陳設藝術設計范文10篇

一、陳設藝術設計

陳設藝術設計自人類進入文明社會就悄然誕生，伴隨著人類對美感持之以恒的追求而不斷發展壯大。古埃及宏偉的金字塔、中國的秦磚漢瓦、印度的佛像造像、古巴比倫的空中花園、羅馬的大角斗場透過歷史的滄桑，穿過時間的長河向后世的我們展示那個時代，那一群人獨特的審美水平和塑造美的能力。陳設藝術設計并不是像普通大眾腦海中認為的那樣，只是簡單的物品擺設與空間設置。它是一門復雜晦澀的學科，要求設計者利用物品的空間位置與物品與物品之間的相互關系，進行主觀上的情感表達，物品的擺放位置，融入的是設計者的思想感情，表現的是設計者的藝術構思，將光影、色彩置于同一于一個空間之中，展現出特殊的視覺效果，給人以美感。通過陳設藝術設計，可以拉近人與環境之間的距離，使人與環境融為一體，促進人與人之間的和諧融洽。正是這種將生物科學、設計技巧、藝術追求和社會文化結合在一起的設計科學，才能完美的向我們展示設計的美感。由于劃分的標準不同，我們可以將設計藝術劃分為不同的種類，但是其中最為常見分類是物質性陳設與精神性陳設兩種。物質性陳設是指一些有著使用價值滿足我們物質生活的物品。比如我們使用的各種家電，閱讀的各種報刊雜志、各種家具擺設等等。作為一種生活必需品，家用電器存在于千家萬戶中，有著不可替代的重要地位。隨著時代的進步，社會的發展，我們越來越重視家具家電的造型設計，希望家具家電的造型和設計、擺放能滿足自己的審美追求，表現自己的價值追求，成為把自己的內心展示給他人和自我享受的一種手段。我們身邊既有床、鞋柜、衣柜、桌子這樣實用性很強的家具，也有一些裝飾性極強的擺設性家具。我們不難看出，陳設藝術設計就是立足于我們現實生活的實際，將各種環境因素合理、科學的搭配起來，既保證他們作為生活必需品的實用性，既不影響我們的自我使用體驗感，妨礙我們的日常生活，又能讓他們體現自身的美感，美化我們的生活空間，愉悅我們的心靈，融洽我們的關系。報紙、雜志和各類書籍作為一種精神媒介，既讓我們得到了與外界溝通交流的機會，不斷學習新的知識，豐富我們的精神世界，同時將他們合理擺放，放在合適的位置上，又能為我們的生活空間抹上水墨的顏色增添一種文化韻味，讓人不禁產生一種書香門第的感覺，平添一種典雅與寧靜，使我們的心靈得到蕩滌，得到解放。我們必須清楚地認識到陳設藝術設計是一個復雜的混合體，并不是簡簡單單的傳統意義上的藝術裝飾和擺設，也區別于傳統的環境設計和造型，它更為重視的是陳設設計的合理性與科學性，擁有科學理論的支持，在理論的基礎上將各種空間設計學科知識運用到室內陳設與擺放的設計當中，在此基礎上為我們全方位的表現設計者與用戶的思想感情的融合、自身的文化內涵與精神追求，空間享受，構建良好的生活環境，使人與空間更好的融為一體。

二、新中式空間

在將探討陳設藝術設計應用與新中式空間之前，我們有必要對新中式空間做一個全方位的了解，理解他的概念，掌握他的基本特征，在此基礎上才能夠進行真正的有意義的學術探討。新中式空間脫胎于中國傳統文化，隨著人們對傳統文化的再次認同而興勝開來，他將中國社會的傳統文化內涵、精神追求、審美情趣完全的呈現出來，同時，兼收西方現代化的設計元素、藝術理念，體現出一種獨特的現代美感，新中式空間將二者完美的結合在一起，傳統與現代相呼應、典雅與動感相連接，具有獨特的美感。與中國其他時代的空間風格相迥異，新中式空間將中國新時代的新特點、新精神、新理念、新追求以及新的思維模式包含起來，并進行一種有益的銜接，它將中國傳統文化元素融合到現代空間設計中，使設計的效果既體現古典文化元素，又能符合現代空間設計審美標準，既體現中國古代的典雅，也呈現出現代社會的時尚，以此來適應新的社會和人們的需求，滿足不同用戶的空間訴求。新中式空間體現出的是一種積極樂觀的人文情趣，要求設計者有著天馬行空般的想象力、不拘一格的創造精神以及一種與時俱進的銳意改革進取精神，只有滿足這樣的條件，才能夠創造出激情四射的新事物、新韻律、新美感。新中式空間作為一種新的空間模式，將中國古典的空間設計做了更為深刻的改變，與此同時融合經濟學知識，將市場與審美結合，重視社會的審美訴求，并在此基礎上不斷修正自己的發展方向，從而具備了更為頑強的生命力。新中式空間著眼于當下，但又關注于未來，不單單局限于滿足當代人的審美情趣與價值追求，而是希望能夠對未來保有一定的影響力，引導社會形勢，提升社會整體的審美水平，開拓人們的視野。從空間風格來看，新中式空間并不是簡單的復制、野蠻的照搬，而是將中國傳統空間、西方現代設計藝術結合起來，取其精華，去其糟粕，對二者進行科學、理性的繼承與發揚，將核心點放在對空間的情感描述之上，在古典與現代的結合處，為我們傳遞古典空間的人文精神與現代化的用戶體驗，將中國固有的審美情趣與時代結合，創造出適合于中國人自己的環境空間。新中式空間的出現絕非偶然，有著深厚的文化土壤，以儒家為代表的中國哲學思想，強調“仁、和、貴”，將這種傳統文化思想融入空間設計當中，無論是在辦公空間設計、商業環境設計還是家庭裝修設計上，結合用戶的思想、性格和用途，通過對空間的整體設計，體現出仁義、和氣和富貴的元素，使這些元素在無形當中體現出來，令用戶感受到中國古典文化的典雅氣質。這并不像西方哲學一樣，將思想抽象形而上起來，用抽象的方式加以表現，這種形式往往使人感覺設計空間的冰冷和無厘頭，雖然時尚但不見得溫馨。打破這種形式，而采用另外一種方式，將自己的思想感情與精神追求，轉化為一種生活模式，因此可以說中國的古典哲學思想就存在于我們的血液當中。從宏觀的角度來看，傳統文化的內核對中國藝術設計的影響無時不在、無處不在，蘊含在中國的紅墻綠瓦、小橋流水、北方的四合院、南方的園林中的設計精神正是植根于中國傳統文化，正是因為有著傳統文化的支撐，他們才能跨越歷史長河為我們展現出一種獨特的美感。新中式空間的出現正是這種古老哲學思想的重現，是對傳統文化繼承與發揚。將我們身上固有的文化內涵、精神境界、道德情操完美的表現出來，完美釋放我們的內心情感。為了避免新中式空間落于窠臼，缺乏創新的能力與時代感，就需要我們將新的設計思想、新的裝飾材料融入進來。只有做到兼顧傳統與現代，才能避免空間表現的蒼白、乏力，創造出獨特的審美情趣與文化內涵。

