童話故事劇本范文

導語：如何才能寫好一篇童話故事劇本，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《長滿童話的舞臺》里的童話劇，強調對人物語言、神情和動作的表現，主要通過對話來講故事。孩子們在表演的過程中，能很好地促進他們口頭語言的發展，因為在實際表演中，他們會隨著角色的深入而不知不覺地開始自己的語言創造。我試過，你也試試？

一個醉心于童話創作的人，內心深處向往單純和澄澈。《長滿童話的舞臺》中的故事，大都簡短，卻有著極大的能量。這些作品，想象豐富，幽默風趣，充滿詩意，貼近兒童心靈和生活，深深地吸引著讀者。這些作品，給孩子們帶來快樂與溫情、智慧和幻想，也讓他們獲得了真、善、美的享受。

在這本書中，幾乎每一個劇本都蘊含著某種知識或道理，但它又不是簡單的灌輸和說教。孩子們進入童話故事所營造的一個又一個情境，自然而然地接受一位朋友如沐春風的教誨。例如《螞蟻的游泳池》，起初那個蠶豆一樣的小水坑，因為螞蟻一次又一次熱情相邀，花烏龜、洋鴨、破爛熊和大象相繼加入游戲，小水坑越挖越大，最后變成一個真正的游泳池。有了分享和團結，“小”也能成為“大”。在孩子們閱讀和表演的過程中，悄悄帶給他們成長的正能量。同樣是長大，讀著這樣童話長大的孩子，將來一定會與眾不同。我在試，你也試試？

一個醉心于童話創作的人，一定是有著教育情懷的人。皮朝暉曾經是一名小學老師，雖然已離開三尺講臺，卻給孩子們創造了一個更寬廣的語文課堂——這就是他多年來筆耕不輟、孜孜不倦為孩子們打造的一個個童話殿堂，不僅讓孩子們讀童話，給孩子們講童話，而且帶孩子們演童話。他為現實需要而創作，這些短小精悍的童話劇極受歡迎，小舞臺變成了大舞臺。最近，書中的一個劇本《我是一棵樹》獲第八屆全國戲劇文化獎小型劇本金獎。

好的作品能讓孩子們產生模仿的興趣，并進而創造出屬于他們自己的了不起的作品。《長滿童話的舞臺》里的劇本，分為“生活常識”“行為習慣”“環境保護”“兒童生活”四個主題。這些故事與孩子們的學習、生活和成長緊密聯系，孩子們在閱讀和表演的時候，老師適時地提醒他們：“可不可以模仿著寫一個童話故事呢？”孩子們讀了，講了，演了，再跟著作家學寫作，效果不錯。我在試，你也試試？

篇2

Oz the Great and Powerful

偉大而強大的奧茲

推薦指數：

這部迪士尼的“綠野仙蹤前傳”《Oz：The Great And Powerful》(偉大而強大的奧茲)不斷被爆出有新“熟臉”加入，不過最讓人期待的還是當紅小生James Franco(詹姆斯?弗蘭科)與近期曝光率極高的美女Mila Kunis(米拉?庫妮絲)的對手戲。《偉大而強大的奧茲》并不是經典影片《綠野仙蹤》的翻拍或者是續集，從某種意義上說它更像是一個前傳。影片的故事圍繞著奧斯卡展開。他是一個馬戲團里的魔術師，敗露的他乘著熱氣球從漫天灰塵的堪薩斯到了奧茲國。他覺得這是自己變得出名和富裕的一個契機……

Sleeping Beauty

睡美人

推薦指數：

在《True Grit》(大地驚雷)中有著超越年齡演技的Hailee Steinfeld(海莉?斯坦菲爾德)將主演這部預計于2013年上映的新版“睡美人”。與我們熟悉的版本不同，新版“睡美人”的故事將從沉睡公主的角度展開，講述她如何克服種種險阻沖出夢魘，而聽上去更像是“愛麗絲夢游仙境”，雖然這個故事家喻戶曉也曾多次被搬上大銀幕，但最為著名的依舊是迪士尼1959年出品的動畫版，不知此次全新角度詮釋的真人版能否有所超越。

