地方高校音樂教育改革

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一、吳地傳統音樂文化概述

從古至今，吳語地區的范圍界定相對穩定，大致包括現在的蘇州市、無錫市、常州市、湖州市、嘉興市和上海市一帶。吳地文化是中華民族優秀傳統文化中最具活力和創造力的地域文化之一，有著深厚的文明史和江南文化底蘊。吳地傳統音樂非常豐富且流傳廣泛，迄今為止，被聯合國教科文組織正式認定的人類非物質和口頭文化遺產中，有兩項與吳地音樂有關———昆曲與古琴。其中，昆曲融詩、樂、歌、舞、戲為一體，將載歌載舞的戲曲形式發揮至“無聲不歌，無動不舞”的藝術頂峰，成為名副其實的“百戲之祖”。除了古琴和昆曲，吳地還有吳歌、蘇州評彈、蘇劇、江南絲竹、蘇南吹打、錫劇、滬劇、常州吟誦、小熱昏、跳幡神等多項音樂類非物質文化遺產。吳地音樂是融合了音樂、文學、舞蹈、表演等多種藝術形式的綜合藝術，有著自身獨特的審美語匯與文化特性，其形成與吳地的生態環境、民風民俗、審美意趣、語言特征、文化背景等有著千絲萬縷的關系。吳地音樂既有靈動、智慧的地域文化特性，體現了豐富多樣的音樂表現形式和文化個性，也有江南文化詩性、柔美、秀麗、典雅的文化內涵。

二、基于吳地傳統音樂課程資源的地方高校音樂教育改革的意義

吳地豐富的傳統音樂經過挖掘、提煉，能夠轉化為一系列的高校音樂課程的資源，包括民歌、器樂、舞蹈、戲曲、說唱、吟誦音樂等。基于這些課程資源的高校音樂教育改革，具有重要的意義。

（一）有利于弘揚吳地優秀傳統文化

悠悠吳文化有著“謙和、禮讓、務實、創新”等能影響學生人生觀、價值觀的“泰伯精神”。“泰伯精神”作為一種精神文化，在吳地有著悠久的歷史底蘊。本地人民不斷傳承著“至德”文化，形成崇文重學、至善務實的樸實民風；不斷傳承“開拓”精神，不斷傳承著“求美”意識。因此，挖掘吳文化的教育價值，讓大學生受到吳文化的浸潤，有利于促進大學生文化傳承的有效性和自覺性。比如：中國歷史最古老、范式最完整、藝術成就最高的戲劇———昆曲；具有三千年歷史，因其“清、和、淡、雅”的音樂品格而被寄寓了文人凌風傲骨、超凡脫俗的處世心態的古琴；有著五千年歷史的吳歌；與古琴、昆曲相仿，標志著民族文化的最高水準，具有文學、音樂、語言學等多學科的研究價值的常州吟誦；有著散文與韻文相互交織,其音樂和語言均具有濃郁的地方色彩的蘇州評彈；抒情優美、悅耳動聽，具有秀麗的江南水鄉風格的錫劇等等。這些豐富的音樂品種在高校轉化為課程資源，有利于弘揚吳地優秀的非物質文化遺產資源，促使大學生理解吳地文化發展的歷史，產生探究和弘揚傳統文化的濃烈興趣。

（二）有利于培養吳地高素質復合型人才

高校通過將吳地音樂資源轉化為具有實際意義的教育生產力，一方面有利于激發學生熱愛祖國、家鄉的情感，促進大學生對中華文化產生強烈的歸屬感和認同感，有助于他們更好地認識和理解母語音樂文化的特色與精彩，使他們的藝術素質、審美情趣和文化品味得到提升。另一方面有利于幫助學生吸收更多的綜合信息，并且學習、了解、熟悉、掌握橫跨多門學科的知識和技能，從而突破高校音樂教育沿襲多年的專業分工過細以及眼界狹窄的局限。這對當代大學生形成獨立人格、養成創新習慣、提高創新能力，具有不可替代的作用。它能“入人也深，化人也速”，促使大學生成為內外兼修的復合型音樂人才。學生通過吳文化特色教育教學內容的補充，進行涵蓋傳播學、文藝學、心理學、教育學、歷史學、地理學、語言學、計算機科技、通信與信息系統等多門學科的交叉研究，充分發揮復合型的綜合優勢，客觀上拓寬了大學生的就業渠道。

