就不太合適了，我的意見是最少要把“小”字去掉。
陳學冬：我同意改成“鮮肉”。
王俊凱：我們三個都覺得保留“小”比較好。
易烊千璽：因為我們確實比較小。
李政委：其實“鮮肉”會更好聽，“小”的格局不大，我建議還是去掉“小”字比較好。
寧澤濤：我93年的，我無所謂。
王俊凱：還是“小鮮肉”好一些。
王源（舉手示意）：李老師，我申請發言。
李政委：請講！
王源：我名字不重要，還是要看實質。
篇4
1.愛麗絲；2.紅心皇后；3.瘋帽商；4.柴郡貓；5.白兔子；6.毛毛蟲；7.三月兔；8.渡渡鳥。
除了這八個角色以外，我不想考慮扮演其他任何一個角色，當然，一只沒有臺詞的田鼠就更不用說了。
可是，事與愿違，導演安排我扮演的偏偏正是我最最討厭的田鼠。
“我改變主意了，”我告訴我的爸爸媽媽，“我想，扮不扮演一個角色畢竟不是什么大不了的事。”
媽媽聽了我的話，搖了搖頭說：“僅僅是因為不喜歡你扮演的角色，你就要放棄，這是不明智的。當你試演角色的時候，你就已經報名參加了。”
“是的，”爸爸接著說，“你不能因為你的教練沒讓你當守門員而退出足球隊，不是嗎？”
“那不一樣，”我說，“我連一行獨立的臺詞都沒有！這個角色太小了，連我會不會上臺都不會有人注意到！”
“不，”媽媽停頓了一下，然后非常肯定地說道，“會注意到！”
我知道媽媽是對的。我向自己，也向馬丁導演和劇組的其他孩子做了承諾：我要扮演一只田鼠，不管我是不是喜歡這個角色。
開頭幾天的練習像我預料的一樣糟。每一次馬迪讀愛麗絲的臺詞時，我的心里都會升起一絲嫉妒。每一次格雷森像柴郡貓一樣微笑時，我都會想，如果換作是我扮演柴郡貓，那我將如何表演才能讓它微笑的樣子更有魅力。
可是在訓練的過程中，奇怪的事情發生了――我漸漸地喜歡上了田鼠這個角色。
事實證明，扮演一只田鼠要比我原來想象的有趣千百倍，我再也沒有那種苦不堪言的感覺了。即使在通常情況下，一只小田鼠在仙境中的出沒基本不會引起人們的注意，但是我們彼此會注意到。我們喜歡充當穿著毛皮衣服的小喜劇演員，跳有趣的舞，唱有趣的歌。
當上演這幕戲劇的日子到來的時候，我絲毫也沒有去想我不是明星這件事。我真的只是希望我們大家都能做到最好。沒錯，我們錯念了或是遺忘了一些臺詞，服裝也不是那么完美，布景也出了一些問題，劇幕和燈光方面也出現了很多失誤。不過，總的來說，我們仍然獲得了成功！
篇5
關鍵詞：譯制片;配音;市場
一、譯制片的黃金時代
20世紀70年代，我國電影配音事業剛剛起步，那時人們的精神文化世界遠不及現在這么色彩斑斕，中國人自己的電影難以滿足大眾對精神文化需求的胃口，于是一部部前蘇聯電影搬上了中國大銀幕，緊接著改革開放后，中國文化市場迎來春天，世界優秀電影也隨之而來，由于大眾文化娛樂的長期貧乏，對西方社會又開始好奇產生向往，譯制片電影配音就在這一部部外國影片中在這樣的時代機遇下不斷發展。一段段耳聞則誦、扣人心弦的對白，一聲聲或溫柔嫵媚、或剛正浩氣的聲音，形成經典始終保留在那代人的回憶中，載入進中國電影發展的史冊上。
《魂斷藍橋》這部于美國并不算經典的影片在劉廣寧、喬榛的完美演繹后成為數以億萬計的中國影迷心中的經典愛情故事;《茜茜公主》附上丁建華、施融畫龍點睛的配音使得公主和王子的童話牽動一代又一代影迷的心;童自榮老師富有磁性的聲音也讓《佐羅》中的主人公有了完美形象;《葉塞尼亞》的吉普賽女郎被李梓詮釋的活靈活現。在那個國人睜眼看世界的時代，可以說每部譯制片都得到了“萬人空巷”的待遇，影片中的西洋腔成為了標準普通話的最佳范本，經典的臺詞是當年最風趣潮流的交際用語，彌漫大街小巷，配音演員和電影明星一樣被大眾追捧，電影中異域風情的插曲成為膾炙人口的歌謠，還有那些流行的服裝款式也往往來自譯制片中主角們的搭配。譯制片這個萬花筒小到改變中國數以億計觀眾的行為舉止生活習慣大到影響幾代人的思想觀念。而對于現代配音演員來說，更應該看到老一輩藝術家們在配音工作上幾近苛刻的態度，在配音作品中體現的藝術涵養值得永久流傳。