三、表現手法

近些年來，隨著人們環保意識的增強，開始追求一種更為健康舒適的生活。對空間設計與陳設藝術提出來越來越高的要求，渴望在自己的生活空間中引入自然清新的因素，在緊張的工作之余，發泄心中集聚的壓力，獲得一種心靈上的放松與和緩。基于這樣的需求，設計師越來越重視將自然因素引入到空間設計與陳設藝術中，將綠色植物、流水、游魚等自然事物放到室內，讓游魚在水中暢游，讓綠色植物點綴我們的生活，動靜之間，情趣盎然。為我們在喧鬧的都市營造一種寧靜、安逸的生活環境，帶來一種桃花源般的內心體驗。計算機技術的快速發展、互聯網的迅速普及，讓我們能接觸到更多信息、獲得更多生活經驗，觸摸到各種文化思想，身處信息漩渦中的我們，每時每刻都在接受不同文化的洗禮，當各種不同的思想文化、精神內涵、生活方式與自身所處的生活環境，受教育程度，社會背景，職業種類相碰撞之時，會發生強烈的化學反應，誕生出越來越多的設計風格，始終保持一種不確定性與可能性。這種可能性不斷引導者陳設藝術設計向著更加多元化的方向發展。陳設藝術設計在新中式空間的呈現主要利用兩種表現手法，第一種手法就是用當代時代性較強的手法來展示古典的文化情懷；第二種表現方式是在傳統文化的基礎之上，充分發揮古典文化的影響力，對現代設計藝術的表現手法、現代化的裝飾材料、有時代感的家具融合進來。通過這兩種表現手法，將陳設設計藝術在新中式空間中表現出來，利用陳設設計藝術將新中式空間的獨特文化氣質充分的展示出來，又不放棄傳統的家居風格與古典的設計手段，將西方現代化的氣息與舒適感帶入進來，從而營造出一個既有文化氛圍又有良好用戶體驗的家居空間。陳設設計藝術在新中式空間中的應用，是建立在中國古典傳統法文化的基礎之上，吸收五千年來古代先人的智慧，追求一種中國特有的“道法自然”、“天人合一”的精神境界，利用現代多元化的陳設手段，吸收多樣化的表現藝術手法表現出來，這種結合并不是簡單地復制，而是在繼承的基礎上不斷地做出突破，不局限于過往，不止步于現在，追求一種創造能力。我國的陳設設計與其他設計藝術有著本質的區別，他成長于中國幾千年來深厚的文化土壤，有著獨特的文化底蘊，不會像古埃及、古巴比倫那樣走向滅絕，有著強悍的生命力。古典文化所賦予我們的價值取向與人生追求，促使著我們不斷出發，去探尋新的事物，去創新，去找尋合適自己的設計體驗，陳設藝術設計在新中式空間中的應用正是基于此。

【摘要】本文針對陳設藝術設計教學課堂中的靈感源——浙江民間玩具，來闡述它的民間藝術特征，體現了其基本的文化內涵與藝術價值。

【關鍵詞】民間玩具；輪廓；動勢；紋樣；形象

陳設藝術設計的素材應該是多方面的，它的題材包羅萬象。從地方性的角度來看，我們可以把浙江民間玩具作為其靈感源，使設計具有地方民間色彩，發揮本土的文化特色。基于此，我們將對浙江民間玩具進行展開闡述。浙江民間玩具的造型來自于它獨特的審美特征，同時也是對民間傳統文化的體現。浙江民間玩具世代相傳，從新石器時代開始出現，跟隨時代歷史文化的變遷在不斷地變化，根據不同時代背景下人們的審美情趣，它不管是色彩上還是形態都發生著巨大的變化。但它根植于民間，它的變化也是以民間文化為基礎，民間的傳統手工生產工藝、獨特的創作手法、樸實的審美觀念，依然會在玩具中實實在在地表達出來。基于此，我們對其藝術特征的研究，總結出幾個方面：

