視覺傳達設計的意義及價值范文

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視覺傳達設計的意義及價值

篇1

關鍵詞: 視覺文化;視覺傳達設計;創意思維;科學性;價值性

中圖分類號: J02 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2011)05-0057-01

一、視覺文化語境與審美嬗變

人類進入信息社會以來,由于數字化技術的發展,圖像已經成為這個時代的日常生活資源,一種近乎狂熱的圖像崇拜成為新人類的生活方式。正像美國哈佛大學丹尼爾?貝爾教授在他的《資本主義文化矛盾》一書中指出的那樣:“當代文化正逐漸成為視覺文化,而不是印刷文化,這是千真萬確的事實?!币话銇碚f,無論何種文化形態都蘊藏著某種審美意義價值,而文化形態的變化又必然導致審美文化的嬗變。視覺文化對當代審美文化的嬗變同樣產生了巨大的影響,視覺文化培養了大眾敏銳的視覺鑒賞能力,為審美進入大眾生活創造了條件,在一定程度上填平了大眾與精英之間的鴻溝,模糊了雅俗之間的界限。另一方面,由于在視覺文化中,審美范圍的無限擴展,審美大眾化也在一定程度上導致了審美泛化、引誘人們失去自我的盲從。在高度緊張忙碌的現代商業社會中,大眾已經習慣于在視像信息傳播的洪流中不加思索地被動接受、隨波逐流。而視覺文化或形象文化則消除了主體與對象之間原本應有的心理距離,主體直接進入對象,一目了然、一覽無余,理性主義的原則在這里都失效了。

二、視覺傳達設計的特性及其精髓

在以形象為中心的當代視覺文化語境中,視覺形象、視覺符號的生產、流通和消費占據著十分重要的地位和作用。而視覺形象、視覺符號的創造則主要通過藝術設計中的視覺傳達設計來實現。視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計,視覺傳達設計的直接功能主要是通過大眾傳播媒介向社會信息,向受眾傳播信息。

在視覺傳達語言中,圖形語言是最具表達力的,一幅優秀的設計作品,可以讓不同國家、民族和地域的人們跨越地域的限制、突破語言的障礙、超越文化的差異,順利實現信息的有效溝通并共享其藝術魅力;色彩也是極富感染力的語言,由于人的心理會對色彩產生不同的聯想,色彩能影響到人的情緒,因此,色彩在視覺傳達設計中的合理應用與巧妙搭配,可以給作品增添更豐富的藝術語言,使其更快、更好地達到視覺傳達的最終目標;然而,最為重要的是其文化創意,文化可以給予設計作品內涵、表達先進的設計理念和藝術主張,而創意是一種創造性的思維形態,是視覺傳達設計的精髓與核心。

為了最大程度地影響受眾,當代視覺傳達設計集科學、藝術、文化于一身。設計師們更多地關注讓設計成為一種能夠融合多種學科的載體,使視像作品由以往形態上的平面化、靜態化、單一化逐漸向立體化、動態化、綜合化方向轉變。

三、視覺傳達設計的價值審視

由于視覺傳達這種以媒介作為載體的傳播方式所具有的傳播對象的社會廣泛性、巨大的傳播效果和對受眾的普遍影響,使得我們在研究視覺傳達設計時不能僅僅停留在視覺文化技術層面上,而應該進一步深入研究視覺文化的深層內涵,這對于設計者本身和社會和諧都有無可言喻的意義。

從這個意義上說,作為視覺傳達設計者,不僅要有杰出的藝術才能還要有正確的設計價值觀和對社會無私奉獻的精神。然而,現在有許多藝術工作者喜愛標榜“為藝術而藝術”,他們主張在藝術創作中保持“價值中立”的原則。真正的設計師不僅應該從藝術上關心作品本身的完美性,從技術上關心作品的傳播效果,更應該從內容上、人文價值上關心作品對人們心靈的凈化、提升作用和對社會進步的推動作用。

當我們審視當代視覺傳達設計時,其實不難發現,它雖然要運用許多技術方法和手段,具有相當復雜的科學和技術的背景,但從本質上來說,它是一門以技術科學為基礎,卻具有深厚的價值論背景的人文學科。那么企圖擺脫“價值觀”的支配而自詡為“價值中立”的純粹藝術,就顯得忸怩作態了。一個思想健全的視覺傳達設計師,只有首先知道自己“應當”“做什么 ”“應當”“如何去做”才有可能設計出為社會所認可的杰出視覺形象,也才有可能成為一個為社會所尊敬的真正的藝術家。

四、結語

縱觀視覺文化的審美嬗變及對視覺傳達設計審美價值的審視,我們深入淺出的了解了當代設計發展狀態,我們要對其不足進行改善在對其改善中向前發展,在視覺傳達設計中將科學性與價值性、技術視野與人文視野完美的結合,同時要始終走在時代前列,引領設計行業的快速發展。

篇2

關鍵詞:設計方法論;創造性思維;信息傳達

中圖分類號:TB47 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2015)17-0061-01

一、藝術設計與方法

藝術設計與方法,是設計過程中所采用的方法,設計方法論是設計方法的深層次的研究。從某種意義上講,設計方法是單獨的、經驗的、初級的方法。而設計方法論是群體的、理論的、高級的方法,是在方法基礎上的提升。

手工業時代,以師傅帶徒弟的經驗傳授,沿襲著言傳身教的古老方法,使設計方法的形成具有強烈的經驗主義色彩和偶發性實驗的特征,對于設計方法的研究往往由于傳承的突發性中斷和行業、門類的認為阻隔而顯得支離破碎且封閉局限。

進入工業化時代,科學技術的發展為設計方法的形成提供了新的契機和手段,為現代設計的研究和推廣奠定了深厚的基礎。

對于設計方法,我們應該認識這樣一個原則:科學的設計方法與創造性思維是辯證統一,相輔相成的。創造性思維方式,是創造思維最主要、基本和典型的方式。各種各樣的創造思維方法是建設性思維規律在創造思維形成過程中的不同條件下的具體表現。每個創造性思維都是自成體系的,但他們的本質屬性是一致的,其區別主要是不同創造思維方法各自的可行性不同。實踐創造思維方法的應用,實際上是加強創造思維結果的可行性。

二、視覺傳達設計創新思維

視覺傳達設計包括“符號”與“傳達”兩個基礎概念。就“符號”而言,他是實現信息保存和紀錄的工具,同是表達思想情感的物質手段。今天的傳達設計不僅注重視覺方面,還加入了聲音、感覺等要素,但總的來說,設計師就是信息的發送者,而傳達對象則是信息的接受者。

視覺傳達設計的主要目的是信息傳送,有別于直接使用功能為主的產品設計和環境設計。它是依靠視覺符號進行傳達,不同于憑借語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程,是設計者將觀念和思維轉變為視覺符號的進程,而對接收者來說,則是一個反向的過程。隨著現代傳媒技術的迅速發展,視覺傳達設計也正在發生著翻天覆地的變化,“例如傳達媒體有印刷、影視向多媒體領域發展;視覺符號形式由平面為主擴大到三維和四維形式;傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發展”。在未來的高級的信息社會,視覺傳達設計將有巨大的進步,發揮無限的作用。

視覺傳達設計是用形態和色彩將具有某種意義的內容表達出來的造型活動,它要依靠圖形、文字、符號等媒介來表現。由上可知,視覺傳達這種憑借視覺性符號進行的傳達,是相對靠語言進行抽象概念傳達而言的,其本質是感性的形象表達。無論科技如何進步,視覺傳達設計師的首要任務仍將是創造嶄新的“視覺形象”,這種突破平庸的與眾不同的“新形象”可以是內容上的,也可以是形式上的。創造一切沒有獨創性和新意的設計作品是很難引人注目的,而設計作品如果沒有人關注,則很難在紛繁復雜的視覺信息沖擊中被突顯出來,達到傳達的目標。所以設計只要沒有遠離對信息的訴求,創新性會極具價值。

設計的創意源于我們對于事物的全新發現,只有找到了全新的角度,對事物有了新穎的理解,發現人們習慣的事物的真正意義,我們才會有全新的切入角度,才能創造獨有的表現形式。全新的角度、全新的判斷和理解才會引發與眾不同、突破常規的形式,才使我們擁有化腐朽為神奇的創造力。但是,要有所發現,首先需要我們把思維從“點”引向“面”,不斷的發散,展開思想的之視角,對事物由點及面、由表及里、由此及彼的進行審視。要想有所創新,我們必須在不同的視角中,發現嶄新的視點,在多向思路中獨辟蹊徑;在由表及里的審視和解析過程中,發現事物的嶄新含義并賦之嶄新的表現方式,在對比中,發現事物之間難以發現的聯系,對他們進行重新的組合。這就需要以想象為先導打開思路,再通過解析,選擇最具新意的表現角度、方式。

篇3

1.產品符號

產品符號可以理解為一個物質形式或產品的外在表述特征,依據特定的原則而構成,其表現主要指能對人們產生刺激的視覺、觸覺直至聽覺形象,是由產品的形態、結構、色彩、肌理、裝飾、界面、聲音甚至是情境等要素構成的??梢允庆o態,也可以是動態,是一種存在的特種和認知的表達面。

