職校公共藝術教育思考

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一、樹立藝術育人的教育理念，構建公共藝術教育制度

理念是行為的前提和先導，高職院校的公共藝術教育的強化，首先須摒棄“專業至上、應用第一”的錯誤理念，樹立藝術育人的理念，將藝術教育與專業教育有機結合，促進學生綜合素質的全面提升。加強藝術素質教育工作的關鍵在領導，學校領導要充分認識藝術教育的緊迫性、必要性及其重大意義，將藝術教育放在學校發展的重要位置。但在有些主管教學的領導在潛意識里認為藝術教育就是唱唱跳跳、玩玩鬧鬧，沒有將其提高到大學生綜合素養培養的應有高度。所以經費投入往往不足，物質保障顯得很無力。或者是有些學校有預算，劃撥了藝術教育的年度經費，但實際情況是藝術教育經費的使用還處在“一次活動、一次申報、一次批復”的狀態。“主管”認可或需要的藝術活動的經費自然好辦，而屬于藝術教育計劃和建設等項目范疇的經費就變得非常“模糊”。如一個超萬人的在校生的某高校，只有一部鋼琴可供教師上課和學生使用。這是“經費”在“模糊”情況下的一個真實例子。公共藝術教育是培養和提升人的綜合素質的教育。公共藝術教育的目的不是培養專業的藝術家，也不是單純地訓練吹、拉、彈、唱等藝術技術，它主要是讓大學生接受一定程度的藝術知識、技能訓練，提高大學生的審美境界，從而促進大學生德、智、體、美、勞的全面發展。在高職院校中，藝術教育的開展不是專業教育的附屬，它跟其他公共課一起，成為高等教育體系中一個有機重要的組成部分。因此，首先在課程的構建上，依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》和各校實際情況，應作出完整合理的設置。同時，一個由高專業水平高素質的師資隊伍組成的教學和研究團隊、一套科學的管理制度、教學考核評價體系，都是為規范公共教育，提高公共教育的質量所必須。從而最大可能最大意義地發揮公共藝術教育的作用。公共藝術教育也是“全程”的教育。它要求所有專業背景的學生都能得到藝術的熏陶。大學生從入校直至畢業，始終得到由淺入深、分門別類地的藝術教育，并貫穿于整個接受高等教育的全過程，使形象思維與邏輯思維有機地統一起來，最終形成創造性思維。從事公眾藝術教育必須要有一定的物質保障。如場地、音響設備、活動經費等。各校要有統一、系統的公眾藝術教育組織安排。這些物質條件在缺少經費保障的情況下在實踐中是難以落實的。長此以往，勢必會造成公共藝術教育越來越多地走進一個既封閉又頑固的非良性空間。所以，建立科學合理的高校公眾藝術教育管理體制，在政策、師資、資金等軟硬件方面給予藝術教育大力的支持和保障，形成各部門有機整合的管理體系勢在必行，否則，有效的開展高校公眾藝術教育就完全成為了一句空話。

二、挖掘藝術社團的藝術引導與熏陶功能，輔助學生獨立開展藝術探索

公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。國內外成功的公共藝術教育經驗表明，要提高大學生的藝術素質，不僅要提高公共藝術教育的課堂質量，而且還應加強藝術教育的實踐環節。任何藝術教育的課程，一定不僅僅限于上好幾堂課而已。各種豐富多彩形式多樣的課外藝術實踐活動，都能不同層面地帶動諸如審美情趣、學習感受、情感體驗、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西的呈現。以學生為主體的各種藝術社團也是學校進行藝術教育打造健康校園文化的重要載體。校園本身就是學生接受藝術教育的樂園，課外音樂實踐活動是學校音樂教育的重要組成部分，校園的各種音樂活動應與課堂教學內容緊密結合起來。鼓勵那些有興趣但沒有音樂基礎的學生參與音樂實踐，增強他們的自信心。高職院校在課堂教學基礎上積極帶動課外活動的開展，開設形式多樣不同內容的社團活動，根據學生的實際情況，例如專業、年級、層次等等的不同，選擇合適的內容，制定相關的活動規章制度，安排合理的時間段和活動場所，努力為學生創造機會和條件，給學生搭建展示自我的舞臺，吸引更多學生參加并融入各種課外活動之中，使他們最大限度的發揮潛能，展示出自己的才華，并在這些實踐活動過程中提高自身的綜合素質，增強自信心。學校每年可以開展不同的藝術活動，比如迎新晚會，舉辦各種歌唱比賽、校園十大歌手比賽、元旦文藝匯演、音樂劇話劇比賽、模特比賽等文藝活動進一步提高學生的音樂素養。課堂的音樂技能學習通過文藝匯演和表演觀摩等方面來展示學生的學習成果。音樂實踐活動可以使學生的想象力、創造力在音樂實踐中得以展示。當然由于學生個體差異和基礎不同，學生中自然會出現一些音樂掌握上的好差之分。我們開展的課外音樂實踐活動不能只針對那些有較好音樂基礎的學生。對于那些初學者或者在課堂通過指導才剛剛對樂器演奏、歌曲演唱、舞臺表演等入門的學生，也要給予實踐的機會。我們可以把技能課的期末考試以面向學生觀摩的表演形式展現出來。這樣，不但使他們鞏固所學的理論知識和技能，豐富大學生的文化生活，可以使大學生在藝術活動中實現自我啟迪、自我教育，還加深了對藝術的理解和喜愛。

