歌曲演唱藝術風格探究

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隨著社會物質生活水平的不斷提升，選擇學習和報考聲樂專業(yè)的學生規(guī)模不斷增加，文化藝術市場獲得了前所未有的發(fā)展機遇。由顏五湘所著的《聲樂教學藝術與演唱實踐》（2009年7月由花城出版社出版）是聲樂教學理論與實踐研究方面的經典教材之一，它以較為通俗的論述方法系統(tǒng)化地闡釋了聲樂藝術中的教學原則、教學規(guī)律和教學方法。著者根據現代聲樂教學和聲樂演唱指導的相關需求，有針對性地挖掘了當前聲樂教學中的重點和難點，條理清晰、有理有據地進行了聲樂教學上的提示和指導，強調了現代音樂教育理論的實踐性、創(chuàng)造性和審美普遍性，且所選取的案例分析曲目類型豐富，題材廣泛，能夠較好地對聲樂學習者進行引導和示范，適用于大多數聲樂類的學習者和愛好者。該書分為上下兩篇：上篇是聲樂理論與教學方法的論述，共包括八章內容，涵蓋了聲樂藝術概述、聲樂教學原則、聲樂教學方法、聲樂教學內容、聲樂教學技巧、聲樂演唱教學，以及發(fā)聲和咬字吐字訓練等。下篇是聲樂演唱案例分析和闡釋，根據聲樂教學規(guī)律的循序漸進劃分為初級、中級和高級三大曲目板塊，每一個聲樂曲目都進行了較為細致的分析和指導，幫助學生在演唱訓練中得以深層次地運用聲樂知識和技巧，提高聲樂演唱的整體水平。從當前聲樂演唱藝術的實踐發(fā)展和教學情況來看，歌曲演唱藝術風格的多樣性賦予了聲樂藝術更加豐富多彩的藝術審美魅力，在高校聲樂教學當中，除科學的發(fā)聲技巧訓練之外，聲情并茂的演唱藝術風格能夠進一步提高聲樂演唱表演的藝術水準和審美價值。一般而言，歌曲演唱的藝術風格主要可以分為兩個部分：一是聲樂作品的風格，通過作品詞曲的創(chuàng)作而展現出的聲樂作品獨特的藝術風格；二是聲樂演唱者的演唱風格，演唱者通過聲部、音色、唱法和個人情感表達等方式形成個性化的演唱特色。作品的藝術風格和演唱者的演唱風格共同構成了歌曲演唱的藝術風格。因此，要想更好地在高校聲樂教學中創(chuàng)新歌曲演唱的藝術風格，教師和學生必須高度重視對聲樂作品藝術風格的研究。

