水墨藝術在平面設計的作用

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一、簡述傳統水墨藝術

(一)水墨藝術的發展演變。唐代詩人王維開創了“破墨山水”，并將水墨運用于山水畫創作中，這標志著水墨藝術的誕生。到宋代之后，水墨藝術得到長足發展，北宋水墨畫多雄偉壯闊、氣勢磅礴，南宋水墨畫多細膩精致、委婉秀美。元代時期，趙孟頫提出了“書畫同源”，并將書法技法運用于水墨畫之中，使水墨畫呈現出全新的發展趨勢。明清時期，水墨寫意花鳥畫逐步形成，并涌現出了石濤、虛谷、朱耷、徐渭等寫意花鳥畫家。20世紀以來，水墨藝術呈現出多元化的發展態勢，徐悲鴻、林風眠、劉海粟等畫家主張“西學東漸”，而齊白石、潘天壽、黃賓虹等人則固守傳統，他們均為中國水墨藝術的發展作出了巨大貢獻。

(二)水墨藝術的藝術特征。水墨藝術有著“形神兼備”的藝術特征，它不僅有著外在的形式美，還有著內在的神韻美與意境美。水墨藝術以“筆墨”為表現形式，“筆”即筆法，筆法的種類有很多種，如人物畫中的“十八描”技法，山水畫中的卷云皴、解索皴、披麻皴等皴法，花鳥畫中的畫干、寫藤等技法。水墨畫運筆講究染、揉、拖、垛、搽、勾、擺等技法，有輕重緩急、提頓按挫之別，通過筆法變化能表現飄逸、輕松、灑脫、蒼勁等多種韻味。［2］“墨”即墨法，有“五彩”、“六彩”、“七墨”之說，墨法主要有濃墨法、淡墨法、破墨法、沖墨法等，通過墨色變化能表達豐富的情感意蘊。水墨藝術以“氣韻生動”為審美追求，以意境美為靈魂，用筆墨描繪生命的律動，通過“象內之象”營造情景交融、虛實相生的審美意境，展現出無盡的藝術魅力。

二、水墨藝術融入平面設計的可行性

(一)水墨藝術與平面設計聯系密切。藝術和設計是兩種重要的創造性審美活動，都反映了人類形而上的審美追求。水墨藝術與平面設計是姊妹藝術，在創作理念、處理手法、構圖形式等方面有許多相通之處。水墨藝術與平面設計均屬于視覺藝術，有著相似的語言母體，可以在語言元素上相互借鑒與啟發，將孕育于傳統文化的水墨藝術融入現代平面設計之中，使平面設計得以承載深厚的文化內涵。平面設計講究點線面的組合，水墨藝術講究筆墨的靈動，水墨藝術中的疏與密、動與靜、虛實相生、黑白對比等構圖法則，“計白當黑”、“知白守黑”、“虛實相生”、“似與不似之間”等審美理念對平面設計有著重要借鑒意義。水墨藝術源于中國傳統哲學，它那韻味無窮、靈動天成、超然物外的內在精神散發著永恒的藝術魅力，這正是平面設計追求的主題。

(二)當代平面設計的發展趨勢。在文化全球化的背景下，平面設計藝術呈現出多元化的發展趨勢，但本土化、民族化仍是平面設計發展的主要趨勢。有人說，福田凡雄的作品使人想到了日本，JasonBrooks的作品使人想到美國，靳棣強的作品使人想到中國;建筑大師賴特說過，“土生土長是所有真正的藝術與文化所必要的”，“優秀的設計是應代表自己的思想，代表自己的民族”，因而，我們應將中國元素融入平面設計之中，創造出更多有著中國文化氣息的作品。水墨藝術是傳統藝術的精華，是最能代表傳統文化的藝術形式，將水墨藝術融入平面設計之中，能提升作品的文化品位，使作品更具有民族特色。如設計大師靳棣強就將簡潔、空靈的水墨語言運用于平面設計之中，使作品清秀淡雅、穩健有力、意蘊豐富，為中國平面設計的民族化、國際化作出了重要貢獻。［3］