現今進入21世紀，外來影片依舊備受推崇，但譯制片配音卻受到了時代的拷問。有媒體這樣提出：配音片的輝煌時代已經一去不返，中國的譯制事業也隨之進入遲暮之年。
二、譯制片衰退的原因
（一）國內市場觀影需求的變化
進入20世紀90年代中國譯制片配音的發展就已經表現出不如以往輝煌的態勢，如今的電影市場觀眾口味是重要導向標，80后90后的新一代影迷們更喜歡“純”味的東西，觀眾們電影味覺的變化，直接導致大部分國語配音電影走下銀幕，取而代之的是原版原聲電影。根據不完全統計，在中國各大城市影院，進口原版與譯制配音影片的比例為1：2，有時候甚至能達到2：3，這就是說約有三成觀眾愿意看原版電影。2010年新浪網進行的一次問卷顯示： 72%以上的影迷喜愛字幕片勝過于譯制片，原因在于舒適度。而這些影迷大部分分布在北京、上海、廣東等大城市以及其他發達區域， 這些區域又恰恰是我國電影消費的主要地。
（二）配音難以詮釋原片音響效果
如果在影院觀看同一部進口片的原版和配音版兩種版本，我們不難發現配音演員整體配音水平下降嚴重而原版電影的聲音效果明顯高出配音版，其原因就在于音響技術。我們單從立體聲來看， 90年代后期， 進口電影中好萊塢的影片對于音響效果投入非常明顯，采用了當時一些新興技術。SR聲跡、數字聲跡技術、次低音擴展技術等。另外球幕、環幕、巨幕等種種電影技術相繼出現，給電影音響進步補充源源不斷的技術支撐。而我國電影配音技術和藝術水平想要再現一些歐美大片的原音效果顯得力不從心，在滿足了精神消遣的同時，觀眾的喜好明顯偏向于技術更為發達的原版電影了。
篇6
摘 要：利用多媒體在英語教學中引入英文電影，可以促進學生對英語詞匯的積累，可以提高學生的英語聽說能力。文章結合教學實踐，對英文電影在英語教學中應用的意義、方法及注意事項等進行探討。
關鍵詞：英文電影；初中英語；教學應用；學習興趣；學習氛圍
中圖分類號：G633.41 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2017）07-0079-01
隨著計算機網絡的快速發展和計算機的普及，多媒體的應用已逐漸成為教學中的主流。多媒體在英語教學中的應用，可以幫助學生更好地學習英語。通過多媒體，學生可以進行大量的英語閱讀，并且能通過觀看英文電影促進自身對英語詞匯的積累，提高英語聽說能力。現對英文電影在英語教學中應用的意義、方法及注意事項等進行探析。
一、提升學生英語學習興趣
對于英語學習而言，興趣非常重要。所以，在英語教學中，教師首先要讓學生對英語學習產生興趣，讓學生主動、積極地進行英語知識的積累和學習。興趣是學生學習的動力和源泉，學生只有對英語產生足夠的興趣，才會花費大量時間和精力來學習英語知識。多媒體應用于初中英語教學，最簡單的方法就是讓學生觀看和欣賞英文電影，從而激發學生對英語學習的興趣。在具體的英語教學過程中，可以借助英文電影，通過以下方法來提高學生的英語學習興趣。比如，教師可以在課堂上播放一些英文電影，讓學生在輕松、愉快的氛圍中了解和學習英語知識。英文電影的選擇方面，可以選一些充滿趣味的電影讓學生觀看，以提升學生對英語的學習興趣。比如童話故事的英文電影：《冰雪公主》與《魔法灰姑娘》，它們非常適合初中學生用來學習英語。學生通過對這些英文電影的欣賞，可以身臨其境般地融入英語語言環境中，從而有效學習英語。另外，學生通過多媒體觀看英文電影，可以給他們留下深刻的印象。在觀看英文電影的過程中，清晰的畫面、動感的音樂、充滿故事性的情節，可以激發學生的興趣；充滿情趣的英語對話、標準的英文發音、豐富的詞匯，可以幫助學生對英語單詞進行積累，并幫助學生規范自己的英語發音，提高學生的英語聽說能力。總之，觀看英文電影，既可以讓學生對英語學習產生濃厚的興趣，又可以幫助學生全面地學習和積累英語知識。
