美國抽象表現主義繪畫與寫意畫內在契合點

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本文作者：王輝單位：河北省保定師范專科學校涿州分校

作品中，自然界真實的色彩已失去了表象上的意義，內化為作者情感基色的一個圖層。薰衣草的形體從未出現，而是一團雜亂無章如麻的線條互相交織著；畫家營造了一種似有還無的空間，前景與后景相互滲透。這就是藝術家心中的薰衣草的永恒的本真的形象，薰衣草已抽離為簡潔的精神符號，直讀作者的內在?？梢?抽象表現主義的表現方式的構成要素完全是抽象性因素，具有廣闊的涵蓋力，可溶解、吸納、包容一切視覺表現形式,其主旨在于追求具體物象以外的某種思想、情感、觀念亦或無意識。這與西方現代藝術理念中的個性化、自由性等特質以及現代社會的思維模式如:開放、互通、交流、包容等具有深層面的一致性。中國畫運用線條來表現萬象,然而大自然并不存在線條,它反映的是藝術家對世界的提煉,它不是具體的再現事物,而是對事物進行高度的概括抽象，這就使線條具有獨立于物象外的審美價值,它是經過漫長的歷史和文化積淀形成的被人們的審美意識所接納的獨特的表現形式,是作者審美傾向、精神情感、學識修養的集中展現。中國傳統水墨畫以墨色的濃淡干濕變化來表現自然造化的萬千色彩。這反映了中國儒家文化中“繪事后素”②之說，即在繪畫上以靜素淡泊為高雅復歸自然的價值觀念。從“墨”本身來看,它是具備了無限可能的抽象色,是凈化升華到極致的色彩,是一種主觀化的反映，是現實世界“質”的主觀把握,可見以“墨”表現色彩具有抽象性。作為主要表現語言,線與墨是中國畫的主要抽象形態。中國畫與抽象表現主義繪畫，體現了人類藝術努力超越客觀物象的局限性而對自由表現的追尋，中國畫講究“不似而似”③，藝術形象與自然物象保持距離，即使形象是可以識別的具象，但筆意卻是抽象的。抽象表現主義看似糊涂亂抹，而是在主觀無視表達規律的前提下，不拘于客體的自然形態，順乎個體內在生命韻律和生機觸發的表達。

在抽象表現主義繪畫創作中，對物象的忠實表達已經被排除在藝術家的創作思維之外，而自我精神情感的傳達與畫面形式的關注得到凸顯。藝術家創作時的狀態也成為重要因素。波洛克認為藝術表達過程中始終保持激情和靈感至關重要，甚至于決定著一幅作品的成敗。作畫時，他將大幅畫布平輔在地上，提著顏料桶在它上面走來走去，顏料被無意識地滴濺在畫布上，形成偶然的效果。整個過程如同祭祀儀式中的神秘的舞蹈，他心無旁騖，全身心的徹底的投入，整個身體和心靈都在不停地運動。中國畫受道家思想影響，畫家的創作努力使藝術傳達接近自然的“天人合一”④表現境界?！疤臁笔桥c畫家自身生命狀態相對應的自然之道，就是說在藝術傳達中盡可能地從“有法”狀態，即形而下的技藝層面升華到順應自身內在生命的自然表達，回歸到形而上者的“道”，即生命本源自然狀態的“無法”。中國畫在創作過程中，于精神層面追求進入無我之境，如同于抽象表現主義創作時的思想高度集中近于迷失自我的狀態，在技術表現層面則隨機而變、妙筆偶得，即所謂的神來之筆，這些正得益于“物我兩忘”⑤的境界。藝術創作傳達的是藝術家個人的一種生命氣息和體悟，而以之來驅動筆墨而成就的作品，自然具有大宇宙的血脈氣息，這恰是藝術家內在生命律動和乎天機的外在展現。

中國畫與抽象表現主義都強調以情馭筆、以氣生發，遵從個人精神動力的指引以之作為藝術表達的出發點。十分恰切地體現出藝術的表達是生命與自然同步這一古代中國的藝術思想。中國畫思想中強調自然的表達來實現氣韻的生發，是一種從循“法”到對“法”的自由駕馭，再達到“無法”的境界。抽象表現主義可以說是一種無視理法，在追求精神“內自足”后的一種“法化”。總之，無論藝術主體的創作狀態，還是藝術本體的形式表達，中國寫意畫與抽象表現主義都有著共通的地方，它體現出了人類追求藝術傳達的最高境界，展現藝術家貼近生命貼近自然的理念，掙脫“理”和“法”的束縛從而實現人性自由表達的愿望。