1外形柔順有變化，造型提取為最簡潔的形式，體現原始的美感

浙江的民俗等文化在玩具中得到了體現，如浙江民間玩具的形態上，主要以忽略細節、簡潔為主，這種處理方式融入了當時勞動人民樸素的審美觀與智慧，同時也體現了不同時期的上層文化。如浙江余姚河姆渡出土的世界上第一個玩具小陶豬，長約7.3厘米，寬約4.8厘米，呈橢圓狀，吻部前突，吻梁隆起，前軀小，后軀大，四肢短小，形象逼真。杭州半山的蠶貓是半山一帶的蠶農放在蠶房里避鼠害用的，蠶貓整體造型似圓球，但雙眼炯炯有神，耳朵豎起，威風凜凜，鼠見之，抱頭逃竄……這些玩具的造型雖然不如現代玩具精致，但從另一角度看，更能體現民間人們傳統、樸實無華的審美觀。

2整體線條流暢，動勢突出，神形兼備

摘要：隨著經濟的發展，生活水平的提高，人們對室內環境設計的要求也越來越高。陳設藝術在室內環境設計中有著非常重要的作用，陳設藝術在室內環境設計中的應用可以為人們創造一個溫暖、舒適、有藝術氛圍的生活居住環境。本文主要探討了陳設藝術的分類、陳設藝術中不同陳設物的特點、陳設藝術在室內環境設計中的意義和作用。

關鍵詞：陳設藝術;室內環境設計;分類;作用

陳設藝術在室內環境設計中有著非常重要的作用，在某種程度上可以說是必不可少的。如果在室內環境設計中缺少了陳設品的襯托，視覺效果會大打折扣，同樣，如果陳設品缺少了合適的室內環境，也同樣無法發揮自身的魅力。因此，只有將陳設藝術和室內設計相結合才能產生更好的審美效果，為人們營造一個舒適和諧的居住環境，提升幸福感。

一、陳設藝術的分類

從功能上可以將陳設藝術品分為三類：實用性陳設、裝飾性陳設和宗教性陳設，下面分別展開論述。（1）實用性陳設。實用性陳設指既能在功能上滿足的生活需求又能兼顧觀賞性的陳設品，比如沙發、茶幾、衣柜、燈飾等。這些陳設品不但滿足了人們的基本生活需求，同時這些陳設品運用不同的材質、結構設計可以產生不同的藝術美感，滿足人們的觀感需求。（2）裝飾性陳設。裝飾性陳設是指一些可以美化空間、具有陳列價值的工藝品，如刺繡、陶藝、金銀飾品、紀念品等。這些裝飾性陳設不但可以美化室內空間，同時還可以渲染濃厚的藝術氛圍，陶冶人的情操。（3）宗教性陳設。宗教性陳設是指一些具有宗教色彩的工藝品和供品，如觀音像、財神爺等。這類陳設適合具有宗教信仰的人，有些人擺設觀音像是為了求平安，有人擺設財神爺是為了求財源廣進，都是為了表達一種精神寄托和信仰。

二、不同陳設物的特點

在高校公共藝術設計專業教學過程中，教師在實際的教學過程中，需要根據藝術設計的市場需求和實際發展進行相應的調整和改進，這樣才能有效的提高高校藝術設計專業學生的市場適應能力、創新能力，推動高等教育的進一步發展。隨著現代化城市建設的不斷加快，各種科學技術、藝術、文化、經濟等方面都呈現一種融合的趨勢，隨之室內陳設設計行業快速發展起來，也逐漸被人們所認知和關注，并在市場經濟發展過程中，占據一席之地，推動著社會經濟的進一步發展。因此，在高等藝術設計專業教學過程中，開始將室內陳設設計引入藝術設計專業教學中，并設置獨立的教學課程，推動高校藝術設計專業教學的進一步發展。現階段室內陳設設計教學的現狀隨著社會經濟的進一步發展，室內陳設設計逐漸被衍生出來，成為一門新型的設計類行業，并在市場經濟發展過程中，占據中重要的地位，推動著社會經濟的進一步發展。在高校藝術設計專業教學過程中，已經將室內陳設設計引入課堂教學中，并設置了專門性的課程教學體系，但是傳統的室內陳設設計教學依舊采用的傳統教學方法，比較重視基礎知識的教學，將設計基礎知識作為課堂教學的重點。傳統的室內陳設設計教學，主要是從課程教學的相關概念、教學內容，發展歷程等方面進行教學，在一定程度上跟室內設計專業教學的內容基本相似，但是，也適當的添加了設計的方法、空間結構、空間功能應用等內容，這又是在舍內設計的基礎上進行了相應的延伸。在實際的課堂教學過程中，會為學生的進一步學習提供一個良好的設計主題環境，并沒有形成一套完整的室內陳設設計教學體系，很容易忽視學生在審美能力，創新能力，設計的空間結構等方面的發展。因此，在實際的室內陳設設計教學過程中，要為學生提供一套完整的設計教學體系，培養學生的審美修養，讓學生充分發揮出設計作品的原創性，提升學生的市場適應能力，將課堂教學與實踐教學更好的結合起來，提高藝術設計專業的教學質量和水平。