二、形成良好的英語學習氛圍
良好的英語學習氛圍，可以促進學生積極主動地學習英語。而讓學生觀看英文電影，便可以形成一個良好的英語學習氛圍，可以讓學生沉浸在英語語言環境中，讓學生在愉快的氛圍中高效地學習英語知識。因此，教師通過讓學生觀看英文電影來營造良好的英語學習氛圍至關重要。現以一部經典的電影《冰河世紀》為例來進行說明。在這部英文電影中，有許多經典的英語臺詞，比如：Look at this，This way，Go to him等。這些英語臺詞在學生的學習和生活中通常會用到，可以讓學生通過運用這些英語臺詞來與同學進行交流，讓每個同學都沉浸在英語口語練習中，從而形成積極求學的良好氛圍。這些經典的臺詞可以讓W生了解地道的英語語言，學生不斷地模仿和學習，便可以逐步掌握和運用這些句子，從而提升自己的英語水平。另外，通過觀看經典英文電影，學生可以對英美文化形成更加全面的認識。比如，通過經典電影《亂世佳人》的觀賞，學生可以了解美國南北戰爭發生的原因和歷程，可以了解美國人民的風土人情和生活習慣。總之，英文電影在英語教學中的有效應用，可以促進良好的英語學習環境的形成，可以幫助學生高效地學習英語。
三、英語教學中應用英文電影的注意事項
英文電影在英語教學中的應用雖然會帶來極大的好處，但英文電影在應用的過程中還需注意以下幾點，以避免英文電影的運用給學生帶來負面影響。第一，要合理地進行英文電影的選擇。英文電影有許多，但并不是每一部都適合初中生用于英語學習。所以，教師在進行英文電影的篩選過程中，一定要根據學生的實際情況進行選擇。應篩選一些幽默、適合學生身心發展和學習的電影，要避免出現暴力的畫面，以免給學生的身心發展帶來不良影響。比如《美人魚》《魔法雙星》《魔法保姆》等英文電影都非常適合學生觀看。第二，學生對英文電影的欣賞不可過多，要安排合理的時間。如果教師在課堂上花費大量時間讓學生觀看英文電影，會使學生減少課本知識的學習時間，這樣做實際上是舍本逐末的，不合理的。英文電影的應用，是用來輔助英語教學的，而不是取代英語教學。所以，教師要對學生觀看英文電影的時間進行合理安排，形成完善的英語教學體系。其實，學生觀看英文電影，不僅可以激發英語學習興趣，強化英語知識的學習，也是一個放松身心的途徑，從而保持足夠的精力來進行一天課程的學習。最后，學生欣賞完英文電影之后，教師應該對學生進行提問，讓學生用英語來回答，這樣可以進一步鞏固學生在英文電影中學到的英語知識。教師只有對這些事項加以注意，才能將英文電影更有效、更完美地應用于英語教學。
四、結束語
總之，經過以上對英文電影在英語教學中的應用的探討，英語教師要詳細、全面了解它的優點和它可能帶來的負面影響。在具體實施過程中，要充分發揮英文電影的優勢，避免英文電影可能帶來的壞處。只有這樣，才能讓英文電影完美地融入英語教學中，發揮其應用的教育意義。
作者簡介：趙丹（1982-），女，吉林長春人，中教二級教師，從事英語教學與研究。
參考文獻：
篇7
現在又平復心情，來認真的做這份定崗實結，滿心留戀的回顧著這期間的點點滴滴：
第一個挑戰悄然降臨——上崗措手不及
2.12號——我們到達北峰中學的第二天，8點整和所有在校老師一同點名報到，并滿心期望著學校安排我們6位實習老師聽課，結果“大失眾望”，被校長殺了個措手不及......