三、基于吳地傳統音樂課程資源的地方高校音樂教育改革策略

（一）整合吳地音樂資源，促進教材建設與課程改革

教材在教育教學中是一個重要的傳播媒介。音樂教材中的樂譜（視覺性傳播媒介）以及所附的光盤（聽覺性傳播媒介）等承載著寶貴的音樂信息，是音樂教學中的重要依據和參照。通過教材這種音樂媒介傳播模式，音樂傳播者（教師）與受傳者（學生）得以實現音樂信息交流與共享。音樂教材傳播媒介在這個過程中成為信息交換的樞紐，在社會環境中進行音樂信息的復制、傳輸、接收和反饋等傳播過程。高校教師、學者團隊應將吳地傳統音樂的“活性資源”進行分析、整合、提煉為高校音樂課程資源，轉化為實用教材，以便知識體系化的傳承。比如，在2013年已出版書籍《常州傳統音樂舞蹈藝術》的基礎上，可進一步將蘇州、無錫、上海、浙北的傳統音樂進行梳理，轉化為吳地傳統音樂系列教材《中國吳地傳統音樂》。持續挖掘吳地音樂文化的課程價值，建構音樂門類、形式、風格較為完整的吳地傳統音樂課程體系。比如，在課程模式上涵蓋音樂專業課程和全校公共選修課程，課程設置上進行靈活地安排。一方面，對目前沿襲的聲樂、器樂、舞蹈、視唱練耳、和聲、合唱指揮、音樂欣賞等課程進行改革，將吳地優秀的傳統音樂課程資源有機融于其中，不斷創新。比如：常熟理工學院在多年古琴研究及教學的基礎上，多次嘗試將古琴藝術與歌唱、舞蹈等其他藝術形式相結合，該校演出的《神人暢》節目就是一個成功的例子。另外，該校正在努力探索將蘇州一帶豐富多彩的山歌表演形式與聲樂課相結合，將江南絲竹與學生器樂選修以及作曲課程相結合。另一方面，可開設“吳地音樂文化”綜合課程，包括吳地文人音樂、吳地宗教音樂、吳地民歌、吳地民間器樂、吳地民間舞蹈、吳地戲劇戲曲、吳地曲藝等版塊。另外，還可以開設吳地特色藝術實踐課程，比如“昆曲表演”、“錫劇表演”、“吳歌演唱、“古琴演奏”、“常州吟誦”、“蘇州評彈”等，再不斷進行教學實踐的集中展演，展演力求實現系列化、專題化、成果化。

（二）打破課堂教學局限，更新教學方法與教學模式

高校對于吳地傳統音樂文化的教育，應突破課堂教學的局限，因地制宜，采用更為靈活多變的教學方法與教學模式。教師應該帶領學生成立科研隊伍，深入上海、蘇州、常州、無錫等地進行田野考察、采風，觀看民間藝人的現場表演,比如在節日慶典等傳統民俗活動中深受廣大人民喜愛的吳歌、小熱昏、滬劇、錫劇、儺舞、金壇號子等，現場感受傳統音樂的原始面貌。若條件許可，還可以教授學生演奏一些吳地特色的樂器（如古琴、太平軍鑼鼓），演唱一些吳歌和吳地的戲曲（如昆曲、錫劇、滬劇）、曲藝（如蘇州評彈、小熱昏），讓學生在鮮活的文化生態環境中切身體會到吳地傳統音樂的魅力和規律，激發學生對吳地音樂文化的興趣與熱愛。同時，結合吳地的“傳統音樂節”（包含多項吳地音樂品種的專場音樂會）等平臺，將教學平臺從學校課堂搬到劇院舞臺。高校師生應持續參與、觀察和體驗，將吳地豐富多彩的傳統音樂品種放到其生長、流傳的特定自然社會歷史文化背景中去研究彼此之間的聯系，引導學生進一步研究深層次的問題。在“田野教學”靈活模式的過程中，突出體現民族音樂的文化內涵，根據吳文化特點構建音樂學與社會學、民俗學、語言學等學科的脈絡系統以及吳地音樂在民族文化大視野中的地位。在吳地傳統音樂教學過程中，可以充分發揮吳地的地緣、語言、生活與風俗習慣等優勢。課程教學的方法應遵照三個原則：以唱奏實踐、模仿學習為主，知識理論講授為輔；以技能、技巧學習為主，分析鑒賞為輔；以傳承吳地音樂的活態“聲音”為主，傳承理論知識為輔。