2.產品符號的意義

每個符號都有代表的心理表象和特定意義,也就是指表現出來的內容及其在符號系統中的作用。產品符號意義一般可以認為是人們對產品實體的理解內容,是人們接受上述刺激后形成的心理概念及印象,即產品的語意(價值)。對它的把握,可以是直覺的,也可以是經驗或思考的結果,可引起共鳴、情感的激發或行為的反應。

3.產品符號的解釋

包括產品符號的制造者(設計師)和接受者(使用者)。這兩者必須就產品符號有大致相同的認識,否則兩者之間就無法建立溝通的關系。對產品符號的解釋性也是通過設計師和使用者在各自編碼中產生的意義所決定的。因此,產品符號的制造者方面對符號的解釋如果不能為使用者理解接受,那么這種產品符號就是無效的。

二、產品符號的要素構成

產品符號是一個符號要素構成的系統,是形態、色彩、材質等要素經由句段關系和聯想關系,圍繞特定的意義結構組合而成,而這些產品的要素,本身也具有特定的符號性意義和研究價值。

1.形態

形態是產品中最具視覺傳達力的要素之一,也是產品信息的重要載體。產品形態雖然是審美的創造,豐富多樣,但是它們首先都是為了表達產品的功能或其他概念,是一種“特有視覺形式”。因此現代產品或建筑的形態豐富而獨特,都是功能、結構、技術、美感等在抽象形態的集中表現。形態作為產品功能的合理存在,并非一種功能只有一種形態對應,如同轎車,同樣是代步工具,但是形態卻多樣。產品的形態也是藝術符號的創造,它在一般美學的特征基礎上結合了設計師的藝術趣味和審美理解,從而創造出獨特的意義價值。對于具體產品而言,具有相同特征的形態,帶給人的感受往往是類似的;而同類產品的不同形態,也會使人產生不同的心理感受。形態的比例關系、運動變化的節奏、制作手段的變化、抽象與具象程度的不同等,都會使人在視覺整體上產生不同的意象和情緒的體驗,例如柔和的或陽剛的感覺。形態不僅具有土相性,也具有指示性和象征性意義。產品符號形態也是受人的愿望和行為控制而形成的人為形態,因此其形態價值并不在于它的自然質料,而是它的形式性,即用它來顯示傳達各種意義。此外,還應注意到,每個形態在特定的文化背景下都有特定的象征意義,通過某種形態常使人產生歷史或文化的概念。這種意義概念是建立在特定的文化背景、風俗習慣等約定的關系上的。探討這些形態的語意,會發現它們背后的廣泛的文化內涵。

2.色彩

色彩是產品要素中視覺感受方面最為感性的,變化豐富且感染力強。色彩不僅能夠理性地傳達某種信息,更重要的是其以特有的魅力激發起人們的情感反應,達到影響人、感染人和使人容易接受的目的。阿恩湯姆在說到色彩時有這樣一段論述:“說到表情的作用。色彩卻又勝過一籌,那落日的余暉以及地中海的碧藍色彩所傳達的表情,恐怕是任何確定的形狀都望塵莫及的。”由于不同的色彩會使人產生不同的刺激效應,引起不同的視覺經驗和心理感覺,并帶動不同的情感聯想,進而左右人的情感。人們共同的生活體驗,帶動產生了一些共同的色彩情感。此外,色彩在不同的文化背景下成為特定的文化象征。產品的色彩通常也成為產生聯想、表達功能、傳達語意的符號要素,或具有直接的功能指示性,或以色彩結合形態對功能進行暗示,或以色彩制約和誘導使用行為。通過特定的設計色彩,可以表現產品的屬性(例如消費電子或機械設備等);建立與環境的關系,突出或融入;與產品的品牌形象建立一致的聯系;還可以成為縱橫系列中的產品群標示并體現企業的品質。色彩作為一種視覺符號,也是一種文化符號,它的選擇和使用反映了使用主體———人的精神和情感,并折射出地域性、民族性、文化性、歷史性等特定的社會內容。這使得產品中的色彩符號同樣承載了豐富的文化、歷史的意義,體現象征特性。此外,色彩符號在現代產品設計中的意義表達還必須注意到其流行的特性。色彩符號的流行性被認為是“最具心理學特征的時尚表象”,代表了時代的潮流和要求色彩變化的渴望,極大且極快改變了大家對產品色彩的傳統認知和喜好,它更多代表了一種選擇,一種趨勢,一種走向。

三、產品符號的設計傳達模式

產品符號真正的設計過程不可能是一次性單向傳達就完全完成的,而是要經過設計師和用戶之間多次的反饋和調整,最后才會達到一致的效果。由于產品設計是一種復雜的心智活動,如果不從傳播的整個過程來進行了解,僅僅從以往設計師的部分角度來研究如何進行設計編碼的過程,則會備受局限,不利于真正了解產品造型語義有效傳播的本質。例如很多后現代設計引發的過度形式化,也正是由于設計師對于用戶的解碼缺乏深刻的理解。因此,用戶的反饋是設計的重要一環,設計后期的原型和修改即是使設計取得最佳效果必不可少的環節和方法。產品符號的語境極大地影響了符號的設計和傳達效果。如今產品的環境發生了很大的變化,設計變得更大了,產品設計所關注的視野已經遠遠超過了產品基本的視覺造型美學或傳統的功能使用:一方面設計產品周圍環境、市場、生活方式、社會文化等因素,這些關聯性因素的介入影響到設計師的思維和用戶的接受和評價;另一方面,由于智能產品的大量出現,以屏幕為主的虛擬操作已經成為主要操作行為模式,在極小的視覺空間中改變了傳統的可用性和易用性原則。

四、裝飾的視覺傳達

造型是一種物質性的介體,而裝飾是附于結構與造型之外的表征性符號。與造型相比,裝飾則具有更強烈的表意性。以圖案和色彩為例,中國傳統器物和建筑在裝飾圖案和色彩上的表意性最為強烈。裝飾受到現代設計近四五十年的打壓后,又再度活躍起來。而在后現代多元審美觀下,這種裝飾,并非為了裝飾而裝飾,往往通過圖像性符號的有意識提煉、加工、變形或重新組合等,來實現對文化性、民族風格、傳統工藝和時尚性的較好聯想和表達。裝飾的手法,并非只停留于表面的裝飾,它往往可以通過裝飾構件、裝飾圖案、雕刻、色彩等多種途徑來實現和隱喻。而裝飾的來源也較為廣泛,來自傳統文化、歷史典故、卡通或神話故事、社會時尚等。因而可以表達各種豐富的意義,在重視視覺圖像和重情感或消費心理的今天,在現代簡潔風格的消費電子產品設計上尤為多用。日常實際生活中有很多具有意義的產品符號或圖形,其中也蘊含著人們的情感體驗、生活意義。這些符號以平面裝飾的方法進行符號的表達,無疑自然傳達出一種生活的感覺,或一種熟悉的使用習慣,或一種久違的情景。五、界面符號的構建界面是最后形成的產品符號整體的重要組成部分,它的視覺構建涉及產品功能意義的認知并影響具體的操作,影響產品整體的意義以及產品符號的效果,對于當代數字產品而言,更是設計的關鍵。對于界面符號的形成,原先只是從操作實踐出發的可用性和美學的感知,從德國的烏爾姆設計學院開始將美學、造型開發、符號學等知識應用于設計,在造型開發上進一步融合了心理學、符號學、文化研究等理論知識。烏爾姆設計學院相當重視界面指示(標志)功能與符號構建的研究,并指出對界面溝通指示功能始終是設計的重點。與產品造型主要傳達形象識別、情感等意義不同的是,界面的符號主要表達實用的功能。因此,這種符號構建的方向必須是使產品的技術功能在視覺上得到正確、恰當的表現,解釋其如何進行處理和操作,告訴用戶如何去使用產品。在界面符號中,硬件界面符號和軟件界面符號具有相同的特點,即可感知性、可理解性、藝術性、效率、體驗性。其中可用性設計中的認知是關鍵。

1.可感知性

即界面的內容易于察覺,包括產品硬體上涉及功能操作的部分應突出、易于發現,確保界面符號作為前景信息與所在背景或者背景圖像畫面相分離。要實現“可感知性”最終的就是要充分考慮單一感官的對比或多感官途徑的互補。一般的界面主要通過視覺層面的對比加以凸顯,而多感官的加入,例如材質的不同感觸、光感、振動、聲音等與符號視覺的結合與協動,也將減輕單一通道認知的符合,提高用戶對界面符號的信息感知能力。

2.可理解性

即界面符號的內容和意義必須可認知、可理解、“直觀”。具體指界面符號的內容要被正確地解讀,以及相關控件能以可預期的方式作出協同反應。可理解性對于最后的界面實現至關重要,涉及可用性的評價,以往設計師多基于藝術美學,從傳統平面設計或廣告設計的經驗來進行設計,追求視覺美感醒目或夸張效果,而忽視了不管何種界面符號,它們的重點都是“功能性”。例如對于一些手機上網功能符號,盡管圖標效果新穎,但要理解如何真正實現此功能卻不容易,因違背了“可理解性”而使得這個符號沒有價值。

3.效率

即“容易使用”,用戶在理解符號及流程的基礎上正確實現預期功能與所投入的資源(時間、精力等)的比例。界面符號的認知不僅包括單個符號意義的認知,而且還包括符號系統性的認知,某些具體功能的操作必須經過建立在過程性和順序性認知基礎之上的一系列符號認知理解,雖然沒有可用性設計理論的相關性和適用性強,但實際上符號學認知理論與使用的效率密切相關。

