藝校二胡演奏人才培養

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藝術高職院校的專業技能課要辦好、辦出特色，首先要做好定位。藝術高職院校表演專業的培養目標是舞臺表演第一線的高等應用型人才。這就決定其在教學指導思想、課程體系、教學內容、教學方式上與普通高等藝術院校教育有著顯著的區別。注重舞臺表演能力素質的職業培養，強化實踐性教學，是藝術高職技能課教學的主要特征。筆者根據自己的教學實踐，在此談談藝術高職院校二胡演奏專業培養的構想。

二胡演奏專業技能課如何培養學生？“臺上一分鐘臺下十年功”，筆者認為首先要從二胡演奏的基本功訓練和舞臺演奏的心理素質訓練著手。二胡演奏隨著大批量新作品的問世與演奏技藝的不斷提高，使得其藝術表現力更加豐富多彩，也更加嚴格地考驗了演奏者的基本功。然而，基本功的訓練往往是艱苦的、枯燥的、單調的。但是缺乏扎實深厚的基本功藝術表現就會成為空話。之所以強調基本功在二胡演奏中的作用，主要是為了更好地把握作曲家的創作意圖，表現音樂的情趣。那么基本功指的是什么呢?很多人認為：基本功不就是指掌握技術上音準、節奏的準確性嗎?其實不然，音準、節奏僅僅是音樂最表層需要掌握的“對”的基礎，而真正的音樂是要給予人們“美”的享受。只是“對”的音樂，還是不“美”的。但是，我們首先要使音樂是“對”的，然后才能表達出她的“美”。二胡演奏的基本功也是如此，既包括了技術上“對”的基本功，還包括了藝術上“美”的基本功。二胡演奏技術上的基本功包括了：

1.音準的基本功。要求善于辨別十二平均律、五度相生律、純律在樂曲演奏中的不同特點，毫厘不差地掌握各種調的音階、琶音、音程模進；音的大小跳進，各種變化音，半音階以及樂曲中旋律進行跌宕的按音準確。

2.節奏的基本功。演奏中能準確的表現各種節拍、節奏、板式、速度的變化能力。正板、散板涇渭分明，和諧統一；重音、強拍隨其節奏變化而運用自如。不管板式變化何等復雜，節奏、節拍如何錯綜多樣，始終持之均衡，做到快而不亂，慢而不拖，快慢相間而速度穩健；徐緩得速，有條不紊。

3.指法的基本功。包括了各種按音、滑音(上滑音、下滑音、回滑音、墊指滑音)、揉弦(滾揉、壓揉、摳壓揉、滑揉)、顫音、波音、裝飾音、泛音(自然泛音、人工泛音)、保留指及各種換把的嫻熟和準確，手指觸弦富有彈性，力度變化相間，抬落指干凈利索。

4.弓法的基本功。包括了有長弓、短弓、分弓、連弓、快弓、換弦、頓弓、斷弓、拋弓、跳弓、顫弓、波弓、敲擊弓等及各種弓法的混合使用。并有在音樂中進行改變、調整弓向以及在不同作品中設計不同弓法的能力。

二胡演奏藝術表現的基本功則包括了：

1.音色的基本功。強調發音純正、圓潤、渾厚、清亮。具有較強的空間穿透力。運用弓法、指法的技能使琴音產生不同的變化，以表現樂曲思想感情的不同需要。吟揉多變，剛勁中蘊纖細，柔美中露奔放，給人以聲音悅耳、動聽，音色和諧、秀美之感。

2.演奏力度的基本功。駕馭音樂作品各種力度表現的能力。根據樂曲的要求，能做到強弱對比鮮明，漸強、漸弱變化自然，突強、突弱得心應手。演奏中“爆發力”的控制恰到好處。做到強而不噪，弱而不虛；抑揚有制，各顯其妙。

3.音樂表現的基本功。即對音樂的各種形態的反應敏銳，能利用各種手段、技巧表現作品思想內容，進行再創作，達到主客觀的統一，以掀動欣賞者的心靈，更好地發揮音樂審美的能力。還包括了對作品曲式的詳盡分析，風格特點的了解掌握，才能對樂曲進行藝術處理等。二胡基本功訓練是個非常重要的學習過程，但是，做任何事情都要講究途徑、方法。練琴也是，我們應該如何去練習基本功呢?首先，學習者應該是發自內心要自愿地去練習，并在練習中有意識地去尋找樂趣；其次，練琴要講究方法：先練習基本功，再練練習曲，最后才練樂曲，其中注意避免一遍又一遍盲目地“過”曲子，要有針對性，對其難點要單獨抽出采重點練習；再次，練琴一定要精神集中，由淺入深、由易到難，寧慢勿錯，可對著節拍器由慢到快地練習；接著，合理分配練琴時間，練習時要開動腦筋、尋找突破口、更新觀念等等。另外，要想掌握好二胡演奏的基本功，在學習過程中還需具備恒心、耐心、信心、決心。在學習的過程中要做到多問、多記、多思、多聽、多看、多練，只有這樣才能使自己的知識逐漸豐富，演奏技術才會不斷提高，練習效果才會顯著。