室內陳設設計在藝術設計專業教學中的應用

1.手繪效果圖中設計運用

室內陳設設計主要是在室內裝飾設計的基礎上進行完善的，在發展的過程中，手繪主要是設計思維表現的一種載體，可以真正使圖紙上的形狀變成現實生活中所存在的實體，而手繪效果圖主要在于設計的構思和原創性，最能體現出設計者內在的文化內涵。其中，手繪效果圖所能采用的表現手法是多種多樣的，設計者需要根據室內陳設設計的實際需求，借助鋼筆、馬克筆等輔助手段，將各種色彩呈現出來，具有十分顯著的表現效果和彰顯力。這對設計者的專業要求比較高，設計者不僅需要具備一定的藝術修養，同時還具備一定的繪畫基本功，還要對室內陳設設計的基本原理、表現手法等內容有所了解，這樣才能在實際的教學過程中，滿足學生的藝術設計學習需求。因此，在高校的藝術設計專業教學過程中，專門開設了《表現色彩》、《設計表達》的室內陳設設計的相關課程，不斷提高藝術設計專業教學的質量和水平。

2.基本理論知識中的運用

在室內陳設設計教學過程中，教師不僅要給學生傳授相應設計基本原理，同時，還要將設計的空間形式的美法原則，室內陳設的相關概述等內容進行詳細的講解，把室內陳設的風格流派，空間布局、藝術設計的基本原則等內容進行融合性教學。在實際的教學過程中，要針對實際教學的需要，開設專門性的《室內陳設藝術》、《圖案基礎》、《室內設計基本原理》等課程，滿足現代室內陳設設計的基本需求，進一步提升學生的市場競爭力，促進學生的全面發展。

一、綜合類高校藝術專業畢業創作現狀

（1）當前教學模式的固化。學生們的選題框架還停留在傳統的設計內容上。

（2）學生與老師之間的討論和溝通偏少。專業教師思維程序化，很少能提供給學生一定的有效信息，導致學生設計的作品敷衍了事。

（3）學生畢業作品抄襲模仿現象嚴重、選題立意不高，認真搞好創作的目的性較差。為了提高畢業生創作作品的質量，筆者從自身教學角度出發，將DIY理念引入藝術設計教學中去，目的是激發學生的創作興趣，豐富和促進學生的創作設計思維，并試圖改善藝術設計創作選題中的模式化、程序化、傳統化教學路線，最終將DIY理念下設計的作品廣泛推廣于社會。

二、DIY理念在畢業創作中的精神體現

筆者在畢業創作輔導過程中結合DIY理念來進行個性化的教育啟發，通過引導學生從不同層面去理解DIY，使其運用不同的創作手法和獨特的表現形式來充分體現個性化的創新作品。首先，DIY設計是要求自己制作，它表現在個體行為層面；其次，是對原材料的再次設計，即在廢棄物上的再創新，也就是舊物改造，添加自身理解進行的二次創作，它表現為一種行為模式和價值觀念；再次，是精神領域。這種思想層面的DIY精神更多的是通過人們的生活方式自主選擇和自我設計來完成的，其實就是自我體驗、自我塑造、自我挑戰。

摘要：隨著人們生活質量的不斷提高，對室內裝飾的要求也是逐漸變為一種個性化的需求。人們不再希望室內的裝飾風格千篇一律，而是希望通過陳設藝術的表現力，體現出自己的情趣和風格。目前建筑裝飾設計中陳設藝術的主要原材料有字畫、攝影作品、工藝品、雕塑、古董等，人們希望通過對不同原材料的收集和設計，來提升室內的觀賞藝術、居住體驗、品格愛好。本文就主要介紹陳設藝術在建筑裝飾設計中的主要作用，陳設藝術的主要分類，陳設藝術的設計原則，以及陳設藝術的主要應用。

關鍵詞：裝飾設計;陳設藝術;設計原則;主要應用

建筑裝飾設計主要是通過一定的建筑材料，以及一些其他的輔助元素，來達到住戶的實際需求的。在建筑裝飾設計中陳設藝術作為一個重大的板塊，一直都得到設計師的重視。陳設藝術不僅突破了室內的空間限制、環境限制，而且對消費者的心理、精神都有了很大的改變。

一、陳設藝術

在我國古代，人們的居住環境都是通過不同的藝術設計來渲染住戶的身份地位的。在古代的室內設計中由于沒有空間和位置的限制，可以在自己的家中建造亭臺樓閣、花草樹木、名跡古玩等，這些淵源的歷史文化就是當下陳設藝術的藝術來源。在我國近代，隨著改革開發的不斷推進，人們的生活水平不斷提高。在房屋建筑發展中，已經由過去的分散式居住環境逐漸向集中性居住演變，在城市中越來越多的高樓大廈拔地而起，人們的居住空間和環境也都開始限制在了一個特定的區域內。為了解除人們對審美的疲勞，室內的裝飾設計更能夠提高人們的居住水平。在室內裝飾中人們不僅要求建筑設計師可以盡多地將空間利用最大化，而且還要留有足夠的空間位置，以便住戶安裝自己的個人風格喜好進行裝飾裝潢。而陳設藝術就是人們根據個人的喜好、品格、思想等，利用字畫、雕塑、古玩、工藝品等來對室內進行裝飾，通過在空間位置上的布置、色彩上的搭配、大小的分類等來實現室內陳設的整體藝術性[1]。