（三）結合吳地音樂文化，進一步構建母語音樂文化教育體系

豐富的地方傳統音樂課程資源，是地方高校提高大學生的文化修養，促進大學生學習和了解祖國優秀傳統文化的有效教育資源。因此，應確立地方傳統音樂文化在高校音樂專業學科建設和公共音樂教育中的基礎地位，倡導跨學科和多元化，避免學科單一化，以音樂為載體，形成多方位的文化滲透與融合。高校學者團隊應進行吳地音樂傳承體系的建設和梳理，將“母語音樂文化經驗”融入高校的傳承體系中。構建母語音樂文化教育體系可從多角度、多方位進行：1.實現吳地傳統音樂文化研究機構之間的資源整合與互補。比如：常熟理工學院擁有“吳地音樂文化研究所”；常州大學擁有“常州非物質文化遺產展示館”并成功獲批了江蘇省首批非物質文化遺產研究基地；常州工學院擁有“常州文化研究中心”；蘇州大學的“中國傳統文化工作坊”，旨在推行中華傳統文化的教育與傳承。蘇州大學設立的“弘化社傳統文化講座專項基金”，用于工作坊聘請校內外專家為學生開展授課講座活動，常年開展包括“傳統音樂”在內的五個品牌項目，系列講座、講義也將整理為課程教材出版。吳地各高校在因地制宜突出自身特色的同時，相互之間可加強橫向合作交流，以靈活豐富的形式進行相關學術研究成果的展示，實現資源整合與互補。2.將吳地傳統音樂文化與非遺保護事項相聯系。例如：常州工學院、河海大學常州分校等高校以市文化館為校外藝術實踐基地，每學期分批帶領學生去文化館的“常州吟誦傳習所”學習，回校后每學期進行匯報展示、交流研討。蘇州科技學院音樂學院和蘇州市“蘇南地方音樂文化藝術研究所”聯手，舉辦了“蘇南地方音樂文化藝術學術研討會暨音樂學院蘇南地方音樂課程特聘教師受聘儀式活動”，促進了吳地音樂類非遺的保護。3.進行吳地傳統音樂文化的人文教育。比如：常州工學院開設了“常州吟誦”、“常州小熱昏”等本土音樂課程；常熟理工學院開設了“古琴演奏”選修課程；蘇州科技學院開設了“蘇州評彈”、“昆曲賞析”等本土音樂課程；蘇州大學每學期都有兩百多位同學選修“戲曲評彈鑒賞”課程，每周邀請著名藝術家走進蘇大課堂，或講解劇種特點、流派藝術，或表演代表劇目。學生們不僅能“聽戲看戲”享受精神大餐，還能修到學分。這在省內乃至全國都屬創新之舉，受到高校師生的一致好評，現已成為“國家大學生素質教育基地”的特色課程。4.加強吳地傳統音樂的理論研究與保護實踐。比如：常州工學院教師科研團隊通過不斷研究，發表了《“常州小熱昏”文化保護的“四化”論》《從地域文化解讀常州民歌的風格特色》《蘇南山歌的音樂結構研究》等多篇研究論文，主持了十多項與常州傳統音樂傳承相關的市廳級科研項目；指導學生團隊“常州音樂類非遺探尋小組”，完成調研報告。《常州小熱昏》被評為國家級大學生創新實踐項目；《吳韻悠悠———常州吟誦的傳承實踐》被評為省級大學生創新實踐項目。同時，還應加強吳地傳統音樂的保護實踐。比如：江南大學緣韻笛簫社經常舉辦“笛簫文化節”和校內外實踐活動；蘇州科技學院音樂學院師生赴陽澄湖文化站開展“陽澄漁歌”實踐活動；蘇州大學“東吳藝術團”的學生們走出國門，登上維也納金色大廳，演出昆曲經典劇目《牡丹亭•游園》，贏得了異國觀眾的贊許和熱烈掌聲。

