西方合唱藝術在桂林發展

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在中國漫長的抗日戰爭歷程中，人民大眾掀起的群眾抗日救亡運動熱潮遍及全國?？箲鹑姹l后，武漢立刻成為了全國抗戰文化的中心，群眾抗日救亡歌詠運動進行得如火如荼。但是隨著1938年武漢淪陷之后，這個抗戰文化運動中心也就瓦解了。與此同時，中國南方的又一個抗戰運動文化中心桂林，正在悄然興起。抗日救亡群眾歌詠運動開始在桂林轟轟烈烈、波瀾壯闊地開展起來，成為桂林抗戰文化藝術中最普及、最活躍也是最受歡迎的形式。眾所周知，合唱藝術20世紀初從西方傳入中國，而中國最初的群眾合唱從“學堂樂歌”開始。合唱在中國民間有著悠久的歷史，中國南方很多少數民族中都存在多聲部民歌合唱。然而西方合唱這種音樂形式從傳入中國的那一天起，就遭遇了中國近現代歷史上政治斗爭、社會變革最為激烈的時期，所以中國合唱的發展在題材、內容和形式方面開始了一條順應中國國情、為抗戰服務的中西結合式的發展道路。在抗戰文化中心廣西桂林，西方合唱藝術從群眾歌詠運動開始蓬勃發展起來。

一、大規模頻繁的演出

從1936年桂林初中歌詠團公開出版抗日壁報演奏抗戰歌曲開始，到1944年桂林文化界抗戰工作隊到前線慰問為止，桂林的群眾歌詠運動持續了漫長的8年時間，這是國統區其他任何一座城市都沒有的。在規模宏大的抗戰歌詠運動中，桂林舉行了多達幾十次的群眾歌詠集會。據史料記載,比較大規模的有以下幾次：1938年1月8日晚上，在桂林市公共體育場舉行的“萬人火炬公唱大會”。這是抗戰期間桂林舉行的第一次大規模群眾歌詠集會。據說美國福克斯公司駐桂記者把這次歌詠集會拍成電影，影片傳到美國總統羅斯福那里，他看后對中國人民的抗戰熱情大為贊賞。1939年5月7日，在桂林市公共體育場舉行的廣西省會國民基礎學校兒童抗戰歌詠比賽。1939年7月8日舉行的7•7抗戰建國兩周年紀念歌詠大會。1940年4月7日舉行的桂林歌詠界勞軍大會唱。1941年、1943年分別舉行的廣西省會社教擴大運動周大會唱等。1944年4月4日至6月初，進行為期兩月的規模宏大、人數眾多的音樂活動。

二、大批愛國進步音樂家抵達桂林

抗戰時期的桂林,很多學校、工廠、政府部門以及社會團體都成立了歌詠隊。這些團體用自己的喉嚨持之以恒、積極熱情地排練演出抗戰救亡歌曲，來動員、教育、組織民眾，極大地推動了歌詠運動的發展。與此同時,包括滿謙子（1935）、吳伯超（1938）、陸華柏（1937）、張曙（1938）、林路（1938）、胡然（1938）、任光（1938）、舒模（1938）、章枚（1939）、孫慎（1940）、薛良（1940）、王義平（1940）、劉式晰（1940）、姚牧（1941）、甄伯蔚（1941）、李凌（1942）等一批愛國進步專業音樂人士也都在這一關鍵時期陸續抵達桂林。環境的變化使音樂家們追求的音樂重心也發生了變化。在國難當頭時，他們以滿腔的愛國熱情身踐力行地投身到以抗日救亡歌詠為主的音樂文化活動之中，同時還培養了一大批后方的音樂師資隊伍，為抗戰時期的音樂文化運動作出了重大貢獻。