4.藝術性

即界面的整體美感。界面符號是產品符號整體表現的一部分,因此它必須配合產品整體的藝術表現。界面符號同樣需要注意美感和協調性,這對于用戶的認知興趣和界面吸引力的營造都是必需的。加入創造性元素的界面符號,有時還會成為產品符號的亮點。

5.體驗性

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〔關鍵詞〕視覺傳達設計 形象設計 圖形認識

視覺是人的主要感知覺,據研究表明,通過視覺輸入人腦中的信息占人腦處理信息的70%以上。隨著社會信息的不斷豐富和發展,視覺信息的內容與表現形式也得到了豐富和發展。視覺傳達包括視覺信息的制作、視覺信息的表現和傳達。它得益于我國市場經濟的迅猛發展,社會對各類視覺信息需求擴張,視覺傳達在理論發展和實踐發展上都取得了巨大的進步。但是從我國社會的整體水平上看,我國的視覺傳達水平不但與歐美等發達國家差距較大,甚至在面對泰國、印度等發展中國家在視覺傳達方面的創新創意也有所差距。因為視覺傳達作品涉及到各類教育、廣告、宣傳等方面,為了保證宣傳的話語權和巨大的經濟市場,我國視覺傳達專業需要通過教育改革,以期更好地培養優秀的人才、更好地發展中華文化,滿足國家面對國際社會競爭的需要。

目前我國視覺傳達專業的相關內容中,最為突出的是廣告設計。通過公益V告對國家的政策、思想進行講解,對不文明、不道德的現象進行譴責,對法制進行宣傳,可以提高社會的整體文化素質水平。通過商業廣告對產品進行宣傳,可以促進國家經濟的發展,促進人民生活水平的提高。廣告設計在國家改革開放后取得了巨大的進步,但是從面對的發展任務上看,還存在著吸引力較低,消耗資源較多,宣傳效果不足等缺點。進入新世紀以來,隨著國家網絡建設的不斷發展,各類新式的平臺層出不窮,在巨大的市場推動下,我國視覺傳達方面的工作總量在不斷地提升,但是相對地能夠以經典稱著的作品卻較少,這反映了視覺傳達在市場方面的落后。培養優秀的視覺傳達人才,不斷地提高現階段的視覺傳達水平成為新的目標??偨Y當前在視覺傳達教育方面存在的問題,并提出解決問題的對策就具有了重要的意義。

一、?視覺傳達在理論基礎上存在的不足及對策研究

傳統的視覺傳達技術多以紙張為載體,以靜態的圖片、文字為主要宣傳材料,通過顏色、形狀、質地等圖形或者文字的組合與變化來實現宣傳效果的內容,一旦定型就難以更改,且更換內容費時費力周期長。隨著科技的發展,特別是多媒體技術的出現,視覺信息的載體發生了很大的變化,使視覺傳達的信息種類與形式得到了增加。同時在新載體的支持下,與視空間有關的信息,比如:速度、位置、方向等;與語音有關的信息,比如:語音、語調、背景音等,均可以進行有效的交流。在這種發展狀態下,傳統視覺傳達的理論漸漸無法解決新媒體下視覺的傳遞遇到的新問題,呈現出落后于時代需求的現象,因此需要加強動態視覺信息制作與信息傳遞的視覺傳達理論研究。此外,在信息技術時代下,視覺信息的受眾已經由以往的單純接受信息向提供信息的方向發展,視覺媒體也開始向交互式方向發展,而當前的視覺傳達對此的相關理論極為缺乏[1]。

針對視覺傳達的理論不足問題,需要加強對動態視覺的研究,做到以動促靜,動靜結合,以意為先,形意結合。傳統的視覺傳達理論對靜態信息的研究已經取得了豐碩的成果,只是對隨著新媒體技術出現的動態視覺無法進行有效的解釋和指導。這需要視覺傳達研究者對動態視覺進行信息表現、信息傳遞等方面的研究,完善視覺傳遞的動態理論。在動態理論形成體系之后,通過理論的指導要能夠做到視覺傳遞的靜態和動態相結合,自由設計與把握。但是,無論靜態還動態只是視覺信息的表現形式,視覺傳遞的核心是意義的傳達,沒有意義作為核心,所有的視覺表現形式就沒有任何價值。對于意義傳達,不同的意義內容其適應的形式也往往不同,不可同一而論。具體的形式確定還需要結合受眾的信息,如年齡、文化、地域等,通過不斷地調整形式表現的細節實現意義和形式的有機結合。而當前,在圖片加工過程中,單純地追求美感,采用過度的美化手法,片面追求渲染而忽略內容與表現的有機結合是錯誤的發展方向。同樣,僅僅重視內容,忽略表現,無法引起受眾興趣與注意也是錯誤的發展方向。采用有效的內容和表現形式,做到簡約而不簡單,絢麗而不花哨,需要一定的美學基礎。

二、作品的抽象和創新水平不足及對策研究

當代的社會是信息社會,信息的極大豐富使人很容易得到自己所需求的信息,但是,隨之而來的信息污染也降低了人們獲得有效信息的效率,這就造成了人們對信息的厭倦,對視覺傳遞設計以及內涵的更高要求。而目前視覺傳遞普遍存在的一個問題是作品缺乏吸引力,原因有多個,首先是社會需求的不斷提高與創作時間有限的矛盾。當前的信息社會以效率為先,為保證創作和制作的作品數量,作者往往在極短的時間內要求被創作多篇作品,為達到數量,作者在制作時往往按照流程進行,造成了作品缺乏創新性。其次是視覺傳遞創作的高昂代價與作品價值無法對位的矛盾。以往視覺傳遞的作品是手工制造,載體成本高昂,價格自然高,作者可以得到豐厚的回報繼續進行創造?,F在視覺傳遞可以依靠計算機輔助制造,載體成本較低,作品的主要價值在于創作性。而優秀的作品在信息化的時代極其容易被模仿甚至盜版,導致創意極容易失效,這就使作者面對巨額的時間和精力投入,卻無法得到正常的回報。第三,創新與抽象水平要求不斷提高與知識學習能力有限的矛盾。隨著信息時代的來臨,信息交流方式的不斷進步,社會對視覺傳遞的創新和抽象水平提出的要求也越來越高,促使制作者不斷地從新的思路、新角度出發進行創新,而穩定創新除靈感外,必須不斷地豐富自身的知識,增加知識的種類。隨著對創新和抽象水平的要求不斷提高,穩定創作需要在理性思維指導下,需要更多的知識。而知識增長的幅度和程度是由時間、個人天賦等決定,需要較大的時間、精力投入,在要求的增長超過知識的增長時,矛盾就產生了[2]。

解決抽象和創新能力不足問題的主要方法有兩個:首先,可以從提高自身的學習能力著手,通過提高學習效率,調整學習的基礎,養成良好的學習習慣,實現能力提高。采用這種方式對教育資源的要求較高,時間消耗相對較長。其次,可以通過組成工作小組,充分發揮不同組員之間的知識,通過討論不斷地完善和整合思路從而解決問題。小組合作的方式,可以使各人員專攻某一方面的知識,節約大量的精力和時間,并且小組合作可以通過不同的人員組合實現對不同任務的解決,這是現如今一個非常適合社會發展的高效模式。

三、作品的接受性不足,缺乏對受眾的考慮及相應對策研究

作者要提高視覺傳達的作品品質,除創新創意外,還需要具備有效的表達方式。如果一個作品,作者的抽象表現為受眾所不能接受,那么無論在理論方面有多么先進,專家評價有多高,其藝術價值均無實際意義。我國視覺傳達作品在設計時,作者的主觀意向決定了作品的風格和表現形式。作者的這些意向是否能夠為受眾所接受,是否符合社會的需求,需要作者自身進行取舍和判斷。如果作者缺乏判嗍苤誚郵苣芰Φ木驗,缺乏相對應的信息交流渠道,就造成作品設計出來后才發現存在較多問題的局面。我國視覺傳達作品的品質不高,重要原因在于作者缺乏實踐經驗,導致作品過于理想化,脫離受眾接受范圍。這種不足表現在進行制作、專家評定、甚至委托方評定時,都取得了較好的成績,但是投入市場反饋后,效果相當不理想。除了作者實踐經驗缺乏造成這種現象外,對作品的評價方式和效率不足也是一個重要原因,缺乏客觀、準確、科學、系統地作品評價方式,導致作者無法得到有效的信息反饋,從而無法進行改進。

要解決這些問題,需要改變視覺傳達工作者的工作模式,做到邊做邊查,查做結合。在進行作品創作時,需要按階段進行,在每個階段尋找一定數量的受眾進行調查,每個調查確定在該階段是否存在的問題以及哪里存在問題。在調查時,要注意受眾的客戶體驗,讓其能夠準確反饋自身的感受,總結受眾感受中的共性,進而不斷地改進作品。在改進的過程中,往往會出現受眾感受與作者設想相沖突的情景,此時就需要作者進行客觀的判斷和取舍。

視覺傳達的制作與品質提升,需要從理論到實踐多個方面的改進才能取得成功。在改進過程中,社會的需求和受眾的感受是衡量改進成功與否的第一標準。為取得更佳的改進效果,應當有效利用多門學科知識結合實際情況進行多種嘗試。