一、歌曲演唱藝術風格的形成與創(chuàng)新

不同藝術風格給受眾帶來的感受是不同的，有的雄壯有力，有的委婉細膩，有的悠揚纏綿，有的簡單流暢，而這些歌曲演唱藝術風格的形成與創(chuàng)新主要受聲樂作品藝術審美特征和演唱者個性化演唱特征的影響。第一，歌曲演唱藝術風格要立足于聲樂作品本身，從語言、旋律、音質、音色、節(jié)奏等多方面來整體把握歌曲的總體藝術風格。雖然歌曲演唱藝術風格形成與創(chuàng)新的影響因素較多，但最主要的決定因素還是在于聲樂作品自身的藝術風格定位。在語言和旋律的交織中，聲樂作品的藝術風格具有一定的穩(wěn)定性和持久性。也就是說，在特定藝術風格的聲樂演唱作品中，演唱者必須先對歌曲總體風格進行深刻的分析和理解，從而恰當地使用聲樂演唱技巧來放大聲樂演唱作品的藝術風格，例如，整體藝術風格特征是悲憤、哀慟的《黃河怨》，不能在歌曲演唱中被想當然地改變?yōu)檩p松愉快的風格。也就是說，演唱者不能隨意地、主觀地改變聲樂演唱作品中的藝術風格基調，而必須以聲樂演唱作品的風格基調為基礎融入個性化藝術風格的自然流露。聲樂演唱作品是作曲家和詞作家共同創(chuàng)作而成的，其中寄予了他們的創(chuàng)作意圖、審美理想和藝術創(chuàng)作風格，在聲樂歌曲演唱中，演唱者應當以此為基礎找準歌曲的藝術風格定位，從而更好地與聲樂歌曲作品形成藝術上的共鳴，增強聲樂演唱作品的藝術感染力。第二，歌曲演唱藝術風格會受到演唱者音樂藝術認知、藝術審美取向、演唱技巧水平等因素的影響，從而在實際的歌曲演唱中演繹出個性化的藝術風格，實現聲樂作品的創(chuàng)新性演唱，提升歌曲演唱的聽覺藝術效果。聲樂演唱作品的藝術風格顯然會受到演唱者個人風格的影響，但這種演唱者的個性化演唱風格需要在長期的演唱實踐基礎上逐漸形成，它既需要建立在充分理解認同聲樂演唱作品藝術風格的前提下，也需要演唱者熟練地駕馭聲樂演唱的方法和技巧，從而進一步豐富聲樂演唱作品的藝術風格，增強聲樂作品演唱的藝術感染力。演唱者在歌曲演唱藝術風格的形成和創(chuàng)新中承擔著重要的主體責任，一方面，演唱者需要深入解讀聲樂作品的內容、情感和風格，從而正確地表達歌曲的藝術審美風格；另一方面，演唱者也需要在演唱中融入自身的思考、感悟和情感共鳴，從而讓聲樂作品的演唱更具有藝術性、真實性和感染力。總的來說，歌曲演唱藝術風格的形成與創(chuàng)新必須依托于聲樂作品和演唱者。要想更好地提高歌曲演唱的藝術水準，正確表達和增強歌曲演唱的藝術風格，演唱者就需要運用嫻熟的聲樂演唱技巧，準確分析、理解和處理聲樂作品的總體藝術風格，在作品藝術風格基調的基礎上恰當地融入自身對聲樂作品的創(chuàng)新思考和個性化演唱風格，從而讓聲樂作品演唱的藝術風格層次更加豐富，切實提升聲樂演唱的表現力和感染力。