（四）搭建藝術實踐平臺，強化校園傳統文化氣息

高校應充分開發、利用學校多方面的音樂資源，豐富校園文化生活，傳播與傳承吳地音樂文化。例如，高校可以充分利用學校廣播電臺、電視臺。因為“廣播電視等發送媒介的產生可以說是人類聽覺、視覺能力的延伸，其重要意義在于突破了音樂現場傳播模式中的空間的局限性。”①而且，廣播電視作為一種電子媒介，采用“綜合傳播”模式，成為現場演出或CD等聲音記錄媒介的載體,是一種強有力的大眾傳播媒介，從而使人類音樂文化的傳播真正能夠穿越時空，步入到大眾化的時代。高校可以結合校園音樂的客觀環境，將本土傳統音樂資源進行整合、錄制、傳播，在校報開辟吳地傳統音樂專欄，在校園廣播電視中可開辟吳歌、古琴、蘇州評彈、常州吟誦等吳地音樂的賞析欄目，讓學生生活在傳統音樂無時無處不在的校園氛圍里。另外，互聯網也是一個重要的音樂互動傳播媒介。博客、論壇等網絡虛擬空間為音樂傳播的傳受雙方實現音樂信息的交流和互動提供了便利。高校可建設“吳地音樂文化網”，將吳地傳統音樂資源上傳并連接，實現吳地傳統音樂教育資源數字化；建設吳地音樂研究論壇，便于師生方便運用電子資源和通過網絡平臺傳遞信息，交流學習。同時，吳地傳統音樂“現場”傳播也是不可少的。“現場”傳播具有面對面、即時性、透明性的特點，鮮活而生動，這是其他任何媒介無法替代的。高校教室、禮堂、音樂廳、大學生活動中心、體育館等大型公共場所是音樂課程資源的一部分，也是傳統音樂“現場”傳播的場所。可以利用這些設施舉辦吳地音樂的各種沙龍、比賽、講座、音樂會、藝術節等系列藝術實踐活動，開展“昆曲尋源”、“吳歌悠悠”、“古琴雅韻”、“絕學探微———常州吟誦”等專題研究活動。另外，高校可設立“吳地音樂文化特色教育活動日”，以專項活動為載體，彰顯出校園文化建設的特色。建立“吳韻流芳”特色教育志愿團，邀請有志于吳文化傳承的有識之士、專家，在校園中開展“親近吳地音樂文化遺產”等系列活動，收集并布置“吳風雅苑”吳文化音樂資料室與樂器陳列室等。

（五）促進專業人才培養，建設吳地傳統音樂人才培養基地

蔡良玉教授在《關于建立培養音樂文化遺產保護和管理人才機制的建議》一文中指出：“如果想將保護無形文化遺產———包括傳統與民間音樂文化遺產———當做一項事業搞下去，必須考慮不斷培養相關人才的問題，當然也就必須建立相關的培養人才的健全的機制。”②為大力建設吳地音樂的高層次傳承人才培養基地，吳地高校應整合資源、內外并舉，在整合校內聲樂、器樂、舞蹈、理論等方向的專業教師的同時，外聘從事民族藝術及非物質文化遺產保護工作的專家學者及民間藝術家進行多元化教學，大力建設傳統音樂師資隊伍；同時，建立吳地音樂研究中心以及民族音樂文化資源庫，開展對吳地傳統音樂的普查、保護、研究、展示工作，對吳地音樂文化進行梳理、描述、整合和開發。吳地音樂的高層次人才應具有豐富全面的音樂修養，掌握涵蓋多門學科的綜合知識和技能，熟悉吳地特色音樂文化并出色掌握其技能，具有繁衍民族藝術的本土風格的能力，了解田野調查民族音樂保護法規，具有較強的音樂表演和科研能力。畢業后到吳地非物質文化遺產保護機構、文化產業及相關部門從事音樂表演教學與研究工作，作為文化部門后備力量的有益補充。如今，中國傳統文化為中國未來競爭力、文化影響力提供了核心支撐。吳地高校應立足本土音樂課程資源，大力進行音樂教育改革，將“天時”的文化氣候、“地利”的人文資源、“人和”的教育鏈條有機整合，以“中國夢”為激勵，以中共十八屆三中全會的《決定》精神為指導，推動中國音樂教育進入新的階段。

作者:李凌燕 單位:常州工學院