二、建筑裝飾設計中陳設藝術的作用

摘要：我國民間裝飾藝術歷史悠久，成就輝煌。在民間廣為流傳的各種裝飾藝術的手法及造型樣式都對現代裝飾造成了巨大的影響，同時為現代環境藝術設計提供了大量的設計素材及參考。本文簡要介紹民間裝飾藝術的概況，分析民間裝飾藝術對室內設計和環境景觀設計的影響，并思考民間裝飾藝術在環境設計中的繼承與創新，體現中國傳統設計特色。

關鍵詞：民間裝飾藝術；室內設計；環境景觀設計

1民間裝飾藝術概述

1.1民間裝飾藝術的定義。我國民間裝飾藝術是指由人民群眾創造的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中廣泛流傳的各種裝飾藝術。民間裝飾是一切藝術形式的搖籃，是組成各民族美術傳統的重要因素。它表達了人民群眾的心理愿望、信仰和道德觀念，世代流傳且又不斷創新、發展，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。新石器時代的彩陶藝術，戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚，其造型、風格均具有鮮明的民間藝術特色；魏晉后，士大夫貴族成為畫壇主導，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫等則以民間匠人為主，而流行于人民大眾之中的剪紙、刺繡、印染、風箏等更是直接來源于群眾之手，用于裝飾、美化、豐富社會生活，表達了人民群眾的心理愿望、道德觀念及信仰，世代沿用的同時不斷發展、創新，成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。1.2民間裝飾藝術的分類及基本特征。民間裝飾藝術的分類方法有很多種，按照使用功能劃分主要包括生活日用品類、節慶用品類、禮儀習俗類、游戲玩具類等；按照制作方法有繪畫（版畫、年畫、壁畫、扇面畫）、染織（印染、刺繡織錦）、雕刻（石雕、木雕）、捏塑（泥塑、面塑）、剪鏤（剪紙、皮影）、裱扎（風箏、紙扎）、編結等。民間裝飾藝術雖然種類多樣，但作為一種文化形態，其基本特征主要包括以下幾個方面：首先，創作主體是廣大平民百姓，與民俗活動的關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中所用到的年畫、窗花、扎紙、花燈、泥塑、服裝飾物、龍舟彩船等等。其次，我國地大物博、幅員遼闊，民間裝飾藝術分布于各個地區，因地域、風俗、民族、環境的差異又形成多種多樣的種類與不同的表現形式，但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的制作材料大多是普通的木、布、紙、竹、泥土，取材方便但制作技藝高超，且具有奇思妙想，常用人們熟悉的寓意諧音手法，淳樸中不失活潑，表達了人民群眾對美好生活的向往與憧憬，富有浪漫主義色彩。

2民間裝飾藝術對環境設計的影響

環境設計是指圍繞建筑的室內外空間所進行的設計和裝飾活動，主要包括室內裝飾、室內設計、環境景觀設計、建筑裝飾和裝飾裝潢等。建筑內外空間環境被設計師創造出來，就會被社會群體所接受并使用。設計師在設計創作時要對目標對象進行各方面的調研、分析，然后運用自身的想象力與創造力，將設計思維進行物化轉換。我國的環境設計從最初照搬照抄西方設計開始，逐步向追求本民族特色、本土化設計轉變。越來越多的設計師通過吸收傳統的民間裝飾藝術特色來獲取創作靈感，發揚本民族文化特色。2.1民間裝飾藝術與室內設計。現代室內設計應當注重傳承傳統文化，體現我國特有的思想內涵，可以通過對傳統民間裝飾藝術的深入發掘，結合現代的設計語言來進行設計創造。在室內設計中，設計風格、色彩搭配、軟裝陳設等都可以從民間裝飾藝術中提取靈感。從設計風格上，“中國風”的設計越來越受到市場的認可。中式風格室內設計，即具有中國民族特色、能夠體現傳統民族文化和藝術內涵的建筑內部空間裝飾。中式風格室內設計的創作靈感來源于民間美術元素，從我國傳統建筑中尋找裝飾元素并加以提煉，并融合當代設計形式及新型裝飾材料，又形成了新中式的設計風格。新中式風格更能夠滿足現代人的審美需求，富有傳統韻味，同時能讓傳統的裝飾藝術散發新的活力。在室內設計中，色彩是最直接、最讓人印象深刻的視覺語言。我國的傳統色彩以黑、白、赤、黃、青作為五色，對應水、金、火、土、木的五行，所有的色彩都由這五色調和而成，形成了獨具東方特色的中國色彩文化。最具代表性的就是北京故宮，就是利用我國傳統的五色進行色彩搭配，而且將關于自然、宇宙、倫理等古代傳統哲學思想觀念融入其中，猶如金碧輝煌的彩畫，表現了我國獨具特色的哲理色彩文化。傳統民間裝飾藝術有兩種色彩搭配方法，一種是以水墨畫、白墻黛瓦的民居建筑為代表的崇尚黑色設色手法，樸素而莊重；另一種崇尚紅色，象征喜慶吉祥，顏色較為鮮艷、色調搭配豐富，運用互補色對比的設色手法，如建筑中的藻井、敦煌壁畫、民間年畫、刺繡圖案等。裝飾元素的色彩對于空間色彩搭配具有積極的意義，將兩種傳統配色方法應用到現代室內設計中，以大面積黑、白、灰等中性色為主色調，是室內環境加上豐富的補色對比作為點綴，從而使室內空間的色彩對比強烈、鮮明。民間裝飾藝術對室內軟裝陳設的影響更為深刻，很多民間藝術品作為良好的裝飾物可以直接用于室內陳設，對室內空間的氣氛渲染、風格展現都能起到很好的烘托作用，并能表達一定的思想和文化內涵。此外，設計師需要根據室內不同的功能需求來選擇合適的陳設藝術品。例如，住宅室內空間中的陳設需要滿足家庭居住的需求，以人居生活為目的；而商業空間的目的是以商品銷售為主，陳設軟裝種類的選擇以及擺放位置都要結合商品的種類和風格來突出商品的特色，以激發顧客的購買意愿。而不同地區的民間裝飾藝術也能夠突出不同民族、不同區域的風格特征。例如，西南地區植物茂盛，民間編結藝術用竹、藤等植物制成的坐墊、藤椅、籃筐等各種編織物作為家具陳設品，簡潔的圖案和精細的做工不僅能滿足人們的使用功能，同時展現了獨具特色的亞熱帶風情；藏族的室內常用色彩艷麗豐富的掛毯作為墻面裝飾，很好地展現了高原地區的民族特色。2.2民間裝飾藝術與環境景觀設計。環境景觀設計是指運用藝術設計方法研究環境景觀的藝術創作與設計，主要研究對象為城市環境景觀、建筑環境景觀等。環境景觀設計的核心是以自然景觀與人文景觀構成為基礎，使整個環境景觀具有鮮明的個性和特色。而個性的體現是要反映當地居民的社會生活、精神生活以及習俗和生活情趣。我國幅員遼闊，每個地區自然環境的不同造成了不同的人文景觀。以不同的人文景觀，融入民間裝飾藝術元素，利用現代藝術設計手法，是現代景觀設計的重要思路之一。景觀設計師在設計過程中要明確環境景觀設計與傳統民間藝術之間存在的內在聯系，可以深入挖掘傳統民間建筑裝飾中可以運用的關鍵元素，積極將民間藝術中的造型、色彩、符號等元素靈活運用于環境景觀設計當中。一些環境設施，如雕塑小品、路燈、座椅、各類標識等，都可用合適的民間裝飾元素來設計造型，實現環境景觀與傳統民間裝飾藝術的有效融合。

