視覺傳達專業畢業設計論文

導語：視覺傳達專業畢業設計論文一文來源于網友上傳，不代表本站觀點，若需要原創文章可咨詢客服老師，歡迎參考。

一、視覺傳達專業畢業設計現狀分析

以廣東地區為限，除美術專業院校——廣州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業設計展覽中，專業美術院校因人數、專業眾多，多以統一時間在專業性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業設計與展覽，一般在畢業生最后學年第一個學期安排畢業教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規劃和后期效果考量、系科體現各自專業特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。

綜合性大學一般以學校重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，無法使教師和學生有更大空間發揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業設計展的最大詬病，以視傳專業畢業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業大學是一所以農業科學為優勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業設計展可以發揚學校學科優勢，突出特點，使學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，做出自己專業的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業特色與展覽合作方式都需在畢業設計方向及展覽策劃的最初擬定。

二、視覺傳達專業畢業設計的特征分析

隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業展覽存在的問題愈發顯現，有些藝術院校已開始重視畢業設計展覽及畢業設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。院校的資源有限，畢業設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。

三、視覺傳達專業畢業設計的探討與實踐

進一步探討視覺傳達專業畢業設計的發展方向，本人于2013年開始畢業設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華南農業大學藝術學院動畫專業和服裝專業的部分教師與學生進行畢業設計的跨專業整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為畢業展覽主題，申請廣州公益展覽場館展覽的教學探索。由于經費短缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的畢業展中，但其中部分跨專業的畢業作品更顯優勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業和動畫專業整合后的優秀畢業作品，資源更豐富，表達形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農業大學大學生的創新創業項目的優秀獎。通過2013年畢業設計展覽模式的探索，確定了畢業設計從策展開始的教學模式的深入。2014年畢業設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業的學生對未來的期許，通過優秀畢業設計作品展示自己的專業態度和專業追求，學生也可借助此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業機會。隨著展覽模式不斷探索，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展。“設計行者”邀請展有別于以往的展覽形式。社會資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌集，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更借助羊城晚報、羊城地鐵報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網絡媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一學生畢業作品展覽，更多是擴展性的展覽周邊活動的增加，“設計行者”邀請展包括了學生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者采訪、24H-Onlin系列展覽。

展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷增強。最后，“設計行者”展覽在展覽空間變得更多元，設計行者的展覽場地由原來的院校展廳轉為商業展覽空間，將展覽和創意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段，視覺展覽結束后，展地轉變成創意市集，以展覽吸引專業群體，以市集回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業化。設計者可以在自己的展位推銷設計、每一個展位成為畢業生優秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。除了實體空間的設計作品展示之外，展覽形式還涵蓋了網絡虛擬空間形式，通過“設計行者”邀請展的主題網站邀請廣州其他藝術院校的院校畢業生的優秀設計作品發表與大眾評選，優秀作品可參加實體空間的展示。兩種不同形式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術院校畢業生學術交流的壁壘。設計行者邀請展的改革模式相對以往展覽，以設計畢業生為服務人群，學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提高作品關注度；可與其他院校優秀設計者交流學習；可將設計作品商業化，虛擬作品獲可持續經營機會。而展覽本身構建了應屆畢業設計師與社會接觸的交流平臺；給予原創設計及新生群體發揮的空間，提高優秀畢設作品關注度，同時也給往后的畢業設計展覽提供新的模式。一年一度的畢業展既是設計作品走向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發展歷程。它是畢業設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創作、大眾審美等內在的藝術設計發展水平。展覽形式的創新都需要足夠優秀的學生作品來支撐，開放的畢業設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創新、設計要創新、教育理念和方式更需要創新，在這個基礎上我們可以找到需要改變的關鍵。

作者:唐鑠 單位:華南農業大學