三、水墨藝術元素在平面設計中的運用

(一)“似與不似”。水墨藝術將“脫形寫神”、“不似之似”作為藝術追求的至高境界，齊白石說過，“太似為媚俗，不似為欺世，妙在似與不似之間”。2008年申奧標志就是“似與不似”的典型案例，奧運五環旋轉45°角，變成了頗具動勢的圖形，這種形狀與民間工藝品“中國結”極為相似，又似打太極拳的人形，環環相扣的形式表達了中華民族同心協力、期盼奧運的美好愿望，這種“似與不似”的意境很好傳達了中國傳統文化精神。北京奧運會徽“中國印•舞動的北京”就用了“脫形寫神”與“似與不似”的手法，將“人”和“京”兩個字巧妙融合于一起，實現了奧林匹克精神與民族傳統文化的完美結合。

(二)虛實相生。“有即是無，無即是有”，“有”與“無”關系是中國傳統美學的重要范疇，“知白守黑”、“計白當黑”、“虛實相生”就是“有”、“無”關系的具體表現。同樣，也可以用“虛實相生”理論分析平面設計，例如創作構思為“虛”，形態表現為“實”;畫面空間為“虛”，造型構圖為“虛”;內在精神為“虛”，外部形象為“實”。按照虛實關系進行平面設計，才能做到生動形象、意蘊深刻、境界高遠。［4］設計師韓家英給《天涯》雜志設計的封面就用了“美”、“文”、“米”、“信”等漢字的造型。如人民銀行的標志由三枚古幣組成，形成一個中間為空白的“人”字，“人”寓意著人民銀行的性質，中間的空白象征著一種凝聚力與向心力，這種安排展現出豐富的文化內涵。

(三)以少勝多。水墨藝術形式簡潔、意蘊豐富，能以最簡練的形式表達最豐富的內涵，“以一當十”、“以少勝多”、“以素為絢”、“無畫處皆成妙境”等就是對水墨藝術簡約美的總結。［5］傳統水墨藝術的審美追求對平面設計具有重要的借鑒意義，如呂敬人設計的《朱熹榜書千字文》中就運用了“以少勝多”的表現手法，用最簡單的撇、捺等表現主題，在內文中以文武線為框架強化傳統格式，在內斂與擴張、動與靜中尋求和諧與平衡。靳棣強先生設計的《傳遞藝術》，借鑒了傳統圖形———太極圖，用陰陽融合的圖形象征道家文化，用水墨的虛實、干濕、明暗對比象征傳統哲學的陰陽對比，在太極圖上方有一枚小小的印章，圖形對比鮮明、主賓有序，展現出濃郁的傳統文化氣息。

(四)意境表達。意境是藝術的靈魂，是一種虛實相生、情景交融、物我兩忘的藝術境界。國畫大師李可染說過，“意境是客觀事物精萃部分的集中……詩的境界，就叫意境”，劉禹錫也說過“境生于象外”。傳統水墨畫意境虛實結合、情景交融、微妙至極，能夠產生畫外有畫、生畫外妙的含蓄美。平面設計應借鑒傳統水墨藝術的意境表現方式，創造出含蓄、優美的意境，給觀眾留下更多的想象空間。如靳棣強設計的《自在》系列海報就借鑒了傳統書法元素，將自然和生活融入設計中，實現了傳統與現代的完美結合。該設計突出了“睡”、“吃”、“行”等漢字與自然生活的和諧統一，實與虛、黑與白、濃墨與淡彩等融合于一起，表現了無拘無束、自由自在的生活真諦;人的坐、行、睡、吃、玩分別與山石、草履、豆莢等物體結合在一起，或行云流水，或憨態可掬，或隨心所欲，或木訥呆拙，創造了一種天人合一的藝術境界。［6］我們應扎根于傳統文化的土壤之中，從傳統水墨藝術中挖掘適合現代平面設計的藝術元素，將水墨藝術那獨特的審美特征、深厚的文化底蘊融入平面設計之中，創造出具有民族意味的平面設計作品。

本文作者:麻玉珠工作單位:周口師范學院美術與設計學院