參考文獻:

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對物的認知是藝術家進行圖形設計的基礎。對物的認知首先注重的是先驗的積累。人對物的認知首先產生于人類的社會實踐活動,在長期的社會實踐活動參與過程中,人們不斷地積累經驗。并逐漸實現對物的自然屬性的認識。因而,人們遇到事物時經常會用已有的經驗或約定熟成的標準來對事物進行衡量與判斷,即人們會用習慣性的表象直觀之維來對事物進行判斷與辨別,并在不斷的社會實踐活動參與中實現著對物象的第一性的把握,即物的自然屬性。這種自然屬性具有強大的記憶喚起功能,它可以無須完整的實物再現,只需要屬性中帶有的一到兩點特征就能夠喚起人對該事物的整體記憶。杯弓蛇影就是鮮活的一個例子,物的自然屬性起著記憶調動的重要作用,它能夠使人們頭腦中過去的視覺體驗得以復活,并重新得到體驗。藝術家對物的認知與把握為其進行圖形設計提供了創作的源泉。

對物的意的把握是藝術家進行圖形設計的關鍵。美國學者菲利普?B,梅格斯(PhiliB.Meggs)曾說

“如果圖形設計不具有象征的詞語的含義,則就不再是視覺傳播,而成為美術了?!睆闹形覀兛梢钥闯鰣D形設計注重對物的象征性與隱喻性的把握,強調對物的社會語義的把握,這就是物的第二屬性,即物的社會屬性。在圖形設計中物的社會屬性起著調動觀者情感經驗的重要作用,它能夠使藝術家與觀者在情感意識上達到共通,從而完成信息的有效傳達與傳播。文化傳統以及生活經歷使人賦予某種物以特殊的意義,且這種特殊意義通常具有一定的象征性與隱喻性,并在一定的地域范圍內達成了共識,如在中國民間藝術中用蝙蝠能創造出具有吉祥寓意的五福捧壽的吉祥圖案。但是,物的社會語義會因所處的時空與國度的不同而不同,同樣是蝙蝠的形象,在西方則象征著邪惡與黑暗。任何事物都是與其所處的文化背景精密相連的,在其發展的過程中形成了自己鮮明的特征和文化象征與隱喻。但也有一些事物或游離在主流之外,或在迎合主流的過程中力圖尋找屬于自己的風格和文化。因此,對物的社會語義的認識需要立足于特定的文化語境。在圖形設計中,物的第二性的挖掘才是圖形設計的精髓所在,反之則會顯得空洞而無生命力。

如果說藝術家在對物的知與意的把握過程中,找到了作品的靈魂的話,那么形是靈魂得以升華的鮮活載體。在圖形設計中,光有卓越的理念而沒有有效的視覺承載形式是不能完成圖形設計的最終目的的。因此,對圖形的形式語言進行深入探討,有助于對圖形的構成手法及視覺效果的分析,有助于我們對圖形的資源、信息及處理方式的解讀。在圖形設計中,雖然可以直接引用繪畫、攝影、符號、圖案作為圖形,但是藝術家設計出來的圖形傳達出來的意義則應當是表面物象意義的升華,這是一種具有創造性的藝術活動。

為了傳達特定的信息以及實現有效的傳播,圖形的設計通常是結合某種同構的設計手法來構成。美國學者霍夫特曾說

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關鍵詞:視覺傳達設計;篆刻藝術;影響

一、篆刻藝術的價值

篆刻作為我國悠久歷史文化中的一種獨特藝術,在歷史歲月中不斷沉淀,逐漸以藝術形式與符號展現在人們的生活中。近年來,人們逐漸將篆刻藝術與視覺傳達設計相結合,主要體現在形狀、意義以及韻味等方面,并且視覺傳達設計應該以篆刻的特點為側重點,進一步加以提煉,將篆刻藝術充分應用在視覺傳達設計中,將我國的歷史文化繼續傳承下去。

因為繪畫、書法以及篆刻等文化藝術在特點上有著較大的區別,所以其藝術價值也有所不同。印章之所以能夠以社會發展中的一種實用性物質逐漸發展為具有獨特價值的藝術,主要是在篆刻中對文字加以塑造、文字的不同構成規律以及變化形態上具有獨特的特點,不僅滿足人們的生活需要,還在此基礎上給人以視覺上的享受,隨著社會的發展逐漸與現階段的視覺傳達設計相聯系,從中獲取更多關于二者的變通之法。篆刻藝術的價值主要體現在印章的制作工藝中,同時集文字書法美、章法排列美以及刀法金石美于一體,使其具有“方寸之間,氣象萬千”的獨特魅力。

二、篆刻藝術在視覺傳達設計中的影響

視覺傳達設計在經歷過多個階段的演變之后,發展也越來越復雜,覆蓋面也越來越廣,融合了美術設計、裝潢設計以及平面設計之后其在圖形和文字方面的特征已經有了很大的變化。相比較而言,篆刻藝術作為傳統的圖形和文字融合體,其本身已是設計性思維的凝結。篆刻藝術在設計過程中,完全滿足漢字的六法:“象形、指事、形聲、會意、假借以及轉注”,在變化中將其形態體現的淋漓盡致,經歷過文字的多環節變化。

篆刻藝術和視覺傳達設計都離不開字的設計,從此環節表現出二者之間的共通之處。例如漢代的篆刻多為鳥蟲篆,外觀十分優美(如圖1所示),根據其特點,人們已將其視為“美術字”這種美術字隨著文字體系的發展重點顯示出其裝飾性,并形成現代化的“字體設計”逐漸進入視覺傳達設計的范疇。篆刻藝術作為一種藝術的表現形式,其著重于視覺的審美,在信息的傳遞上已不是主導。但字體設計卻集視覺審美和信息傳遞于一體,符合現代審美和創作,同時也符合現代設計規范和流程。此外,在篆刻藝術中提取視覺元素也是一大環節,影響著視覺設計的審美與創意。如圖2中,表現出現代化視覺傳達設計的特點,對比、和諧、突變、分割以及韻律。這種手法和篆刻藝術有很大相思之處。

三、篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用

1、篆刻的精髓

篆刻作為中國的傳統文化,具有明顯的“中國元素”、豐富的蘊含了傳統元素的“意”與“韻”,其內涵和境界已得到升華,逐步追求“取其形”、“延其意”、“傳其韻”,以獨特的藝術魅力展現其面目,并在現代視覺傳達設計中得到拓展和升華。和現代視覺傳達設計相比較,篆刻的紅白相間的外形、篆字的排版、邊框的格局以及線條的流暢度等都可視為篆刻的“形”,在其藝術載體上有了更加深入的傳達。在長期的篆刻傳承中,都在追求“工整精致”及“古樸滄?!薄W淘厮憩F出來的藝術美感能夠和其他藝術相互融合,形成一種獨有的韻味。

2、篆刻的取舍

鑒于篆刻獨特的“形”,在視覺傳達設計領域中,有很多直接采用印章等篆刻元素進行設計,在一些領域中,篆刻還會作為一種主色調進行應用,起到主要裝飾作用,對整個篇幅的設計效果有著很大的改善,甚至起到畫龍點睛的作用。如圖3所示?!肮旁綐桥_”作為酒業集團的標志,其采用印章邊框作為底紋,用斑駁古典的文化表現出酒文化的源遠流長,讓人耳目一新的同時還叫人過目不忘。

篆刻作為一種傳統的藝術,其在傳承的過程中,不僅僅展現出其形的表象,其寫意更有著很大的延續。從甲骨文發展到隸篆及行草,充分的展現了書法的精神風貌,篆刻更是將客觀物象和主觀意向相結合,通過整體的凝練形成一種近乎傳神的佳作。在北京奧運會上“中國印?舞動的北京”便是以因抓那個為主體,書法和篆刻相結合的中國形象,形成一種“東方神韻,妙在似與不似之間”,這種韻味,賦予了人們很大的想象空間,使藝術更加抽象和深沉,能夠跳出其形態,不受傳統的束縛,從韻的角度實現新的藝術表現。如圖4所示。這種典型的篆刻及應用采用極其簡單的造型來進行形態描述,既顯現出篆刻藝術的獨特元素,還傳遞了視覺傳達設計中的“韻”。

四、篆刻元素在視覺傳達設計中的賞析

篆刻元素在視覺傳達設計中的應用十分廣泛,可以在標志設計、CI(VI)設計、廣告設計、包裝設計以及其他設計等方面進行應用。作為標志,印章本身也是一種產物,其采用緊湊的外形和章法進行排版,采用現代標志的特征們直接形成一種個性化圖形,增強了企業個體的標志性和內在精神特征。標志作為視覺傳達設計的核心內容,其設計的成功度成功過表現了項目效果的強弱,如圖5所示。

篆刻在視覺傳達設計應用中很多時候也表現為漢字元素,作為一種基本的元素符號進行展現視覺傳達的魅力,這種設計多追求獨特性、符號性以及元素性,如圖6表示。

在CV(VI)設計作為歐美國家興起的經營理念,其文化精神對視覺傳達已經形成一種獨有的價值觀,在企業形象和促銷產品方面都形成一套完整的體系,MI(理念識別)、BI(行為識別)、VI(視覺識別),能夠最直觀對人們產生影響。在廣告設計中,可以表現處篆刻的輔助設計元素,增強整個廣告畫面的文化品位。

五、篆刻藝術給視覺傳達設計帶來的啟示

在現代視覺傳達設計中,可以借鑒和運用篆刻藝術元素,通過篆刻藝術的“形、意、韻”得到最大體現,形成一種現代化設計藝術。篆刻藝術元素能夠給現代視覺傳達藝術帶來很大的思維設計效果,在現代視覺傳達設計中可以對篆刻藝術元素進行重點提煉。在創作過程中,篆刻藝術需要經過不斷推敲和篩選,反復提煉最佳的視覺效果和已經,將篆刻藝術中的“取其形、延其意、傳其韻”應用到視覺傳達設計中。

視覺傳達設計是一個多維度的設計過程,需要經歷一個漫長的發展,在發展中融合和吸收各種藝術中的元素,然后形成一種獨特的藝術元素,本文只是分析了篆刻藝術在視覺傳達設計中的應用,書畫作為篆刻元素的母元素,其對篆刻的影響不容忽視,在現代視覺傳達設計中,可以提取書畫的元素進行融合,充分展示出視覺傳達設計的個性,形成一種獨有的語言元素。(作者單位:西北師范大學美術學院)

參考文獻:

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[3]韋藝韜.篆刻藝術文化[M].清華大學出版社,2009.

