民間藝術文化在服裝圖案的設計

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摘要:廣袤的荊楚大地上孕育了多種多樣的民間藝術形式，隨著長江文明的不斷延伸，荊楚民間藝術文化所產生的影響已經遠遠超出了基本藝術文化的界定與范圍。荊楚民間藝術文化作為一種符號，已經被賦予了特殊的意義，其形象被拉伸在多個領域與渠道中應用。

關鍵詞:荊楚；民間藝術文化；服裝圖案

荊楚大地作為華夏文明的最早發源地之一，其特殊的地理位置和深厚的人文歷史讓荊楚文化在向外輻射的過程中，形成了文化的多種交叉、融合；不僅有極為特殊的漢族圖騰文化，還是很多傳統民間藝術形式的雛形根源之所在，在荊楚文化中能夠找到華夏文化的所有藝術形象的縮影。

1荊楚民間藝術文化的內容與特點

1.1荊楚民間藝術文化的內容。在浩瀚的歷史長河中，楚國創造了令世人矚目的楚文化。楚國曾一度是世界第一大國，中國歷史上第一段長城、第一個縣、第一支毛筆都出現在楚國大地；它不僅是華夏大地上文化最燦爛輝煌的諸侯國，也曾是世界文明的最高峰[1]。當代人很難還原荊楚文（安陽工學院藝術設計學院，河南安陽455000）化中那輝煌的歷史，但借助現有的藝術形式分析，不難發現荊楚文化中獨有的內涵與藝術價值魅力。荊楚民間藝術的形成是對長江文明的肯定，也是對中華傳統文化有型價值的確定，都是對衍生于民眾日常生活文化與形式的信息確定。楚文化發源于湖北遼瓦店子遺址，江漢平原物產豐富、氣候宜人，發展較快，然后擴張到長江南北。這些信息中都透露出一個信息指向，就是荊楚民間藝術在不斷的傳承與發展過程中，其融合形式都與政治、軍事密不可分，特別是在文化的交融過程中出現的信息重疊，已經是藝術的覆蓋了。1.2荊楚民間藝術文化的特點。據文史學家考證，在傳統的漢族文化中很少有“圖騰崇拜”形式的出現，但在最早期的荊楚文化中，對圖騰崇拜被保留到了現在。中華文化的兩大主流是中原文化和荊楚文化，而荊楚文化的一個重要流派就來源于益陽，那就是——梅山文化[2]。中華文化博大精深，梅山文化只能算是其中的一個分支，因為其特殊性，隨著社會的發展與時代的進步，民間藝術文化已經呈現出擴散特點。將民間藝術形式抽象化地提煉出來融合到現代文明中，不僅能夠讓現代人在快節奏的生活狀態中領略民族文化，還能夠賦予現代人的生活一抹神秘的藝術色彩，這種常用的手法是服裝設計師最偏愛的形式之一。大量反映荊楚民間藝術文化的內容以及圖案被運用在服裝造型設計上就是一個極佳的例證（如圖1、2所示）。

2民間藝術在服裝圖案中的融合

2.1服裝設計的基本理念。在中國傳統文化的發展過程中，服裝被賦予的價值已經遠遠超過了基本裝飾作用。中國傳統文化中極為重視服裝的基本設計。現代服裝設計的基本理念受到了西方文化的一定影響[3]，在強調實用性的基礎上更注重美觀度的體現，這樣就讓現代服裝圖案造型在體現實用性價值的作用上更為明顯地將色彩與結構有效詮釋出來。之所以很多服裝設計的T臺秀效果與消費者的實用效果之間存在著一定的差異也是緣由于此[4]。服裝設計作為一個將抽象性藝術生活化的創造過程，其中很多元素、信息都是與生活密不可分的，尤其是在色彩搭配和圖案的選擇上，除了要遵循一定的實用性原則之外，其“適用性”的基本理念已經在現代服裝設計中被顯現出來。基于此，誕生于不同文化基礎之上的文明形式，要想對其進行充分地解讀，只需要全面地分析其服裝設計藝術內涵即可。2.2服裝設計的民族元素。在服裝設計中融入民族元素已經被越來越多的服裝設計師接受。服裝設計師的作品造型能否得到肯定，市場在其中的作用是巨大的，市場在需要醞釀流行元素的過程中，對服裝設計中的文化信息運用極為考究[5]。民族元素中所代表的信息經過千百年的文化歷史傳承，不僅帶有極為強烈的地域特點，還有傳統文化認同與認知感，屬于服裝設計領域中極為特殊的“常青樹”。將其進一步加工提煉后融合在紡織物中，對于提升服裝造型的藝術價值是一個不錯的補充（如圖1所示）。