Mirror Mirror

格林兄弟的白雪公主

推薦指數：

撞劇本的事情也出現在好萊塢，這部同樣取材于“白雪公主”的電影由視覺派敘述導演Tarsem Singh(塔西姆?辛)執導，講述了白雪公主的后媽殺死了國王，禍害整個王國，白雪公主在七個矮人的幫助下奪回王權的故事。影片將最大限度還原“白雪公主”這個故事里黑暗的成分，七個矮人不是挖礦的而是強盜，而大嘴影后Julia Roberts(朱莉婭?羅伯茨)將扮演惡毒的皇后。

白雪公主與獵人

推薦指數：

這部由數位明星大腕集結的影片講述了白雪公主和獵人的故事。“暮光之城”系列的女主角克Kristen Stewart(克里斯汀?斯圖爾特)將會扮演白雪公主，這也是繼《小紅帽》之后又一個將童話大改的翻拍。雖說預告片評價不佳，關注的人卻有增未減，看來無論是劇本的好壞，話題影星就是最大的招牌。

彼得?潘前傳

推薦指數：

篇3

關鍵詞：幼兒；童話舞劇；幼兒教育；作用

在幼兒音樂藝術教育中，童話舞劇的教學是不可缺少的組成部分。幼兒童話舞劇是以童話故事為內容，用歌唱和舞蹈為主要藝術的表演手段，來展現童話故事情節和內容的。因此，從幼兒童話舞劇的特點我們可以看出，一方面，從舞蹈的內容和形式來看，以童話為題材，結合舞蹈和音樂歌唱的表現形式，通過對童話故事的把握，經過一系列的藝術加工和組織，形成了鮮明的節奏和優美的舞蹈動作，直觀形象而又生動活撥，符合幼兒身心健康的發展，還可以有效的激發幼兒學習舞蹈的興趣；另一方面，童話故事充滿濃厚的人文主義情懷，蘊含著豐富的人生哲理，借助舞蹈表現的形式不僅能使幼兒獲得舞蹈藝術活動本身的藝術情趣，而且還能夠提高幼兒對事物的認識和理解能力，有效的促進幼兒藝術情操的陶冶和智力的開發，有著重要的育人作用。

為此，幼兒教育工作者更應該充分發揮幼兒舞蹈劇教育活動的作用，探究激發幼兒運用童話舞蹈教學活動，讓幼兒借助其大膽表現自己的情感，加強對舞蹈動作的訓練和情感體驗，充分發揮幼兒童話劇的教學在幼兒教育中的作用和地位，促進幼兒身心健康發展。那么，幼兒童話劇的教學在幼兒教育中究其起著怎樣的作用呢？筆者認為：

一、幼兒童話舞劇教學可以激發幼兒藝術幻想，進而在舞蹈動作中表達情感，提高幼兒的表現力

幼兒童話舞劇的教學，首先就賦予了豐富的幼兒童話故事。童話舞蹈劇有著豐富的藝術幻想，應該發揮童話舞劇特有的，富有貼近幼兒生活、充滿童趣的舞蹈想象力和表現力，將幼兒的藝術幻想和現實生活結合起來，以舞蹈的形式經過教學實踐將其進行藝術加工、組織、整理，與優美起伏的節奏和旋律一起構織成為舞蹈的內容。一方面，幼兒可以通過自身對童話故事中的藝術幻想，用自己對舞蹈的理解和認識大膽的表現出來，讓幼兒去充當童話故事中自己喜歡或者想扮演的角色，用心去感知美、體驗美。另一方面，還可以借助童話舞劇中的貼近幼兒生活的素材，在模仿童話舞劇中角色的各種動作的基礎上，借助夸張、擬人、幽默的藝術手法，培養幼兒的藝術模仿和創造的表現能力。以童話舞劇《小熊請客》為例，首先我們可以通過圖片、音樂、視頻等多媒體將童話故事向幼兒進行展示，并布置好舞臺的相關場景、道具和飾品，觀看“狗、雞、熊、貓、狐貍”等動物的生活中頗具典型的動作的錄像，讓幼兒模仿自己喜歡的動物的動作，播放歌曲《到小熊家里去》、《我才不管你》等，并請每一個孩子邊唱邊把自己想象成歌中角色進行表演，在教學實踐的時候根據劇情，設計舞蹈動作，完成童話歌舞劇《小熊請客》的表演，顯然，幼兒的藝術幻想得到了滿足，藝術表現力和創造力也得到了提高。