二、歌曲演唱藝術風格的聲樂教學技巧

首先，高校聲樂教學應當加強學生聲樂演唱技巧的訓練。歌曲演唱的藝術風格不是演唱技巧，但是卻是切實通過聲樂演唱技巧來進行展現的，因此要想形成獨特魅力的歌曲演唱藝術風格，學生必須加強聲樂演唱技巧的訓練，從而確保能夠在歌曲演唱的實踐探索中嫻熟地使用聲樂演唱技巧來強化歌曲演唱的藝術風格，讓歌曲演唱更具有審美價值和藝術感染力。在高校聲樂教學中，聲樂演唱技巧的訓練是基礎性課程，它的目的在于幫助學生更好地運用自身的聲樂條件，熟悉掌握呼吸、音色、咬字吐字、音量變化、節(jié)奏等演唱技巧，從而在實際的演唱實踐中用技巧來強化歌曲演唱的藝術風格表現力。恰當的歌曲選擇和嫻熟的演唱技巧能夠讓歌曲演唱的藝術風格表現得更加準確和嫻熟，更能夠展現聲樂演唱作品的藝術魅力，因此，高校聲樂教學應當幫助學生正確認識自身音色、音域等條件更適合哪一類或哪幾類的藝術風格，從而有所側重地發(fā)揮學生的特長，增強學生在適合的聲樂歌曲演唱中提升藝術表現力。其次，高校聲樂教學應當強化學生藝術修養(yǎng)的提升。聲樂藝術要以聲動人，并在演唱中描繪情景、傳達情感、表達思想等，從而讓聲樂作品的藝術內容更加豐富充實，藝術風格更加深邃自然。一般而言，聲樂歌曲演唱藝術風格的表達實踐與演唱者的藝術修養(yǎng)有著密切關系，學生的藝術修養(yǎng)越深厚，就越能夠在歌曲演唱中挖掘出作品中的深刻含義和藝術意境來。相反，如果學生在演唱之前對歌曲所產生的藝術背景、文化內涵、情感傾向、歌詞內涵沒有足夠的了解，那么學生在實際演唱中也很難正確地展現出作品的藝術風格。而要想在聲樂教學中提升學生的藝術修養(yǎng)，高校聲樂教學活動的開展就應當做到以下幾點：一是引導學生深入生活，積累豐富的現實生活經驗，在生活中切實了解時展的特征，汲取豐富的養(yǎng)料；二是增強藝術文化知識的學習，除了聲音演唱技巧的訓練課程之外，高校還應當加強聲樂相關藝術文化的教育教學；三是樹立正確的藝術觀和審美理想，在藝術作品的演繹中展現出積極進取的藝術精神。學生藝術修養(yǎng)的提升是一個長期性和持續(xù)性的過程，學生應當以開放包容的心態(tài)更廣泛地吸納多元化的信息和知識，開闊自身的藝術視野，從而在分析和處理聲樂作品時能夠做到更深層次的理解和共鳴，從而提升聲樂作品演唱的藝術內涵，強化藝術風格的表現力和感染力。最后，高校聲樂教學應當鼓勵學生創(chuàng)新演唱風格。在聲樂作品的演唱中，演唱者需要根據自身的聲音條件、演唱能力、技巧水平和文化氣質來選擇恰當的聲樂作品，并對作品進行細致的分析、理解和處理，找準歌曲的總體藝術風格，從而在這些基礎和前提下運用各種有效的聲樂表現手法來充分展現和豐富聲樂作品的藝術風格。除此以外，學生個性化演唱風格的創(chuàng)新同樣至關重要，一部聲樂作品往往有許多演唱者進行嘗試和演繹，而每一個演唱者所展現出的藝術風格卻會有細節(jié)上的差異性，要想在眾多的聲樂演唱者中凸顯自身的獨特藝術魅力，演唱者應當在遵循聲樂作品藝術風格的基礎上，恰如其分地融入自身獨特的演唱風格，為作品的藝術風格增加更多的藝術細節(jié)，從而讓整個歌曲演唱更加飽滿，更富有生命力和感染力。因此，在高校聲樂教學活動開展中，教師應當有意識地引導和鼓勵學生大膽創(chuàng)新、勇于嘗試，在歌曲的演唱過程中不斷積累演唱經驗，融入自身的藝術思考和藝術表現技巧，從而有效提升聲樂藝術審美。

總之，聲樂作品是反映社會現實、表達現實情感、抒發(fā)個人情緒的音樂聽覺藝術，需要在語言、旋律和演唱的共同配合下表達出音樂作品的思想感情和審美效果，因此，在歌曲演唱中，演唱者應當忠實聲樂作品的藝術風格，加強對聲樂作品的分析和處理，并在演唱的過程中大膽地進行個性化創(chuàng)新，從而在歌曲演唱中形成更加飽滿、豐富，且富有創(chuàng)新意義的藝術風格，切實提升歌曲演唱的聽覺審美效果。而在聲樂教學活動的開展中，教師應當有意識地遵循聲樂演唱藝術風格形成和提升的規(guī)律，加強學生在歌曲演唱細節(jié)處理和個性化發(fā)展上的訓練和提升，幫助學生更深刻地理解聲樂作品的文化內涵、藝術風格和情感表達，從而在融入個人獨特演唱風格的時候，有效形成歌曲演唱的整體藝術修養(yǎng)。

作者:劉驊 單位:江漢大學