[4]王可.篆刻藝術對視覺傳達設計的啟示[J].藝術平臺,2014:84-86.

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關鍵詞:民族文化;現代視覺傳達設計;應用;意義;類型

視覺傳達設計是一種通過一定的藝術樣式傳達出一種特定的信息,這種信息能夠對接受者產生一定的影響的藝術設計。這種藝術設計包括的類型豐富,包括圖案設計、工藝設計、美術設計、平面設計等多種設計類型。視覺傳達設計具有形式獨特新穎,內涵豐富,文化底蘊深厚的特點。因此,這種藝術設計深受大眾的喜愛。同時,視覺傳達設計也是通過設計向人們傳遞信息,傳遞文化的重要方式和途徑。在視覺傳達設計中,成功的作品都蘊含了豐富的民族文化,民族傳統文化在現代視覺傳達設計中的應用也是非常廣泛的,比如,傳統色彩,傳統圖案,傳統文字等民族文化元素都在視覺傳達設計得到了廣泛的應用。在視覺傳達設計中應用中國傳統文化具有積極的意義,這種應用既能豐富現代藝術設計的文化內涵,同時有益于民族傳統文化的有效傳承和發揚,對于提升現代人的審美品質,豐富現代人的審美體驗具有積極的作用。

1 民族文化在現代視覺傳達設計中應用的意義

現代視覺傳達設計雖然得到了較快的發展,但在其發展過程中,還存在一些問題,還存在一些不盡如人意的地方。一方面,現代視覺傳達設計在多元化的社會中,不斷地汲取一些新方法進行創作,不斷地融入一些新思想,以實現創新,意圖與世界接軌,創造出世界一流的作品,這是其積極的一面。但另外,這種色劑在對傳統文化吸收和融合方面做得不是很理想,其不重視借鑒我國傳統的民族文化,不重視傳統民族文化的引入及應用,導致現代視覺傳達設計的整體效果并不是很理想,其中國特色表現的不明顯。其實,無論是什么樣的藝術樣式,其發展都離不開傳統文化的借用與引入,傳統民族文化是中華民族的文化瑰寶,是我們民族的精神財富,其在現代視覺傳達設計中應用的現實意義是顯著的。具體表現如下:

1.1 現代視覺設計中應用民族文化能夠提升其文化內涵

一件成功的視覺傳達設計作品必須要具有豐富而深厚的文化內涵,這樣,才能產生持久的藝術魅力,才能為人們所接受,所喜愛,才能引發廣泛的關注,引發人們情感上和思想上的共鳴。視覺傳達設計是由文字、插圖和標志三種元素組成的。每一種元素都需要具有一種內涵,一種意義,這樣,所構成的作品才能具有深厚的意蘊。而在設計過程中,個元素的設計能夠融入我國民族傳統文化,就能使整個設計在形式上和內容上實現一種突破,就能使現代視覺設計作品產生豐富的內涵,具有一種新意,展現出一種古典的文化魅力。

1.2 現代視覺設計中應用民族文化能夠使中國的傳統文化得到更好的繼承與發揚

在對待文化的態度上,我國主張要能夠積極傳承和發揚我國優秀的傳統文化。通過多種方式使我國的傳統民族文化能夠發揚光大。但目前,我國傳統文化繼承和發揚情況不容樂觀,傳統文化的價值和意義雖然已經被人們所認識,但其傳承效果不理想,有些傳統文化甚至面臨著消逝的境況。如何使我國傳統文化得到有力的傳承和發揚,使其能夠在現代社會中得到創造性的發展,成為我們需要重點研究的問題。而現代視覺傳達設計面臨的是大眾,其社會接觸面非常廣泛,如果在現代視覺傳達設計作品中,能夠應用傳統文化元素,能夠融入優秀的傳統文化,這樣,必然會使大眾在接受產品信息的同時,對我國的民族文化有所了解和認識,通過這種方式傳承發揚民族文化無疑是很好的選擇。

1.3 現代視覺設計中應用民族文化能夠更好地發展人們的審美觀念

受到多元社會的影響,現代人的審美觀念也呈現出多元化的特點,一方面,傳統社會對人們的審美認識有一定的影響;另一方面,傳統社會向現代社會轉變,現代社會中的各種觀念認識也沖擊了人們的傳統審美觀念。這樣,現代人審美觀念是受到傳統與現代兩種因素的影響的, 其審美觀念是較為復雜的。

我國傳統民族文化中蘊含了豐富的審美因素,比如,清新、典雅、質樸、自然、和諧等等,這種審美因素如果能夠被現代人捕捉到,將有利于促進現代人正確審美觀念的形成。在市場經濟環境下,有些人的審美出現了問題,而如果能夠在現代視覺傳達設計中融入民族文化元素,通過民族文化的引入,使現代人能夠真正體驗到和諧的美,純正的美,將有益于發展現代人的審美觀念。因此,現代視覺傳達設計要能夠在設計理論中,在設計方式選擇,設計內容選擇方面,積極實現創新突破,既要積極借鑒一些西方的優秀藝術設計經驗和成果,也需要向內看,關注我國優秀的民族傳統文化。要在深入研究我國傳統民族文化的基礎上,取其精華,棄其糟粕,把傳統文化應用到設計作品中,以這種方式引導現代人的審美觀念?,F代視覺設計要能夠深入到多元的文化氛圍中,能夠融合現代人的審美觀念,真正設計出富有民族氣息的高質量的現代藝術作品,以這種作品帶個人們全新的審美體驗和感悟,以實現其自身的創造性發展。

2 民族文化在現代視覺傳達設計中的應用類型

在現代視覺傳達設計中要合理有效地應用民族傳統文化,提升設計作品的品質,并通過這種應用,實現對民族文化更好的傳承和發展,作為現代視覺傳達設計者,必須要能夠關注并研究民族傳統文化,要理解傳統文化的個文化元素的內容和意義,要把民族傳統文化中的藝術元素融入自己思想和觀念中,這樣,在進行作品設計的過程中,才能自然而言地應用到民族傳統文化。設計者必須要對民族傳統文化元素進行藝術加工和處理,要提煉其內涵和代表特征,以實現其成功應用。具體而言,民族文化在現代視覺傳達設計中的應用類型如下:

2.1 傳統色彩的應用

色彩是視覺傳達設計中應用到的基本元素之一。在設計過程中,設計者需要對各種色彩進行組合利用,通過色彩組合創造一種獨特藝術形象為人們留下深刻的印象。在現代視覺傳達設計中,應用傳統色彩是設計的需要。比如,在傳統的色彩中,中國紅和青藍色等色彩都能被應用到作品設計中。中國紅在我國傳統文化中應用非常廣泛,中國人都很喜歡中國紅,中國紅代表著熱情和希望,在喜慶場合,這種顏色應用最為普遍。在視覺傳達設計中應用中國紅同樣可以起到理想的藝術效果。在作品中應用紅色,能夠向人們直觀,簡明地傳達出一種喜慶、喜悅的信息。另外,青花瓷中的青藍色和水墨黑色也富有民族特色,是中國傳統文化元素之一,這兩種顏色也深受人們的喜愛。這兩種顏色在視覺傳達設計中應用能夠使作品富有中國文化特色,使人們更好地接受作品中所傳達的信息,從而有效增加產品的銷量。色彩能夠有效觸動人們的視覺感受,豐富人們的視覺體驗,在視覺傳達設計中,合理應用中國色彩,能夠帶個人們一種心里享受,滿足人們的視覺審美體驗,從而達到一種產品宣傳的目標。