二、幼兒童話舞劇教學融入了幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒人文主義審美情操

從幼兒的心理發展特點來看，幼兒童話本身就是幼兒的最愛，童話舞劇的教學，符合幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒的人文主義審美情操。我們都知道，幼兒是人生的幼年階段，天真活撥，知識不多，對生活的各類現象充滿好奇感，幼兒的這一心理特點決定了童話舞劇的教學必須符合幼兒的心理特征。而事實上呢，幼兒童話舞劇恰好將幼兒的個性和幼兒童話般的年齡心理特征結合得完美無瑕。童話舞劇中的離奇而又充滿想象的故事情節，將想象中的事物和現實的事物結合起來，帶著夸張而又幼稚的故事情節，成為幼兒舞蹈劇中的核心和靈魂。因此，我們拋開歌舞不說，單單是從童話故事本身來看，就蘊含著無窮的人文主義精神財富，這些深遠的意味，顯然不能靠簡單的說教來實現，要想正兒八經地進行教育往往既費力又收效甚微，童話舞劇無疑是一個很好的媒介。不僅僅是幼兒年齡心理上的原因，更是因為缺乏自身的情感體驗，而取得的人文主義審美情趣都是蒼白無力的。只要借助童話舞劇的內容和形式，才能更有效的引導和啟發幼兒，獲得童話故事以外的精神認知和行為，在獲取童話舞劇本身人文主義藝術審美情趣的同時，讓幼兒童話舞劇中所表現出來的精神和道德力量成為幼兒的潛意識和規則意識，讓幼兒們終身受益。如我們可以根據《格林童話》中的《狼和七只小山羊》設計一場幼兒童話舞劇，將一只假冒羊媽媽的狼和七只小山羊的故事用歌舞演繹出來，將故事情節中符合幼兒天真幼稚的思維融入進去，力盡將幼兒的善惡觀、生命觀展現出來，通過舞蹈、音樂、語言等等將幼兒的的善良、美好的意愿充分的展現出來，無疑，是對幼兒人文主義審美情趣的有效培養。由此，我們可以看出，幼兒童話舞劇的教學啟迪了幼兒的心靈，在豐富幼兒知識的同時，也培養了幼兒的審美情趣，將幼兒誠實、機智、勇敢和合作互助的精神等一系列的人文主義審美觀展現在幼兒面前。

三、幼兒童話舞劇教學可以為幼兒創設交往的情境，有效的促進幼兒交往能力的發展

在人的成長過程中，交往能力是促進其身心發展的重要條件之一。特別是在幼兒時期，交往能力可塑性和重要性更大，對幼兒心理發展也具有重要意義。我們在教學中，往往會經常遇到這樣的處境，剛開始入園的幼兒對新的陌生環境往往產生一系列的抵觸情緒：恐懼、不安、焦慮，有的幼兒還由此而表現出孤僻、膽小、不和群的性格特征。這個時候，教育工作者就必須要創設交往的環境和機會消除這種心理，而幼兒童話舞劇的教學就是一種非常行之有效的方式了。在童話舞劇的實踐活動中，幼兒很快就可以適應幼兒園的生活，可以盡情的聽故事，唱歌，表演節目，和小朋友們一起玩耍。因此，幼兒童話舞劇的教學一方面將它的趣味性和活動性引起了孩子的興趣和熱愛，另一方面，通過童話舞劇表演過程扮演的不同角色，讓幼兒嘗試性的解決問題，體驗不同童話作品帶來的不同情感體驗，進而上升為幼兒智力、感情、社交交際和精神等的各方面素質，為幼兒交往能力的發展提供了一個良好的平臺。如通過幼兒童話舞劇的實踐活動。可以引導教會幼兒學會交往的語言、在處理問題時的協商語言、抱歉語言。當然，幼兒在童話舞劇中還可以獲得交往的態度、表情、動作，借此練習幼兒互相團結、謙讓的技能；在表演中，教師還可以引導幼兒自己編導，自己排練，借此練習幼兒的口語表達能力、自我分工的技能等。

綜上所述，從幼兒教育的心理特征來看，幼兒處于人生成長的一個關鍵時期，幼兒好動，好模仿，對新鮮事物充滿好奇，也喜歡參加童話舞劇這類韻律感很強的舞蹈活動。但在長期的幼兒教育之中，我們會經常發現，幼兒雖然熱衷于對舞蹈動作的模仿和感官，卻缺乏自己的情感和體驗，對舞蹈藝術表現力不夠，與之相應的知識和技能困乏，甚至不適應團體活動，羞于交往。幼兒教育工作者更應該充分了解幼兒童話舞劇的作用，精心編排，積極引導，更好的促進幼兒童話舞劇教學在幼兒教育中的作用。

參考文獻：

[1]曾學遠.邁入人間――由經典童話劇看兒童成長歷程[J].