點名完畢，校長笑盈盈地對我們幾個實習老師說：“這是你們的課程安排，早就給你們安排好了，就等你們來呢!今天就算正式上崗了啊!好好努力!全校師生都非常歡迎你們的到來......”沒聽清楚后面的講話，一聽到“今天正式上崗”，心里的小兔子就跳個不停。拿到課程表一看，還好第三節課!
這可是我第一次正式上講臺!我清楚地知道這雖然是第一次在學生面前亮相，但卻是至關重要的一次!這關系著我在他們心里的最初形象，也是最穩固的形象。可自己完全沒有實戰經驗，也未曾聽過一節課，這可真趕鴨子上架啊!
站在講臺上，看著好幾十雙好奇、新鮮的眼睛齊刷刷的盯住自己不放，心一下子揪到了嗓子眼，比剛剛到達實習學校時的心情還緊張百倍，因為站在這里我被賦予了一種名副其實的責任，我必須來完成它，責無旁貸!偷偷地深呼吸、微笑、放慢語速......通過一系列暗自放松的動作，心情漸漸的平靜下來，表情也從容了許多。
這節課還算比較成功，讓大家對語文這門學科有了更深一步的認識，同時最重要的是在學生的心里增添了對興趣學習的認識。這打開了我實習生涯的第一頁!還記得當時走出教室后,最大的愿望是：明天快快到來，我要給學生展示更加豐富精彩的一堂語文課!
第二個挑戰接踵而至——主持人非我莫屬
生命中的又一奇跡，幸運地降臨在了實習生活中。
學校領導給我們幾個實習老師開會，又一重任落在了我們這幫在教師中可稱得上是初生牛犢的實習生肩上，組織策劃“三.八婦女節聯歡會”!對此，我們頗感榮幸，這是學校領導到我們的肯定與信任，畢竟我們六個實習生的專業各有千秋：音樂、美術、英語、教育、中文，不同的專業湊到一起，對于組織這次聯歡會也算是非常有利的條件了。
篇8
關鍵詞：《走路上學》；錄音；聲音設計
《走路上學》根據真人真事改編。講述了生活在云南怒江邊上的小姐弟倆，姐姐為了到江對面去上學，不得不每天命懸一線而溜索過江。弟弟向往上學卻因溜索的危險而被迫呆在家里。后來姐姐因為趕著給弟弟送一雙新鞋回來，失手從溜索上墜落江中，從此，弟弟對于溜索有了一種深深的恐懼。直到政府修建了一座新橋，他才得以“走路上學”。筆者作為本片前期錄音師也參加了其后期創作，現略談心得與同行共分享。
影片《走路上學》基調陽光而溫暖，展現了貧窮、教育、希望、夢想的多重結合。主題借助一對傈僳族姐弟的故事緩緩鋪陳，不動聲色——就像那個平實的片名一樣，拍攝過程中幾乎找不到太多“做戲“的痕跡，人物感情大都自然呈現，矛盾沖突也設計得水到渠成，可謂是煽情適可而止，憂傷慢慢浮現，感動如斯悠長。戲剪輯完后整體節奏很緊湊，每場戲需要表達的情節都能非常好的展現出來。美麗的山水、貧窮的人們、渴望上學的孩子及其上學的艱辛等等，一些對比性較強的場面給人感覺極為震撼。再好的畫面和故事也需要聲音去加以配合，才能使整個影片給觀眾拭目一新的感覺，達到該影片所期望的預期效果。所以在后期制作中錄音制作主要從以下方面給予創作：
1、音樂方面
該片音樂方面很重要，同時要求也較高，很多場景需要音樂去升華，去畫龍點睛。前期的拍攝和后期的剪輯也給音樂留夠了創作的空間。一方面，要表現民族音樂的影子，另一方面要表現相應的情緒需要，不能追求華麗，所以整個戲的音樂以民樂為主，顯得平淡真實。
2、對影片江水的聲音設計