2.2 傳統文字的應用

漢語文字歷史悠久,形式多樣,豐富,包括的有甲骨文、金文、小篆、隸書、楷書、行書、草書等多種不同類別。漢字不僅是具有表示特點的意義符號,其形象性很強,具有很強的審美價值,因此,在不同的歷史時期,漢字都被設計者引用來做裝飾之用。在現代視覺傳達設計中,根據特定的情景,選擇合適的漢字也能使作品產生一種較強的藝術表現力。設計者在進行作品設計的過程中,通常會對漢字進行創造性的應用,通過不同的方式對其進行重新組合設計,以創造一(下轉第頁)(上接第頁)種獨特的藝術效果。例如,2008年奧運會的會徽設計,就成功地應用了中國傳統的印章和書法等藝術形式,經過一種變形和夸張,通過篆體形式對“京”字進行設計,使之呈現出一種奔跑的姿態,與奧運主題吻合。這種對傳統文化的應用,使這種視覺傳達設計作品顯得十分巧妙,同時使之能夠展現出民族意蘊。

2.3 傳統圖案的應用

視覺傳達設計中離不開圖案的設計。圖案設計的效果對人們接受信息的質量高低有直接的影響。在中國傳統文化中,有很多圖案內容與中國傳統的政治經濟觀念和倫理道德觀念有著直接的聯系,有很多傳統民族圖案其形式生動,內涵豐富,被視為中華民族象征。在現代視覺傳達設計中,龍形圖案應用相當普遍,應用龍形圖案能夠表達一種權利,表達一種霸主地位,同時也蘊含著騰飛之意,表達一種(下轉第頁)(上接第頁)美好的祝愿和希望。另外,水墨圖案和剪紙圖案在也是獨具民族特色的,這些圖案在現代視覺傳達設計中得到應用,能夠有效增加作品的藝術感,增加其民族情志和民族文化內涵。因此,在現代視覺傳達設計中應用民族圖案的價值也是顯著的。需要注意的是,在設計中,應用中國傳統圖案,不能一味地照搬,要能夠積極創新,有效取舍,融入現代設計手法和理念,這樣,才能保障作品的時代性,才能促進視覺傳達設計獲得有效的發展。

參考文獻:

[1] 范麗娜.新民族圖形在現代視覺傳達設計中的應用研究[D].燕山大學,2013.

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摘要: 本文通過對視覺美法則內容及表現形式的簡要闡述,以及視覺美法則在視覺傳達藝術中所起作用的簡要詮釋,提出視覺美法則在現代設計中運用的重要性,并對視覺傳達設計藝術的發展未來作出展望。

關鍵詞:視覺美法則 視覺傳達藝術 設計

中圖分類號:J524 文獻標識碼:A

一 前言

視覺美法則是隨著時代的發展、市井的變遷而不斷變化著自身形式的審美過程,視覺美法則是一個時代的時尚風向標,也是基于社會審美的一種體現形式。無論是從視覺傳達設計藝術中的平面設計,以二維為載體的標識設計、廣告設計、平面廣告,還是以三維空間為展示媒體的室內外環境藝術設計,視覺美法則無時無刻不在體現著自身存在的價值。隨著現代社會的飛速發展,與之同步的是更為廣泛存在的視覺傳達設計藝術和更為新穎的媒體產生,而作為視覺傳達藝術的指導核心,視覺美法則是對于各種媒體的美的圖解和形的意化,是現代視覺傳達藝術的審美根本。設計師在創作過程中,始終掌握著一種時代的美好感情的寄托,是時尚藝術特有的視覺形態和表達方式。從視覺傳達藝術中營造出的秩序美和和諧美更是對于視覺美法則的情感體驗。

二 視覺美法則的內容

視覺美法則是勞動人民在創造美的形式過程中對于美的法則的總結與概述。在對視覺傳達藝術設計的設計實踐上,更具有視覺美法則存在的重要性。時至今日,視覺美法則已成為視覺傳達藝術設計中的基礎和出發點。

視覺美法則是大眾依據客觀存在的審美法則,通過長期的生產、生活實踐過程,日積月累總結歸納而成的。視覺美法則的主要內容包括:對稱與均衡,重心與節奏,和諧與統一。而在這些內容中,“重心”與“和諧”是視覺美法則中的總法則,其他是輔助傳達審美最終效果的形式。在視覺傳達設計藝術中,無論美感通過何種表現載體,都必須有自己表達的主題和韻律,而表達的主題和韻律正是對應著法則中的“重心”與“和諧”。例如在廣告設計中,廣告的訴述體即廣告的重點信息就要出現在“重心”周圍,以作為視覺主題展示范圍,如我們常見的汽車廣告中的車模視線所指引的方向或內容所在范圍,都會出現在廣告圖形中的左上方或右上方,而畫面的左上方或右上方就是我們所要關注的“重心點”。和諧是其他法則的基本條件也是最終目的,是對節奏韻律法則的深化。以2010年廣州亞運會會徽設計為例,我們可以很容易接收到會場舉辦城市的相關信息,這樣的設計整體感覺是舒服的,主次信息位置分明,整體設計符合和諧法則的理念。而這樣的和諧同樣存在于我們的日常生活空間中,不同的視覺元素達到和諧之點,便會形成視覺判斷的平衡。宇宙萬物盡管形態萬千,但他們都同處于一個和諧的規律之中,正如愛因斯坦所言:“宇宙本身就是和諧的。”將幾種要素通過基本的共通性而融為一體才能稱之為和諧。和諧是統一的升華,單獨存在的一個物體無所謂和諧,只有存在某種感知和意識的整體協調關系才是和諧的體現。和諧也不是絕對的統一,和諧同樣也保持著部分的異同性。和諧是視覺傳達設計藝術中各載體完全同意的保證,也是視覺傳達藝術設計取得視覺特征的最終目的,它包括形、色、光、質等組合的和諧,還包括環境、造型、色調、風格形式的和諧。和諧能使受眾在視覺上、心理上獲得寧靜和平和,也能使受眾分享到秩序、應變與優美帶來的藝術感受。

在視覺傳達藝術設計構成中,重心所處的位置與視覺感受的安定與否、突出點是否到位等有著密切的關系。人的視覺集中點與視覺美法則的關系比較復雜。人的視線常常會在畫面上最吸引注意力的中心視圈上停留下來,而這個中心視圈被稱為視覺重心。視覺傳達設計藝術通過圖形的聚散、色彩的明暗產生可以吸引受眾眼球的視覺重心,并將所要產生的信息或主題放置在重心圈內,起到引起受眾注意力的作用。這樣的視覺重心法則在廣告設計中的出現率較高,如“萬綠叢中一點紅”就是一個足以說明重心法則的例證。正因為色彩的差別應用,受眾將視線停留在那一點紅上,通過標新立異的手段從而達到引人矚目的目的。

三 探究視覺美法則的意義

視覺美法則是大眾在創造美的過程中的最終總結,是對美的審視進程中所成規律的經驗總結。研究探索視覺美法則,能夠培養大眾對于形式美法則的動力,指導大眾更好地創造美的事物;掌握形式美法則,能夠使我們更自覺地運用形式美法則表現美的內容,達到美的形式與內容的統一;探究形式美法則,能使大眾更自覺地運用視覺美法則傳達人類對于美的理解,從而創造出更新更高的藝術形象。視覺美法則是源于生活,且與時俱進的,它是基于時尚發展的核心法則,是人們對于美好生活的審視和體現,是以法則的形式給人以更為立體化的審美。

視覺傳達藝術設計與視覺美法則是不能孤立、片面地存在的,一幅完美的藝術作品往往要綜合利用多種法則中的內容來體現,而化整為零的過程,就是將最終的效果達到和諧的過程。這些內容是相互穿插的,也是相互依賴的,更是相互滲透、相互促進的。

四 視覺美法則在視覺傳達設計藝術中的運用

視覺傳達設計藝術是隨著時代的發展與變化而形成的一個概念,它能更加準確地揭示設計的本質和意義。視覺傳達設計藝術是以某種目的為先導,通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象,并且對被傳達對象產生影響的過程。

1 標識設計、廣告設計中的視覺美法則

標識設計、廣告設計是通過二維空間為信息傳遞的藝術表現形式,受眾在欣賞一幅作品時,也是對于美的審視過程。接受標識設計、廣告設計所傳達的信息的同時,視覺同樣受到圖像的影響從而感知圖像內容。用相對客觀的推測對圖形進行比對、分析和審視,從而引起對美的感受,最終達到接受信息的目的。

和諧和重心法則是標識設計、廣告設計中的設計重點,體現在信息傳達的最終效果。首先,和諧法則的韻律可以使受眾對于圖像的整體布局進行理解,這也是所有設計藝術都要遵循的法則。比如繪畫、文學、音樂,等等,這些藝術形式所要遵循的法則都歸結到視覺美法則中的和諧點。對稱與均衡、對比與調和、節奏與統一的運用都是為“和諧”服務的,或者說是在和諧法則的基礎上進行的構成形式應用。以申奧公益廣告“奧運發型”為例,廣告中首先呈現給受眾的信息就是奧運五環標識的出現,這是重心的出現,仔細看是一個身穿旗袍的女人用發髻編織成奧運五環的形狀,從而凸顯出具有中國特色的奧運盛會和“人人奧運”的主題思想。整幅圖像中再沒有其他信息的出現,而這足以說明廣告所要訴說的一切信息,也是和諧法則的最好體現,不用文字,一切盡在圖像中。

沒有和諧,整體視覺效果就會顯得雜亂無章;沒有和諧,標識所傳達的信息就會讓受眾感到詞不達意,含糊不清,達不到純熟的境界。和諧法則是在標識設計、廣告設計中應用時整合信息,最終傳達信息的最佳途徑。重心法則在標識設計、廣告設計中的運用是基于和諧法則的基礎之上,以引起注意力為目的,更好地傳遞設計師意圖的設計法則。