聲屏世界.1995年07期

[2]羅春蕙.對改制后幼兒師范舞蹈教育教學的思考[A].高等

學校藝術教育研究[C].2003年

[3]宋薇.大眾舞蹈的教育價值及實踐研究[D].湖南師范大學

2007年

篇4

關鍵詞：動畫劇本改編顛覆傳統兩面性

改編是運用電影思維的特點與規律將他種文藝形式的作品進行再創作，使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創作中，絕大部分是改編自其它類型的文學作品，其中占相當比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統元素的價值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統的同時又回歸照應傳統的兩面性，使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。

下面，筆者將對以童話故事為藍本的兩部影院動畫做分析比較，試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統背離且相融，從而達到完美的效果的。

一、獨具魅力的顛覆

顛覆就是“對原著的主題精神提出質疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。

2001年夢工廠根據美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細節講述了一個希望靠雙手實現夢想的黑人女孩被誤當公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統宣戰的態度。

這些對原作進行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統的思想意識與主流價值觀，而這種建立在受眾傳統意義認知基礎上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。

1.對人物形象性格的顛覆

對傳統敘事所刻畫的人物進行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的設置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動機僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務生，打著好幾份工只為了實現開一家餐館的夢想，這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。

另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優雅的公主形象，菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結婚來取得財富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護的王子角色。

在配角的設置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個沒有真正意義上的經典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執著，也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個在動畫片中死去的正面人物，以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質，而這個正面人物的死直接表現出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。

2.對主題內涵的顛覆

童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規而簡單的主題模式顯然已經不能滿足這個時代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對傳統的質疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統挑戰，正是這類改編作品的主題”。

《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對，開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態度。

正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經夠顛覆了，關鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內心世界。

如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達到交換條件付之一吻后，不但沒有實現有錢開餐館的愿望，反而進入新的黑暗旅程。劇情的突轉在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當青蛙王子在被偽公主在利益的驅使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時推動了劇情的發展，兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強悍的蒂亞娜都在保護王子。

這是對經典的才子佳人的解構，拆毀了原作中最根深蒂固的內涵，從而引起受眾內心強烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復人形，但當青蛙變回王子后必然要和真公主結合，盡管王子作出了忠實于自己內心的選擇獲得觀眾認可，卻錯過了變回人形的時間。“這一切帶著調侃味道的人物設計、情節安排，都是在同一主體的驅動下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，

二、顛覆與傳統的有機融合

好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現之下，觀眾能接受的依然是一個秉承著

傳統價值取向

因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經歷，秉承的是角色本質上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因為這是和人類最基本的傳統價值觀相吻合的，沒有任何一個角色可以凌駕于最基本的傳統價值取向之上。

1.影片的主題向傳統致敬

《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統的美好愛情，對于我們的英雄史萊克來說，在經歷了這一切后，他學會了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統的品質，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點，即便到了一個以顛覆為主導的影片中，在眾多缺點元素的包裹下，依然閃現著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質無疑打動了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。

《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統的價值觀念：獨立、勤勞、有夢想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時代感，人們在虛幻的場景中感受到了實實在在的現實感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實現自己的夢想。在這個浮華的世界中，當受眾突然看到這位真正勤勞樸實的女主角時才會覺得她即使不是公主依然光彩照人。

好的東西總會對周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學會為了愛人而“舍”。有了這些成長代價的瀝煉，偉大的愛情終于戰勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個影片回歸到了最傳統的價值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復講述了美國主流動畫的主題：善良正直的主人公總會得到幸福和快樂，易于大多數觀眾所接受，孩子也看得明白”。