三、強化師資隊伍建設，推進高職院校藝術教育可持續發展

師資隊伍是高校教育的創造主體和承載者，是教育目標得以實現的前提。目前我國高職院校的發展正處在快速成長階段。特別是現在高校擴招,學生人數猛增更是無法滿足教學的需求。在學校不斷擴招的情況下,藝術教育師資配備還有許多缺口,藝術教學任務在有些學校還長期需要外聘教師來補充。再加上有些高職院校的公眾藝術教育師資往往是由公共課程教師轉行來的，由于缺少系統的、基本的藝術修養，所進行的藝術教育及活動往往難以得到大學生的認同。有些高職院校雖然有專職藝術教師，除了藝術教學工作外還承擔著大量課外、校外藝術教育活動，校園文化活動工作。但卻不能納入教師工作量計算系統。所以，公共藝術教育顯得力不從心,蒼白無力，教學效果不佳，甚至出現有名無實的現象。不能把一些藝術的真正內涵深刻、完整地傳遞給學生是在所難免。按照教育部的要求，目前普通高校都陸續開設了藝術類公共選修課程,如《音樂欣賞》、《美術欣賞》、《合唱指揮》、《書法鑒賞》、《音樂基礎知識》、《影視藝術鑒賞》、《形體藝術》、《戲曲鑒賞》、《歌唱方法》等課程。但是，由于各學校原有基礎不同及人們認識上的差異，開展這項教育工作還不盡如人意，有的還處在應付或者機械運作的狀態而踟躕向前。由于師資力量的限制,很多高校沒有能力和精力再開設更多的選修課,學生選擇的余地不大，課程也就自然簡單。特別像《戲曲鑒賞》這樣的課程在個別學校還存在時斷時續、隨意性教學的現象。也有的以活動代替課程或以個別代替全部,又或以講座代替教學等。構建穩定、有效的公共藝術教育人才體系是保證多形式開展藝術教育工作的必要條件。建設高質量的師資隊伍，集專業藝術教師、社會學者、專家三位一體的藝術師資，才能開拓和創造高校藝術教育發展的新空間、新局面。我國許多高校在開設藝術教育課程方面也進行了不同程度的積極探索。總體來說，絕大部分大學生都喜歡藝術，但由于在中小學教育階段受應試教育的影響，重智育輕藝術教育，大多數人眼里藝術科目是“副”科，再加上在升學考試中很少注重藝術成績，使得藝術課程成了可有可無的東西，導致學生很少接觸藝術課程。尤其是農村學生接受藝術教育的情況明顯低于城市學生。大學生群體中藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況明顯存在。絕大部分同學不認識簡譜和五線譜，這在一定程度上增加了高校藝術教育的難度。各高校藝術社團盡管較多，藝術活動也較豐富，但藝術社團只面對部分學生能在各種文藝比賽中獲獎或在各種場合為點綴氣氛的一種工具而設立的，有些藝術團甚至是放任學生自由活動。在這種簡單片面的思想指導下學生對藝術教育的冷漠與藝術教育的實施會出現困境是自然而然的。藝術教育的基本任務是培養大學生健康的情感和高雅的藝術品位，啟發和豐富其形象思維，使得大學生通過學習藝術懂得更多做人的感悟，能夠藝術地生活，藝術地對待自然和社會，從而成為全面和諧發展的人。在近幾年，國家需要大力發展高職教育，高職院校以培養適應生產、建設、管理、服務第一線需要的高技術應用型為根本任務。專業教育可以讓學生盡快進入某一專業領域，在短時間內積聚起一定的專業知識，更快地適應生產的需要而重視專業教育是無可厚非的。但是，按照科學發展觀和新時期高職人才培養目標以及素質教育的要求，要成為適應現代社會高速發展的復合型人才。學生不僅要具有扎實的專業知識背景，同時也要具有厚基礎、寬口徑的知識結構。從學生的長遠發展來看，作為一個現代人還應該具備文化積淀、道德情感、智力發展、審美意識等方面的修養及創新和后續發展能力。我們必須讓高職學生接受藝術教育，使他們成為具有藝術氣質的工程技術人才。藝術教育鑒于其獨特的作用和魅力已成為實施素質教育的重要途徑，它是全面貫徹黨的教育方針，全面提高學生素質的需要。近年來，在國家有關方針、政策的指引下自《全國學校藝術教育總體規劃》出臺以來，高職院校藝術教育工作取得了長足發展。但是，藝術教育事業任重而道遠。藝術教育對大學生文化素質甚至于綜合素質的作用不可小視，必須成為素質教育各個環節的重中之重，我們需要不斷探索藝術教育新途徑，為藝術教育創造各種有利條件，在藝術教育的發展中不斷優化，在藝術教學實踐中不斷完善。統籌協調，整合資源，形成合力，以此來規范公共藝術教育的教學、建設和管理，提高公共藝術教育的質量，從而真正發揮公共藝術教育的作用。最大限度地發揮藝術人才、藝術資源的作用。而作為藝術教育工作者也必須在科學發展觀的指導下不斷探索新方法、新途徑，把藝術教育做得更好。

作者：朱亞俊工作單位：浙江金融職業學院