摘要：對高等學校圖書館的人性化環境設計應當充分體現出“以人為本”的理念。對高校圖書館的設計應當從其整體形象出發，充分考慮到圖書館內外環境藝術設計對館內讀者心理的影響，并進一步融入人性化的環境藝術設計理念，使得設計出的高校圖書館內外環境統一，為館內讀者創造一個舒適的讀書環境。

關鍵詞：圖書館；環境藝術設計；融入；人性化；舒適

教育家陶行知先生曾說：“一種生機勃勃、穩定和諧、健康向上的環境氛圍，本身就具有廣泛的教育功能。”［1］高校圖書館作為高校大學生主要的知識寶庫、提升學生智慧的殿堂，圖書館的館內、館外理應體現出其特有的韻味和內涵。高校中的圖書館是全校師生的信息中心，為全校師生提供學習、科研所必備的資料及舒適的學習環境。所以，高校圖書館的人性化環境藝術設計不僅要具備現代化的特征，更為重要的是要提供一個舒適、健康的讀書環境。

1圖書館外部環境設計

高校圖書館外部人性化環境藝術設計主要指的是圖書館周圍的環境。高校圖書館一般是作為一所高校對外的文化象征，是將建筑設計學、美學和人文等因素有機結合在一起，其外觀造型應當符合當今讀者的審美觀念。圖書館外部整體色調應明快而不失高雅，體現高校圖書館應有的文化品位及時代感。隨著現代社會的進步及發展，高效圖書館的設計理念也逐步改變，逐漸凸顯“以人為本”的設計理念，使高校圖書館逐漸成為高校師生讀書、科研、休閑、交流的地方。現在多數高校在進行規劃設計時，多位于學校中最為明顯的位置，通常高校圖書館周圍設有綠地、廣場及相應的雕塑，高校圖書館基地多位于整個校區的中軸線上，是整個校園環境藝術設計的關鍵部分；圖書館通常會設置若干個入口，主入口處通常設置有文化廣場及活動空間，保證道路暢通，營造出相對安靜的環境。高校圖書館作為一個特殊實體，其外部造型、樣式和外觀等部分應與校園中其他建筑物有明顯的區別，并且和周圍的道路、樹木、廣場、門前裝飾品等協調一致，組成一個有機的整體，才能更加有效地將圖書館建筑外部的美展現出來，［2］從而具備實用及藝術等多方面的價值。