影片的環境聲音設計和應用應對對整個戲也有烘托的作用，特別是該影片戲。怎么讓聲音、畫面和劇情有機結合起來也有重要的意義。同樣的江，同樣的水，不同的江水聲音用在不同的地方有不同的意義。 比如過溜過江的時候 畫面中的江水其實不很湍急，但可以用比較有氣勢湍急的江水聲音突出和強化其中的險。平時用不需要突出表現江水表現安靜平淡的生活狀態的地方，可以把江水的聲音處理平靜些，這樣可以突出其中家的安靜、和諧。但怎么把江水的變化處理得沒有痕跡又和畫面劇情有機結合起來呢？需要考驗后期錄音師的功力和想象力，畫面給出不同的變化，根據情節的要求，江水聲音也做出不同的變化。
3、臺詞方面
該影片中的演員基本是非職業演員，口音中還有鄉音，筆者在錄制中要求聲音不需要華麗的修飾，臺詞能聽清楚，能夠表現適合的情緒就合格。根據劇情需要，在適當的時候，做點小技巧。比如演員溜索過江的時候，加點小小的混響，可以用演員聲音表現出江的寬、山的高，以此來表現上學之路的艱難。
臺詞可以是固定不變的，而聲音卻需要展現靈活的一面，環境聲音可以去創作表現劇本主題的一面，也可以去強化畫面，幫助彌補畫面的不足。
以下是幾個重要場景的聲音設計
A市場
娜香買鞋的市場是本戲唯一不在江邊的戲之一，也是所謂娜香瓦娃眼中繁華的地方非常遺憾的拍攝時候畫面里面沒有幾個行人只有娜香和老板女老師三個人。 但可以加點遠遠的人聲和叫賣聲，最少可以表現出是個娜香瓦娃眼中繁華的地方，最少讓觀眾能聽出是個市場彌補了拍攝畫面的不足。
B江
本戲江水多姿多彩的畫面和不同情緒的劇情也給江水的聲音賦予了無限的活力和想象力，可以表現江水的澎湃，也可以結合畫面加點淡淡的江水聲體現恬靜的小家。但江水的聲音要做到很巧妙的變化也要下功夫！比如過江的時巨大江水聲可以很好的配合畫面體現溜索的險。媽媽和老師在江邊說瓦娃有病的那場戲非常有氣勢的江水非常澎湃和兩個人激揚的情緒，可以非常有機的結合起來。
C學校
學校的環境也很有考究，孩子玩耍的歡快的笑聲，體現了真正的少年不識愁滋味也體現了其童心。上課的時候孩子認真的讀書的聲音體現了孩子真心的對知識的渴望 ，雖然普通話不標準， 雖然不夠美， 但足夠真實！ 真實的東西往往給人最大的震撼！我錄了非常多當地學校孩子的各種聲音資料后期都用上了，真實才可以打動人。
D醫生站
醫務站是在一個封閉的房間環境拍的，醫生的不喜歡在鄉下當醫生， 在封閉的房間拍的畫面要表現出醫生站鄉村的環境。遠遠的一聲狗叫或雞叫或牛叫 就可以足夠表現其在鄉村的環境。
E其中有場娜香掉江后一家人看電視的畫面。畫外電視的聲音可以配合劇情現表現不同的情緒，比如那個沿海城市的XX大橋竣工的新聞 ，也許和電影中的現實形成非常大的對比。什么地方的GDP又突破了多少多少和一家人貧困狀況也形成非常強烈的對比！一個鶯歌燕舞歌舞節目或者發笑的相聲節目和死氣沉沉悲傷的一家人在情緒上也可以形成非常大的反差和沖擊。電視機這個時候其實不是道具了，電視的聲音可以配合劇情創造性地表現很多東西。
F過溜
本戲非常出彩的地方有過溜這個這個非常獨特的過江方式。聲音可以配合畫面體現過溜的驚險。濤濤的江水，刺激的過溜金屬摩擦聲，非常刺激緊張的音樂。影視的聲畫藝術可以非常完美的展現給觀眾，5-1的影音技術也可以讓觀眾在影院充分體會到電影技術進步所帶來的享受。
G娜香和瓦娃家 環境
娜香和瓦娃家在江邊其實除了江水這個不變的環境聲音外，不時來聲鳥叫，或者遠遠的雞叫，體現了家的生機和活力，也體現出其原生態的美麗家園。
