談論二胡舞臺演奏

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二胡是我國具有悠久傳統的民間音樂種類，既長于抒情，又具有歌唱性特點，適合舞臺表演。二胡表演藝術包括大量的演出曲目和豐富的演出實踐，二胡音樂的表演藝術要求很高，以情韻并茂、氣韻生動為主要標準。

1在樂曲與“情”中體味表演

現代二胡演奏藝術和傳統的藝術樣式相比有了一些變化，由于大量西方音樂元素和教學方法的加入，二胡在演奏技術上有了較大的發展，這些元素拓寬了傳統二胡的內在表現力，觀眾更加喜聞樂見。演奏者在出場之前，對一首以往未演奏過的樂曲，先要客觀地分析作品，將自身思維模式和樂曲聯系起來，業內稱為“二度創作”，以樂譜為依據，結果自身的思考，體味作曲家的創作意圖，與此同時，演奏者在熱身時必須嚴格按照曲譜及其標記進行視奏，力求能夠準確、忠實地體現出作曲家的創作意圖。隨后的練習表演中，使自己對樂曲的把握臻于成熟，由此演奏進入熟練狀態。要想在舞臺表演中對音樂作品進行忠實的再現，必須對樂曲呈現的信息進行全面的分析和研究。筆者在二胡的舞臺演奏中，積累了一些表“情”的經驗。

舞臺演奏的前提是音樂表演者美好的舞臺形象和良好心理素質，這樣能夠保證演出的正常有序進行。當然，演奏者的舞臺形象不是最主要的表現成分，除了演奏者在表演時要做到體態端莊、自然高雅之外，就要注意嫻熟的演奏技術了。在白居易的《琵琶行》中，琵琶女未開始彈琵琶就已經讓觀眾動情了，實屬藝高一籌。現場演奏時，演奏者必須要努力做到一點：盡快投入準備階段業已安排好的音樂情境和音樂角色，做到“未成曲調先有情”。除此之外，演奏者要把握分寸，除了深深投入感情，依然要記得演出的第一要義，保證技巧的日常發揮。

既要把握準自己的情感分寸、也要把握好音準節奏，更要錘煉曲譜間的情感起伏。忘我和唯我二者要做到統一，所謂“忘我”是指演奏中必須要把精神和情感不遺余力地投入音樂，而“唯我”是指曲譜，聽眾，舞臺等元素盡在自己的掌控之中。二胡以及其他音樂種類的特殊性在于，聽眾到達現場，表演者和觀眾就呈現一種互相觀看的模式，這和在家聽音樂或者在后臺苦練不同，聽眾和表演者在演出的維系下成為整體。他們之間的緊密聯系生成了新的需求，那就是藝術感染力的極大膨脹，對于二胡表演，無論是“演”出的神情還是“奏”出的琴聲，聽眾都急切需要一種藝術感染力，而演奏者，需要投入感情，才能給予這些感染力。而感染力一旦生成，聽眾愈加陶醉，對感染力的需要變成一種良性循環，由此形成了現場音樂表的最佳境界。

2在樂曲與“韻”中體味表演樂曲的另一要素是內在韻律。

音樂工作者不可以忘記二胡演奏中最基本的原則，以韻為本，樂曲之“韻”的表現必須始終貫穿其中，正如“文以載道”一般，二胡演奏也必須和“韻”有著密切關系。中國傳統民間音樂的“韻’，和音樂之“情”是共生的關系。二胡的演奏技巧，必須做到繼承傳統，以樂傳情。二胡演奏藝術中，演出者對“韻”的實現并非易事。中國傳統音樂的韻和西方之“韻”有很大區別。中國古代認為“拍可無定值”，認為音樂中的每個音有它獨立的意義，在國外友人的眼中，二胡等傳統樂種的旋律是一個“充滿感受和印象的世界”，這就是指音樂的“韻”和“意”。中國的音樂沒有數字傳統，也不曾有哲學和理學的精密浸染，因此演奏者是自由和靈動的。

舞臺演出中，一些節奏比較自由的民族樂曲，有著更松散跳躍的節拍，需要演奏者傳神地處理，二胡演奏的“散板”和許多“彈性變速節奏”和機械的勻速運動不同，演奏者需要隨時變化實現二胡演奏的韻味。從宏觀節奏來看，“韻”在二胡演奏樂譜的分布中依然有著顯著的體現。因此，演奏者通過“散一慢一中一快一散”等變速節奏組織具有中國化韻味的音樂，是值得提倡的。二胡和中國藝術傳統的結合點如果通過演奏者被聯系在一起，那么演出就是成功的。特殊情況也可能存在，例如演奏戲劇等曲種，演奏者如果能夠結合“散起一入調一入慢一復起一尾聲”的布局方式去彰顯唱腔和版式，演奏效果更為突出。二胡的舞臺演奏中，需要注意搖聲的運用和節奏時值的轉變。演奏者需要隨機應變地處理左右手配合中出現的問題。如左手按弦的時候，裝飾性的技巧被完成，但是右手運弓也是必不可少的。總之，韻作為二胡演奏的靈魂所在，突出表現在個體音素上，滑音的處理對銀音色的影響極大。中國音樂的特征正在于此。

3在“情”與“韻”的結合中體味表演演奏的神韻和情趣就是音樂的靈魂。

在中國的諸類樂器中，二胡是極為重要的獨奏樂器，另外也可與其他樂器合奏。“如果說音樂的創作締造了一部音樂作品的軀體，那么音樂表演則給了這個軀體以靈魂，二者的結合才產生出音樂活的生命。”[1]雖然由于科技的進步，人們欣賞音樂的方式越來越豐富，可是在原生態占據主要地位的當下，現場音樂又成為聽眾熱捧的藝術種類，而二胡的現場演奏是音樂“二度創作”的最終環節，演奏者的聽覺與視覺在舞臺上集中起來。二胡演奏藝術和西方音樂藝術緊密結合在一起，才能夠演奏出充滿活力、令人動情的音響。在舞臺演奏中，二胡的表演者除了備好自己的基本功之外，他們面對觀眾，融入感情，又加入中國傳統藝術中的“韻”，對音樂的靈活處理使得音樂具有了靈魂“，使古老的傳統由靜態轉為動態，并最終抵達未來的彼岸。”