2 包裝設計中的視覺美法則

包裝設計是基于以人為本的前提下,為滿足人的基本要求,實現人的各種使用目的,通過運用不同的形式語言來表現包裝設計中的主題、意境和情感。而這些不同的形式語言是通過視覺美法則表達出來的。

和諧法則在包裝設計中的作用與在標識設計、廣告設計中有所不同,這種區別是基于不同的藝術載體的出現而存在的。通過對比法則的基本定型技巧,兩種或兩種以上的事物、形體、色彩做一比較,求得在同一空間內的對立,在強反差中獲得鮮明的對比,最終得到互補的效果和精神上的滿足,即達到和諧的效果。如德芙巧克力的心雨系列包裝,從整體外形上就突出主題,成為突出重點的第一要素;其次在主包裝面上將標識放在視覺感最強的左上方,以突出產品品牌,將系列的名稱放在視覺順序的右上角,形成視覺流程中的第二層視覺層面,在最下方將巧克力的形狀與心型相結合,從圖形化的角度再次更直觀地給受眾傳遞出產品信息。整個包裝從產品造型立體的角度傳遞,通過層次分布、色彩變幻和呼應,采用相應的形體藝術處理,運用形象的對應、虛實氣勢、以簡代繁的手法,推崇有突破的想象力,以創造出具有獨特魅力的個性和特點,使承載的包裝設計表面圖像得到最大的擴張,甚至可以加深人們對于進行過設計的重點環節的印象。

以重心法則為基調,創造出新的個性和特點,以和諧法則為準則,達到環境效果的整體美感。但這并不是說法則就是一成不變的。隨著科技、文化、社會環境的發展變化,人們對于美的理解也發生著變化,從而對于視覺美法則的認識也將不斷地深化變革。視覺美法則不是僵死不變的教條主義,也不是神圣無比、至高無上的法律法規,設計師要學會靈活體會,靈活運用,在創造的過程中,既要遵循視覺美法則,又要避免生搬硬套某一種視覺法則,要根據不同的環境特點、受眾心理的不同,在視覺美法則中深入探討、創造出具有原創性的設計。

探討視覺美法則,是所有涉及設計學科的共同原則。由于我們所接觸的價值觀念不同,生活環境不同,接受的文化程度不同,所以在每一個人的心里對于美的理解也有所不同,這也是為什么視覺美法則不能形成定規的原因。如果將我們的審美化整為零,那么我們的生活就不再多姿多彩,我們的設計也就不再有存在的意義。視覺美法則只是視覺傳達設計藝術的理論基礎,在設計實踐中更有它存在的意義。運用它首先要透徹領悟法則定的審美意義,明確欲求形式,根據受眾的理解和需要,選擇適合的視覺美法則,從而創造出滿足受眾需求的設計作品。

五 結語

隨著時代的發展和社會文明的進步,大眾的審美需求也在不斷地變化,不同時代的審美特征所產生的視覺美法則也會具有時代性。特別是在全球信息一體化的今天,視覺美法則形成了具有時代風格的全新形式。人們的審美需求影響著視覺美法則在不同時期的理念,無論通過何種手段處理,何種法則詮釋,我們的最終目的就是要創造出適應時代的藝術品。

無論人類的審美需求怎樣變化,但美的本質是一致的。因此,世間萬物雖形態萬千,但在同一個生存空間內擁有著同樣形態,它們都按照一定的規則而存在,只有將它們整體協調在一起,將不同的要素進行設計,才能最終融合,做到布局合理,才能形成萬變不離其中的視覺美法則。沒有變化就沒有發展,變化帶來的突破和創新是設計師需要認真理會的,只有真正掌握不同時代的視覺美法則,才能創造出具有時代特色的設計作品,這也是設計師完成設計作品的價值所在。明確受眾的欲求形式,掌握視覺美法則的特定功能和意義,讓視覺美法則更好地為視覺傳達設計藝術所用,更好地為我們的生活所用。

參考文獻:

[1] 杜士英:《視覺傳達設計原理》,上海人民美術出版社,2009年版。

[2] 柯揚:《視覺傳達設計中的傳統之“意”、時尚之“境”》,《藝術與設計(理論)》,2010年第3期。

[3] 羅曉歡:《荀子“群而有分”的美學思想對現代視覺傳達設計的啟示》,《藝術與設計(理論)》,2010年第2期。

篇9

      設計師們需要從傳統民間美術視覺傳達設計論文中汲取設計元素,不斷豐富創作內涵,進而提升視覺傳達設計的藝術品格。 

一、民間美術元素與視覺傳達設計概述 

(一)民間美術元素概述 

民間美術藝術博大精深,源遠流長,歷經數千年的歷史積累與沉淀,仍然顯現出其旺盛的生命力和積極地現實作用,是民間傳統文化的精髓所在。把這些優秀的民間美術元素與現代藝術設計相結合起來,結合現當代的情況,賦予新的時代特點,形成具有中國特色的藝術作品,可以不斷傳承以及發揚中華傳統文化。在現代藝術創作中融入民間美術元素,將視覺設計的藝術多樣的表現形式與民間美術豐富的內容聯系起來,這樣才能讓藝術作品更加貼近國人的生活。通過現代藝術將這傳統文化形式在現代生活中賦予新形勢下的含義,在現代藝術創作實踐中最大限度地尊重中國傳統文化結合,從而有力促進我國藝術設計多元化發展。 

(二)視覺傳達設計概述 

視覺傳達藝術設計是一種生動的藝術形式設計。通過將可視的藝術形式與現代藝術設計這兩種藝術有機地結合起來形成的新的藝術,這就是視覺傳達藝術。在現代社會,藝術與數字技術相互融合,以一種生動形象、高質量的藝術形式呈現給觀眾。對于優秀的藝術作品來說其本身不僅僅是用圖像來表達作品,更是在用一種積極主動的方式向觀眾講述一個故事,而這個故事表達的思想和主題就是藝術作品的表達目的。視覺傳達藝術不僅僅要講究精良的藝術造型設計,更重要的是其中傳遞的文化元素以及藝術思想。視覺傳達藝術取材于生活,通過將民間美術元素進行藝術提煉并進行藝術創造,將視覺傳達藝術完美地展現出來。 

二、民間美術元素在視覺傳達設計中的應用 

(一)視覺傳達設計對民間美術中造型元素的應用 

對于傳統民間美術作品來說,其造型設計一般分為兩種類型,分別是單一的造型設計以及圖形的組合。單一形式的造型設計是指由單一的動物、植物、人物等造型為原型,表述出相應的寓意。例如民間美術中常見的造型“盤長”,通過一條線按照相應的規律進行穿插走勢,進而構建出具有一定寓意的圖形,因此民“盤長”造型普遍被用于建筑、針織、印染等方面。聯通公司的標志“紅色中國結”就是采用民間美術造型中的“盤長”,以線條的川折迂回表現出現代通信網絡的四通八達,寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序、 信息暢通;組合式的美術造型時由多種單一形式的形象組合而成的,也可能是動物與植物的組合,也可能是植物與植物的組合,沒有固定的組合形式,而是根據根據表述的主題決定。例如圖1所示的“白頭富貴”造型,該造型是由白頭翁和牡丹組成,取白頭翁的白頭偕老之意和牡丹的花開富貴之意,象征著夫妻白頭偕老,生活富貴美滿。 

圖1 白頭富貴 

(二)視覺傳達設計對民間美術中色彩元素的應用 

中華傳統文化中的色彩文化源遠流長,這在民間美術文化中也得到了充分的體現。經過數千年的發展,形成了民族特色鮮明、文化底蘊豐厚的賦色體系。民間美術的色彩簡潔、 明快,在表述上多采用鮮艷飽滿的紅、 黃、 綠等深色調,形成了鮮明飽和、 具有強烈裝飾性的特點,這一特點在年畫、剪紙、面花、玩具、服飾等民間美術中得到了充分的體現。依據人們在生活中的心理反應與審美的視覺經驗,彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味,進而在廣大受眾心理形成強烈的情感與心理共鳴。例如在節日禮物的包裝上多采用紅色和金色這兩種顏色,這兩種顏色除了達到較好的醒目、喜慶的視覺效果的目的,其中還蘊含著豐富的傳統文化。人們普遍認為紅色象征著喜慶、吉祥,黃色象征著成熟、豐收、富貴,金色寓意高貴、輝煌,而綠色則寓意著生命、希望與向上。在視覺傳達設計中充分利用這一色彩要以,根據設計目的的不同有針對性地選擇相應的色彩元素,給觀眾帶來較強的視覺沖擊力,在視覺與心理方面與觀眾達到強烈的感情共鳴。 