三、抗戰合唱作品陸續誕生,音樂家身踐力行指導

由于在特定的歷史環境下，抗戰時期桂林的音樂創作始終與崇高的愛國主義思想緊密相連。在此期間，誕生了一批以抗日救國為內容的合唱作品，這些音樂作品格調高雅，思想內涵豐富，深受群眾歡迎。它們圍繞神圣抗戰建國主題，融入了中國人民不畏強暴、團結一心、不懼犧牲的強大心聲。這些歌聲鼓舞了人民斗志，提高了民族凝聚力，是中華兒女強大的武器。當時比較有名的音樂作品有吳伯超創作譜寫的《國殤———祭陣亡將士誄樂》（混聲合唱曲）及《沖鋒歌》（四部合唱）。此外，吳伯超還創作了一首混合四部合唱曲《中國人》，其鋼琴伴奏采用西班牙舞曲《包列羅》的節奏型，合唱在中國調式的基礎上大膽使用西方音樂伴奏。該合唱曲的創作形式在當時大膽新穎，演出氣氛熱烈,非常受群眾的歡迎。這是我國第一首借鑒歐洲古典器樂譜的曲，整首作品不僅曲子優美，歌詞也寫得漂亮，情緒上氣勢雄偉、高昂，充滿了自豪和自信，整部作品聽后令人振奮，縈繞腦海難以忘懷。美國總統羅斯福特使居里聽后，稱此曲“足以象征中國偉大的民族精神”，叫美國駐華大使詹森灌制成唱片寄給羅斯?？偨y欣賞。

還有誕生于桂林的唯一一部多樂章大型聲樂作品套曲清唱劇《汨羅江邊》。該劇由詩人伍禾先生作詞，作曲家陸華柏先生作曲，描寫和歌頌了偉大的愛國主義詩人屈原的光輝形象，喚起人民的抗日救亡熱情。全劇共分六個樂章，其中有三個樂章都用到了合唱。該劇形象刻畫準確，激奮的愛國情緒貫穿整個作品，在旋律伴奏的烘托下，更加感人?！侗Ｐl大西南》也是由陸華伯先生創作的一首優秀的合唱作品，寫于昆侖關戰役醞釀之際，“偉大的勝利就在眼前”的響亮歌聲在桂林城上空久久回蕩，成為一首流傳廣、影響大、深受群眾喜愛的合唱作品。這批音樂家除了譜寫大量的抗日救亡音樂作品外，也從技術和理論上對歌詠活動進行了指導。吳伯超在桂林報刊上發表了《歌詠隊的指揮法》；陸華柏發表了《怎樣寫抗戰歌曲》、《略談合唱》、《歌唱的常識》、《評判發音與呼吸的感想》、《指導兒童歌詠隊的經驗談》；薛良發表了《聲音的基礎訓練》、《呼吸原理和訓練方法》、《歌曲的研究與演唱》；黃鐘發表了《怎樣在巖洞教民眾唱歌》；等等。這些文章的發表，有針對性地指出了當時歌詠隊的一些問題和弊病，從專業角度為提高歌詠隊的演唱水平提出具體意見和改進措施，使桂林抗戰時期音樂文化運動的整體水平有了顯著的提高，廣西的合唱藝術形式開始了規范化的發展之路。

西方合唱藝術在桂林抗戰歌詠運動基礎上，從最初的萌芽到相互交融發展并快速發展，與當時特殊的歷史環境分不開，與吳伯超、陸華柏等愛國專業作曲家的默默付出分不開。這些作曲家都是以創作高雅合唱藝術歌曲聞名樂壇的音樂大師，他們創作的合唱作品在譜曲上吸收了西方作曲的復調對位、和聲色彩等技法的同時，揉進了中國調式與元素，歌詞淋漓盡致地展現了中華民族聲振環宇、氣吞山河的抗戰面貌。桂林抗戰時期的音樂創作就是在這些正確理論的指導下一步步向前邁進,在奇山秀水間吶喊著，為奪取抗戰最后的勝利發揮自己的巨大能量。