以上都是一般的學習方法，其實無論是運用什么方法，歸根到底主要是找到合適自己的方法，有針對性地去練習，效果肯定能有提高，存在的問題也能得以解決。只要是適合自己的，就是最好的方法。針對自己存在的問題，努力花心思去解決。其實，真正的練琴，不能只停留在表面的“練手”階段，還要“練心”。“練手”或許我們只要通過掌握正確的學習方法，只要勤奮多練就能達到。然而，“練心”，卻需要我們投入更大的精力去學習，更需要我們平時的積累，去多聽、多看、多思考。藝術的領域是無窮盡的，都是相通的，不僅僅只是音樂方面，也包括美術、詩歌、文學、影視等。如果說學二胡的人只會關注二胡，而對其他藝術一概拒之門外，那么他的音樂是膚淺的。例如，就音樂方面講，平時的多聽，不要僅僅只局限在與本專業上，其他只要是好的音樂，都必須聽。優秀的作品，能夠培養我們內心的音樂感覺，提高我們的音樂修養，修煉我們的心靈。像聽到一部優秀的交響樂，里面激情的樂章氣勢磅礴，令人振奮；抒情的樂章細膩婉轉，讓人回味。當我們心中積累有這些美妙的感覺，在演奏時，也能下意識地去美化音樂，我們的藝術表現力自然也就大大提高了。完整的技術、技巧與完美的音樂表現是相輔相成的。

技術、技巧的不過關，音樂表現無從談起；而缺乏生動的藝術表現力，演奏出來的音樂也是索然無味。這就是音樂藝術表現的妙諦。優秀的作品都是具有很強的時代性和民族性，都是一定社會、政治、經濟、文化的再現，都有及其深刻的思想內涵和濃郁的情感。所以僅僅練習音準、節奏以及弓指法是遠遠不夠的。平時要積累豐富的生活知識，學會練琴的同時也學會“練心”，發揮主觀能動性，多思考、多觀察、多學習、多實踐，訓練藝術想象力，提高審美意識，豐富藝術內涵，培養高尚情操。演奏樂曲時，我們也不再局限在基本的音準節奏中，而是要深一層去了解曲名的含義、作者的生平、時代背景、作品的風格特點、曲式結構、表現的思想感情等等，再根據自己的理解和設想，大膽合理地對樂曲進行更細致的處理和加工。藝術表現的二度創造，需要擁有獨特的見解和判別能力，在正確地理解作品時進行再創造，加入合理豐富的想象，形成獨特的藝術風格，拉出獨特的韻味，而不是千篇一律，缺乏想法和演奏風格。同時，舞臺演奏的心理素質訓練也很重要。眾所周知，一位優秀的二胡演奏者除了要具備過硬的基本功、良好的音樂藝術感覺、還要具備良好的心理素質。因為良好的心理素質不僅可為表演者帶來寬廣的表現空間，正確完整的傳達創作者的精神，詮釋作品的內涵，而且可以實現在創作者精神基礎上的二次創作，使原作品具有升華性的創造意義。

反之，如果二胡演者的表演心態不夠成熟，心理素質較差，那在演出的過程中他就會受到負面影響，這是不容置疑的。這樣不但不能達到舞臺效果的美感，而且更為嚴重的是可能會使年輕的演奏者因此承受巨大的壓力，失去二胡演奏的信心和勇氣。“舞臺”我們通常把它比作“聚焦點”，這主要得于臺下不計其數的目光，以及無數根思維神經，他們都將最好奇的光芒投射到舞臺中央，活躍在舞臺上面的演奏者的一舉一動，都將折射到這些眼睛里。因此，作為一名優秀的二胡演奏者必須具備觀察舞臺周圍環境，快速而準確地根據不斷變化的環境，對自己的演奏迅速做出應變，同時臨場不懼，適時調節好自己的心理適應力，在準確判斷周圍形式的同時為自己做出相應的心理暗示，調整好自己的狀態，完整準確地完成好相應的演奏內容。

能夠根據臨場情況做到準確的心理應變，是一位優秀的二胡演奏者所具備的必要條件，也是二胡演奏者不可或缺的基本舞臺心理素質。這些心理素質訓練要勤于實踐，藝術實踐是培養良好的心理素質的必經之途。讓舞臺表演者經常參加各種形式的演出活動，通過實踐，鍛煉他們的勇氣和自信心，使他們在一次次的演出的藝術實踐中積累經驗，舞臺就不會成為“聚焦點”，或許會成為另一間琴房、一片美麗的田野，或是一望無際的大草原，表演者就能以輕松的心態更好地表達藝術作品中的思想情感，養成良好的舞臺心理素質。這樣，舞臺也就成為了他們真正揮灑自我的天地.