3荊楚民間藝術文化在服裝圖案中的設計

3.1形成全新的民間藝術組合方式。早在一千多年前的南北朝時期，荊楚一帶就有一種風俗可稱為這種現代服裝造型設計的雛形，將荊楚文化中的“圖騰信息”經過加工、提煉之后，抽象化的圖形圖案效果成為美化服裝的一部分之后，讓服裝包含“圖像語言”，增添了荊楚文化的底蘊。時至今日，在中國民間藝術工匠和服裝設計人員通力協作之下，經過多年的潛心研究，已經打破了傳統堆綾貼補的規范與局限，創造出繪畫等多種新技法。這種借助現代工藝形式來有效解讀傳統民間藝術的形式能夠在視覺傳達的過程中把平面線條信息與圖形圖案色彩信息結合在一起，讓成品服裝在立體空間環境內以動態方式出現的時候，強化圖形圖案所需要表達的意境效果，更進一步鞏固了地域性民間藝術文化氣息。如此一來，無論是民間藝術文化還是服裝設計過程中的造型與圖案選定，都能夠給服裝設計人員較大的思維拓展空間，如果再借助工業化量產技術將民間藝術按照不同的形式剝離出來，讓服裝圖案設計形成“套系”發展方向（如圖1所示），或許其商業附加值就會凸顯的更為明顯一些。不僅國內的服裝設計人員高度重視荊楚民間藝術文化在服裝圖案中的實際應用，就連Givenchy（紀梵西）、Versace（范思哲）等國際知名服裝設計品牌的設計人員也開始著手分析和研判以“漢秀”為代表的荊楚民間藝術在服裝圖案設計中的應用方向拓展，并且在商業運作中已經有較為成功的套系服裝作品問世。3.2突出民間藝術特點。“漢繡”作為荊楚民間藝術中一種常見的形式，已經被收錄到非物質文化遺產名錄中，這是荊楚民間藝術文化在跨界發展中運用最為成熟的一個例證。民間藝術文化產生的圖案被運用在服裝設計中，需要經過設計師對圖案造型進行一定的提煉或者節選，但是漢繡作品因為其在紋飾紋樣的細節處理上與現代服裝造型設計中很多先進的理念不謀而合，因此，服裝設計師在進行服裝圖案“定型”的時候，往往采用的是大幅面、廣角運用的原則（如圖1所示），這樣不僅是對荊楚民間藝術文化的一種肯定，更是深度挖掘荊楚民間藝術形式與文化的一種鞭策。3.3為服裝設計提供基本元素。荊楚大地中孕育的民間藝術文化有很多不同的形式，這些形式中有很多值得提煉、總結和歸納的信息，可以在服裝設計中加以運用，特別是一些生活化元素的提煉，能夠給服裝設計的圖案選擇提供更多的方向，在服裝的細節處理上融合更多的民族文化信息。這不僅有助于提升服裝造型的立體效果，增加藝術造型美感，還有助于幫助服裝設計師建立和完善服裝設計風格，在潛移默化中逐步形成以民間藝術為基礎的超流行風尚，直接帶動終端消費市場的活躍。

參考文獻：

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[4]李紅霞,田心杰,吳雙全.涂層整理對汽車用內飾面料性能影響的研究[J].印染助劑,2017,34(1):41-44.

[5]周文雅,張楊楊,施亦東.浸軋水熱法負載二氧化鈦棉織物的性能研究[J].印染助劑,2017,34(1):23-26.

作者:王丹花 單位:安陽工學院藝術設計學院