通過自己在聲音方面的前后期工作對影片的整體效果也有了幫助。
本片在影壇也獲得了同行的認可獲得了不少獎項：
第13屆華表獎優秀少兒影片
第13屆華表獎優秀少兒男演員
第13屆華表獎優秀少兒影片獎、新人編劇獎、優秀少兒男演員、女演員提名
第12屆上海國際電影節亞洲新人獎提名
第27屆中國電影金雞獎最佳少兒影片提名獎、最佳處女作導演獎提名
第27屆中國電影金雞獎最佳兒童片
篇9
了，還是覺得這個類型太輕飄。去年看的一部韓劇卻改變了我對偶像
劇的一些看法。
不錯，就是那部《秘密花園》，它刷新了大家對韓劇的刻板印
象，與《冬季戀歌》等劇給人空中造夢的感覺完全不同，尖銳刻薄的
臺詞、新鮮有趣的情節、色彩濃厚的喜劇風格，以及主題上對傳統偶
像劇的反諷都讓人眼前一亮。更給力的是這些元素集合在一起塑造
了幾個不同以往的人物。男一、男二一開始表現得比較負面，富二代
金洙元總喜歡炫耀他意大利手工制作的運動衣，明星奧斯卡花心得離
譜，只有男三號還算正常。但最后我們發現，他們都在閃閃發光，男
一、男二的缺點只是為劇情增添了趣味。另一部非常好看的韓劇《最
佳愛情》里的男一號也是個有缺陷的家伙，男二則非常完美，女主角
開始愛上不完美的男人，這是為什么呢？
這讓我想起多年以前看過的一部動畫片《圣斗士星矢》，當時頗
感疑惑的是：星矢是一個常常犯錯的少年，而他的另外幾個戰友――
青銅圣斗士鳳凰座一輝、天龍座紫龍等似乎更成熟俊美，功力也更
強，為什么星矢是男一號？《士兵突擊》里的許三多更是一個比星矢
還弱的小人物，襯托出他遇到的每一個人都那么有個性魅力，于是，
扮演班長、老A的演員都紅了，擁有了一大批粉絲。近期網上好評度
很高的臺灣偶像劇《我可能不會愛你》更是將慣常設置為男二的角色
變成男一號，本來是人生備胎的李大仁終于修成正果。這些都說明，
任何類型都可能出偶像，同時偶像也不只是男一號的專利。偶像是什
么？就是讓創作者把夢想的光、人性美好的想象投射到其中，觀眾愿
意為他（她）癡迷的魅力人物。現在的觀眾又加上一條，真實。人物
如果有些小缺陷，才有更多心靈成長的空間、也更容易讓人相信。高
大全的男一號正襟危坐，邪惡的男二號與之對抗到底的經典時期早已
過去。在價值觀多元化發展的今天，一個作品里出一個偶像還不夠，
男二三四都很重要。如果不是那些壞蛋壞得那么各具特色，《潛伏》
里光有余則成一定很沒勁。一個電視臺的朋友說，他買劇，不光看主
角更要看配角的戲，配角塑造得如何更能說明劇的品質。如果電視臺
的購片者都能像他這樣想，內地的好戲就會越來越多了。
不要說你不可能愛上偶像劇，偶像劇也可以有精彩的人物，深
刻的人生反省。不是嗎？我們經歷過日本偶像劇的美好時期（《東
愛》、《長假》），感受過臺灣偶像劇的靈光閃現（《流星花園》），
韓劇最近頻頻出現驚艷之作，現在內地也開始瞄準了這塊肥肉，只是
目前的創作及制作水準還沒精美到吸引你定住遙控器。本期“特別策
劃”不光總結內地偶像劇的新氣象，也給制作者們提了一些中肯的建
議。一樣抄剪日韓、港臺段子、或者去直接買版權重拍的時代應
篇10
孫儷與鄧超是演藝圈的模范夫妻，他們因戲結緣，相愛六年終成眷屬。2011年6月7日，鄧超和孫儷在上海結婚。這一天，孫儷不僅擁有了一個女人夢寐以求的浪漫婚禮，也幸福地公開了自己準媽媽的身份。三年后，隨著女兒小花妹妹的出生，孫儷、鄧超兒女成雙，幸福滿滿。