2圖書館內部環境設計

一、高校藝術設計教育的現狀分析

藝術設計，是一種兼具社會性與科學性的創造活動。藝術設計教育不僅要培養學生的專業技能和審美素養，還涉及人文、歷史、社會等方面的拓展教育。藝術設計教育是以解決社會諸多設計問題及需要為導向，以社會發展需求為目標的教育。因此，藝術設計教育必須具有較強的社會實效性，以滿足社會現實需求。當今社會經濟建設快速發展，人們生活水平不斷提高，對生活環境及用品的設計需求逐漸加強，對設計者的綜合素質、知識結構提出了更高要求。在此背景下，隨著設計業的蓬勃發展，我國藝術設計教育不僅在美術院校，而且在綜合性院校和師范院校等普通高校，均得到全面發展。據統計，2010年我國開設藝術設計專業的高校近百所，僅黑龍江省就有25所綜合類高校設有藝術設計專業，2012年我國開設藝術設計專業的高校已近千所①。2012年國家新的高校本科專業目錄中，將藝術學獨立為一個單獨學科門類，設計學成為一級學科，這也為設計學科的發展提供了契機。但是，隨著我國開設藝術設計專業高等院校數量的增多，其龐大的招生規模與社會需求產生巨大矛盾。藝術設計畢業生就業困難，已成為當前各高校及社會面臨的困境。同時，藝術設計人才培養質量與社會需求的適應性問題，也成為各高校在龐大招生規模下，亟待思考和解決的問題。因此，必須從根本上，即藝術設計專業人才培養體系建設上找到突破口。我國高等院校藝術設計專業教育，大部分按照傳統美術教育的教學理念、培養目標開展教學，難以擺脫美術教育的教學體制，造成學科劃分不清晰、人才培養定位不準確等問題。目前，我國藝術設計專業本科課程分為造型基礎、專業基礎、專業設計三部分，但這三部分自成體系，缺少聯系與貫通，加之承擔造型基礎教學的教師大部分是美術專業出身，缺乏對學生創意思維的培養，致使藝術設計專業的基礎教學陷入重摹寫與技法的固化僵硬教學方式，學生專業基礎薄弱，綜合創意能力不強。基于上述問題，迫切需要進行藝術設計專業人才培養體系改革，從不同視角思考藝術設計專業的教學內容與方法，與時俱進地轉變教學理念、改革教學方法，以適應社會對藝術設計人才能力及素質要求的新變化。

二、藝術設計專業人才培養的現狀分析

藝術設計是一個實踐性較強的學科，其教學及設計實踐的終極目標是實現設計成果的商業價值、文化價值和社會價值。就我國當前藝術設計行業及藝術設計專業發展現狀而言，要實現這一目標，離不開兩個關鍵環節：一是在行業發展前景上，文化創意產業帶動下，藝術設計成果的商業價值轉化；二是在藝術設計教學基礎上，學生設計訓練與實踐環節的順利銜接，以及由此帶來的設計成果文化與商業價值轉化。上述兩個環節在以文化創意產業為平臺的藝術設計專業人才培養體系中相輔相成、互為基礎，共同構成設計成果的社會價值轉化平臺。針對上述兩個關鍵環節，目前我國的藝術設計專業人才培養，存在以下兩方面問題：

1.以我國文化創意產業發展為視角，急需文化素養深厚、藝術視野開闊的高素質藝術設計專業人才，但人才培養與社會需求及產業化發展脫節。文化創意產業是一個以文化市場需求為導向，以獨特創意為原動力的領域，是在經濟全球化背景下發展的新興產業。通常包括表演藝術、電影電視、出版、藝術品及古董市場、音樂、建筑、廣告、數碼娛樂、電腦軟件開發、動畫制作、時裝及產品設計等行業領域[1]。這與藝術設計專業以創意為核心，以文化市場為導向的行業特征一致。藝術設計人才的培養，是文化創意產業繁榮的有力保障。但是，目前國內尚未建立以文化創意產業發展為目標，完整、系統的藝術設計專業人才培養模式，且不能與市場接軌。我國藝術設計專業一直進行“大眾化”教育，使得培養目標過于寬泛、籠統，缺少對專業領域相關職業崗位的具體分析。其學科體系、學科屬性、課程體系、培養模式相對滯后，評價體系、考核體系與其他學科雷同，體現不出藝術設計專業的規律和特點。這些因素都不利于為文化創意產業輸入優秀的設計人才[2]。此外，我國對文化創意產業人才的培養缺乏相應理論指導，關于文化創意產業與藝術設計人才培養的實踐研究有待深入，尤其是文化創意產業與藝術設計人才培養體系整合方面尚待提高。我國文化創意產業急需設計人才。對比日本、美國、英國等發達國家，我國在2005至2011年期間，能滿足市場需求的文化創意人才數量十分匱乏。針對國內文化創意產業與藝術設計教育人才培養相脫節的現狀，可借鑒發達國家和地區的模式。自從英國政府1998年正式提出“創意經濟”概念，發達國家和地區提出建立以文化創意為基礎的經濟發展模式，全球呈現出文化創意產業風起云涌的景象[3]。支撐產業發展的專業學科逐漸受到重視，學科建設趨于完善。其中，藝術設計專業是支撐文化創意產業的支柱專業。世界各知名高等藝術設計學府在文化創意產業飛速發展的背景下，對教學體系和人才培養模式進行開拓式調整，注重設計研發與成果轉化，以創意產業發展為平臺，逐步形成“產、學、研”一體化的發展方向，實現設計專業與文化創意產業的有機結合。以游戲產業為例，2012年美國著名高校設有游戲專業的大學已超過100所，日本、韓國的高校基本都開設了該專業。韓國還設立了由政府支持的百余所游戲專業研究機構。韓國以游戲產業為首的文化創意產業飛速發展，與充足藝術設計人才資源及強大藝術設計人才培養體系的支撐密不可分。

