二胡曲演奏技法

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引言劉天華的二胡曲《光明行》創作于1931年，是將西方的作曲技法與民族音樂風格相結合的音樂作品典范，開創了民族器樂演奏雄壯音樂的先河。本文擬通過對創作背景與演奏技法等方面的分析研究，并結合自己的演奏實踐提出該樂曲在演奏技法、音樂表現等方面的要領和見解，為一般的二胡演奏者和愛好者提供借鑒和參考。

一、創作背景

早在1928年的時候，劉天華就談了自己注重發展二胡的原因，對社會上輕視二胡的舊觀念給以批評和反駁。他說“……自來很少有人將它作為一件正式的樂器討論，這真是胡琴的不幸。然而環顧國內：皮簧、梆子、高腔、漢調以及各地小曲、絲竹合奏等等，哪一種離得了它。它在國樂史上可與琴、琵琶、三弦、笛的位置相等。要是它自身沒有點價值，哪能得到如此地位？有人以為胡琴上的音樂，大都粗鄙，不足登大雅之堂。

此誠不明音樂之論。要知音樂的粗鄙與文雅，全在演奏者的思想與技術及樂曲的組織，故同一樂器上，七情俱能表現，胡琴又何能例外？”①劉天華不僅為二胡大鳴不平，而且還提出了音樂藝術的價值高低并不在樂器，而是在音樂作品和演奏?！豆饷餍小肥撬谑聵I上遭受挫折的時候而創作的，他下了很大的功夫，結合運用民族音樂創作技法規律和西洋音樂作曲技法，并借鑒了小提琴在樂曲演奏中的一些技法，為二胡創作了表現雄壯的進行曲，表達了中華民族向往光明的決心，振奮了人民的思想，同時也開拓了民族器樂演奏雄壯音樂的先河，豐富了二胡的表現力。

二、《光明行》的演奏分析

技法特點《光明行》在演奏技法上是借鑒小提琴的某些演奏法而創作的，綜合自己對該作品的演奏實踐，了解了該樂曲的一些技法特點，分述如下：

1、頓弓頓弓是二胡的常用弓法之一，《光明行》4個小節的引子、第一段的前面4小節以及A1的第9小節至第一段結束等，都是應用了頓弓，它是演奏頓音的弓法，可分為分頓弓和連頓弓。連頓弓是一弓演奏兩個音以上，弓段的分配要合理，要使每個頓音都能有一定的弓段，同時，要避免前面的頓音弓子用得過多而導致后面的頓音弓子不夠用。如譜例七分頓弓是一弓奏一個頓音，一般運用弓子的中部；如譜例八在二胡中頓弓還分為外弦頓弓和內弦頓弓，在演奏外弦頓弓時，右手要輕輕的左右轉動，中指向外頂弓桿，使弓毛緊貼外弦，對弓桿施加力度，使弓子進行短促的拉推運動而發出有彈性的聲音；

如譜例八在演奏內弦頓弓時，中指和無名指指向內弦有彈性的勾住弓毛，使弓毛緊貼內弦，對弓桿施加力度，使弓子進行短促的拉推運動而發出有彈性的聲音。如譜例九在演奏頓弓的時候，手腕的位置要適中，不能偏外或往內，運弓的動作要自然，不能緊張僵硬，運弓時，弓子只能左右平直運動，不能把弓子往內或往下壓，以避免音色發硬并發出雜音。

2、顫弓顫弓的另一種說法叫抖弓，也是二胡的常用弓法之一。是通過右手臂快速而均勻的顫動，使弓毛和琴弦快速的左右摩擦而發出如同彈撥樂器滾奏時的音色。在《光明行》的尾聲中就用大段落的顫弓演奏，造成強烈的氣氛，鼓舞人民的意志，在演奏方法上與快弓很相似，二者的區別主要在：快弓是有具體的音符個數，而顫弓沒有具體的音符個數；快弓一般都運用中弓演奏，而顫弓是根據力度的變化來更換用弓的位置，音樂表現弱的時候用弓尖，音樂表現強的時候用中弓演奏，如譜例十。

3、換把換把是劉天華借鑒小提琴的演奏技法而創作的二胡演奏技法之一，在這之前，換把在二胡演奏中的應用是很少見的。在劉天華創作的二胡曲《光明行》中，大膽的運用了多次的換把，用一個手指順著琴弦的方向滑到另一個把位,起著擴大音域的功效，給演奏帶來方便，增強了音樂內容的表達。