2.劇情走向的傳統性

《公主與青蛙》和《怪物史萊克》從劇作上來說是運用典型傳統劇作模式來演繹了一個全新的童話故事。和角色的顛覆一樣，兩部影片在劇情上顛覆大多是橋段上的。比如蒂亞娜吻青蛙結果公主也變成了青蛙、菲奧娜吻史萊克后徹底變成怪物等，但這不影響影片在總體劇情上的傳統走向。無論開端如何新奇另類，一波三折層層推進的發展、感天動地的和團圓成長的結局，無一不在好萊塢經典敘事的模式中；不管角色怎么改變，風格怎么改變，橋段怎么改變，永遠是換上新瓶的老酒。

篇5

    丹麥童話作家安徒生住在富恩島上的一個叫奧塞登的小城鎮上，那里住著不少貴族和地主，而安徒生的父親只是個窮鞋匠，母親是個洗衣婦，祖母有時還要去討飯來補貼家用。那些貴族地主們生怕降低了自己的身份，都不允許自己家的孩子與安徒生一塊兒玩。

??父親看在眼里，氣在心里，但是一點也沒有在孩子的面前表露，反而十分輕松地對安徒生說：“孩子，別人不跟你玩，爸爸來陪你玩吧！”

??安徒生的家夠簡陋了，只有一間小屋子，破凳爛床把這個小小的空間塞得滿滿的，沒有給孩子留下多大的活動空間。然而，就是這么一間破爛的小屋，父親卻把它布置得像一個小博物館似的，墻上掛上了許多圖畫和做裝飾用的瓷器，櫥窗柜上擺了一些玩具，書架上放滿了書籍和歌譜，就是在門玻璃上，也畫了一幅風景畫……父親常給安徒生講《一千零一夜》等古代阿拉伯的故事，有時則給他念一段丹麥喜劇作家荷爾堡的劇本，或者英國莎士比亞的戲劇本。這些書本中的故事使小安徒生浮想聯翩，常常情不自禁地取出櫥窗里父親雕刻的木偶，根據故事情節表演起來。這還不能讓他感到滿足，他還用破碎的布片給木偶縫制小衣服，把它們打扮成討飯的窮人、沒人理睬的窮小孩、欺壓百姓的貴族和地主等，并根據自己的實際生活體驗編起木偶戲來。為了擴大孩子的眼界，豐富孩子的精神世界，父母親同意和鼓勵安徒生到街頭去看油嘴滑舌的生意人、埋頭工作的手藝人、彎腰曲背的老乞丐、坐著馬車橫沖直撞的貴族和偽善的市長、牧師等人的生活，獲得各種感性經驗。

??安徒生在他以后的寫作生涯中能夠寫出《賣火柴的小女孩》、《丑小鴨》、《看門人的兒子》等童話故事，同情勞動人民的苦難，譴責和鞭撻統治階級的貪婪、殘暴，都是與他小時候的這段生活經歷有密切聯系的。

篇6

[關鍵詞]童話教學 中低年級 策略

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2016）16-035

著名教授梅子涵說過：“童話讓我們過上云的生活。”充滿浪漫和詩意情懷的童話成為每個人心中最美的夢。因此，在蘇教版中低年級教材中，編者選編了大量的童話作品。遺憾的是，很多教師都沒有真正開掘出教童話文本所包含的教學價值，導致童話教學出現了高耗低效的尷尬局面。那童話作為教材中重要的文體，究竟蘊含著怎樣的教學價值？究竟采取怎樣的策略，才能真正發揮它的價值呢？

一、對應鏈接，在認識人物中汲取童話的價值取向

鮮明可感的人物形象是童話文本的核心，更是作者創作童話過程中最為關注的問題。著名童話作家安徒生筆下就誕生了眾多世界級的經典童話人物，為世人所津津樂道。可以說，童話人物開啟了學生認識世界、認識自然的旅途。因此，在童話教學中，教師要引導學生借助童話的故事情節，關注童話人物的品行，從童話人物中汲取為人處世的正能量。

如，《三袋麥子》中小豬、小牛、小猴對待麥子的不同方法，就彰顯了三個完全不同的人物形象，更是生命個體人生價值觀取向的典型代表。小豬依靠自己的心靈手巧，直接將麥子制作成各種點心，屬于典型的享樂派；而小牛先是保存，等其他食物吃完再享用這些麥子，是勤勞與借鑒的代表；而小猴則將這些麥子作為種子，生生不息，保障了以后的生活，很有眼光。借助童話文本，教師引領學生從這三個小動物身上探尋生活中的每個人，包括自己，形成契合自己的價值觀取向，為做人立世鋪墊。