2.以藝術設計人才培養為視角，目前我國高校藝術設計專業普遍存在教學成果無法轉化問題。我國高校藝術設計專業擴招后，在保證人才培養質量的基礎上，如何順利實現人才培養與社會需求的有機融合，一直是各高校面臨的嚴峻挑戰。目前我國普通高校在藝術設計專業教學過程中，由于人才培養模式和課程體系等問題，導致學生缺乏競爭力，獨立工作能力不強，文化底蘊不深厚，缺少適應社會、文化、經濟及技術發展的后續能力。此亦我國文化創意產業發展的制約因素，使我國文化創意產業發展進程緩慢。因此，以促進我國文化創意產業的發展為目標，構建藝術設計專業的人才培養體系，實現專業人才培養與文化創意產業化發展雙向突破，迫在眉睫。

隨著時代的發展，人們的審美認知水平日漸提升，對于所處的室內空間的環境設計的要求也逐步提高。毫無疑問，每個人都希望所處的環境是能夠讓生理心理都得到舒適度的滿足與審美感官的享受。茶文化中的意象美學對于室內設計而言，有著得天獨厚的優勢，茶文化意象美學的藝術加工與合理應用可以使得室內設計擁有別樣的意境。

1茶的意象美學

中國傳統茶文化隨著歷史的推移而不斷的向前發展，不同階段與不同階層的文人雅士也在學習與創新中，賦予于許多關于茶的意象美學。例如，在詩文化中，有不少的茶詩都底蘊綿長，在字里行間中刻畫了茶的意象美學，通過不同創作者的思維和情感的表達，描繪出許多內涵深厚的茶意象，在詩情畫意中為我們塑造了別具一格的美學境界，與此同時，也留下了獨到審美情趣與精神理念的寶貴財富。茶的意象美學涵蓋甚廣，這里以茶的“自然”與“平衡”為例，分析中國傳統茶文化意象美學的獨特魅力。1.1自然的意象美學。茶樹是大自然的寵兒，也是大自然對人類的豐厚饋贈，茶樹與自然相互融合，本身就添加了自然本真之意，同時又與道家自然無為的思想相結合，也在人們生活悟道中形成了人化自然的意象美學，通過思想情感與自然進行交流。自然的意象美學對人們的生產生活也多有應用，達到人與自然和諧相處的意味，茶自然的意象美學，可以很大程度的達到尋找自然，回歸初心，并且短暫的脫離世俗生活，忘記煩惱，追尋一種自然本真的享受與幸福。1.2平衡的意象美學。中國傳統茶文化與儒家思想緊密聯系，儒家思想當中的平衡均衡觀深深的蘊含在茶的意象美學中。儒家思想主張“中庸之道”，折中調和，茶的意象美學極大程度地將其包括在其中。在茶的意象美學中主張平衡，貫行著中國傳統儒家文化的中庸之道，于平衡中達到和，與萬事萬物和諧相處并且達到一種均衡協調的審美效果，茶文化中，平衡的意象美學在人們的設計領域也應用甚廣。在空間設計與環境氛圍的營造中，應用茶文化中的平衡意象美學，努力實現設計的高標準審美效果。

2室內設計分析

隨著人民生活水平與審美水平的提升，人們需要更好的室內條件進行工作與生活。現代室內設計的發展趨勢為努力創造功能合理與舒適優美，以及滿足人們物質和精神生活需要的室內環境。這樣的室內設計既需要滿足使用價值也需要滿足功能要求，與此同時，還要滿足人們的藝術審美要求。由此觀之，現代社會對于室內設計的發展要求越來越高，對于室內設計師的設計水平提出了高標準。將茶文化中的意象美學融入室內設計中來，進行生態應用，這對于室內設計的發展大有裨益，可以使得整個空間環境設計的審美價值與思想內涵達到一個新的高度，同時也滿足人們對于室內空間環境的現實需求與潛在需求。2.1室內設計的元素。室內設計由許多的設計元素構成。例如，在空間元素中，需要整合全局，進行空間化的合理運用，賦予室內設計一個新的空間形象，這是室內設計中最基本的要素；在色彩元素中，不同的色彩元素象征著不同的內涵要義，給人們帶來的身體心理感覺也不同，需要準確地進行色彩的配色，達到色彩上的和諧；在光影元素中，需要合理地運用各種光影，以親切自然為主，滿足人們的感官需求體驗。室內設計元素需要考量的眾多，不同元素相得益彰，可以達成很好的室內設計效果，采用茶文化中自然與平衡的意象美學，可以使得室內設計元素構成組合更加自然協調，具有很高的美學價值。2.2室內設計的意象。意象代表著立象盡意，當言不盡意時，可以采用形象來表達其中的意味內涵，采用直觀的形象來表達有限的言語，可以使得所要表達的思想內涵更加的具體而生動。意象運用外在的形象表情達意，同時也融入了自然美與社會美。對于室內設計而言，意象的表達尤為重要，優化合理的意象表達，可以使得整個室內設計而擁有深度的內涵，讓不同的室內設計都具有不同的主題風格，有著獨特的底蘊。茶文化中的意象美學對于室內設計的意象表達來說，大有助益，與室內設計想融合，可以使得室內設計大放光彩。2.3室內設計的美學。說到室內設計的美學，室內設計是以美學原理為依據的。在一定程度上室內設計是創造美的過程。在室內設計中，無論是空間環境造型還是各種色彩的搭配組合，都建立在美學的原理基礎上。因此，室內設計所運用的美學原理十分的重要，這對于室內設計的風格起著決定性的作用。與此同時，室內設計的美學還應該科學合理地結合人們的審美需求思考，“以人為本”，注重人性化的美學應用。由此觀之，室內設計中的美學理念是科學合理與藝術鑒賞的相互結合的產物。

3茶意象美學在室內設計中的生態應用