二胡演奏技巧與情感融合

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任何高水準的藝術演奏都是“音”與“情”的完美融合，“音”是演奏技術的外在體現，而“情”則是對作品內在情感意境的真切把握，二者如同人體的骨架與血肉，相互依存、互為基礎。與其他任何的藝術演奏一樣，二胡演奏同樣是由“音”與“情”的高度結合來體現藝術的審美情感的。當前，在部分青年二胡學習者中存在一種不正確的傾向，即過分偏重對技術難度的追求，而忽視了對音樂內在情感把握，二胡的藝術表現魅力與他們的技術不成正比。縱觀海內外的優秀二胡演奏家，他們無不重視二胡演奏中技術與情感的高度統一，以達到揭示作品思想內涵、提升二胡演奏藝術魅力的目的。

一、嫻熟過硬的演奏技術是完成二胡藝術演奏的前提

1.嫻熟的演奏技術是成功完成作品演奏的基礎二胡演奏離不開對音準、揉弦、換把及各種弓法技巧的準確掌握，但二胡演奏的每一種技巧都不是孤立地存在的，各種技巧在演奏中應根據作品的需要，有機地結合，才能準確生動地表現音樂內容。如：《病中吟》《閑居吟》《光明行》等樂曲的演奏中需要有大量的顫音、滑音、頓弓、顫弓等技巧，我們在實際演奏過程中一定要認真研究他們的分寸，比如顫音的輕重快慢、滑音的不同方式及不同音程、頓弓及顫弓的雙手配合分寸、左指觸弦面的大小等，使相同技巧在不同樂曲及不同情緒中合理地變化，恰如其分地表現作品的內涵。

2.先進的演奏技術是提升二胡藝術表現力的前提現代二胡學派的創始人劉天華先生十分重視二胡演奏技術的創新，如：《光明行》中的轉調及大段的顫弓、《獨弦操》中的一弦格、《空山鳥語》中的左手輪指及模擬鳥鳴的滑音等在二胡上都是首次被運用。這種創新對于當時技巧貧乏、表現力低下的二胡演奏來說，無疑是一次大大的革命，對現代二胡演奏藝術的發展的起了開拓性的作用。建國以后，二胡的演奏技術得到了極大的發展。劉文金創作的《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》率先將快速跳把、自然跳弓、頻繁的轉調等二胡的高難技巧應用于演奏之中；陳耀星創作的《戰馬奔騰》中模仿馬蹄聲的大擊弓、模仿人喊馬嘶的半音階模進以及模仿駿馬嘶鳴的雙弦顫指和飛弓等新技法等極大地提高了二胡藝術表現力。

3.多變的演奏手法是提高二胡藝術感染力的保障以弓法為例，在實際演奏中，演奏者可以將相同的弓法通過細微的變化，使不同情緒、不同風格的旋律表現的更加充分、更加準確。如顫弓：《二泉映月》中的顫弓旋律既要表現微波蕩漾的意境，又要刻畫出作者內心深處的不平靜。因此，開始用快頻率和小幅度的顫動，運弓部位靠近弓尖，這樣演奏出的顫弓音色細膩，隨著旋律的漸強再逐漸加大運弓范圍，同時配合配合旋律適當突出音頭，這種隨音樂的起伏而變化的顫弓才能比較準確地表現作者借景抒情的心情。而《三門峽暢想曲》中的顫弓旋律則要表現強烈激昂的情緒，因此在漸強旋律的推動下，一開始就要使用大幅度、快頻率的運弓，以加強樂曲的藝術表現力。

二、真切到位的情感意境是提升二胡藝術魅力的保障

1.不同時代的音樂作品有著不同的情感主題音樂作品向來是時代的產物，每一個音樂作品都包含著濃郁的時代氣息。如劉天華先生十大二胡名曲均從不同側面表現了“五四”時期進步知識分子的思想風貌；阿炳的《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》寫出了舊社會處于社會最底層勞動人民的心聲；建國后創作的《拉駱駝》《山村變了樣》《春詩》等作品充分展現了那個時代人民的革命樂觀主義精神和祖國欣欣向榮、蓬勃向上的時代畫卷。改革開放后涌現出的一大批優秀二胡作品，如《江南春色》《一枝花》《長城隨想》等作品在思想性、藝術性上都進一步走向成熟，這和當時打開國門、解放思想給藝術界吹進新鮮的空氣有著直接的關系。

2.不同主題的音樂作品含有不同的情感內涵音樂作品從其表現的內容來說可以分為寫景、敘事、抒情等不同的主題，如：《江南春色》是典型的寫景音樂作品，樂曲描寫了江南三月，春色旖旎，青青楊柳輕拂湖面，到處洋溢著一片生機勃勃的氣象；《蘭花花敘事曲》給人們講述了一個勇于向封建勢力抗爭的動人故事；《紅梅隨想曲》抒懷的表現手段，謳歌了江姐的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節。這些作品本身的技術難度并不很大，但需要演奏者充分把握其內在不同的情感訴求。