二、品味辨析，在體悟語言中滲透童話的思想主旨

童話的故事雖然簡短，卻能產生出巨大的育人能量，給人以無窮的啟迪，讓學生明辨是非。但這種思想的傳遞要基于語文教學的原則之下，要引領學生從文本的語言入手，穿越文字表層的藩籬，直抵文本的內核，品味感受童話故事中蘊藏的真理，從而實現語文教學工具性和人文性的和諧統一。

例如，《蒲公英》一文中以兩顆蒲公英種子沒有聽從太陽公公的囑咐而教訓慘痛的經歷，讓孩子意識到決不能被表象所迷惑。這個道理要讓孩子在感知語言、品味語言的過程中自然而然地習得。因此，教師可以抓住文本中“波光粼粼”“金光閃閃”與“黑黝黝”“黑黑的泥巴”進行對比，引導學生以自己的語言描述事物的具象表現，從而感受課文所描繪的景象以及這種景象背后所蘊藏的內涵，最終建立“外在表象”與“不切實際”之間的邏輯聯系，為感悟文本哲理鋪設橋梁。中低年級學生對是非善惡的觀念尚無法辨析。這一案例中，教師緊扣文本語言，使學生在閱讀體悟、聯想表達中豐富認知，形成積淀，實現學生語用能力和思想認識的全面提升。

三、形式創編，在角色體驗中發揮童話的育人效能

童話的文體特點決定了童話的教學要引領學生與文本內容、與文本人物進行真正的對話。針對中低年級學生的心理特點和認知規律，可以借助真情誦讀與角色表演相結合的方式展開教學，這樣使學生的身心浸潤在童話文本的情境之中。

在朗讀時，教師應該著力引導學生從童話人物的動作、語言和神態以及心理活動等細節入手，感受人物思想情感，借助有聲語言加以再現。這樣不僅促進學生對文本語言感悟能力的提升，而且為角色表演進行了有效的鋪墊。在表演中，學生不僅僅通過有聲語言，還以表情、肢體語言等表達自己對人物的理解，更為全面、立體地呈現文本。在這一過程中，教師可以引導學生嘗試將教材中的童話創編成適合自己表演的劇本，這樣深化學生對童話內涵的感知，也借以提高學生的認知能力和表達能力。

由于學生能力的限制，加之對劇本體裁認識的不足，教師不能提出過高的要求。還是以《三袋麥子》一文的教學為例。教師先引導學生將課文中描寫三個動物和土地公公的語言圈畫出來；接著，引導學生深情誦讀，并想象這些人物可能還會說些什么，這樣為劇本創作提供第一手資料；隨后，教師引導學生根據人物的形象特點，對他們言行進行補充拓展。劇本改編后，教師可以借助音樂、裝飾等為學生營造適切的表演情境，讓學生投入表演，從而感受童話、讀懂童話。

篇7

“折紙戲”沒有開始的歡喜與驚奇沒有結局的眼淚。

我和你就是沒有結局的，友誼的花兒，不會謝的，這是我的祈禱，我想天空的期待。你說：“什么是折紙戲？”我說：“沒有盡頭的故事就是一出戲，身邊每一個擦肩而過的人都是一出戲，只是有的有結局有的沒有開始和結局。

我們身邊的每一個，每一個笑臉，每一句話都是故事的內容。這就是劇本。只是童話故事的結局很美好，我們的故事沒有結局。沒有開始和結局的故事。

朋友，為何你的天空里沒有陽光，為何你要找天空。為何在你的字典里沒有幸福，沒有快樂，沒有開心這些字。你總愛問我：“敏敏。你說，我的天堂里有幸福嗎？”我說：“有的。”于是你很期待的望望天空有失落的看看地上：“不，也許我會去地獄。”每一次你說這樣的傻話我都會告訴你，你是好人，好人死后就會去天堂，但是如果你怕去的話那就證明你有恐高癥哦。但是我相信你沒有的。你說，嗯我要去天堂。