平時，他們既不做連體人，憑借夫妻身份博取關注，也不刻意排斥合作。而孫儷對參演鄧超的作品要求會更加苛刻，即使是夫妻也要按進度走流程。
鄧超很早就跟孫儷說過：“《惡棍天使》你來當主角，把時間留出來給我。”孫儷說：“時間可以留出來，但是你劇本必須先給我。”鄧超說：“我是一個有著七億票房的導演，《分手大師》在電影《變形金剛》的擠壓下，依然有如此好的成績，你還不信任我？”孫儷一板一眼地跟鄧超說：“那是過去了，我跟你的合作不是一加一等于二，而是一定要大于二，要不觀眾會不相信我們。我覺得還是公事公辦好。”
正如孫儷所言，她可以把時間留著給鄧超，不簽別的戲，但他一定要把劇本給自己。只有他們對角色的闡述、對劇情的走向等方面想法一致了，她才決定演。
就這樣，孫儷看了四遍劇本，然后給文學統籌打電話聊這部戲。聊透這部戲以后，她覺得差不多了，才打電話給鄧超：“導演，我們可以聊一次天。”孫儷剛打完電話，在外地的鄧超就把飛機票訂好了。然后鄧超就是和孫儷的經紀人談合約，整個流程他們都走得一絲不茍。外人看著他們這樣很奇怪，但他們都覺得這是應該的，既然是工作，就不能公私不分。
兩個人結婚這么多年，已經非常默契了。平時如果孫儷拍戲沒有太多的時間看劇本，鄧超就會先看，他覺得劇本合適了再給孫儷看；如果他覺得劇本不合適，便會寫一個人物小傳、劇情大綱，讓孫儷了解，然后她就可以推掉這部戲。
2011年，孫儷出演電視劇《后宮甄執》，飾演甄鄭并憑借此劇獲得國劇盛典最佳女主角，擁有兩項提名，上海杜莎夫人蠟像館也為她在戲中的“皇太后”造型塑造了蠟像。
其實，《甄執》尋找甄秩搜∈保有人給導演推薦了一堆演員，但導演就認定了孫儷。她第一次跟鄭曉龍導演聊戲，拿了個小本子，記錄了很多問題。鄭曉龍對于孫儷的認真很是贊賞，兩人聊得特別愉快，都覺得吸收了不少養分。 戲如人生，用心做就對了
2014年，鄧超投資并導演、主演的首部喜劇片《分手大師》，票房收入6.6億元，成為當年暑期檔國產片票房冠軍。
鄧超當導演，這讓孫儷替他捏了一把汗。孫儷害怕一向性格猶豫的鄧超會把優柔寡斷帶到拍攝現場，從而影響進度和判斷。他們合作3個月后，孫儷發現，鄧超做了導演后，現場把控協調得非常好。“原來，你所有的才華和能力全在片場。看了樣片，我還挺崇拜你的。”聽到孫儷如此高的評價，鄧超開心地笑了。
為了這部處女電影作，鄧超付出了大量心血，一天只睡3小時。可孫儷從來沒有聽到鄧超喊累，她心疼地安慰鄧超：“你別壓力太大， 用心做就好，別想太多。”
鄧超說，拍電影不僅滿足了他的導演夢，還把他截然不同的另一面呈現在孫儷面前，這無形中提升了他在“老婆大人”心目中的形象，算是歪打正著。
《羋月傳》是孫儷出演的第二部古裝大戲，孫儷從來沒有演過這么大的戲，里面有一段她要在朝廷上說服所有大臣的戲，對孫儷來說挑戰極大。這段臺詞密密麻麻，足足有兩頁紙，而且基本上都是古文。為了拿下這部戲，讓羋月這個人物立得住，孫儷找來了演過很多皇帝的鄧超，對他說：“來來來，你幫我念念這臺詞，我要看看一個男人去演羋月的感覺。”鄧超提醒她：“羋月在朝堂上跟文武大臣說話時，她不完全是個女人，她要有君王的氣概。要不那些人怎么能信服她？因此，你要特別自信地站在那兒，心里想著，我就是太后，我說什么就是什么！”這句話讓孫儷如醍醐灌頂。
