院校美術教育發展情況

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對一副美術作品的欣賞，即使有老師的講解，由于學生存在知識接受的個體差異，每個學生在欣賞過程中所獲得的結果也是不同的。造型語言也是一樣，同是水墨畫的形式畫一處景物，不同的學生表現的畫面是不同的。在美術教育中使學生樹立正確的審美觀，主要通過對美術作品中所反映出來的自然美、社會美和藝術美的內容與形式的感受、鑒賞，以及藝術創作（完成作業）過程中的審美情趣流露與審美理想追求等來培養與實現的。其特點是“寓教于樂”，憑借形象的感染力而潛移默化地發生作用。教師在實施美術教學過程中必須清楚這一基本特點，對學生學習的情況與個性特征認真觀察，根據學生在教學中完成的作用來判斷他們對美術知識與技能的掌握情況，因材施教，培養出學生的個性。

腦、手并重的實踐性

美術學科內容的特殊性決定了美術教學必須腦、手并舉。美術課是一門實踐性較強的技能課，無論是平面或空間技能訓練都離不開動手。從美術創作學習來說，學習者離不開這樣一個過程，即感受美、理解美、創造美或審美發現、藝術構思、美術傳達的思考。因此轉變美術教學觀念，改變傳統教學中的“技法中心論”就顯的十分重要。但美術教學還是不能沒有技法訓練，而是這種技法訓練就是既動腦又動手，尤其在新生入學階段的專業技能學習時，美術教學動手訓練甚至要超過動腦，從某種程度上說只有“量”的實踐積累，才能在思維能力上獲得提高。例如在素描階段的專業基礎知識學習時，學習領會了素描的學習方法和步驟之后，要想把素描畫好，必須不斷地思考、臨摹、寫生，只有通過不斷反復地實踐，繪畫技能已達到得心應手、運用自如的程度，才能最終掌握素描的表現方法和表現能力。

創造性思維的特殊性

美術的教學特別注重創造性思維能力的培養。在各類美術學科教學中，我們都要注意開拓學生的想象力和創造精神。眾所周知，人的創造性思維是受到智慧、動機、性格、家庭、學校與社會文化等因素交互影響，創造活動涉及方法和技術，但最為重要的是人必須具備超越和創新的意識。美術教育是培養創造精神最有效的教育門類之一，但是在美術教育中創造性思維能力的培養并沒有一定的模式，學生可以按自己的生活經驗和知識狀態作自由發揮。當某種美術課類要求有一定的規范，又與學生創造性思維發生矛盾時，教師應該要求學生既能按教師的啟發去思考，又盡可能發揮他們自己的想象力。學生依自己的個性和喜好創造出來與眾不同的美術作品，應該受到我們教師的鼓勵，在不斷的鼓勵學習中使得學生的創造精神和行為得到不斷的強化，從而形成相應的意識和行為習慣。這一點我們應充分估計到，否則會使學生創造性思維的提高受影響。

個體操作與集體教學的矛盾性

在美術教學中學生參與美術教學過程是一種個體行為。他們來自不同的家庭、社會環境，各人對美術的興趣、愛好程度差異較大，一個班級學生的美術水平也因此呈現出較多的不同。而作為課堂教學的美術教學設計又應以集體為主，原則上對全班學生都有一定的統一要求和規定，這就自然產生個性操作與集體教學的矛盾。例如在對同一模特的素描寫生時，有的學生善于抓大感覺，用筆大膽灑脫；有的學生則表現工整細膩，一絲不茍；有的拘謹；有的喜歡追求客觀的真實；有的則偏愛主觀的表現。因此，個體的差異性不僅反映在學生的學習方法上，也反映在他們的學習效果上。因此針對這一現狀特點，教師在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所以的同學在美術教學的大環境中均能獲得發展。在課程安排和設計上，要充分考慮到個體差異和集體教學的關系，使所有的學生在課堂教學的大環境中均能獲得發展。

綜上所述，高校美術教育專業其教育目的在于，通過教育、教學實踐活動，使學生具有扎實的專業技能與廣博的美術知識，具有勝任教師的職業技能，同時在思想品德與道德修養，藝術審美品格與真誠的藝術態度方面，不斷地追求高要求，而且教育能力要具有一定的水準，以便更好地服務于未來的教學工作。因此，在具體的教學中，教師應把握好美術教育的教學特點，更好地在教學中體現出其教育價值。

作者：字艷芬單位：臨滄師范高等專科學校