我和你的故事沒有結局的。因為那天堂里會有我的，我會站在那里等你的。“折紙戲”沒有開始和結局。

篇8

人生就像一本沒有劇本的電影

進入十月我敏感的身體已經感覺到了冬天的腳步正正悄悄走進我。陰沉沉的天氣，感覺整個人都打不起精神，情緒變得很低落。我不是情緒化的人，可是每到冬天我就有種莫名的憂傷和感慨。

吃好午飯我回房間打開本本聽聽音樂，寫點東西，用寫作的方式記錄下每天的生活狀態，一直是我的一個習慣，因為只有這種方式才能真切表達我的喜怒哀樂。人生就像一本沒有劇本的電影，永遠不知道明天會發生什么？我昨天剛剛過完36歲的生日，我真切的體會到什么是人生？其實有時候人生真的象一本沒有劇本的電影，不知道明天會遇到什么？永遠不會預知下一個角色是什么？但我們必須用心演好，我們不需要在乎這個角色是A還是B角，重要的是用心把這個角色演好她。人生有時候就是一本未完的電影，一部永遠不知道劇情的電影。

我想看過《致我們終將逝去的青春》的電影和我一樣隨著演片的腳步穿越時空回到十年前。演片中那略帶青澀的愛情和校園生活讓我們隨著時間的膠片回到我們逝去的青春歲月。趙薇用電影的方式向我們那段刻在我們心底的青春，我們都是70后所以更能理解她作品所表達的思想，很容易得到共鳴，我想說這部電影深深觸動了，我內心最柔軟的那根弦。讓我穿越時空回到十年前回到沒有色彩的青春。或許我的人生注定是一部沒有色彩的電影，也沒有劇本的是空白的，沒有文字沒有影像。也許從我出生起就注定我的人生是一部沒有劇本沒有色彩的電影。注定了一生平凡度過，每個人的一生都是一部部電影片段組成的，每段故事就是一段膠片，也許某一段是黑白的某一段又是彩色的。電影可以重拍可是人生一旦走過就不會回頭。就像逝去的青春一樣一去不復返，我們只能在文字、音樂、演片尋找我們所走過的人生以及青春。我記得有這樣一句話說，人生如戲戲如人生，不需要在乎角色是什么重要的不是長度,而是出色的表演。我選擇了用文字訴說、吶喊、發泄情緒。我用這種方式演繹者我的人生百態。當然我選了文字這條路就等于選擇了寂寞。我甚至懷疑自己是不是瘋了居然選擇了文字，不止一次問自己選擇這條路對嗎？可是答按卻始終沒有。我不止一次說過文字是上天恩賜我的一份厚禮，起初我不愿收這份厚禮，可是當我打開我就被深深吸引了，在以后的日子里他成了我最好的朋友最好的知己。我很感謝上天恩賜的這份厚禮，他讓我的人生變得繽紛多彩，讓我在失意的時候陪著我鼓勵我給我力量勇敢的向前。他讓我明白了：每個人有每個人的路要走，只是每人的路走的不同而已。每個人有每個人的生命，都有各自的生命故事還有遺憾。有的時候生命就像一次單程旅，需要我們義無反顧地向前走，不要遺憾，不要抱怨，因為這是一條單行道。一路前進，我們會發現自己得到了很多，但也失去很多，也許得與失就在一瞬間，當我們回頭望去一路走來的旅程會發現遺憾也是一種美。況且這個世界上沒有真正完美的，童話故事很美很唯美，但終究是童話。

人生就是一卷卷膠片組成的，因為是沒有劇本的所以我們無法預知未來我們只有按照我們自己的感覺走。電影有長有短，而且里面的角色各異，每個角色都很鮮活。而我希望我的人生是用一行行的文字組成，希望每天都過得開心快樂，用文字寫下每天的生活。我會日復一日的寫覺不會停下來，一直到生命的盡頭只因為我選擇了它選擇了與文字一生相伴。

篇9

很久以前，在一座城市的上空，高高聳立著一座塑像。這個人滿身貼著一片片純金葉子，一雙水汪汪的眼睛是用兩顆價值連城的藍寶石做成的。一顆閃亮的紅寶石嵌在他的劍柄上，閃耀出絢麗燦爛的紅光。他就是我最喜歡的童話人物——童話故事《快樂王子》中的主人公快樂王子。