拍z《羋月傳》時，孫儷剛剛生完小花妹妹4個月。剛下飛機，又坐了8個小時的車才來到寒冷的拍攝地壩上，服務員告訴孫儷只能洗15分鐘的澡，而且吃的全是牛肉羊肉。那一刻，本來就不吃牛羊肉的孫儷，坐在冰冷的、昏暗的房間里哭了：“我這是在干什么啊？家里那么小的孩子不管不問，我又不是缺這些錢，為什么非要來這里吃苦？我不知道自己的選擇是對還是錯。”鄧超安慰她：“孩子有我，你只管演好你的角色就行了。”
雖然有些傷感，但孫儷還是很快調整好心態，拿著臺詞讀，對著鏡子演，直到把臺詞倒背如流。因為臺詞背得很熟練，到了拍攝現場，任何干擾都不會影響她對話，自然也不會影響她的發揮。“如果現場因為我的臺詞影響我表演的話，我會痛恨自己太不專業。我要讓孩子們知道，他們有個堅強的媽媽。”當鄧超對孫儷的努力感到很驚訝時，孫儷這樣說。
可當孫儷一鼓作氣、慷慨激昂地說完了那段拗口的臺詞，如釋重負，剛松了一口氣，場記和攝影師走了過來，用幾近要哭的語氣對孫儷說：“對不起，那個場記可能拿錯了卡帶，剛才演的全部抹掉了，需要重新來一遍。”孫儷當時就火了，她說，那種情況，就好比高考考完了，她把書都撕了，然后突然有人告訴她，考卷丟了，她需要重新考一遍。那一刻，孫儷說她真的氣得渾身發抖。
導演走過來拍拍她的肩膀說：“孫儷，我特別理解你。”她只好再來一遍，或許是因為帶著憤怒，她更放得開了。鄧超看到她的那一段精彩表演，感覺非常欣慰，特意下廚為她做了一桌豐盛的慶祝宴。 最佳搭檔，成就生活中的完美情人
小時候，孫儷從來沒有想過自己會進入影視圈。她19歲拍第一部電視劇《玉觀音》時，明眸善睞，笑容溫暖，演技并不熟練，卻最終以真誠的情感打動了觀眾，一夜成名。隨著時間的推移，她對圈內少數演員嘩取寵的做法很看不慣，也時常為人們對演員不好的評價而傷心。
鄧超告訴孫儷：“都說娛樂圈是個大染缸，其實，這個詞是中性的，不只會染出黑，還能染出綠、藍等漂亮的顏色。”經過多年的摸爬滾打，孫儷終于表示了認同。在工作中，他們相互幫助，共同成長，成為觀眾喜愛的熒屏最佳夫妻搭檔。
可是，在生活中，他們也有自己的小情調，這讓圈內好友頗為羨慕。孫儷懷孕后，鄧超息影10個月，推掉所有片約，專心在家照顧孫儷。兒子等等出生后，孫儷大部分時間都在上海陪孩子，鄧超則很長時間都在北京拍戲。沒有孫儷的照顧，鄧超的生活一塌糊涂。如果趕上鄧超出差，孫儷會飛到北京幫他整理箱子，還要寫張字條貼里面，告訴他這是什么東西，該怎么用。鄧超曾經很得意地對同事炫耀：“在家里，有人幫我剪指甲、擠牙膏。你們有嗎？”
擠牙膏，其實是孫儷和鄧超夫妻之間的交流方式之一。因為兩人都拍戲的緣故，有些時候經常作息時間不同步。鄧超拍戲很晚回來，孫儷已經摟著孩子早早睡下了。睡之前，孫儷會擠好牙膏放牙刷上，代表“晚上好，我先睡了”。如果早上孫儷有事情先起來了，也會擠好牙膏放那里，代表“早上好，我先走了”。
對他們來說，愛就是這么簡單，甜蜜而溫馨。這也著實“慣壞”了鄧超，慣得他連一點生活常識都沒有。有一次，鄧超感冒了，鼻涕不斷地流出來，渾身發冷。他實在忍不住了，就從藥箱里拿出一盒藥，拍了照給孫儷發微信說：“這個我能吃嗎？”孫儷看了啼笑皆非：“嗎丁啉也治感冒啊？”鄧超把治療胃病的藥，當成了“感冒克星”。
而且，生活中的鄧超非常猶豫，孫儷說：“他常會因為是先看孩子還是先做其他事情而糾結一整天。”對于鄧超生活中的瑕疵，孫儷大度地解釋道：“一個人的精力畢竟有限，既然這樣，生活上我就多理解、包容他。”