(三)視覺傳達設計對民間美術中藝術手法、圖像元素方面的應用 

民間美術一方面有自己的特殊性。這種特殊性表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。另一方面又有體現全人類普遍價值的內容,這種體現全人類普遍價值的內容,也表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。在視覺傳達設計中要將民間美術中藝術手法、圖像元素融合進去,將當今民間美術的文化內涵通過產品包裝體現出來。同時視覺傳達設計也是人類文化活動體現,每一個視覺傳達設計都是設計人員的文化結晶,也深受人類社會文化深層次的影響。因此在進行產品設計的時候,要充分考慮到民間美術文化的影響,通過產品設計將民間美術傳遞出來。如圖4所示中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝,中國茶文化歷史悠久,源遠流長。中國著名設計師陳幼堅革新傳統的茶文化包裝設計,采用復古設計。通過采用手提鳥籠的傳統文化習慣為設計切入點,再加上詩情畫意的背景襯托,這就將中國傳統的茶文化以及茶禮儀展現給當今的消費者。使得消費者在品茶的同時,能夠了解到中國的茶文化。由此可見陳幼堅設計的用心良苦,同時又能間接地襯托出中國茶文化的源遠流長。 

圖2 中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝

(四)視覺傳達設計對民間美術內在的精神及所營造意境的應用 

傳統文化元素是中國民間美術文化的精髓,是民間美術內在的精神實質與最深刻的人文內涵。民間美術元素所傳遞的精神與意境在當前的視覺傳達設計仍然具有較強的借鑒與運用價值,能夠進一步豐富視覺傳達設計內涵與精神意義。例如著名的水木清華地產廣告設計就充分借鑒了民間美術內在的精神及所營造意境,設計師將傳統中國畫的技法造型與現代設計有機地結合起來,在形象設計中進行了創造性的剪裁取舍,改變以往滿屏的圖像設計的方法,而是預留出大幅空白以突出景觀,表現出靈動的空間及濃郁的詩意。這種民間美術中的留白守法的運用,能夠引導讀者產生豐富的藝術聯想。畫面情景交融, 傳達出了如詩如畫的 藝術情景,表述出藝術設計的魅力。 

圖3 留白手法在視覺傳達設計中的運用 

三、實現民間美術元素與視覺傳達設計有機結合的策略 

(一)明確民間美術元素的內容,注重對于民間美術元素精神內涵的挖掘 

民間美術文化傳承,不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接傳統文化的民俗內容。民間美術文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞,因此對于現代視覺傳達藝術設計來說要汲取優秀的民間美術元素的內容。民間美術文化源遠流長,其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞,其中包括書畫藝術以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承,因此在視覺傳達藝術設計中要注重對于不同形式的文化作品的吸收;民間美術也不完全適應當代社會的發展,因此在視覺傳達藝術設計中要“取其精華,去其糟粕”,吸收傳統文化中積極向上的元素,摒棄將那些消極否定的文化元素。將民間美術文化中諸多文化載體用現代設計方法傳遞出來,深層挖掘傳統題材,將其賦予鮮明的時代含義,將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代視覺傳達藝術展示出來,讓觀眾在觀看視覺傳達作品的同時,能夠深受視覺傳達作品中的傳統文化元素的感染。 

(二)積極開展民間美術采風活動,邀請民間藝術家講授示范 

為了將自己的藝術作品設計的更加富有傳統文化,設計師們要深入民間,積極開展民間美術采風活動,欣賞并且感悟原汁原味的民間美術藝術品,掌握最原始最全面的民間美術資料,并且充分吸收與借鑒這些第一手的民間美術資料,進而設計出更加富有民間美術內涵的視覺傳達設計作品。除此之外,還應該邀請民間藝術家講授示范。積極主動向那些具有較強美術造詣的民間藝術家們虛心請教,就他們對于民間美術作品的理解以及創作過程進行分析,在領略到民間美術的魅力和博大的文化價值的同時,學習到民間美術審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的設計靈感,從而提高視覺傳達設計。 

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1公共藝術和環境藝術中的公共空間

(1)公共空間中的藝術品設置。一般來說,在城市中,通過建筑物界限劃定的除了私人空間之外,都可以算做公共空間。因此,公共空間包括城市道路、綠地、公園、公共建筑、廣場以及其他公共場所。對于在公共場所或者說公共空間之內的藝術品空間規劃,藝術構想方案的綜合計劃及藝術品設置都屬于公共藝術的范圍,這也包括了環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等,視覺傳達的效果不同造成其表現手法也是多種多樣的。涉及的藝術品表現形式也是多種多樣的,如建筑小品,城市雕塑等。

(2)公共空間的藝術化傳達。著名的環境藝術理論家多伯解釋道:環境設計作為一種藝術,它比建筑更巨大,比規劃更廣泛,比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術,無所不包的藝術,早已被傳統所矚目的藝術。公共空間中的藝術化傳達通常是以視覺傳達的方式來實現的,其藝術化的載體即為環境藝術。環境藝術為公共藝術的藝術化傳達提供公共空間和視覺傳達的藝術環境。

2環境藝術與公共藝術在視覺傳達上的交集

(1)鮮明的精神指向。二者的藝術表現都帶有鮮明的精神指向,無論是環境藝術還是公共藝術當中的藝術品也都具有鮮明的風格指向。不同的風格指向也具有不同的側重點,環境藝術強調通過對整體環境的設計來達到空間環境的審美功能和實用功能相統一。公共藝術中的藝術品更強調公眾對藝術品風格的精神指向和精神感受。二者在視覺傳達上一個明顯針對環境體驗,一個針對人的主觀感受。

(2)鮮明的環境載體。如果說環境藝術涵蓋了公共藝術,那么環境藝術中的公共環境藝術設計則包括公共空間藝術設計、公共環境設施設計等,與公共藝術存在一定的交集。因為二者都需要以環境和空間為藝術創作的前提條件,二者的創作與傳播都需要一個鮮明的環境載體。

(3)相似的呈現狀態。公共藝術強調藝術作品在公共空間的呈現。公共藝術的藝術品也更重視藝術的公眾性和大眾性,其藝術價值要在實用價值和環境價值之上。與公共藝術相比,環境藝術更強調構思與布局、均衡與對稱、尺度與比例、色彩與光影,其重點在于空間與環境的融合,更重視環境中的實用價值且兼顧藝術價值。

(4)共同的公共屬性。與環境藝術相比,公共藝術更強調空間的公共屬性,與環境藝術一般統歸于城市規劃不同,公共藝術更為強調城市文化當中公共藝術創造者的公共屬性,公共藝術既可以是藝術家的個人創作,也可以是群眾的集體參與或是社會資本的主觀投入。無論哪種構成方式都注定公共藝術在視覺傳達上具有充分的開放性和公眾性。環境藝術雖然是對環境改造的藝術,主要目的也是為了美化環境,但總體目的依然是強調藝術的公眾性和開放性,與公共藝術在一個地域形成特定的文化精神不同,環境藝術可以無處不在地發揮作用。

3公共藝術與環境藝術在視覺傳達上的社會評論和文化組成

(1)從視覺傳達的角度。仔細研究公共藝術的設計過程,可以清晰地發現,其藝術品創作中對公共藝術的闡釋會在視覺上對公眾形成一種美學上的心理感受,對公眾形成一種特定的影響。與環境藝術由藝術家特定的設計改造不同,公眾在公共藝術的參與中起到十分重要的作用。在特定場所中,公共藝術往往起到精神文化的凝聚作用,它會引起公眾的屈從或反叛心理,這取決于公眾的文化教育和生活背景。其中,公眾的態度往往會決定公眾對公共藝術的總體評價。而環境藝術的整個評價卻更多是決定于公眾使用者的視覺感受和使用感受。

(2)從文化組成的角度。具有文化組成的公共藝術和環境藝術是城市文化的基本組成部分,是城市的空間內公眾對與藝術性和實用性進行社會評論依據的具體體現方式。公共藝術和環境藝術是一種互為表里的關系。公共藝術是公共空間的精神和靈魂所在,它依托于環境,鮮明、充分地展示一個城市的歷史、文化、藝術以及政治的傾向性。環境藝術則體現出各種環境要素之間的協同關系。與環境藝術相比,公共藝術更具有社會性和公眾性,需要公眾的參與,受市民社會的基本要素、藝術創作自由與公共知識分子的社會責任、藝術審美能力與公民教育平等、公民的藝術需求與社會公平意識、公共藝術的主題選擇與公共空間的話語權等影響。

(3)從精神建設的角度。公共藝術的設置往往體現出鮮明的精神建設特征,公共藝術的建設發展與公共精神建設發展和私人特定的精神建設發展密不可分,體現了明顯的政府主導意志、公共意志和個人意志。這種意志一般會通過藝術作品的題材、風格、語言等體現出來。對藝術品而言,它和空間發生關系的方式,往往會決定藝術的傳播力量和速度。公共空間在城市中主要以公共性質存在,而以表現公共藝術情感的藝術作品與公共空間發生關系時,就會引起公眾普遍的感受。表現公共理想化、浪漫化的公共歷史題材事件與公共空間發生關系時,往往會起到凝聚公眾精神力量的作用。表現個人情緒主題的公共藝術作品會帶給公眾作者的情緒感染。公共藝術的核心是公共性,只有公眾參與進來,有感染力的作品才真正符合公共藝術。在城市中如果僅僅是滿足精神文明建設做的宣傳而忽略公共感受,那這種公共作品其意義和城市廣告也差不多。環境藝術受自然環境因素的制約,在視覺上很難兼顧到公共藝術性,更多的是為民眾提供舒適和便利的公共設施和環境美化,在精神建設上也更注重環境的美化而不是公共的藝術共鳴。不同的城市、地域的歷史文脈不同,特別是市民文化各不相同,因此公共藝術和環境藝術的表達方式也會因此不同。

4結論