快樂王子為了能使窮裁縫兒子的病能快點好，將自己劍柄上的那顆能放出絢麗紅光的特大寶石送給了窮裁縫；快樂王子為了能使窮人能過上幸福的生活，又將自己身上貼著的一片純金葉子也送給了窮人們。最使人感動的是，快樂王子看到窮青年在冬天的夜里寫劇本時，沒有柴火取暖；賣火柴的小女孩在漆黑的夜里哭泣時……覺得他們太可憐了。于是，他不惜毀掉自己的臉龐，將自己那雙藍寶石做成的雙眼挖出來，送給了窮青年和賣火柴的小女孩。

快樂王子付出了多么大的代價啊！眼睛上心靈的窗戶，是光明的使者，是無價之寶，可快樂王子卻不惜一切，奉獻出自己的雙眼，幫助他人。這是多么高尚的品質啊！看到這里，我深深的被感動了。我從心底里對快樂王子生出一份敬佩之情，同時也感到羞愧萬分。因為我平時在學校里并不助人為樂，連借給別人東西都不情愿。在路上，碰到衣服破爛不堪的人時，總會捏住鼻子跑到一邊躲開，還說：“真臟！”現在，我看了快樂王子的故事后，覺得自己這種行為太不應該了。

是快樂王子告訴我一個道理：人與人之間要互相關愛！我要永遠記住快樂王子他那高尚的品質，讓世界充滿愛！

篇10

結合學校“培養有中國情懷、國際視野的芳草學子”的育人目標，我們制定了英語經典戲劇課的培養總目標：通過學校“經典戲劇”特色教育，使每一個學生充分感受戲劇文化的魅力，能夠誦讀或者表演經典的戲劇片段，受到經典戲劇文化的熏陶；使學校具有經典戲劇表演的濃厚氛圍，把學校建設成經典戲劇園地。

英語戲劇課要讓全體學生受益。但學生水平不同，為了達成教學目標，教學內容也就是劇本的選取就尤為重要。經驗證明，經典的動畫電影和童話故事，經過適當改編，可以作為戲劇教學的劇本。這些動畫和故事易于理解，符合學生的年齡特點，學生也非常感興趣。另外，動畫電影本身的音、視頻，可以作為很好的教學資源。學校現在全面開設英語戲劇課，一、二年級學習《里約大冒險》，三、四年級學習《獅子王》《冰雪奇緣》，五、六年級學習《瘋狂原始人》。開設戲劇課以來，還使用過《四只小老鼠》《他不在》《穿靴子的貓》《霍比特人》《星際大戰》等劇本。

教師將每段劇本分為2課時進行教學。第1課時，理解故事片段大意，幫助學生學習臺詞，并在教師的指導下，通過自我練習、分組練習等方式逐漸掌握臺詞；第2課時，復習、鞏固臺詞，引導學生分組表演片段。第1課時著重處理臺詞，臺詞是整個表演的基礎，也是戲劇教學最重要的環節；第2課時，在準確理解臺詞所表達的情感之后，學生可以用自己獨特的方式演繹這種情感。

戲劇教學從一開始只注重模仿臺詞，到現在更注重引導學生體會人物情感，促進學生從知識到能力、從語言到思維得到全面提升。個性化是我們著重關注的，學生在課程中形成個性化理解語言、個性化感悟表達、個性化創新表演，教師積極鼓勵學生把自己的感悟個性化地表演出來。學生還會根據自己的理解改編劇情、補充劇情甚至重新編劇，讓戲劇真正成為他們自己語言、情感、思維的表達。

教師從臺詞、面部表情、身體語言和舞臺感這四個維度對學生的分小組表演進行評價，也會給學生自評及互評的時間，引導學生學習他人的閃光點，提出合理化建議。

三年來，學生在戲劇課上收獲了知識與快樂。

語言表達能力得以提升。戲劇課的劇本為學生提供了大量課本外的詞匯與句型，而故事本身提供了運用這些詞匯句型的最合理、自然的情境。學生可以在理解故事的同時，輕松地理解這些詞匯句型的意義。動畫電影里純正的發音及夸張的語音語調，也為學生模仿提供了很好的素材。學生在故事的吸引和教師的引導橢下，逐漸內化這些語言。